zhangulei
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美国校园里的爵士乐教育体制概况
美国的小学开始就有爵士乐团，大多数学生没有走专业的愿望，只是好玩，觉得爷爷奶奶喜欢听这种音乐，作为自己的一个兴趣爱好，和几个小伙伴一起玩。
作为美国的民族音乐，爵士乐在孩子们心中就像我们的民乐，即使没玩过、没练过，但多多少少会听到爷爷奶奶嘴上哼哼过，电台、电视里也是常常出现爵士乐的元素。条件好一点的公立学校里都会配备一些常用的乐器供学生使用，学生们也是三天玩萨克斯，两天打鼓，过一阵子看弹吉他的小伙子帅，又开始学吉他，总之全凭兴趣在学习。
学校里的老师大多是音乐教育专业毕业，也不是职业爵士乐手，但是受益于美国的音乐教育体制，在上学期间也都参加过爵士大乐队的排练，可以在小学普及、介绍爵士乐，指挥最初级的爵士乐队。
中学爵士乐团多为课后俱乐部的性质，大多数学生还是作为兴趣在参加爵士乐团的排练，可以定期得到表演的机会，但是有些以音乐出名的高中会有非常优秀的爵士大乐队，甚至会有一些明星高中生已经达到职业乐手水平。
美国的大学生爵士乐队里面会有非常专业的爵士乐队，有些水平甚至超过一些大城市的职业乐队，比如北得克萨斯州大学的一点钟爵士大乐队（One O’Clock Lab Band）曾多次获得多种类别格莱美奖提名奖。
这些优秀大学乐队学生的组成由天才本科大一新生，到已经在圈内小有名气的博士研究生，各年龄的乐手汇聚在顶尖学府，一起以创造音乐为第一目标，学生们惺惺相惜，许多乐手在毕业后成为一辈子的挚友、同事、共同组成乐队等等，这种文化会让本科生一进校门就珍惜彼此，严于律己。
有些同学会想，天下如此之大，在大学时期排练演出迟到、不练习自己的谱子、不守承诺的同学恐怕以后也不会再碰面，可爵士乐偏偏是一个非常小的圈子，又是一种靠合作完成的工作，毕业后在工作、演出中常常会遇到老同学、老室友，甚至以前的老师也有可能成为共事的同事，直白的说，善待现在的老师、同学，才能让自己以后“有活儿”可以接。
美国爵士乐市场概况
爵士乐在美国日常生活中的需求量很大，不管是学校、商场、电影电视、餐厅酒吧、市中心的演出俱乐部、还是音乐厅，都会有爵士乐手们的身影，曾为美国三、四十年代的流行音乐，爵士乐在生活中处处可见。其中爵士乐的教育是一个非常庞大的市场，爵士乐作为美国诞生的产物，是美国文化的一个代表，也是美国人非常骄傲的一件事，爵士乐手们的收入有很重要的一部分是来自于教育。
美国许多公立中学、大学都有爵士乐队，规模和水平也是参差不齐，这样庞大的基础爵士乐群体，给爵士乐的生存提供了一个很好的环境。试想，一个15岁的中学生，在学校哪怕是参加过一个学期的爵士乐队，演奏一种乐器，这些学生已经得到了爵士乐最基础的普及教育，亲身体验了演奏爵士乐的乐趣，也初步开始学习欣赏爵士乐。等这些学生长大成人，逐渐成为社会的消费主力人群后，他们会愿意买票带着家人去看爵士乐的表演，会欣赏在餐厅里演奏的爵士乐队，会尊重和敬佩爵士乐手的精彩即兴表演，因为这些观众曾经自己亲身体验过即兴演奏，体验过乐手与乐手在表演时现场碰撞出的火花。艺术综合水平的提高，和基础教育是离不开的，有庞大的基础人群，才能造就金字塔尖的艺术家们。
乐手的另一部分收入是和乐器厂商的合作。许多爵士乐手代言各品牌的乐器或产品，这些厂商会赞助有名的乐手们去学校讲课、为学生乐队排练等等，届时赠送学生们一些试用品，宣传自己的品牌。乐手们有了这笔不多不少的差旅费，可以借此在学校所在城市的现场演出俱乐部演出，扩大自己在圈内的影响，宣传销售自己乐队的专辑。组织这样一个巡演，需要的经费会由访问教学的学校、乐器厂商、演出俱乐部、乐队专辑销售等多方筹集。
在美国著名的爵士乐俱乐部演出，早已成为全世界爵士乐手的梦想。在纽约的Blue Note爵士俱乐部、林肯中心演奏的爵士乐队很多都是世界巨星，观众们的欣赏水平也很高，很多都是慕名而来的爵士乐手，甚至还有大师坐在观众里。这样的一场演出规格不会低于卡内基音乐厅的演出，明星们演出的收入自然不少，得到的赞许与尊重也肯定了他们多年对音乐执着的追求。
比如在科罗拉多州丹佛市中心的Dazzle爵士乐俱乐部，看一场爵士小提琴演奏家Regina Carter的演出，其中最低票价25美金，更好的座位有35、45美金的票，每位观众有最低消费15美金。演出分两节，Dazzle的观众容量可以达到100人，第一节现场坐满，演出结束清场换下一节的观众入场，演出一共两天，总共四节。当然演出会由各方协助来举办，但各位读者也可以算笔账。因为庞大的爵士乐迷基础，这样的爵士俱乐部可以在市中心生存下来，同时也带动了当地的爵士乐教育、爵士乐发展。
大学课程设置
以北科罗拉多大学爵士系为例，爵士系的英文名称是Jazz Studies，可以译作爵士乐研修，是对爵士乐综合的学习，学生会接受全面的爵士乐教育。课程设置有爵士乐大乐队、小乐队，专业课小课，即兴演奏，编曲，爵士乐理论，爵士乐历史，爵士乐教育，爵士系的管理与运营，节奏组介绍课，小乐队论坛课，基础爵士钢琴，爵士歌手与乐队合作课，爵士乐合唱团等等。课程分本科课程与研究生课程，内容相似，难度和要求有所不同。另外，音乐学院的必修课程中还包括基础钢琴，西方音乐史，和声曲式，视唱练耳，管乐团，弦乐团，合唱团等等。
爵士大乐队合奏
爵士乐大乐队每周三次排练，每次一小时，每学期有2-3场演出。3、4两队主要以演奏经典爵士大乐队曲目为主，4队为研究生助教指挥，3队为Joel Harris老师指挥。周一、周三两天全团排练，周五是节奏组与独奏同学练习独奏时间。
4队成员多数为非爵士专业或音乐教育专业的学生，介绍基础的爵士乐演奏风格为目的，无论今后是否从事音乐教育，参加爵士大乐队的训练对学生未来的发展都是有益的。美国音乐专业毕业的学生在未来的工作环境中免不了演奏一些爵士风格的曲目，尤其是管乐专业的学生，在工作中常会接到电视剧、电影、音乐剧等的演出或录制工作，多多少少都会接触到一些爵士风格的曲子，爵士大乐队的训练为4队的学生在今后找工作的时候提高了自身竞争力。比如古典贝斯手可以在大乐队训练中练习演奏Walking，管乐学生可以在大乐队中学习爵士乐的演奏法。
3队多为爵士系本科生组成，除演奏经典摇摆大乐队曲目之外，还会接触一些现代爵士大乐队的曲目，给学生提供更多独奏的机会，让学生演奏尽可能多风格的爵士大乐队曲目，为学生爵士乐的学习打好基础。
