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百花芳菲-节目介绍
[FONT=宋体]菲菲戏剧苑[/FONT][FONT=宋体]：[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT]——2010
[FONT=宋体]节目介绍系列之三：[/FONT]http://www.btxx.cn.net/bjopera/pages/0234.[FONT=宋体]京剧《铁扇公主》[/FONT]
[FONT=宋体]在中国，有一只知名度极高的猴子，它就是所有中国人童年时代的好朋友，古典神话小说《西游记》中的神猴孙悟空。在电影、电视有关《西游记》故事问世前，京剧舞台上的猴戏对于孙悟空名满天下起了非常大的作用。猴戏是神话戏，故事神奇有趣，孙悟空神通广大，火眼金睛，七十二变，一个跟头十万八千里，一根金箍棒在手，闹龙宫、闹地府、闹天宫，挑战一切权威。取经路上降妖伏魔，为实现神圣目的，斗战不止，勇往直前。因此，猴戏深受观众喜爱，久演不衰，成为京剧中品牌戏。小说《西游记》中孙悟空故事几乎全被编演成戏，搬上舞台。现在保留下来的京剧剧目还有几十种之多，只有三国戏、包公戏可与之媲美。不仅京剧这样，昆曲、秦腔、粤剧、绍剧等地方戏曲也有猴戏。[/FONT][FONT=宋体]猴戏！这个词是戏曲中猴王戏的统称，随着时间的推移，基本和孙悟空戏等同。猴戏在京剧中分为南北派，理论上是用两个相互颠倒的词汇做描述：猴学人，即基本似人，略有猴态，突出的是气势恢弘，这是北猴[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]人学猴，即基本似猴，略有人态，突出的是惟妙惟肖，这是南猴[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]孙悟空一般由武生应工，北方唱猴戏的代表人物是杨月楼、杨小楼父子和他们的传人李万春、李少春、厉慧良、李光等。南方猴戏名家有郑长泰、郑法祥父子和张英杰（盖叫天）、张翼鹏父子。猴戏传奇性强，唱、念、做、打技巧性强，京剧观众，特别是少年儿童，几乎没有不喜欢猴戏的。在中国，[/FONT]“[FONT=宋体]美猴王[/FONT]”[FONT=宋体]孙悟空已成为家喻户晓的戏剧人物。不仅中国如此，外国观众也特别喜欢京剧中的孙悟空。现在初到中国看京剧的人，最先看到的通常是一场有关[/FONT]“[FONT=宋体]美猴王[/FONT]”[FONT=宋体]孙悟空的戏。舞台上一群穿着黄色花纹图案戏服、举手投足肖似猴子的演员表演出一连串灵巧、敏捷的动作，让人看得眼花缭乱。一场戏下来，那个眼部描了金色眼妆、似乎无所不能的主演给人留下了深刻印象。[/FONT]
[FONT=宋体]这次“[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT]——2010 [FONT=宋体]”的汇演，也将为渥京的观众带来一出[/FONT][FONT=宋体]大家都耳熟能详的京剧猴戏[/FONT][FONT=宋体]----[/FONT][FONT=宋体]《铁扇公主》，也称[/FONT][FONT=宋体]《孙悟空三调芭蕉扇》，简称《借扇》。其剧情大致是：唐僧师徒四人，一路风尘仆仆朝西行去。走着走着，渐渐觉得热气袭人，难以忍受。此时正值秋天，大家感到很奇怪。一打听才知道前方有座火焰山，方圆八百里寸草不生。又从卖糕少年嘴里听说，要想过山，只有向铁扇公主借芭蕉扇扇灭火后才能通过。悟空把师父安排好，前往芭蕉洞找铁扇公主。铁扇公主是牛魔王的妻子，红孩儿之母。因上次红孩儿想吃唐僧肉与悟空结下了冤仇，铁扇公主哪里肯借。悟空初次借扇，被铁扇公主用芭蕉扇扇得无踪无影。灵吉菩萨得知实情，给他一粒[/FONT]“[FONT=宋体]定风丹[/FONT]”[FONT=宋体]再去借扇。悟空二次来借扇，公主又用扇扇他，悟空口含定风丹，一动不动。公主急忙回洞，闭门不出。悟空变作一只小虫，乘公主喝茶之际进入铁扇公主腹中。公主腹疼难忍，答应借扇，但给的是一把假扇。第三次，悟空变成牛魔王模样，骗得真扇。牛魔王到家得知真相后急忙追赶，悟空与牛魔王大战。八戒、沙僧上前助战，最后把牛魔王打得现出原形。悟空用芭蕉扇扇灭山火，师徒四人继续西行取经。[/FONT]
[FONT=宋体]铁扇公主：又叫罗刹女，是大唐西域龟兹国王的二公主。她与《西游记》中千奇百怪的女妖不同，她是由人得道成仙的女仙，不但武功十分厉害，人长得也漂亮俊俏。所以在戏剧中，铁扇公主一角多由扮相靓丽的花衫担纲。花衫是集青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架于一体，唱、念、做、打并重的旦角行当。京剧四大名旦所编演的新剧目，大多属于花衫范畴，力求在唱、念、做、打各个方面满足观众的观赏要求。[/FONT]
[FONT=宋体]这次观众将欣赏到《铁扇公主》中“借扇”的片断。令观众朋友意想不到的是[/FONT][FONT=宋体]：场上那身着缎袍、手拿金箍棒的孙悟空和美艳刁蛮、持三尺宝剑的铁扇公主是由戏剧学院的“洋”演员[/FONT]Martin Boersma[FONT=宋体]和[/FONT] Avi Bendahan[FONT=宋体]扮演。他们也是中国戏曲学院教授吕锁森先生的门下高徒。[/FONT]Martin Boersma[FONT=宋体]深得吕先生的真传，他的[/FONT][FONT=宋体]表演气度飘逸，身手矫健，动作强调力度与速度，并且注重将武术技巧揉合到武戏表演中，一根[/FONT][FONT=宋体]金箍棒舞得如泼水泻银。而[/FONT]Avi Bendahan[FONT=宋体]扮演的铁扇公主既英勇善战，又婀娜多姿。一柄三尺剑舞得是出神入化，令人目瞪口呆。外国人学京剧，男演员绝大多数都主修武生行，像[/FONT]Avi Bendahan[FONT=宋体]这样主学旦角行的，不敢说空前绝后，但肯定是少而又少。期望“洋”悟空与“洋”公主的出彩表演能给渥京喜爱猴戏的观众们带来莫大的惊喜。[/FONT]
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[FONT=宋体]节目介绍系列之四：[/FONT][FONT=宋体]评弹《蝶恋花[/FONT][FONT=宋体]·[/FONT][FONT=宋体]答李淑一》[/FONT]
[FONT=宋体]有的歌曲能让人听了一辈子也难以忘怀！评弹[/FONT][FONT=宋体]《蝶恋花[/FONT][FONT=宋体]·[/FONT][FONT=宋体]答李淑一》就是这样的一首歌曲。《蝶恋花[/FONT][FONT=宋体]·[/FONT][FONT=宋体]答李淑一》是一首以苏州评弹为基调编写的歌曲[/FONT][FONT=宋体],[/FONT][FONT=宋体]曲调优美抒情，跌宕起伏，又吸收戏曲板式变化的手法，节奏有变化有层次。它的发声、运气，以及演唱风格，既要有评弹的柔软、委婉、优美，又要超越评弹，有歌曲的味道。它出品于[/FONT][FONT=宋体]50[/FONT][FONT=宋体]年代末，是由当时上海人民评弹团青年演员赵开生首度用评弹曲调谱写[/FONT][FONT=宋体]，[/FONT][FONT=宋体]作曲者融化了蒋调、丽调、俞调、薛调等多种弹词流派唱腔的旋律，很有新意[/FONT][FONT=宋体]，演唱难度非常高[/FONT][FONT=宋体]。当年青年演员余红仙演唱，大获成功。不久，它又被改编为大型交响乐与合唱团伴奏，更增强了演唱的气势和感染力。同时，这一新颖的演出尝试开创了曲艺演唱的先河，一时间唱遍了中国的大江南北。[/FONT]
