淹没式的美学

嘎体牛的秋色是淹没式的的美学感受。几乎在瞬间震撼你的美学接受器官。

想起音乐上的美学规则之一。用满负荷的音量覆盖全频率的人类听觉,就可以在第一时间吸引注意力和引发审美共鸣。这一原则已经被流行音乐工业广泛应用。不管是咆哮的EDM,还是乡村的吉他民谣。

淹没式的美学体验的的限制是人本身的体力和注意力。淹没之后,感觉钝化速度很快。也就是说淹没式的作品,注定流行,也注定缺乏复杂度和起伏和深度。因此难以持久。

流行音乐大方向注定是简单的美学和感官的淹没。短平快的注意力经济。但是永远会有音乐人觉得不过瘾。成熟后返璞归真。重新回归复杂清淡起伏独特收敛。。。这就是爵士乐蓝调古典音乐的生命力。
 
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淹没式美学,这个提法还挺贴切的。

既然是淹没式的就是说受众是被动的接受,填鸭式欣赏,得来全不费工夫的美当然没什么大不了,所以很快审美疲劳。

同样是嘎体牛,你马拉松4个小时跑过去,你脚踏单车2个小时蹬上去,你背着帐篷熬一晚,苦苦地在山顶等日出,再看看满山的秋色,该美哭了。因为这个美里面有你的心血和付出,感受自然大不相同。联想到AI的作品,它创作的再好,也可能是填鸭式的,批量制造而已。

我觉得美学的标准有很多,有没有办法突破思维惯性,另辟蹊径是关键。但也不是每个人都有能力去辨别,总体来说,我喜欢自选,而不是被推送。
 
版主果然眼界非常。美学的任何原则都要从受与授这两的角度解释。

音乐,曾经十分昂贵且很难获取。那时候音乐的美是持久很深入的。

现在的音乐再想获得那种体验。则反而更加不容易了。虽然获取简单便宜几乎是免费
 
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