2队学生大多为高年级本科生与研究生，主要演奏Count Basie风格的摇摆大乐队作品，同时也会演奏其他经典爵士乐大乐队曲目，乐队主要训练学生的摇摆演奏风格。乐队指挥Jim White教授是资深爵士乐历史学家、鼓手，对乐队的律动更是要求十分严格，要求乐队成员学习录音中的细节，以录音作为标准，模仿历史上经典乐队的音色、演奏方法、甚至即兴演奏的风格，是非常尊重历史的一支摇摆大乐队。
1队成员大多为爵士系的博士、硕士研究生、优秀本科生组成，演奏音乐的风格和2队恰恰相反，以现代爵士大乐队、原创大乐队音乐为主，音乐风格多样。1队的演出任务繁多，基本上平均两周一场演出，每次演出根据场合不同需要演奏不一样的曲目。1队的训练为学生提供职业大乐队的工作环境，其中不少学生在大丹佛地区的职业大乐队里面兼职替演，为1队学生衔接到职业乐队提供了很好的平台。许多在外面有职业乐队演出工作的同学认为1队的排练、演出压力要高于职业乐队，1队的指挥Dana Landry教授对学生的要求和期待也是非常严格。1队长年获得美国权威音乐杂志“Downbeat”评选的“全美最佳学生爵士大乐队”奖。
爵士小乐队合奏
爵士乐小乐队合作课根据学生考试成绩与音乐风格的兴趣爱好，将学生分为10支风格不一的爵士小乐队。有三支管乐Art Blakey and the Jazz Messengers 形式的小乐队，也有两支管乐的爵士五重奏、钢琴三重奏、吉他三重奏、管风琴三重奏(organ trio)、吉他乐团（5支吉他与节奏组）、funk乐队（含歌手）等等不同风格、形式的小乐队。
小乐队每周排练一次，每学期有2-3次演出。水平最高的两支小乐队由老师指导，其余小乐队由助教指导。小乐队的学生要自己为乐队编曲，演奏、学习标准爵士乐曲(standards)，练习乐队的合作、即兴演奏等爵士乐演奏技能，演出时要求全部背谱演奏，向行业标准看齐。
小乐队论坛课以1小时的大课形式进行，每周一次，每周有1-2组小乐队表演，由同学和老师点评，以鼓励和建设性的意见为主。表演结束会有jam session，由学校指定一首爵士标准曲，随机点选一些学生上台现场组成乐队演奏。这样的形式也是源于爵士圈内的传统学习方式，学生会去爵士俱乐部演出结束后的jam session，在台上结识不同的乐手，大家共同进步。
小乐队中的Vanguard Combo（先锋小乐队）为学校最高水平的小乐队，由鼓手Jim White教授指导，一般由三支管乐加节奏组组成，乐队演奏风格多样，既有传统摇摆爵士乐、经典曲目，也有原创爵士乐、现代爵士乐风格，乐队长年获得美国权威音乐杂志“Downbeat”评选的“全美最佳学生爵士小乐队”奖。
爵士乐即兴课
理论课中的爵士乐即兴课由吉他教授Steve Kovalcheck任教，分本科级别1、2，以及研究生级别，16周的课程中为学生讲解爵士和声理论、音阶、和弦的应用，分析爵士乐大师的演奏，介绍爵士乐语汇等。
内容方面老师会分享一些作为爵士乐手在演奏中对和声的不同理解，比如属7#11和弦，乐手会演奏和弦根音向上大二度的大三和弦来提供9、#11、13音这些非常“爵士”的和弦外音，或演奏和弦根音向下4度的旋律小调音阶来提供属7#11和弦的特有音效。
学生在一学期的学习中，要学习3种不同风格、年代的爵士大师的独奏，从而更好的掌握爵士乐不同时代的风格特点，比如任选一位bebop时期大师的独奏，逐句分析他的独奏，学习他如何将爵士理论运用到实际演奏中，并要求学生根据所学风格，写一段该风格的“即兴”演奏。
爵士乐历史课
爵士乐的历史课分为非爵士乐专业级别、本科生级别、研究生级别，三个级别的课程由不同老师任教，由浅入深的介绍、了解、讨论爵士乐的历史。
非专业级别又称为爵士乐赏析课，介绍爵士乐100年的历史，分不同时期为学生介绍该时期代表音乐家，以普及爵士乐为目的。本科生级别的课程会多一些师生的讨论，在介绍爵士历史的同时，把历史和演奏联系起来，让学生认识到学习历史不仅是增加知识，还要把历史和耳朵结合起来，在演奏不同时期的作品时知道该时期演奏风格的特点，在未来职业乐队、影视录音的工作中可以更准确的诠释不同时期爵士乐的风格。
研究生级别的课程以师生、同学间的互动讨论为主，在学生已经基本了解爵士乐历史的基础上进行探讨并作学术研究，为现有的爵士历史补充知识。学生需要在学期结束时写一篇25页的学术论文，论文内容的来源要求是一手资料，比如对老一辈乐手的访问等等。曾经有不少研究生在历史课写的论文得到了业界的认可，在爵士乐教育峰会、爵士乐期刊杂志中发表，为学习爵士乐的学生和所有爵士乐迷带来了很宝贵的研究成果。
其中已毕业校友博士生Chris Smith关于鼓手Mel Lewis的论文，在博士毕业后出版成书“The View from the Back of the Band”，现已成为研究学习Thad Jones and Mel Lewis爵士大乐队最好的历史资料之一，书中对原乐队成员的采访成为了珍贵的历史资料，该乐队后演变为今天的Vanguard Jazz Orchestra活跃在纽约，50年来坚持在每周一晚上在纽约著名的Village Vanguard爵士乐俱乐部演出。该乐队出版的50周年纪念专辑”All My Yesterdays”收录了该乐队1966年2月7日首场演出的现场录音，这张专辑的内页文章便由Chris Smith编写，内容多数来源于他在北科大时的这篇论文。
由于大量对乐队成员的采访，使Chris有机会和该乐队结下良缘，Chris对爵士乐历史的尊重和学习的态度，加上本身又是一名极其有天赋的鼓手，这使他成为了Vanguard Jazz Orchestra现任鼓手John Riley的固定替演鼓手。Chris更是得到乐队lead alto萨克斯手Dick Oatts的青睐与信任，Chris作为鼓手录制了Dick Oatts 2017年的最新专辑”Use Your Imagination”。Chris现在定居在纽约，继续着他对爵士乐的执着与追求，活跃在纽约各个爵士乐俱乐部的舞台上，和无数的明星音乐家们合作演出。
爵士乐编曲、作曲课
编曲作曲也是爵士乐系统教育中不可缺的一门课，编曲课程分为本科1、2，以及研究生级别。本科1为编曲入门课，学习基础爵士编曲理论，主要学习爵士小乐队的编曲方式，课程参考、分析一些历史上经典爵士小乐队的编曲风格，比如Art Blakey and the Jazz Messengers、 Horace Silver等乐队风格，学习两支、三支管乐的小乐队编曲技巧。
