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专辑介绍：
Karl bohm
Karl bohm奥地利指挥家。生于格拉茨，从小学习钢琴，先在格拉茨大学获得法学博士，后又去维也纳音乐学院学习，1916年起从事指挥。1918年任格拉茨歌剧院指挥，此后在慕尼黑达姆施塔特（1927）、汉堡（1931）、德累斯顿（1934）、维也纳（1943、1954）等地的歌剧院任指挥。1952-1955年任维也纳歌剧院音乐总指导，1970年被推荐为维也纳爱乐乐团“终身名誉指挥”。伯姆是萨尔茨堡音乐节的显要人物，久已被认为是指挥莫扎特和施特劳斯作品的世界名指挥之一。1964年被奥地利政府授予“奥地利音乐总指导”的最高称号。
伯姆的指挥继承了欧洲古典音乐的传统，质朴严谨，强调忠实于作品内容和意境，尤其是在指挥维也纳爱乐乐团演奏时，他那宏大的气魄和朴素的音乐语言风格达到了顶点。
贝多芬的6、7、8交响曲：
F大调第六号交响曲/田园 6-1 6-2 6-3 6-4 6-5
「田园」与「命运」交响曲同样於1808年夏天完成，在「命运」交响曲中，呈现出跟命运的搏斗，与最后的胜利，而「田园」交响曲则是舒发热爱大自然的胸怀。自古以来，这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲，而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品，且在各乐章均有标题。由於乐曲本身亮丽动人，瀟洒洗练，故与「命运」交响曲同
被列为最受欢迎的旷世杰作。
贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人群，专心致力於作曲的工作，他将身心投向大自然，企图在美丽的景色中，忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提奴所说：「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不寻访幽静的田园生活以疗心灵之伤」。贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘出他对田园的一切感受，及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统，同时此曲也成了交响曲表现范畴的典范。
A大调第七号交响曲 7-1 7-2 7-3 7-4
第七号交响曲完成於1812年，距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列交响曲中，最长的突破阶段，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。本曲在1813年首演时，获得空前的成功，佳评如潮，尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观眾要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」，李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中跃动的节奏和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满着一片欣欣向荣的焕发气息，令聆赏者感到无比强烈的振奋。
虽然它没有引人注目的副题，以致不若第三、五、六号交响曲般普受欢迎，但只要听过后，仍可以发现本曲具有无懈可击的完美，以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心，由此可见其价值绝不在其他乐曲之下。
F大调第八号交响曲 8-1 8-2
在贝多芬的一生中，他一直习惯於同时进行一项以上的创作，第七号与第八号交响曲几乎是在同一时期构想完成的，但两曲在内容和表现手法上则迥然相异。广泛来说，两者皆属舞曲式交响曲，但第七号较第八号来得更形长大、华美，甚至有「舞蹈的神化」之称。但从另一个角度来看，两曲却也有共同之处，也就是说第八号交响曲虽不及第七号灿烂，但同样以舞曲化的部份为多，且似乎更具律动性。虽然在首演时未能获得热烈喝采，但本曲饱染了贝多芬特有的浪漫主义色彩，以及柔和、优雅、宁静、和蔼与愉快的情感。

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