[FONT=楷体_GB2312]苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。[/FONT][FONT=宋体]评话和弹词均以说表细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。至今已有[/FONT][FONT=楷体_GB2312]约四百年的历史，被誉为江南奇葩。[/FONT]
[FONT=楷体_GB2312]这次“百花芳菲之夜[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]2010[/FONT][FONT=楷体_GB2312]”的汇演，将由黄梦然女士为大家演唱这首精典难忘的评弹曲。黄梦然女士是渥京朋友们熟知的一位文艺活跃分子，近年来在舞台上经常有出色的表演。[/FONT][FONT=宋体]她嗓音清越，音色华美，演唱富于激情，既长于唱歌又长于曲艺，是位多才多艺的演员。她[/FONT][FONT=宋体]演唱的《蝶恋花》哀不伤志、柔中有刚，那喜悦的激情、浑厚的嗓音，把化悲愤为力量的情绪发挥到了极致，[/FONT][FONT=宋体]在演唱时很有表现力和感染力。当我们听到[/FONT][FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]杨柳轻直上重霄九[/FONT][FONT=宋体]”[/FONT][FONT=宋体]的由回荡转入高亢的曲调，[/FONT][FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]寂寞嫦娥舒广袖[/FONT][FONT=宋体]”[/FONT][FONT=宋体]舒缓欢愉的音乐，以及最后两句[/FONT][FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨[/FONT][FONT=宋体]”[/FONT][FONT=宋体]的充沛磅礴的旋律，感染到我们的不仅是那些具体的吴刚捧酒、嫦娥迎舞、忠魂泪飞的形象，而是洋溢在这些形象后面的激越的情愫，震撼心弦。尤其是最后两句，它唱出了对人民革命的伟大胜利的无比振奋的心情，根据原词的结构为全曲音乐形象的完成，起了画龙点睛的作用。而这两句曲调便是大大突破了评弹固有的温文平稳的表现风格，是音律、诗情的融合和升华，具有很强的艺术感染力。除了演唱外，黄女士还将和节目主持人谢超美先生一起，为观众朋友们表演一个小品。至于小品的内容，这里按下不表，请观众朋友到演出现场一睹为快。[/FONT]
http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=4b8ac12d01008h4n&url=http://stati
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[FONT=宋体]菲菲戏剧苑[/FONT][FONT=宋体]：[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT]——2010
[FONT=宋体]节目介绍系列之三：[/FONT]http://www.btxx.cn.net/bjopera/pages/0234.[FONT=宋体]京剧《铁扇公主》[/FONT]
[FONT=宋体]在中国，有一只知名度极高的猴子，它就是所有中国人童年时代的好朋友，古典神话小说《西游记》中的神猴孙悟空。在电影、电视有关《西游记》故事问世前，京剧舞台上的猴戏对于孙悟空名满天下起了非常大的作用。猴戏是神话戏，故事神奇有趣，孙悟空神通广大，火眼金睛，七十二变，一个跟头十万八千里，一根金箍棒在手，闹龙宫、闹地府、闹天宫，挑战一切权威。取经路上降妖伏魔，为实现神圣目的，斗战不止，勇往直前。因此，猴戏深受观众喜爱，久演不衰，成为京剧中品牌戏。小说《西游记》中孙悟空故事几乎全被编演成戏，搬上舞台。现在保留下来的京剧剧目还有几十种之多，只有三国戏、包公戏可与之媲美。不仅京剧这样，昆曲、秦腔、粤剧、绍剧等地方戏曲也有猴戏。[/FONT][FONT=宋体]猴戏！这个词是戏曲中猴王戏的统称，随着时间的推移，基本和孙悟空戏等同。猴戏在京剧中分为南北派，理论上是用两个相互颠倒的词汇做描述：猴学人，即基本似人，略有猴态，突出的是气势恢弘，这是北猴[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]人学猴，即基本似猴，略有人态，突出的是惟妙惟肖，这是南猴[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]孙悟空一般由武生应工，北方唱猴戏的代表人物是杨月楼、杨小楼父子和他们的传人李万春、李少春、厉慧良、李光等。南方猴戏名家有郑长泰、郑法祥父子和张英杰（盖叫天）、张翼鹏父子。猴戏传奇性强，唱、念、做、打技巧性强，京剧观众，特别是少年儿童，几乎没有不喜欢猴戏的。在中国，[/FONT]“[FONT=宋体]美猴王[/FONT]”[FONT=宋体]孙悟空已成为家喻户晓的戏剧人物。不仅中国如此，外国观众也特别喜欢京剧中的孙悟空。现在初到中国看京剧的人，最先看到的通常是一场有关[/FONT]“[FONT=宋体]美猴王[/FONT]”[FONT=宋体]孙悟空的戏。舞台上一群穿着黄色花纹图案戏服、举手投足肖似猴子的演员表演出一连串灵巧、敏捷的动作，让人看得眼花缭乱。一场戏下来，那个眼部描了金色眼妆、似乎无所不能的主演给人留下了深刻印象。[/FONT]
[FONT=宋体]这次“[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT]——2010 [FONT=宋体]”的汇演，也将为渥京的观众带来一出[/FONT][FONT=宋体]大家都耳熟能详的京剧猴戏[/FONT][FONT=宋体]----[/FONT][FONT=宋体]《铁扇公主》，也称[/FONT][FONT=宋体]《孙悟空三调芭蕉扇》，简称《借扇》。其剧情大致是：唐僧师徒四人，一路风尘仆仆朝西行去。走着走着，渐渐觉得热气袭人，难以忍受。此时正值秋天，大家感到很奇怪。一打听才知道前方有座火焰山，方圆八百里寸草不生。又从卖糕少年嘴里听说，要想过山，只有向铁扇公主借芭蕉扇扇灭火后才能通过。悟空把师父安排好，前往芭蕉洞找铁扇公主。铁扇公主是牛魔王的妻子，红孩儿之母。因上次红孩儿想吃唐僧肉与悟空结下了冤仇，铁扇公主哪里肯借。悟空初次借扇，被铁扇公主用芭蕉扇扇得无踪无影。灵吉菩萨得知实情，给他一粒[/FONT]“[FONT=宋体]定风丹[/FONT]”[FONT=宋体]再去借扇。悟空二次来借扇，公主又用扇扇他，悟空口含定风丹，一动不动。公主急忙回洞，闭门不出。悟空变作一只小虫，乘公主喝茶之际进入铁扇公主腹中。公主腹疼难忍，答应借扇，但给的是一把假扇。第三次，悟空变成牛魔王模样，骗得真扇。牛魔王到家得知真相后急忙追赶，悟空与牛魔王大战。八戒、沙僧上前助战，最后把牛魔王打得现出原形。悟空用芭蕉扇扇灭山火，师徒四人继续西行取经。[/FONT]