本科2则学习10人编制迷你大乐队的编曲、大乐队中萨克斯soli 的编写、爵士大乐队的编曲技巧等等。课程会以学习Count Basie、Sammy Nestico编曲的风格为主，让学生掌握编写爵士大乐队的基本能力，以便学生今后任教中、小学时可以有能力为编制不足或不标准的学生乐队编曲。研究生级别的课则以大乐队编曲为主，分析学习Thad Jones, Bob Brookmeyer等现代爵士大乐队的编曲和声、风格，学期结束时会编写两首大乐队的曲目由学校大乐队1队、2队试奏，其中包括一首布鲁斯，一首爵士标准曲，要求含有萨克斯soli 等传统爵士大乐队元素。
爵士乐教育、爵士系的管理与运营
爵士乐教育、爵士系的管理与运营这两门课，为希望可以在大学任教的爵士乐研究生提供了非常珍贵的“内部”资料。爵士乐教育课是由各个乐器的爵士乐老师共同任教，为研究生们展示每一种乐器基本的知识，要求研究生有能力在今后的工作中为学生乐队成员指导甚至演示基本的爵士鼓、钢琴、贝斯的演奏，让这些研究生以后可以精准的和学生进行专业上的沟通。内容还包括设备的选用，作为爵士乐队的指挥如何帮助学校采购正确的设备等等实用的知识。
爵士系的管理与运营帮助研究生们准备自己的简历，帮助研究生了解大学的爵士乐课程设置，组织运营爵士节、音乐节等活动，包括模拟筹办活动，做预算，学习如何搜索政府基金支持自己的项目等实用技能。课程由爵士系正副系主任、音乐学院院长、音乐学院办公室老师共同任教，各位老师就自己的职位分享自己在工作中的经验。这样的训练让研究生毕业后可以很容易的融入新的工作环境，在教学和管理中轻车熟路。
专业课小课
专业课小课一般一周一次，一次50分钟，由各个乐器的老师任教，研究生可以申请和不同乐器的老师上小课。每位老师的要求会不太一样，但大致内容与学习方向是一致的，都是为了培养职业爵士乐手为目的的教学，我个人在学校期间和萨克斯、吉他两位老师上小课。
老师们会根据学生目前的水平与选课情况帮助学生，我个人在校期间以学习爵士乐标准曲为主要内容，每周学习两首新曲子，一首选自有歌词的美国经典流行曲库（American Songbook），比如Jimmy Van Heusen的“Like Someone In Love”，一首器乐爵士标准曲比如Charlie Parker的作品“Blues for Alice”，要求学生以录音为标准，比对、学习录音中的和弦、旋律，在钢琴上以旋律音作为和弦最高音的和弦排列法演奏曲子的和弦进行，这样的训练可以帮助学生的耳朵熟悉曲子的旋律、和声、曲式，帮助学生更好的理解这首曲子。
另外，有歌词的标准曲需要学生知道歌词，可以把这些标准曲像流行歌一样唱出来，毕竟标准曲就是曾经的流行歌，想要更好的诠释一首流行歌，当然要理解歌词的意思和情感。自己琢磨一下，觉得还是很有道理的，为什么上高中时不会忘记周杰伦“安静”这首歌的旋律和歌词，甚至连伴奏的节奏是什么都随口就可以哼出来，但是学习一首“Like Someone In Love”就这么难，需要非常认真的花很多时间去背旋律，背和声进行。其实我们缺少的就是每天早上骑车上学时听周杰伦的这15分钟功夫，每天早晚花15分钟的时间跟着有歌词的演唱版本跟唱，跟吹，大概一周学会一首曲子应该问题不大。
老师的要求还包括精听录音里的每一个乐器，比如限定自己只专注在贝斯上，在一首曲子刚开始的旋律这一遍，反复的听贝斯的演奏，很快学生就可以掌握曲子的和声走向，因为贝斯在这时大多会提供基本的和弦内音。在乐队开始独奏即兴演奏后，专注听贝斯的律动、节奏、与独奏乐手的互动等等细节，去学习贝斯手何时会抢拍、拖拍，他的演奏提供什么样的功能，是在独奏、呼应、还是在伴奏，为乐队带来什么样的音乐情绪等等。这样可以训练学生在真正的演奏中习惯去倾听其它乐手在玩什么，不要陷入自己在“小黑屋”和录音伴奏练习的模式，从而失去了爵士乐的核心价值“互动与即兴”。
许多年轻的新生不重视这种传统学习爵士乐的方法，学曲子上来就练习即兴演奏，却在表演时将旋律吹错，忘记和声、曲式，常常吹到一半就吹丢了，这些大多是因为没有对曲目进行全面的学习。有些年轻乐手在和乐队的表演时只顾自我表现，置身于乐队之外，和乐队之间没有互动，演奏的非常流畅、炫技，但听起来就像是“扒带子”，这违背爵士乐的发展方向，也让观众对演出失去兴趣。按照这样的学习进度，一个学期16周，学生可以积累30首爵士标准曲，已经可以出去在餐厅、酒吧完成2个小时的演出了。
美国大学爵士系考试流程与内容
以北科罗拉多大学爵士系的考试内容为例，考试会分为管乐与节奏组两部分。管乐学生需要准备4首风格不同的爵士乐标准曲，比如一首中速摇摆，一首bebop，一首慢速Ballad，一首拉丁风格等。考生要演奏曲子的旋律並做即兴演奏。节奏组的考生除此之外还要准备伴奏，钢琴和吉他的考生要准备无伴奏独奏，贝斯手要能够walking伴奏，鼓手要能够演奏曲子的旋律等等。
考试的形式为几位考试老师抽取一到两首考生准备的爵士乐标准曲，考生和学校爵士系的节奏组老师一起演奏。国际生或不方便参加面试的学生可以上传视频到学校提供的网络空间，但申请助教的考生一定要参加面试。面试会给考生和老师一个双向平台，让双方可以相互考量。面试时间通常会安排在周一，考生可以旁听学校的爵士乐课程，和老师见面，询问课程设置、奖学金情况等实际问题，让考生可以更好的了解这所学校是否适合自己，也给老师一个机会更好的了解考生。考试的具体细节每个学校的要求不一样，但以上提到的是美国大学爵士系入学考试的基本标准与流程。
北科大爵士系网站：http://arts.unco.edu/music/jazz-studies/
北科罗拉多大学爵士节
北科罗拉多大学每年4月底会在学校举办爵士节，在世界范围内邀请爵士乐巨星来爵士节表演，每年参加爵士节的学生来自全美十几个州，200多所大、中、小学，师生总数超过8000人，是全美爵士教育界的盛会之一。每年4月，来自全美的爵士乐教育家、演奏家汇集于格里利市北科罗拉多大学的校园内，为学生、老师、爵士乐迷带来为期3天的爵士盛宴。在爵士节的10余个分会场内，早上7点半就开始有学生表演，每支乐队半小时的时间，表演结束后会有来自各地的爵士教育家们为学生点评，现场指导乐队。
