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- 主题发起人 春风吹
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首先我想搞懂您这2贴想阐述的信息，您是想说
业余原创必须纯业余不能以出版，演出作为目的，这样会毁了原创。是这样吧？如果楼主想表达其他的意思，请指出。
我想就这个议题提出我个人的一些想法，也许对，也许不对，请大家指教。
首先，业余原创的起始点都是爱好。绝大多数人都没有一开始就认为自己是家，为成为作家，音乐家而创作。在创作的过程中，有天赋的人的作品会脱颖而出，这时他/她们还是业余玩家，但绝大多数人会考虑走专业路线。想成为专业，不可能一日成就。很多人历经很多年的历练。我们可以把这段时间叫作专业预备期。专业预备期的创作者会怀揣梦想，发奋努力，通过各种途径推广自己的作品（包括演出）。很多人的代表作都是在这段时间喷发的。举个具体例子，我所知道的现在中国民谣方面比较有影响力的，比如李志，陈粒都是这样。可以这么说，几乎所有的后来的大师，艺术家都是走的这条路。所以您说的“业余的创作，一旦有了外部追求，我怕很难保持无为原创的过程快乐，没有这个快乐，又如何能够写出好东西？”这一推论是非常片面，不符合事实的。
其次，您谈到原创过程中的快乐，您说”没有这个快乐，又如何能够写出好东西？“。我的理解恰恰相反。Eric Clipton的儿子意外坠楼，让深爱他的Eric写出了“Tears in Heaven”，他当时写这歌是快乐还是痛苦？Bob Marley的“Redemption Song” 是他死前最后3年已经知道自己得了癌症写的，你说他是在快乐中？矛盾，挫折，困苦，贫困，病痛永远是激发创作者灵感的源泉。神给人劳苦，历练，也给人恩典，灵感就是恩典。当我们听到，读到大师的作品，联想到我们自己经历的磨难，虽然我们的苦难就那么一点点，不大，但仍会给我们很多深处的思考，那就是共鸣。
最后，楼主用“削尖脑袋往大众，商业，出版方向钻”，这里用词欠妥。这对于那些大师们，包括大家推崇的Bob Marley，都是一种不尊重。因为回头看，每位大师，在他/她们没有成名之前，都有颗怀揣梦想的心。实际点儿，说说这个坛，对于群里的一些业余写手，已经出书的，像@杜杜，这种用词，对她们更是贬低。希望楼主不要用这种负面的措辞。
说到“尊重”，楼主提出一个议题就是让大家讨论，赞也好，不同意，提意见也好（当然不能出言不逊，谩骂），大家相互尊重的前提是，地位平等。如果因为辩不过，理亏，就改主题，屏蔽参加讨论的人，给版主告状，用坛规压人，扣帽子，说些没有根据负面的东西，，，那是骄傲，目中无人，那应该不算是尊重，更不是宽容大度。希望楼主回头看看自己发过的贴子，看看别人的跟帖，好好聆听一下，好好反思一下。谢谢。
最后编辑:
雪地飞狐
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原创和翻唱都是对这个作品或对这首歌曲一种尊重。我觉得原创和翻唱并不冲突，原创是基础，翻唱是对原创的一种认可和肯定，因为只有认可才可能会去唱这首歌。
当今乐坛，有很多首流行音乐，经翻唱后才红，带火原创系列，有些翻唱作品可能比原创作品更受欢迎，因为翻唱者唱出了这首作品该有的味道。于是有很多人选择翻唱那些原本已经被唱过的歌曲，以此来挑战别人、成就自己。严格意义上来说，这样的翻唱其实就是一种模仿，就像我们练字临帖一样的道理。在新标准没有出来前，前人的作品对于后来人来说就是一个范例。所以，即便是成功的翻唱，虽然有创新元素，但也只是新瓶装老酒，味道还是那个味道，只是让人感觉有些与众不同。