[FONT=宋体]铁扇公主：又叫罗刹女，是大唐西域龟兹国王的二公主。她与《西游记》中千奇百怪的女妖不同，她是由人得道成仙的女仙，不但武功十分厉害，人长得也漂亮俊俏。所以在戏剧中，铁扇公主一角多由扮相靓丽的花衫担纲。花衫是集青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架于一体，唱、念、做、打并重的旦角行当。京剧四大名旦所编演的新剧目，大多属于花衫范畴，力求在唱、念、做、打各个方面满足观众的观赏要求。[/FONT]
[FONT=宋体]这次观众将欣赏到《铁扇公主》中“借扇”的片断。令观众朋友意想不到的是[/FONT][FONT=宋体]：场上那身着缎袍、手拿金箍棒的孙悟空和美艳刁蛮、持三尺宝剑的铁扇公主是由戏剧学院的“洋”演员[/FONT]Martin Boersma[FONT=宋体]和[/FONT] Avi Bendahan[FONT=宋体]扮演。他们也是中国戏曲学院教授吕锁森先生的门下高徒。[/FONT]Martin Boersma[FONT=宋体]深得吕先生的真传，他的[/FONT][FONT=宋体]表演气度飘逸，身手矫健，动作强调力度与速度，并且注重将武术技巧揉合到武戏表演中，一根[/FONT][FONT=宋体]金箍棒舞得如泼水泻银。而[/FONT]Avi Bendahan[FONT=宋体]扮演的铁扇公主既英勇善战，又婀娜多姿。一柄三尺剑舞得是出神入化，令人目瞪口呆。外国人学京剧，男演员绝大多数都主修武生行，像[/FONT]Avi Bendahan[FONT=宋体]这样主学旦角行的，不敢说空前绝后，但肯定是少而又少。期望“洋”悟空与“洋”公主的出彩表演能给渥京喜爱猴戏的观众们带来莫大的惊喜。[/FONT]
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[FONT=宋体]菲菲戏剧苑[/FONT][FONT=宋体]：[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——2010[/FONT]
[FONT=宋体]我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。[/FONT][FONT=宋体]寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。[/FONT]
[FONT=楷体_GB2312]苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。[/FONT][FONT=宋体]评话和弹词均以说表细腻见长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。至今已有[/FONT][FONT=楷体_GB2312]约四百年的历史，被誉为江南奇葩。[/FONT]
[FONT=楷体_GB2312]这次“百花芳菲之夜[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]2010[/FONT][FONT=楷体_GB2312]”的汇演，将由黄梦然女士为大家演唱这首精典难忘的评弹曲。黄梦然女士是渥京朋友们熟知的一位文艺活跃分子，近年来在舞台上经常有出色的表演。[/FONT][FONT=宋体]她嗓音清越，音色华美，演唱富于激情，既长于唱歌又长于曲艺，是位多才多艺的演员。她[/FONT][FONT=宋体]演唱的《蝶恋花》哀不伤志、柔中有刚，那喜悦的激情、浑厚的嗓音，把化悲愤为力量的情绪发挥到了极致，[/FONT][FONT=宋体]在演唱时很有表现力和感染力。当我们听到[/FONT][FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]杨柳轻直上重霄九[/FONT][FONT=宋体]”[/FONT][FONT=宋体]的由回荡转入高亢的曲调，[/FONT][FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]寂寞嫦娥舒广袖[/FONT][FONT=宋体]”[/FONT][FONT=宋体]舒缓欢愉的音乐，以及最后两句[/FONT][FONT=宋体]“[/FONT][FONT=宋体]忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨[/FONT][FONT=宋体]”[/FONT][FONT=宋体]的充沛磅礴的旋律，感染到我们的不仅是那些具体的吴刚捧酒、嫦娥迎舞、忠魂泪飞的形象，而是洋溢在这些形象后面的激越的情愫，震撼心弦。尤其是最后两句，它唱出了对人民革命的伟大胜利的无比振奋的心情，根据原词的结构为全曲音乐形象的完成，起了画龙点睛的作用。而这两句曲调便是大大突破了评弹固有的温文平稳的表现风格，是音律、诗情的融合和升华，具有很强的艺术感染力。除了演唱外，黄女士还将和节目主持人谢超美先生一起，为观众朋友们表演一个小品。至于小品的内容，这里按下不表，请观众朋友到演出现场一睹为快。[/FONT]
http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=4b8ac12d01008h4n&url=http://stati
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百花芳菲[FONT=宋体, MS Song]-[/FONT][FONT=宋体]戏剧演出售票点：[/FONT]
[FONT=宋体]大都学院：戴天佑[/FONT][FONT=宋体, MS Song] 613-302-8972[/FONT]
[FONT=宋体]章诗雨：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613 –797-8618[/FONT]
[FONT=宋体]谭艳妍：613- 224-7506 [/FONT]
[FONT=宋体]渥太华华人社团联合会：王文婉[/FONT][FONT=宋体, MS Song] 613-737–4877[/FONT]
[FONT=宋体]欣华中文学校：办公室[/FONT]
[FONT=宋体]北国舞蹈团：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]Helen chu 613-680-6633[/FONT]
[FONT=宋体]欣华舞蹈团：管震红 [/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-850-3052[/FONT]