在2个公开课会场内会有不同主题的公开课，美国的爵士乐教育明星们比如Jamey Aebersold，每年都会带领初学者们一起学习bebop音阶，学唱一首布鲁斯。北科罗拉多大学教师四重奏会为学生们讲解节奏组如何互相配合，来自纽约伊斯曼（Eastman）音乐学院的小号大师Clay Jenkins会为学生带来即兴演奏的公开课，来自田纳西（Middle Tennessee）大学爵士系的系主任、萨克斯演奏家Don Aliquo为学生带来关于爵士萨克斯语汇的公开课，北科罗拉多爵士系的教授吉他演奏家Steve Kovalcheck与长号演奏家Nat Wickham两人为学生带来吉他与长号爵士二重奏的表演及公开课，北德克萨斯大学爵士声乐系主任Jennifer Barnes为学生带来爵士歌手如何即兴演唱(scat singing)的公开课等等。晚上主舞台表演的爵士乐巨星会在下午4点和学生们举办的见面会和大师课上讲述自己的生平经历，鼓励、激励现在的新一代爵士乐学生、爵士乐音乐家，让他们继续发展、创造爵士乐的未来。
爵士节周四为声乐日，周五是小乐队日，周六是大乐队日，所有学生乐队按照类别分别在三天内演出、上课，观看晚上主舞台相应类别的爵士乐巨星演出。声乐日主舞台的表演曾邀请到比如Dee Dee Bridgewater、Deborah Brown、Sheila Jordan、Aubrey Logan等著名爵士歌手。周五的小乐队曾邀请到Wayne Shorter四重奏，Ron Carter四重奏，Jeff Hamilton三重奏等巨星。周六的大乐队更是邀请到Vanguard Jazz Orchestra、Clayton Hamilton Jazz Orchestra、Dizzy Gillespie All Star Big Band、Gordon Goodwin's Big Phat Band等。爵士节还为学生创造与大师共同演出的宝贵经历，比如北科罗拉多大学爵士大乐队1队有机会与Chris Potter、Joey DeFrancesco、Dave Liebman、Greg Gisbert等爵士乐巨星合作同台演出，为学生提供与大师最近距离的学习机会。
北科罗拉多大学爵士夏令营
夏令营一般在每年7月第二周举行，招生主要群体为初、高中生，培养学生对爵士乐的兴趣，也是为学校培养未来的生源。夏令营的课程内容主要包括视听分享课，小乐队、大乐队合奏课，爵士乐理论课，问答座谈，师生户外集体游戏。
每天早上9点的视听分享课中，每天会有一位老师为学生们分享一个爵士乐表演的视频，或是分享一首录音，为学生们打开眼界，并教学生如何精听音乐，需要从录音中学习什么。学员们会在夏令营第一天经过一个摸底考试，老师们会根据学员的不同水平分为几支乐队，在合奏课中教学生基本的编曲知识，在排练中集体快速编曲。
大乐队合奏课则训练学员的演奏风格，合作能力，节奏音准等综合音乐素质。夏令营结束前会有各个乐队的汇报音乐会，让学员展示自己的学习成果。爵士理论课分几个级别，按照学员入学摸底考试的结果，将学员分为几个不同的班级，目的是更好的帮助不同水平的学员学到更多的知识。初级班介绍音乐综合理论，从简单的音程、三和弦等基础音乐理论开始讲。高级班则重点介绍爵士乐理论在即兴演奏中的应用，比如看到特定和弦时用哪些音阶来演奏等等实战知识。
夏令营网站：http://arts.unco.edu/music/jazz-camp/
结语
在爵士乐发展之初，年轻乐手们学习爵士乐的唯一途径就是去看明星的现场演出，试着记下曲子的旋律、曲式、和声，回家以后再试着用自己的乐器来摸索出脑子中记下的这些音符。后来有了唱片，年轻乐手们会一遍又一遍地听这些唱片，试着学习和模仿明星的即兴演奏。在没有爵士乐学校、没有网络的时代，一代又一代的爵士音乐家们靠着耳朵学习爵士乐，学习即兴演奏。
爵士里有许多哀伤的曲子，其实代表着老一辈爵士音乐家的心情，他们拥有精湛的即兴演奏能力，受到年轻爵士乐迷的热爱，同时，他们也要接受那个时代背景下，爵士乐只能生存在午夜的酒吧中这个现实。如今的时代为我们这代爵士乐爱好者提供了非常好的学习环境，网上有录音、视频、扒好谱的独奏片段、各种大师课的录像，还有非常好的学校逐渐开设爵士乐专业，让爵士乐成为名校学生口中的话题，让爵士乐走进音乐厅。
爵士乐是20世纪初的现代派，它是30年代的流行音乐，它是80年代年轻人认为老掉牙的过时音乐，如今它已慢慢演变为21世纪人们谈论的“古典音乐”。在纽约的林肯中心，Wynton Marsalis 在不断的为观众带来爵士乐历史上的名曲，为大家介绍爵士乐的历史，让人们认识爵士乐、接受爵士乐、最终欣赏爵士乐。
学习爵士乐不仅是学习那些爵士乐特有的音乐元素，它还是对音乐、对艺术哲学的一个综合性的学习。爵士乐即兴演奏对乐手和声的掌握和理解要求很高，爵士乐手和作曲家的区别只在于手中是否握有橡皮。即兴演奏的每一个音都是临场即兴创作的，已经出去的音是没有办法收回的，也许它是正确的音，也许它是错的音，但爵士乐手“玩”的就是他是否可以用他对艺术的理解和天赋，用音乐性让“错音”成为“正确”的音。“错音”与伴奏和声产生的冲突可以增加紧张感，但何时解决这种紧张感，是爵士乐手和现场观众之间的一种心理互动，这是对于艺术审美、艺术哲学的推敲。伟大的爵士萨克斯演奏家Charlie Parker可以在纽约的博物馆里认出众多名画；著名的爵士作曲家Bob Brookmeyer曾在图书馆翻看古典交响乐的总谱；我在上巴洛克历史课时，每一次听巴赫的作品，总能听到一些be bop的乐句。爵士乐绝非是被误会的“在酒吧里的伴奏音乐”这么简单，爵士音乐发展至今，许多风格已成为静下心来听的严肃音乐。
国内爵士乐的发展还处在起步阶段，但是许多大城市已经有非常专业的爵士乐演出现场，常年邀请世界级的爵士乐大师到国内演出。我们已经有了两代爵士音乐人，20年前最早把爵士乐介绍到国内的老艺术家们已经为我们学习爵士乐的年轻一代打好了基础，我们接下来要做的就是让爵士乐的教育系统化，从历史、理论、写作、实际演奏、教育等各方面对爵士乐进行综合的学习。爵士乐是一种文化融合而形成的艺术形式，在理解和尊重历史的前提下，我们希望爵士乐可以在中国发展，最终形成我们中国自己的爵士乐。
套用几句大师的话来结束这篇文章。北科罗拉多大学吉他老师Steve Kovalcheck说，“我们总说爵士乐要有互动，那终极的互动是什么呢？就是律动，乐队中在即兴的乐手，和节奏组伴奏的乐手的律动是不是在一起，才是最终极的互动。一支不能让舞者安心跳舞的摇摆爵士乐队，估计也不会再接到下一场演出了”。
关于“爵士乐手大多不靠谱儿”的问题，北科大爵士鼓老师Jim White这么说，“爵士乐是一种互动的乐趣，如果你总是盯着你的 piece of sheeeeeeet，那么你演奏出来的音乐听起来就会像 a piece of sheeeeeet”。