有很多好的原创音乐作品，其感情复杂，音调多转，原创者更易驾驭和领悟这首作品的真谛与精华之处。对于原创者来说，每首作品都可以说是一个灵魂之作，因为他（她）最清楚这首音乐作品想要表达的内容，如对旋律的把握和灵感。能成功展现一首作品，我想除了合适的乐器、演绎者的声音线及技巧等硬性条件，更易打动听众的往往是唱出感情和味道，简单来说，原创者给了作品骨架同时也给了血肉，如果原创者有兴趣和能力去演绎自己的作品，那么在表达作品内容、情绪、氛围时更易演译或把握关键所在。遗憾的是还有很多的原创作品，因为种种原因，原唱并非是作品创作者自己，所以，如果原创者能亲自演译自己的作品，无论最后效果如何，都应该会得到很多听众的喜爱、肯定与认可。
我有时听到一些翻唱的歌曲，有种怪怪的感觉。我认为再成功的翻唱，虽然变了曲调和演唱风格，但始终找不到原唱的那种原汁和原味。
如今乐坛最大的问题，就是被大家喜爱而传唱的好歌越来越少，有品质的原创音乐更是少之甚少，这是为什么呢？或许这是因为音乐正面临缺乏好作品、跟风严重、市场萎缩等一系列的负面问题而导致。
原创和翻唱虽然都得有一定的实力的，但原创显然要比翻唱更难一些，所以，我会更加尊重和喜欢原创，原创之路是坎坷的，从每一首原创作品中都可以看到一位音乐人对梦想不懈追逐的道路，相信只需要坚持做好音乐，总会有实现的一天，同时期待更多原创者在原创音乐领域能够产出更多的音乐作品，让原创精神在这个喧嚣的时代得以持续下去。
当今乐坛，有很多首流行音乐，经翻唱后才红，带火原创系列，有些翻唱作品可能比原创作品更受欢迎，因为翻唱者唱出了这首作品该有的味道。于是有很多人选择翻唱那些原本已经被唱过的歌曲，以此来挑战别人、成就自己。严格意义上来说，这样的翻唱其实就是一种模仿，就像我们练字临帖一样的道理。在新标准没有出来前，前人的作品对于后来人来说就是一个范例。所以，即便是成功的翻唱，虽然有创新元素，但也只是新瓶装老酒，味道还是那个味道，只是让人感觉有些与众不同。
有很多好的原创音乐作品，其感情复杂，音调多转，原创者更易驾驭和领悟这首作品的真谛与精华之处。对于原创者来说，每首作品都可以说是一个灵魂之作，因为他（她）最清楚这首音乐作品想要表达的内容，如对旋律的把握和灵感。能成功展现一首作品，我想除了合适的乐器、演绎者的声音线及技巧等硬性条件，更易打动听众的往往是唱出感情和味道，简单来说，原创者给了作品骨架同时也给了血肉，如果原创者有兴趣和能力去演绎自己的作品，那么在表达作品内容、情绪、氛围时更易演译或把握关键所在。遗憾的是还有很多的原创作品，因为种种原因，原唱并非是作品创作者自己，所以，如果原创者能亲自演译自己的作品，无论最后效果如何，都应该会得到很多听众的喜爱、肯定与认可。
我有时听到一些翻唱的歌曲，有种怪怪的感觉。我认为再成功的翻唱，虽然变了曲调和演唱风格，但始终找不到原唱的那种原汁和原味。
如今乐坛最大的问题，就是被大家喜爱而传唱的好歌越来越少，有品质的原创音乐更是少之甚少，这是为什么呢？或许这是因为音乐正面临缺乏好作品、跟风严重、市场萎缩等一系列的负面问题而导致。
原创和翻唱虽然都得有一定的实力的，但原创显然要比翻唱更难一些，所以，我会更加尊重和喜欢原创，原创之路是坎坷的，从每一首原创作品中都可以看到一位音乐人对梦想不懈追逐的道路，相信只需要坚持做好音乐，总会有实现的一天，同时期待更多原创者在原创音乐领域能够产出更多的音乐作品，让原创精神在这个喧嚣的时代得以持续下去。