[FONT=宋体]刘容：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-440-0951[/FONT]
[FONT=宋体]黄树堯：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-521-3338[/FONT]
[FONT=宋体]黄春和：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-866-3168[/FONT]
[FONT=宋体]一六八超市[/FONT]
[FONT=宋体]艳丰鼎冷冻水饺店：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-233-0660[/FONT]
[FONT=宋体]大都学院：戴天佑[/FONT][FONT=宋体, MS Song] 613-302-8972[/FONT]
[FONT=宋体]章诗雨：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613 –797-8618[/FONT]
[FONT=宋体]谭艳妍：613- 224-7506 [/FONT]
[FONT=宋体]渥太华华人社团联合会：王文婉[/FONT][FONT=宋体, MS Song] 613-737–4877[/FONT]
[FONT=宋体]欣华中文学校：办公室[/FONT]
[FONT=宋体]北国舞蹈团：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]Helen chu 613-680-6633[/FONT]
[FONT=宋体]欣华舞蹈团：管震红 [/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-850-3052[/FONT]
[FONT=宋体]刘容：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-440-0951[/FONT]
[FONT=宋体]黄树堯：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-521-3338[/FONT]
[FONT=宋体]黄春和：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-866-3168[/FONT]
[FONT=宋体]一六八超市[/FONT]
[FONT=宋体]艳丰鼎冷冻水饺店：[/FONT][FONT=宋体, MS Song]613-233-0660[/FONT]
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[FONT=宋体]节目介绍系列之五：[/FONT][FONT=宋体]京剧《洗浮山》[/FONT]
[FONT=宋体]京剧中的武戏，多表现英雄豪杰武功盖世，技艺超群，虽遇艰险，但终能化险为夷，功成名就。但有一出武戏，却表现为英雄遇难，壮志未酬，它就是《洗浮山》。其大概是这麽个渊源，故事取自《施公案》第二集的第三十六至三十七回。讲的是：[/FONT][FONT=宋体]巨盗于六、于七，长期霸占浮山，民遭荼毒。一年，淮安荒年，朝廷放粮赈灾。不料皇粮却被浮山贼寇所劫。施公奉旨出京讨伐，欲图洗除。无奈浮山险阻，不易进攻，且又不熟悉山中路径。正当施公与部下黄天霸等拟商量探山之计，谁知另一部下贺天保、卢志义师徒二人先后私自前往探山。卢志义先被杀，贺天保非常骁勇，原本足以力敌群盗，然而终因夜黑山荒，最后被于六用“飞抓”击中面额而死。黄天霸在公馆得一梦兆，正惊疑间，忽管家来报，方知二人已丧命于浮山。黄天霸等于是进见施公，商议破山之策[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=宋体]京剧则戏演贺天保[/FONT][FONT=宋体]、卢志义先后探山，与群寇激战，最后身亡一段。最早该剧为前辈武生黄月仙的拿手戏，也是富连成科班中杨盛春[/FONT][FONT=宋体]、孙盛云诸名角的保留剧目。后来京剧大师余叔岩一度对该戏引发兴趣，但[/FONT][FONT=宋体]因没有武生底子，只是[/FONT][FONT=宋体]拍了三张贺天保趟马扮相的戏装照，始终没排成公演。[/FONT]1940[FONT=宋体]年前后余先生把此戏传给了弟子李少春，并亲自给他说了唱腔和趟马等身段，李少春于华乐戏园首演该剧。剧中贺天保由文武老生应工，长于唱腔和念白，武戏部份则有黄天霸（武生）一角担当，属文武戏相间的剧目，人称北派《洗浮山》。[/FONT][FONT=宋体]另外有南派一支，由享誉“江南第一武生”之名的盖叫天得黄月仙本子所改编排演，较北派少文而多武。贺天保一角改由武生应工，省去黄天霸等人物，使该剧目变成纯武戏，最终成为盖叫天的擅场之戏。[/FONT][FONT=宋体]到如今余派（北派）《洗浮山》几无传人；而盖派（南派）《洗浮山》，中国戏曲学院吕锁森先生、上海京剧院奚中路先生等还常演。[/FONT]
[FONT=宋体]在七月的“[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT]——2010[FONT=宋体]”的汇演中，蒙城[/FONT]CONCORDIA[FONT=宋体]戏剧系的“洋”演员们将为渥京戏迷朋友们表演《洗浮山》剧中的“夜探浮山”一折。贺天保由[/FONT]MIRECK LAURIN[FONT=宋体]扮演，于六（净行，俗称“花脸”）的扮演者是[/FONT]METELSK[FONT=宋体]。他们亦师出[/FONT][FONT=宋体]吕锁森先生门下。[/FONT] MIRECK [FONT=宋体]的表演[/FONT][FONT=宋体]有鲜明的[/FONT]“[FONT=宋体]耍胡子、穿厚底靴、双刀花[/FONT]”[FONT=宋体]等盖派特色。[/FONT][FONT=宋体]特别是“趟马”的表演技巧非常到位，[/FONT][FONT=宋体]持鞭上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作，[/FONT][FONT=宋体]形象地表现出英雄豪杰跃马扬鞭的情态[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]原剧本中，贺天保探山时，与于六、于七率领的一班喽啰不期而遇，双方展开殊死的拼杀。贺天保双刀并用，左劈右砍，众贼寇轮番上前，十八般武器一一亮相。但见舞台上，刀光剑影，斧砍柺敲，枪挑棍扫，锤砸鞭打，好不热闹。但这次“洋”英雄不用力战群寇，只是和 “洋” 贼王单打独斗。[/FONT]MIRECK [FONT=宋体]版的贺天保双刀片子耍得开，耍得匀，耍得圆，面面观到，锐不可挡。[/FONT]METELSK[FONT=宋体]版的于六则手持双锏，左挡右隔，只有招架之工，绝无还手之力。眼看英雄就要擒贼王建功业，不料于六阴险狡诈，偷使暗器“飞抓”，抖绳飞掷，命中英雄面额。贺天保应声倒地，命丧浮山。为了表现英雄死而不甘的心态，[/FONT]MIRECK[FONT=宋体]采用仰面抬腿之式，慢慢倒地，最后那指向苍天的单腿缓缓而落。这出乎意料的结局，使观众刚刚还为英雄的勇猛无敌而喝彩的兴奋情绪，一下就跌入底谷。这正是“[/FONT][FONT=宋体]出师未捷身先死，[/FONT][FONT=宋体]长使英雄泪满襟。”[/FONT][FONT=宋体]《洗浮山》的戏剧效果也正在于此。[/FONT]