伟大的爵士小号演奏家Wynton Marsalis 说，“我们认为一个不尊重历史的人是无法带领我们的未来的”。
美国的小学开始就有爵士乐团，大多数学生没有走专业的愿望，只是好玩，觉得爷爷奶奶喜欢听这种音乐，作为自己的一个兴趣爱好，和几个小伙伴一起玩。
作为美国的民族音乐，爵士乐在孩子们心中就像我们的民乐，即使没玩过、没练过，但多多少少会听到爷爷奶奶嘴上哼哼过，电台、电视里也是常常出现爵士乐的元素。条件好一点的公立学校里都会配备一些常用的乐器供学生使用，学生们也是三天玩萨克斯，两天打鼓，过一阵子看弹吉他的小伙子帅，又开始学吉他，总之全凭兴趣在学习。
学校里的老师大多是音乐教育专业毕业，也不是职业爵士乐手，但是受益于美国的音乐教育体制，在上学期间也都参加过爵士大乐队的排练，可以在小学普及、介绍爵士乐，指挥最初级的爵士乐队。
中学爵士乐团多为课后俱乐部的性质，大多数学生还是作为兴趣在参加爵士乐团的排练，可以定期得到表演的机会，但是有些以音乐出名的高中会有非常优秀的爵士大乐队，甚至会有一些明星高中生已经达到职业乐手水平。
美国的大学生爵士乐队里面会有非常专业的爵士乐队，有些水平甚至超过一些大城市的职业乐队，比如北得克萨斯州大学的一点钟爵士大乐队（One O’Clock Lab Band）曾多次获得多种类别格莱美奖提名奖。
这些优秀大学乐队学生的组成由天才本科大一新生，到已经在圈内小有名气的博士研究生，各年龄的乐手汇聚在顶尖学府，一起以创造音乐为第一目标，学生们惺惺相惜，许多乐手在毕业后成为一辈子的挚友、同事、共同组成乐队等等，这种文化会让本科生一进校门就珍惜彼此，严于律己。
有些同学会想，天下如此之大，在大学时期排练演出迟到、不练习自己的谱子、不守承诺的同学恐怕以后也不会再碰面，可爵士乐偏偏是一个非常小的圈子，又是一种靠合作完成的工作，毕业后在工作、演出中常常会遇到老同学、老室友，甚至以前的老师也有可能成为共事的同事，直白的说，善待现在的老师、同学，才能让自己以后“有活儿”可以接。
美国爵士乐市场概况
爵士乐在美国日常生活中的需求量很大，不管是学校、商场、电影电视、餐厅酒吧、市中心的演出俱乐部、还是音乐厅，都会有爵士乐手们的身影，曾为美国三、四十年代的流行音乐，爵士乐在生活中处处可见。其中爵士乐的教育是一个非常庞大的市场，爵士乐作为美国诞生的产物，是美国文化的一个代表，也是美国人非常骄傲的一件事，爵士乐手们的收入有很重要的一部分是来自于教育。
美国许多公立中学、大学都有爵士乐队，规模和水平也是参差不齐，这样庞大的基础爵士乐群体，给爵士乐的生存提供了一个很好的环境。试想，一个15岁的中学生，在学校哪怕是参加过一个学期的爵士乐队，演奏一种乐器，这些学生已经得到了爵士乐最基础的普及教育，亲身体验了演奏爵士乐的乐趣，也初步开始学习欣赏爵士乐。等这些学生长大成人，逐渐成为社会的消费主力人群后，他们会愿意买票带着家人去看爵士乐的表演，会欣赏在餐厅里演奏的爵士乐队，会尊重和敬佩爵士乐手的精彩即兴表演，因为这些观众曾经自己亲身体验过即兴演奏，体验过乐手与乐手在表演时现场碰撞出的火花。艺术综合水平的提高，和基础教育是离不开的，有庞大的基础人群，才能造就金字塔尖的艺术家们。
乐手的另一部分收入是和乐器厂商的合作。许多爵士乐手代言各品牌的乐器或产品，这些厂商会赞助有名的乐手们去学校讲课、为学生乐队排练等等，届时赠送学生们一些试用品，宣传自己的品牌。乐手们有了这笔不多不少的差旅费，可以借此在学校所在城市的现场演出俱乐部演出，扩大自己在圈内的影响，宣传销售自己乐队的专辑。组织这样一个巡演，需要的经费会由访问教学的学校、乐器厂商、演出俱乐部、乐队专辑销售等多方筹集。
在美国著名的爵士乐俱乐部演出，早已成为全世界爵士乐手的梦想。在纽约的Blue Note爵士俱乐部、林肯中心演奏的爵士乐队很多都是世界巨星，观众们的欣赏水平也很高，很多都是慕名而来的爵士乐手，甚至还有大师坐在观众里。这样的一场演出规格不会低于卡内基音乐厅的演出，明星们演出的收入自然不少，得到的赞许与尊重也肯定了他们多年对音乐执着的追求。
比如在科罗拉多州丹佛市中心的Dazzle爵士乐俱乐部，看一场爵士小提琴演奏家Regina Carter的演出，其中最低票价25美金，更好的座位有35、45美金的票，每位观众有最低消费15美金。演出分两节，Dazzle的观众容量可以达到100人，第一节现场坐满，演出结束清场换下一节的观众入场，演出一共两天，总共四节。当然演出会由各方协助来举办，但各位读者也可以算笔账。因为庞大的爵士乐迷基础，这样的爵士俱乐部可以在市中心生存下来，同时也带动了当地的爵士乐教育、爵士乐发展。
大学课程设置
以北科罗拉多大学爵士系为例，爵士系的英文名称是Jazz Studies，可以译作爵士乐研修，是对爵士乐综合的学习，学生会接受全面的爵士乐教育。课程设置有爵士乐大乐队、小乐队，专业课小课，即兴演奏，编曲，爵士乐理论，爵士乐历史，爵士乐教育，爵士系的管理与运营，节奏组介绍课，小乐队论坛课，基础爵士钢琴，爵士歌手与乐队合作课，爵士乐合唱团等等。课程分本科课程与研究生课程，内容相似，难度和要求有所不同。另外，音乐学院的必修课程中还包括基础钢琴，西方音乐史，和声曲式，视唱练耳，管乐团，弦乐团，合唱团等等。
爵士大乐队合奏
爵士乐大乐队每周三次排练，每次一小时，每学期有2-3场演出。3、4两队主要以演奏经典爵士大乐队曲目为主，4队为研究生助教指挥，3队为Joel Harris老师指挥。周一、周三两天全团排练，周五是节奏组与独奏同学练习独奏时间。
4队成员多数为非爵士专业或音乐教育专业的学生，介绍基础的爵士乐演奏风格为目的，无论今后是否从事音乐教育，参加爵士大乐队的训练对学生未来的发展都是有益的。美国音乐专业毕业的学生在未来的工作环境中免不了演奏一些爵士风格的曲目，尤其是管乐专业的学生，在工作中常会接到电视剧、电影、音乐剧等的演出或录制工作，多多少少都会接触到一些爵士风格的曲子，爵士大乐队的训练为4队的学生在今后找工作的时候提高了自身竞争力。比如古典贝斯手可以在大乐队训练中练习演奏Walking，管乐学生可以在大乐队中学习爵士乐的演奏法。
3队多为爵士系本科生组成，除演奏经典摇摆大乐队曲目之外，还会接触一些现代爵士大乐队的曲目，给学生提供更多独奏的机会，让学生演奏尽可能多风格的爵士大乐队曲目，为学生爵士乐的学习打好基础。
