原创之王子岛夜曲

[zhangulei]

不能说是我的原创，我的和弦，配器，但是里面两把吉他里，最牛鼻的那一把，可不是我。这歌最好使用耳机或者现场感比较足的环绕音响听，因为，两把吉他个占一边，没有十足的立体感，两个声音的关系就听不出来了。




翻唱很好，
也支持崇尚原创，
个人感觉即兴则更加挑战。

挑战就是乐趣。好比冲灵间的比拼，山峦间的应合，眉来和眼去的乐趣！这首曲子又长达7分钟。到最后，确实感到败下阵来。不过，已经盼着再来下个7分钟了。

 

[腊八粥]

不能说是我的原创，我的和弦，配器，但是里面两把吉他里，最牛鼻的那一把，可不是我。这歌最好使用耳机或者现场感比较足的环绕音响听，因为，两把吉他个占一边，没有十足的立体感，两个声音的关系就听不出来了。




翻唱很好，
也支持崇尚原创，
个人感觉即兴则更加挑战。

挑战就是乐趣。好比冲灵间的比拼，山峦间的应合，眉来和眼去的乐趣！这首曲子又长达7分钟。到最后，确实感到败下阵来。不过，已经盼着再来下个7分钟了。

又有新作了，祝贺门主。

两把吉他相互呼应韵味十足。时分时合的感觉确实有趣，很好奇是怎么完成的，是两个乐手之间的互相激发与比拼较量，还是一个人对一首乐曲的再创作与创新？

 

[zhangulei]

又有新作了，祝贺门主。

两把吉他相互呼应韵味十足。时分时合的感觉确实有趣，很好奇是怎么完成的，是两个乐手之间的互相激发与比拼较量，还是一个人对一首乐曲的再创作与创新？

谢谢小腊的赞！

对飚SOLO，我还是小鲜肉。入门阶段。最终的形式和效果就是你说的韵味分合和一点点的较量。通常也分两种，一种是有主旋律，在主线两侧兜兜转转。我这是第二种，不参与甚至不需要主线旋律。就是个人乐感（耳朵）对音乐走势进行即时判断，然后通过手上的感觉，来组织音乐来应和。

初级阶段，还需要事先知道音乐的和弦走势。还需要有所准备。表现手法也很有限，这一点SOLO个几分钟就会感觉捉襟见肘。尤其到了高亢的表达时刻。就容易陷入老套，避险求安。
高级阶段，不需要事先知道音乐的和弦，完全靠耳朵，瞬间判断，还有人干脆完全摆脱和弦，自由自在的徜徉（爵士乐SOLO手经常是如此，甚至不走音阶）。手法上，弹上30分钟也不会有捉襟见肘的情况，高潮区段，可以完全不过脑子直接抒发情感。最终效果就是进退有度，松紧交叠。旋律新颖。流淌自如，动静相宜，全由心生。

 

[腊八粥]

谢谢小腊的赞！

对飚SOLO，我还是小鲜肉。入门阶段。最终的形式和效果就是你说的韵味分合和一点点的较量。通常也分两种，一种是有主旋律，在主线两侧兜兜转转。我这是第二种，不参与甚至不需要主线旋律。就是个人乐感（耳朵）对音乐走势进行即时判断，然后通过手上的感觉，来组织音乐来应和。

初级阶段，还需要事先知道音乐的和弦走势。还需要有所准备。表现手法也很有限，这一点SOLO个几分钟就会感觉捉襟见肘。尤其到了高亢的表达时刻。就容易陷入老套，避险求安。
高级阶段，不需要事先知道音乐的和弦，完全靠耳朵，瞬间判断，还有人干脆完全摆脱和弦，自由自在的徜徉（爵士乐SOLO手经常是如此，甚至不走音阶）。手法上，弹上30分钟也不会有捉襟见肘的情况，高潮区段，可以完全不过脑子直接抒发情感。最终效果就是进退有度，松紧交叠。旋律新颖。流淌自如，动静相宜，全由心生。

对，对，对，练气功就是这个节奏。。。。

飙SOLO可能跟古人对诗一样，台上十分钟台下十年功，即兴发挥，考验的是储备。

 

[zhangulei]

爵士乐SOLO的确是厚积薄发的一种玩法。而且不像摇滚乐和流行乐中的SOLO的劲酷。也不像布鲁斯SOLO套路深重。
这一次有几个体会，汇报一下。
1. Smooth爵士乐SOLO相对宽松懒散，一个老头无聊中拨动琴弦的感觉。不博眼球的那种懒散。
2. 严重依赖耳朵听同伴的走势。否则很难听。
3. 而心里手上，却要做到放松。不能太注重理论套路，音节和弦（还是要好好学），必须容错，犯错。我自己感觉真正好听的耐听一点的几句，恰恰是无意间犯错（不符合和弦和音阶）的地方。
4. 还要主动走走停停，给别的声音浮出水面的空间。反复起止之间，才更有意思。流行乐的一气呵成，反而不是很适合爵士乐。

这4条，我初步放松下来了，这是第一步。还做不到后面几条。

 

[腊八粥]

谢谢分享心得。

这种“玩音乐”注定非常小众，不过乐在其中就好。

 

[zhangulei]

大众，留给 AI 吧。

 

[zhangulei]

对，对，对，练气功就是这个节奏。。。。

飙SOLO可能跟古人对诗一样，台上十分钟台下十年功，即兴发挥，考验的是储备。

同道中人，都是练气功出身的？

 

[腊八粥]

哈哈，谁跟你同道中人，我不练

 

[zhangulei]

那你亏了。