[FONT=宋体]京剧《洗浮山》[/FONT]
[FONT=宋体]节目介绍系列之六：[FONT=宋体]京剧《昭君出塞》[/FONT]
[FONT=宋体]中国古代[/FONT]“[FONT=宋体]四大美女http://baike.baidu.com/view/19660.htm”[/FONT][FONT=宋体]：西施、王昭君、貂蝉、杨玉环[/FONT][FONT=宋体]。四大美女享有[/FONT]“[FONT=宋体]闭月http://baike.baidu.com/view/33498.htm[/FONT][FONT=宋体]羞花之貌，沉鱼落雁之容[/FONT]”[FONT=宋体]的美誉。[/FONT]“[FONT=宋体]闭月、羞花、沉鱼、落雁[/FONT]”[FONT=宋体]都是由精彩故事组成的历史典故。[/FONT]“[FONT=宋体]落雁[/FONT]”[FONT=宋体]，就是昭君出塞的故事[/FONT][FONT=宋体]。西[/FONT][FONT=宋体]汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于（匈奴王）结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来[/FONT]“[FONT=宋体]落雁”的代称[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=宋体]一千九百多年来，生长在巴山楚水地区的一个山中女子[/FONT]——[FONT=宋体]王昭君，竟引起历代文人的心灵共鸣，把中国文坛搅得风雷激荡。这正是因为南方巴楚文化与北方华夏文化交汇的光环，投射在昭君这个创作本体上，反映出了夺目光彩。据统计，古往今来，反映王昭君的诗歌有[/FONT]700[FONT=宋体]余首，与之有关的小说、民间故事有近[/FONT]40[FONT=宋体]种，还有不可胜数的古代杂剧，现代戏剧。写过昭君事迹的著名的作者有[/FONT]500[FONT=宋体]多人。从某种意义上讲，王昭君的名气已远远超过另外三位美女，因为她不再是单纯意义上的美女，她已成为一个寄托：文人的幽怨与哀乐，国家的宁和与兴亡。她若即若离，若是若非，千百年里，演义着，传唱着，使一个绝色的女子，永远驻留在天空上，朔漠旁，人们的梦里。[/FONT]
[FONT=宋体]《昭君出塞》是一出传承久远的老戏。元明两代的杂剧已有此故事的表演。到清乾隆[/FONT][FONT=宋体, MS Song]35[/FONT][FONT=宋体]年（[/FONT][FONT=宋体, MS Song]1770[/FONT][FONT=宋体]年）出版的剧本，就与今日演出的内容几乎一样了。京剧《昭君出塞》仅有三个角色：旦[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]昭君、生[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]王龙、丑[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]马童。人物精简，却能藉唱詞、身段谱出关山万里，壮阔的史诗气氛。尤其由昭君一人主唱，尤有元杂剧遗韵，在悠久的时空中她独自吟哦，却喚起人间千古的共鸣[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]崎岖世上路，望不见自己的家园在何处[/FONT][FONT=宋体]？[/FONT][FONT=宋体]《昭君出塞》可说是戏曲的活化石，它非常典型，艺人一代一代的传承，保存下原始的的戏剧结构与表演方式，细细品味可以领略出久远前的戏曲风貌。观众如能熟悉此戏，等于有了懂戏的门路，戏中不但可认识各种角色表演的特色，也能了解传统舞台空间的灵活使用。例如上下场之间，利用服裝的改变，使得耳目一新，同时也表示更换了一个地点。简单又丰富的“场面调度”，就能轻松的交代包含许多日子的长途跋涉，这有如做诗一般，浓缩时间、空间，却仍具有高度的完整性[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=楷体_GB2312]近代的《昭君出塞》是京剧“四大名旦”之一的尚小云先生的代表作，至今仍是尚派的保留剧目[/FONT][FONT=楷体_GB2312]。尚派的特点是唱作并重，故该剧[/FONT][FONT=楷体_GB2312]向有[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]唱死昭君，翻死马童，累死王龙[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]”[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]之说，技术性很强。[/FONT][FONT=宋体]尚先生大胆采用了[/FONT]“[FONT=宋体]文戏武唱[/FONT]”[FONT=宋体]的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了[/FONT]“[FONT=宋体]马活人俏[/FONT]”[FONT=宋体]的表演效果，这[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君[/FONT]”[FONT=宋体]的载歌载舞，被誉为一幅幅活的[/FONT]“[FONT=宋体]佳人烈马图[/FONT]”[FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]尚先生演这出戏时，着意于区别[/FONT]“[FONT=宋体]马下昭君[/FONT]”[FONT=宋体]和[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君[/FONT]”[FONT=宋体]的不同点，注意[/FONT]“[FONT=宋体]昭君上马[/FONT]”[FONT=宋体]和[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君[/FONT]”[FONT=宋体]的神形变化。[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾[/FONT]”[FONT=宋体]，真正体现了中国写意戏剧的精神实质。