2队学生大多为高年级本科生与研究生，主要演奏Count Basie风格的摇摆大乐队作品，同时也会演奏其他经典爵士乐大乐队曲目，乐队主要训练学生的摇摆演奏风格。乐队指挥Jim White教授是资深爵士乐历史学家、鼓手，对乐队的律动更是要求十分严格，要求乐队成员学习录音中的细节，以录音作为标准，模仿历史上经典乐队的音色、演奏方法、甚至即兴演奏的风格，是非常尊重历史的一支摇摆大乐队。
1队成员大多为爵士系的博士、硕士研究生、优秀本科生组成，演奏音乐的风格和2队恰恰相反，以现代爵士大乐队、原创大乐队音乐为主，音乐风格多样。1队的演出任务繁多，基本上平均两周一场演出，每次演出根据场合不同需要演奏不一样的曲目。1队的训练为学生提供职业大乐队的工作环境，其中不少学生在大丹佛地区的职业大乐队里面兼职替演，为1队学生衔接到职业乐队提供了很好的平台。许多在外面有职业乐队演出工作的同学认为1队的排练、演出压力要高于职业乐队，1队的指挥Dana Landry教授对学生的要求和期待也是非常严格。1队长年获得美国权威音乐杂志“Downbeat”评选的“全美最佳学生爵士大乐队”奖。
爵士小乐队合奏
爵士乐小乐队合作课根据学生考试成绩与音乐风格的兴趣爱好，将学生分为10支风格不一的爵士小乐队。有三支管乐Art Blakey and the Jazz Messengers 形式的小乐队，也有两支管乐的爵士五重奏、钢琴三重奏、吉他三重奏、管风琴三重奏(organ trio)、吉他乐团（5支吉他与节奏组）、funk乐队（含歌手）等等不同风格、形式的小乐队。
小乐队每周排练一次，每学期有2-3次演出。水平最高的两支小乐队由老师指导，其余小乐队由助教指导。小乐队的学生要自己为乐队编曲，演奏、学习标准爵士乐曲(standards)，练习乐队的合作、即兴演奏等爵士乐演奏技能，演出时要求全部背谱演奏，向行业标准看齐。
小乐队论坛课以1小时的大课形式进行，每周一次，每周有1-2组小乐队表演，由同学和老师点评，以鼓励和建设性的意见为主。表演结束会有jam session，由学校指定一首爵士标准曲，随机点选一些学生上台现场组成乐队演奏。这样的形式也是源于爵士圈内的传统学习方式，学生会去爵士俱乐部演出结束后的jam session，在台上结识不同的乐手，大家共同进步。
小乐队中的Vanguard Combo（先锋小乐队）为学校最高水平的小乐队，由鼓手Jim White教授指导，一般由三支管乐加节奏组组成，乐队演奏风格多样，既有传统摇摆爵士乐、经典曲目，也有原创爵士乐、现代爵士乐风格，乐队长年获得美国权威音乐杂志“Downbeat”评选的“全美最佳学生爵士小乐队”奖。
爵士乐即兴课
理论课中的爵士乐即兴课由吉他教授Steve Kovalcheck任教，分本科级别1、2，以及研究生级别，16周的课程中为学生讲解爵士和声理论、音阶、和弦的应用，分析爵士乐大师的演奏，介绍爵士乐语汇等。
内容方面老师会分享一些作为爵士乐手在演奏中对和声的不同理解，比如属7#11和弦，乐手会演奏和弦根音向上大二度的大三和弦来提供9、#11、13音这些非常“爵士”的和弦外音，或演奏和弦根音向下4度的旋律小调音阶来提供属7#11和弦的特有音效。
学生在一学期的学习中，要学习3种不同风格、年代的爵士大师的独奏，从而更好的掌握爵士乐不同时代的风格特点，比如任选一位bebop时期大师的独奏，逐句分析他的独奏，学习他如何将爵士理论运用到实际演奏中，并要求学生根据所学风格，写一段该风格的“即兴”演奏。
爵士乐历史课
爵士乐的历史课分为非爵士乐专业级别、本科生级别、研究生级别，三个级别的课程由不同老师任教，由浅入深的介绍、了解、讨论爵士乐的历史。
非专业级别又称为爵士乐赏析课，介绍爵士乐100年的历史，分不同时期为学生介绍该时期代表音乐家，以普及爵士乐为目的。本科生级别的课程会多一些师生的讨论，在介绍爵士历史的同时，把历史和演奏联系起来，让学生认识到学习历史不仅是增加知识，还要把历史和耳朵结合起来，在演奏不同时期的作品时知道该时期演奏风格的特点，在未来职业乐队、影视录音的工作中可以更准确的诠释不同时期爵士乐的风格。
研究生级别的课程以师生、同学间的互动讨论为主，在学生已经基本了解爵士乐历史的基础上进行探讨并作学术研究，为现有的爵士历史补充知识。学生需要在学期结束时写一篇25页的学术论文，论文内容的来源要求是一手资料，比如对老一辈乐手的访问等等。曾经有不少研究生在历史课写的论文得到了业界的认可，在爵士乐教育峰会、爵士乐期刊杂志中发表，为学习爵士乐的学生和所有爵士乐迷带来了很宝贵的研究成果。
其中已毕业校友博士生Chris Smith关于鼓手Mel Lewis的论文，在博士毕业后出版成书“The View from the Back of the Band”，现已成为研究学习Thad Jones and Mel Lewis爵士大乐队最好的历史资料之一，书中对原乐队成员的采访成为了珍贵的历史资料，该乐队后演变为今天的Vanguard Jazz Orchestra活跃在纽约，50年来坚持在每周一晚上在纽约著名的Village Vanguard爵士乐俱乐部演出。该乐队出版的50周年纪念专辑”All My Yesterdays”收录了该乐队1966年2月7日首场演出的现场录音，这张专辑的内页文章便由Chris Smith编写，内容多数来源于他在北科大时的这篇论文。
由于大量对乐队成员的采访，使Chris有机会和该乐队结下良缘，Chris对爵士乐历史的尊重和学习的态度，加上本身又是一名极其有天赋的鼓手，这使他成为了Vanguard Jazz Orchestra现任鼓手John Riley的固定替演鼓手。Chris更是得到乐队lead alto萨克斯手Dick Oatts的青睐与信任，Chris作为鼓手录制了Dick Oatts 2017年的最新专辑”Use Your Imagination”。Chris现在定居在纽约，继续着他对爵士乐的执着与追求，活跃在纽约各个爵士乐俱乐部的舞台上，和无数的明星音乐家们合作演出。
爵士乐编曲、作曲课
编曲作曲也是爵士乐系统教育中不可缺的一门课，编曲课程分为本科1、2，以及研究生级别。本科1为编曲入门课，学习基础爵士编曲理论，主要学习爵士小乐队的编曲方式，课程参考、分析一些历史上经典爵士小乐队的编曲风格，比如Art Blakey and the Jazz Messengers、 Horace Silver等乐队风格，学习两支、三支管乐的小乐队编曲技巧。