目前在中国，昆剧、京剧舞台上演出《昭君出塞》基本上都是按照尚派路数演出的[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=宋体]今天，我们非常高兴的告诉渥京戏迷们，在七月的“[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——2010[/FONT][FONT=宋体]”的舞台上，大家可以看到这出尚派的代表作[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]《昭君出塞》。昭君的扮演者是刘伟亮先生。刘伟亮先生自少随父母从香港移居加拿大，在一个偶然机会下接触了中国的京剧艺术，从而结下不解之缘。自[/FONT][FONT=宋体, MS Song]1989[/FONT][FONT=宋体]年师从梅派大师沈小梅开始，先后师从过荀派大师宋长荣[/FONT][FONT=宋体]、[/FONT][FONT=宋体]尚派大师孙明珠等人，专工旦行。除了能演梅（兰芳）派经典戏《贵妃醉酒》、《天女散花》外，刘伟亮先生还能唱程（砚秋））派名戏《贺后骂殿》，荀（慧生）派传统戏《红娘》、《红楼二尤》，尚（小云）派代表作《昭君出塞》等，可以说中国京剧四大派别的戏他都学有所成，用他自己的话说，[/FONT][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][FONT=宋体]学唱不同流派的戏是为了成为京剧内行，更好地研究和传播京[/FONT][FONT=宋体]剧艺术“。[/FONT][FONT=宋体]2005[/FONT][FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]12[/FONT][FONT=宋体]月，[/FONT][FONT=宋体]为了学习尚派艺术，刘伟亮先生慕名专程赴中国西安拜尚小云亲传弟子著名京剧大师孙明珠为师学艺[/FONT][FONT=宋体]，专攻《昭君出塞》[/FONT][FONT=宋体]、[/FONT][FONT=宋体]《失子惊疯》等尚派保留剧目。他悟性好，肯钻研，能吃苦。经过几个月的勤学苦练，潜心揣摩，一出《昭君出塞》学得八九不离十。[/FONT][FONT=宋体]他所扮演的[/FONT][FONT=楷体_GB2312]昭君，唱腔珠喉婉转，缠绵悱恻，诉说了她一生遭遇的哀怨和她远离故土[/FONT][FONT=宋体]、[/FONT][FONT=楷体_GB2312]生死离别的惆怅[/FONT][FONT=宋体]，十足的唱出了尚派的韵味。[/FONT][FONT=楷体_GB2312]。另[/FONT][FONT=宋体]一方面是他的表演充满激情，强调气势。[/FONT][FONT=楷体_GB2312]身段以[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]跑圆场[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]”[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]为主的[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]趟马[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]”[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]动作，比如[/FONT]“[FONT=宋体]观路择行[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]取道前奔[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]艰渡沼泽[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]极目远望[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]良骥骎骎[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]策鞭催马[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]纵马腾跃[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]裁鞭摧行[/FONT]”[FONT=宋体]等等，[/FONT][FONT=楷体_GB2312]人们随着准确的鼓点节奏，仿佛见到昭君驰骋在崎岖山路上的英姿而赞美不绝。这种[/FONT][FONT=宋体]大开大阖，大起大落，强调一种顿挫，棱角分明的表演，也是尚派的一个很大的特色。在此我们热情期待着刘伟亮先生的精彩演出。[/FONT]
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[FONT=宋体]节目介绍系列之五：[/FONT][FONT=宋体]京剧《洗浮山》[/FONT]
[FONT=宋体]京剧中的武戏，多表现英雄豪杰武功盖世，技艺超群，虽遇艰险，但终能化险为夷，功成名就。但有一出武戏，却表现为英雄遇难，壮志未酬，它就是《洗浮山》。其大概是这麽个渊源，故事取自《施公案》第二集的第三十六至三十七回。讲的是：[/FONT][FONT=宋体]巨盗于六、于七，长期霸占浮山，民遭荼毒。一年，淮安荒年，朝廷放粮赈灾。不料皇粮却被浮山贼寇所劫。施公奉旨出京讨伐，欲图洗除。无奈浮山险阻，不易进攻，且又不熟悉山中路径。正当施公与部下黄天霸等拟商量探山之计，谁知另一部下贺天保、卢志义师徒二人先后私自前往探山。卢志义先被杀，贺天保非常骁勇，原本足以力敌群盗，然而终因夜黑山荒，最后被于六用“飞抓”击中面额而死。黄天霸在公馆得一梦兆，正惊疑间，忽管家来报，方知二人已丧命于浮山。黄天霸等于是进见施公，商议破山之策[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=宋体]京剧则戏演贺天保[/FONT][FONT=宋体]、卢志义先后探山，与群寇激战，最后身亡一段。最早该剧为前辈武生黄月仙的拿手戏，也是富连成科班中杨盛春[/FONT][FONT=宋体]、孙盛云诸名角的保留剧目。后来京剧大师余叔岩一度对该戏引发兴趣，但[/FONT][FONT=宋体]因没有武生底子，只是[/FONT][FONT=宋体]拍了三张贺天保趟马扮相的戏装照，始终没排成公演。[/FONT]1940[FONT=宋体]年前后余先生把此戏传给了弟子李少春，并亲自给他说了唱腔和趟马等身段，李少春于华乐戏园首演该剧。剧中贺天保由文武老生应工，长于唱腔和念白，武戏部份则有黄天霸（武生）一角担当，属文武戏相间的剧目，人称北派《洗浮山》。[/FONT][FONT=宋体]另外有南派一支，由享誉“江南第一武生”之名的盖叫天得黄月仙本子所改编排演，较北派少文而多武。贺天保一角改由武生应工，省去黄天霸等人物，使该剧目变成纯武戏，最终成为盖叫天的擅场之戏。[/FONT][FONT=宋体]到如今余派（北派）《洗浮山》几无传人；而盖派（南派）《洗浮山》，中国戏曲学院吕锁森先生、上海京剧院奚中路先生等还常演。[/FONT]
[FONT=宋体]在七月的“[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT]——2010[FONT=宋体]”的汇演中，蒙城[/FONT]CONCORDIA[FONT=宋体]戏剧系的“洋”演员们将为渥京戏迷朋友们表演《洗浮山》剧中的“夜探浮山”一折。贺天保由[/FONT]MIRECK LAURIN[FONT=宋体]扮演，于六（净行，俗称“花脸”）的扮演者是[/FONT]METELSK[FONT=宋体]。他们亦师出[/FONT][FONT=宋体]吕锁森先生门下。[/FONT] MIRECK [FONT=宋体]的表演[/FONT][FONT=宋体]有鲜明的[/FONT]“[FONT=宋体]耍胡子、穿厚底靴、双刀花[/FONT]”[FONT=宋体]等盖派特色。[/FONT][FONT=宋体]特别是“趟马”的表演技巧非常到位，[/FONT][FONT=宋体]持鞭上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作，[/FONT][FONT=宋体]形象地表现出英雄豪杰跃马扬鞭的情态[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]原剧本中，贺天保探山时，与于六、于七率领的一班喽啰不期而遇，双方展开殊死的拼杀。贺天保双刀并用，左劈右砍，众贼寇轮番上前，十八般武器一一亮相。但见舞台上，刀光剑影，斧砍柺敲，枪挑棍扫，锤砸鞭打，好不热闹。但这次“洋”英雄不用力战群寇，只是和 “洋” 贼王单打独斗。[/FONT]MIRECK [FONT=宋体]版的贺天保双刀片子耍得开，耍得匀，耍得圆，面面观到，锐不可挡。[/FONT]METELSK[FONT=宋体]版的于六则手持双锏，左挡右隔，只有招架之工，绝无还手之力。眼看英雄就要擒贼王建功业，不料于六阴险狡诈，偷使暗器“飞抓”，抖绳飞掷，命中英雄面额。贺天保应声倒地，命丧浮山。为了表现英雄死而不甘的心态，[/FONT]MIRECK[FONT=宋体]采用仰面抬腿之式，慢慢倒地，最后那指向苍天的单腿缓缓而落。这出乎意料的结局，使观众刚刚还为英雄的勇猛无敌而喝彩的兴奋情绪，一下就跌入底谷。这正是“[/FONT][FONT=宋体]出师未捷身先死，[/FONT][FONT=宋体]长使英雄泪满襟。”[/FONT][FONT=宋体]《洗浮山》的戏剧效果也正在于此。[/FONT]
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[FONT=宋体]节目介绍系列之六：[FONT=宋体]京剧《昭君出塞》[/FONT]
[FONT=宋体]中国古代[/FONT]“[FONT=宋体]四大美女http://baike.baidu.com/view/19660.htm”[/FONT][FONT=宋体]：西施、王昭君、貂蝉、杨玉环[/FONT][FONT=宋体]。四大美女享有[/FONT]“[FONT=宋体]闭月http://baike.baidu.com/view/33498.htm[/FONT][FONT=宋体]羞花之貌，沉鱼落雁之容[/FONT]”[FONT=宋体]的美誉。[/FONT]“[FONT=宋体]闭月、羞花、沉鱼、落雁[/FONT]”[FONT=宋体]都是由精彩故事组成的历史典故。[/FONT]“[FONT=宋体]落雁[/FONT]”[FONT=宋体]，就是昭君出塞的故事[/FONT][FONT=宋体]。西[/FONT][FONT=宋体]汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于（匈奴王）结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来[/FONT]“[FONT=宋体]落雁”的代称[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=宋体]一千九百多年来，生长在巴山楚水地区的一个山中女子[/FONT]——[FONT=宋体]王昭君，竟引起历代文人的心灵共鸣，把中国文坛搅得风雷激荡。这正是因为南方巴楚文化与北方华夏文化交汇的光环，投射在昭君这个创作本体上，反映出了夺目光彩。据统计，古往今来，反映王昭君的诗歌有[/FONT]700[FONT=宋体]余首，与之有关的小说、民间故事有近[/FONT]40[FONT=宋体]种，还有不可胜数的古代杂剧，现代戏剧。写过昭君事迹的著名的作者有[/FONT]500[FONT=宋体]多人。从某种意义上讲，王昭君的名气已远远超过另外三位美女，因为她不再是单纯意义上的美女，她已成为一个寄托：文人的幽怨与哀乐，国家的宁和与兴亡。她若即若离，若是若非，千百年里，演义着，传唱着，使一个绝色的女子，永远驻留在天空上，朔漠旁，人们的梦里。[/FONT]
[FONT=宋体]《昭君出塞》是一出传承久远的老戏。元明两代的杂剧已有此故事的表演。到清乾隆[/FONT][FONT=宋体, MS Song]35[/FONT][FONT=宋体]年（[/FONT][FONT=宋体, MS Song]1770[/FONT][FONT=宋体]年）出版的剧本，就与今日演出的内容几乎一样了。京剧《昭君出塞》仅有三个角色：旦[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]昭君、生[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]王龙、丑[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]马童。人物精简，却能藉唱詞、身段谱出关山万里，壮阔的史诗气氛。尤其由昭君一人主唱，尤有元杂剧遗韵，在悠久的时空中她独自吟哦，却喚起人间千古的共鸣[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]崎岖世上路，望不见自己的家园在何处[/FONT][FONT=宋体]？[/FONT][FONT=宋体]《昭君出塞》可说是戏曲的活化石，它非常典型，艺人一代一代的传承，保存下原始的的戏剧结构与表演方式，细细品味可以领略出久远前的戏曲风貌。观众如能熟悉此戏，等于有了懂戏的门路，戏中不但可认识各种角色表演的特色，也能了解传统舞台空间的灵活使用。例如上下场之间，利用服裝的改变，使得耳目一新，同时也表示更换了一个地点。简单又丰富的“场面调度”，就能轻松的交代包含许多日子的长途跋涉，这有如做诗一般，浓缩时间、空间，却仍具有高度的完整性[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=楷体_GB2312]近代的《昭君出塞》是京剧“四大名旦”之一的尚小云先生的代表作，至今仍是尚派的保留剧目[/FONT][FONT=楷体_GB2312]。