本科2则学习10人编制迷你大乐队的编曲、大乐队中萨克斯soli 的编写、爵士大乐队的编曲技巧等等。课程会以学习Count Basie、Sammy Nestico编曲的风格为主，让学生掌握编写爵士大乐队的基本能力，以便学生今后任教中、小学时可以有能力为编制不足或不标准的学生乐队编曲。研究生级别的课则以大乐队编曲为主，分析学习Thad Jones, Bob Brookmeyer等现代爵士大乐队的编曲和声、风格，学期结束时会编写两首大乐队的曲目由学校大乐队1队、2队试奏，其中包括一首布鲁斯，一首爵士标准曲，要求含有萨克斯soli 等传统爵士大乐队元素。
爵士乐教育、爵士系的管理与运营
爵士乐教育、爵士系的管理与运营这两门课，为希望可以在大学任教的爵士乐研究生提供了非常珍贵的“内部”资料。爵士乐教育课是由各个乐器的爵士乐老师共同任教，为研究生们展示每一种乐器基本的知识，要求研究生有能力在今后的工作中为学生乐队成员指导甚至演示基本的爵士鼓、钢琴、贝斯的演奏，让这些研究生以后可以精准的和学生进行专业上的沟通。内容还包括设备的选用，作为爵士乐队的指挥如何帮助学校采购正确的设备等等实用的知识。
爵士系的管理与运营帮助研究生们准备自己的简历，帮助研究生了解大学的爵士乐课程设置，组织运营爵士节、音乐节等活动，包括模拟筹办活动，做预算，学习如何搜索政府基金支持自己的项目等实用技能。课程由爵士系正副系主任、音乐学院院长、音乐学院办公室老师共同任教，各位老师就自己的职位分享自己在工作中的经验。这样的训练让研究生毕业后可以很容易的融入新的工作环境，在教学和管理中轻车熟路。
专业课小课
专业课小课一般一周一次，一次50分钟，由各个乐器的老师任教，研究生可以申请和不同乐器的老师上小课。每位老师的要求会不太一样，但大致内容与学习方向是一致的，都是为了培养职业爵士乐手为目的的教学，我个人在学校期间和萨克斯、吉他两位老师上小课。
老师们会根据学生目前的水平与选课情况帮助学生，我个人在校期间以学习爵士乐标准曲为主要内容，每周学习两首新曲子，一首选自有歌词的美国经典流行曲库（American Songbook），比如Jimmy Van Heusen的“Like Someone In Love”，一首器乐爵士标准曲比如Charlie Parker的作品“Blues for Alice”，要求学生以录音为标准，比对、学习录音中的和弦、旋律，在钢琴上以旋律音作为和弦最高音的和弦排列法演奏曲子的和弦进行，这样的训练可以帮助学生的耳朵熟悉曲子的旋律、和声、曲式，帮助学生更好的理解这首曲子。
另外，有歌词的标准曲需要学生知道歌词，可以把这些标准曲像流行歌一样唱出来，毕竟标准曲就是曾经的流行歌，想要更好的诠释一首流行歌，当然要理解歌词的意思和情感。自己琢磨一下，觉得还是很有道理的，为什么上高中时不会忘记周杰伦“安静”这首歌的旋律和歌词，甚至连伴奏的节奏是什么都随口就可以哼出来，但是学习一首“Like Someone In Love”就这么难，需要非常认真的花很多时间去背旋律，背和声进行。其实我们缺少的就是每天早上骑车上学时听周杰伦的这15分钟功夫，每天早晚花15分钟的时间跟着有歌词的演唱版本跟唱，跟吹，大概一周学会一首曲子应该问题不大。
老师的要求还包括精听录音里的每一个乐器，比如限定自己只专注在贝斯上，在一首曲子刚开始的旋律这一遍，反复的听贝斯的演奏，很快学生就可以掌握曲子的和声走向，因为贝斯在这时大多会提供基本的和弦内音。在乐队开始独奏即兴演奏后，专注听贝斯的律动、节奏、与独奏乐手的互动等等细节，去学习贝斯手何时会抢拍、拖拍，他的演奏提供什么样的功能，是在独奏、呼应、还是在伴奏，为乐队带来什么样的音乐情绪等等。这样可以训练学生在真正的演奏中习惯去倾听其它乐手在玩什么，不要陷入自己在“小黑屋”和录音伴奏练习的模式，从而失去了爵士乐的核心价值“互动与即兴”。
许多年轻的新生不重视这种传统学习爵士乐的方法，学曲子上来就练习即兴演奏，却在表演时将旋律吹错，忘记和声、曲式，常常吹到一半就吹丢了，这些大多是因为没有对曲目进行全面的学习。有些年轻乐手在和乐队的表演时只顾自我表现，置身于乐队之外，和乐队之间没有互动，演奏的非常流畅、炫技，但听起来就像是“扒带子”，这违背爵士乐的发展方向，也让观众对演出失去兴趣。按照这样的学习进度，一个学期16周，学生可以积累30首爵士标准曲，已经可以出去在餐厅、酒吧完成2个小时的演出了。
美国大学爵士系考试流程与内容
以北科罗拉多大学爵士系的考试内容为例，考试会分为管乐与节奏组两部分。管乐学生需要准备4首风格不同的爵士乐标准曲，比如一首中速摇摆，一首bebop，一首慢速Ballad，一首拉丁风格等。考生要演奏曲子的旋律並做即兴演奏。节奏组的考生除此之外还要准备伴奏，钢琴和吉他的考生要准备无伴奏独奏，贝斯手要能够walking伴奏，鼓手要能够演奏曲子的旋律等等。
考试的形式为几位考试老师抽取一到两首考生准备的爵士乐标准曲，考生和学校爵士系的节奏组老师一起演奏。国际生或不方便参加面试的学生可以上传视频到学校提供的网络空间，但申请助教的考生一定要参加面试。面试会给考生和老师一个双向平台，让双方可以相互考量。面试时间通常会安排在周一，考生可以旁听学校的爵士乐课程，和老师见面，询问课程设置、奖学金情况等实际问题，让考生可以更好的了解这所学校是否适合自己，也给老师一个机会更好的了解考生。考试的具体细节每个学校的要求不一样，但以上提到的是美国大学爵士系入学考试的基本标准与流程。
北科大爵士系网站：http://arts.unco.edu/music/jazz-studies/
北科罗拉多大学爵士节
北科罗拉多大学每年4月底会在学校举办爵士节，在世界范围内邀请爵士乐巨星来爵士节表演，每年参加爵士节的学生来自全美十几个州，200多所大、中、小学，师生总数超过8000人，是全美爵士教育界的盛会之一。每年4月，来自全美的爵士乐教育家、演奏家汇集于格里利市北科罗拉多大学的校园内，为学生、老师、爵士乐迷带来为期3天的爵士盛宴。在爵士节的10余个分会场内，早上7点半就开始有学生表演，每支乐队半小时的时间，表演结束后会有来自各地的爵士教育家们为学生点评，现场指导乐队。
在2个公开课会场内会有不同主题的公开课，美国的爵士乐教育明星们比如Jamey Aebersold，每年都会带领初学者们一起学习bebop音阶，学唱一首布鲁斯。北科罗拉多大学教师四重奏会为学生们讲解节奏组如何互相配合，来自纽约伊斯曼（Eastman）音乐学院的小号大师Clay Jenkins会为学生带来即兴演奏的公开课，来自田纳西（Middle Tennessee）大学爵士系的系主任、萨克斯演奏家Don Aliquo为学生带来关于爵士萨克斯语汇的公开课，北科罗拉多爵士系的教授吉他演奏家Steve Kovalcheck与长号演奏家Nat Wickham两人为学生带来吉他与长号爵士二重奏的表演及公开课，北德克萨斯大学爵士声乐系主任Jennifer Barnes为学生带来爵士歌手如何即兴演唱(scat singing)的公开课等等。晚上主舞台表演的爵士乐巨星会在下午4点和学生们举办的见面会和大师课上讲述自己的生平经历，鼓励、激励现在的新一代爵士乐学生、爵士乐音乐家，让他们继续发展、创造爵士乐的未来。
爵士节周四为声乐日，周五是小乐队日，周六是大乐队日，所有学生乐队按照类别分别在三天内演出、上课，观看晚上主舞台相应类别的爵士乐巨星演出。声乐日主舞台的表演曾邀请到比如Dee Dee Bridgewater、Deborah Brown、Sheila Jordan、Aubrey Logan等著名爵士歌手。周五的小乐队曾邀请到Wayne Shorter四重奏，Ron Carter四重奏，Jeff Hamilton三重奏等巨星。周六的大乐队更是邀请到Vanguard Jazz Orchestra、Clayton Hamilton Jazz Orchestra、Dizzy Gillespie All Star Big Band、Gordon Goodwin's Big Phat Band等。爵士节还为学生创造与大师共同演出的宝贵经历，比如北科罗拉多大学爵士大乐队1队有机会与Chris Potter、Joey DeFrancesco、Dave Liebman、Greg Gisbert等爵士乐巨星合作同台演出，为学生提供与大师最近距离的学习机会。
北科罗拉多大学爵士夏令营
夏令营一般在每年7月第二周举行，招生主要群体为初、高中生，培养学生对爵士乐的兴趣，也是为学校培养未来的生源。夏令营的课程内容主要包括视听分享课，小乐队、大乐队合奏课，爵士乐理论课，问答座谈，师生户外集体游戏。
每天早上9点的视听分享课中，每天会有一位老师为学生们分享一个爵士乐表演的视频，或是分享一首录音，为学生们打开眼界，并教学生如何精听音乐，需要从录音中学习什么。学员们会在夏令营第一天经过一个摸底考试，老师们会根据学员的不同水平分为几支乐队，在合奏课中教学生基本的编曲知识，在排练中集体快速编曲。
大乐队合奏课则训练学员的演奏风格，合作能力，节奏音准等综合音乐素质。夏令营结束前会有各个乐队的汇报音乐会，让学员展示自己的学习成果。爵士理论课分几个级别，按照学员入学摸底考试的结果，将学员分为几个不同的班级，目的是更好的帮助不同水平的学员学到更多的知识。初级班介绍音乐综合理论，从简单的音程、三和弦等基础音乐理论开始讲。高级班则重点介绍爵士乐理论在即兴演奏中的应用，比如看到特定和弦时用哪些音阶来演奏等等实战知识。
夏令营网站：http://arts.unco.edu/music/jazz-camp/
结语
在爵士乐发展之初，年轻乐手们学习爵士乐的唯一途径就是去看明星的现场演出，试着记下曲子的旋律、曲式、和声，回家以后再试着用自己的乐器来摸索出脑子中记下的这些音符。后来有了唱片，年轻乐手们会一遍又一遍地听这些唱片，试着学习和模仿明星的即兴演奏。在没有爵士乐学校、没有网络的时代，一代又一代的爵士音乐家们靠着耳朵学习爵士乐，学习即兴演奏。
爵士里有许多哀伤的曲子，其实代表着老一辈爵士音乐家的心情，他们拥有精湛的即兴演奏能力，受到年轻爵士乐迷的热爱，同时，他们也要接受那个时代背景下，爵士乐只能生存在午夜的酒吧中这个现实。如今的时代为我们这代爵士乐爱好者提供了非常好的学习环境，网上有录音、视频、扒好谱的独奏片段、各种大师课的录像，还有非常好的学校逐渐开设爵士乐专业，让爵士乐成为名校学生口中的话题，让爵士乐走进音乐厅。
爵士乐是20世纪初的现代派，它是30年代的流行音乐，它是80年代年轻人认为老掉牙的过时音乐，如今它已慢慢演变为21世纪人们谈论的“古典音乐”。在纽约的林肯中心，Wynton Marsalis 在不断的为观众带来爵士乐历史上的名曲，为大家介绍爵士乐的历史，让人们认识爵士乐、接受爵士乐、最终欣赏爵士乐。
学习爵士乐不仅是学习那些爵士乐特有的音乐元素，它还是对音乐、对艺术哲学的一个综合性的学习。爵士乐即兴演奏对乐手和声的掌握和理解要求很高，爵士乐手和作曲家的区别只在于手中是否握有橡皮。即兴演奏的每一个音都是临场即兴创作的，已经出去的音是没有办法收回的，也许它是正确的音，也许它是错的音，但爵士乐手“玩”的就是他是否可以用他对艺术的理解和天赋，用音乐性让“错音”成为“正确”的音。“错音”与伴奏和声产生的冲突可以增加紧张感，但何时解决这种紧张感，是爵士乐手和现场观众之间的一种心理互动，这是对于艺术审美、艺术哲学的推敲。伟大的爵士萨克斯演奏家Charlie Parker可以在纽约的博物馆里认出众多名画；著名的爵士作曲家Bob Brookmeyer曾在图书馆翻看古典交响乐的总谱；我在上巴洛克历史课时，每一次听巴赫的作品，总能听到一些be bop的乐句。爵士乐绝非是被误会的“在酒吧里的伴奏音乐”这么简单，爵士音乐发展至今，许多风格已成为静下心来听的严肃音乐。
国内爵士乐的发展还处在起步阶段，但是许多大城市已经有非常专业的爵士乐演出现场，常年邀请世界级的爵士乐大师到国内演出。我们已经有了两代爵士音乐人，20年前最早把爵士乐介绍到国内的老艺术家们已经为我们学习爵士乐的年轻一代打好了基础，我们接下来要做的就是让爵士乐的教育系统化，从历史、理论、写作、实际演奏、教育等各方面对爵士乐进行综合的学习。爵士乐是一种文化融合而形成的艺术形式，在理解和尊重历史的前提下，我们希望爵士乐可以在中国发展，最终形成我们中国自己的爵士乐。
套用几句大师的话来结束这篇文章。北科罗拉多大学吉他老师Steve Kovalcheck说，“我们总说爵士乐要有互动，那终极的互动是什么呢？就是律动，乐队中在即兴的乐手，和节奏组伴奏的乐手的律动是不是在一起，才是最终极的互动。一支不能让舞者安心跳舞的摇摆爵士乐队，估计也不会再接到下一场演出了”。
关于“爵士乐手大多不靠谱儿”的问题，北科大爵士鼓老师Jim White这么说，“爵士乐是一种互动的乐趣，如果你总是盯着你的 piece of sheeeeeeet，那么你演奏出来的音乐听起来就会像 a piece of sheeeeeet”。
伟大的爵士小号演奏家Wynton Marsalis 说，“我们认为一个不尊重历史的人是无法带领我们的未来的”。