尚派的特点是唱作并重，故该剧[/FONT][FONT=楷体_GB2312]向有[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]唱死昭君，翻死马童，累死王龙[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]”[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]之说，技术性很强。[/FONT][FONT=宋体]尚先生大胆采用了[/FONT]“[FONT=宋体]文戏武唱[/FONT]”[FONT=宋体]的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了[/FONT]“[FONT=宋体]马活人俏[/FONT]”[FONT=宋体]的表演效果，这[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君[/FONT]”[FONT=宋体]的载歌载舞，被誉为一幅幅活的[/FONT]“[FONT=宋体]佳人烈马图[/FONT]”[FONT=宋体]。[/FONT][FONT=宋体]尚先生演这出戏时，着意于区别[/FONT]“[FONT=宋体]马下昭君[/FONT]”[FONT=宋体]和[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君[/FONT]”[FONT=宋体]的不同点，注意[/FONT]“[FONT=宋体]昭君上马[/FONT]”[FONT=宋体]和[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君[/FONT]”[FONT=宋体]的神形变化。[/FONT]“[FONT=宋体]马上昭君既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾[/FONT]”[FONT=宋体]，真正体现了中国写意戏剧的精神实质。目前在中国，昆剧、京剧舞台上演出《昭君出塞》基本上都是按照尚派路数演出的[/FONT][FONT=宋体]。[/FONT]
[FONT=宋体]今天，我们非常高兴的告诉渥京戏迷们，在七月的“[/FONT][FONT=宋体]百花芳菲之夜[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——2010[/FONT][FONT=宋体]”的舞台上，大家可以看到这出尚派的代表作[/FONT][FONT=宋体, MS Song]——[/FONT][FONT=宋体]《昭君出塞》。昭君的扮演者是刘伟亮先生。刘伟亮先生自少随父母从香港移居加拿大，在一个偶然机会下接触了中国的京剧艺术，从而结下不解之缘。自[/FONT][FONT=宋体, MS Song]1989[/FONT][FONT=宋体]年师从梅派大师沈小梅开始，先后师从过荀派大师宋长荣[/FONT][FONT=宋体]、[/FONT][FONT=宋体]尚派大师孙明珠等人，专工旦行。除了能演梅（兰芳）派经典戏《贵妃醉酒》、《天女散花》外，刘伟亮先生还能唱程（砚秋））派名戏《贺后骂殿》，荀（慧生）派传统戏《红娘》、《红楼二尤》，尚（小云）派代表作《昭君出塞》等，可以说中国京剧四大派别的戏他都学有所成，用他自己的话说，[/FONT][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][FONT=宋体]学唱不同流派的戏是为了成为京剧内行，更好地研究和传播京[/FONT][FONT=宋体]剧艺术“。[/FONT][FONT=宋体]2005[/FONT][FONT=宋体]年[/FONT][FONT=宋体]12[/FONT][FONT=宋体]月，[/FONT][FONT=宋体]为了学习尚派艺术，刘伟亮先生慕名专程赴中国西安拜尚小云亲传弟子著名京剧大师孙明珠为师学艺[/FONT][FONT=宋体]，专攻《昭君出塞》[/FONT][FONT=宋体]、[/FONT][FONT=宋体]《失子惊疯》等尚派保留剧目。他悟性好，肯钻研，能吃苦。经过几个月的勤学苦练，潜心揣摩，一出《昭君出塞》学得八九不离十。[/FONT][FONT=宋体]他所扮演的[/FONT][FONT=楷体_GB2312]昭君，唱腔珠喉婉转，缠绵悱恻，诉说了她一生遭遇的哀怨和她远离故土[/FONT][FONT=宋体]、[/FONT][FONT=楷体_GB2312]生死离别的惆怅[/FONT][FONT=宋体]，十足的唱出了尚派的韵味。[/FONT][FONT=楷体_GB2312]。另[/FONT][FONT=宋体]一方面是他的表演充满激情，强调气势。[/FONT][FONT=楷体_GB2312]身段以[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]跑圆场[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]”[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]为主的[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]“[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]趟马[/FONT][FONT=楷体_GB2312][FONT=宋体, MS Song]”[/FONT][/FONT][FONT=楷体_GB2312]动作，比如[/FONT]“[FONT=宋体]观路择行[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]取道前奔[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]艰渡沼泽[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]极目远望[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]良骥骎骎[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]策鞭催马[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]纵马腾跃[/FONT]”[FONT=宋体]、[/FONT]“[FONT=宋体]裁鞭摧行[/FONT]”[FONT=宋体]等等，[/FONT][FONT=楷体_GB2312]人们随着准确的鼓点节奏，仿佛见到昭君驰骋在崎岖山路上的英姿而赞美不绝。这种[/FONT][FONT=宋体]大开大阖，大起大落，强调一种顿挫，棱角分明的表演，也是尚派的一个很大的特色。在此我们热情期待着刘伟亮先生的精彩演出。[/FONT]
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[FONT=楷体_GB2312]京剧《昭君出塞》[/FONT]
