《绣娘》— “绣”出的身体美学 (舞剧中少有的仅依赖舞蹈演员的身体来讲述故事)new photos

[为了艺术]

《绣娘》贯穿视角,听觉,美学的震撼力，冲击力……

《绣娘》的舞台的上不仅有东方色彩浓郁的舞美灯光，绚丽似梦幻的舞台服饰，观众将会在剧中悠幽的江南乐曲声的引领下，沈醉在舞蹈家们用心用情带你走 进的中国江南水乡，品味梦乡中潺潺流水的桥头与寂静的绣房里一个个年轻美丽的绣娘，让我们的目光追随着舞台上绣娘们迷人的身姿，进入跌宕起伏的剧情，和故 事里的人物一起欢喜悲愁，一起感受绣娘的情天爱海，一起回味那些远去的美丽善良聪慧女子的身影，感受来自中国的舞蹈艺术家为你带来苏绣艺术之乡绣娘们独有 的江南风韵，中国风雅！
投资一千多万的《绣娘》是江苏省打造文化强省重点扶持的文化项目，它经过3年筹备、4个多月的排练，成为无锡歌舞剧院加盟“无锡市演艺集团”这一体制改革后拓展自身发展空间，展示雄厚原创实力的又一大作。

以传统刺绣为素材的大型民族舞剧《绣娘》，构建了一个时尚、前卫的创作团队。作为服装设计的李锐丁介绍说：首先、舞剧的主体是“绣娘”，服装自然要成为能 赋予角色灵性的焦点。为此、女主角的服装完全以手工制作为主，一套服装价值上万，在全剧中绣娘一人的行头就高达5万多元人民币。为此《绣娘》的服装小样一 经推出，便有媒体记者闻讯前去采访，成为该剧最先声夺人的一大亮点；导演赵明也曾留学海外，其编导的杂技《天鹅湖》、舞剧《红楼梦》、新版芭蕾舞剧《胡桃 夹子》等在国内外演出市场都是叫好又叫座的产品；而音乐的创作则由享有“音乐鬼才”的“新生代”作曲家邹航担纲。他在《绣娘》音乐创作中融入的评弹、昆曲 等元素，既准确地诠释了人物性格，又大大丰富了民族化的内涵；舞美则由四次荣获国家文化部“文华”舞美设计单项奖的张继文担当。他大胆创新地突破以往一幕 一景的模式，大量运用现代科技的声、光、电，为《绣娘》设置了27次场景的更换，使简洁、凝练的剧情被精致、多变的舞台和美轮美奂的光效包装起来，让人在 赏心悦目中充分感受和阅读着江南文化的博大精深。无锡市演艺集团负责人刘仲宝说：创新是精品创作的生命力，更是生产力。无锡市演艺集团将以孜孜以求的精 神，一以贯之的努力，借助不断深化的改革所激发的活力，把无锡歌舞剧院建设成一支具有持久创作激情、不竭的创作动力的强大团队
该舞剧由中国最具实力与影响力的编剧，编舞，音乐，舞美，灯光等等专业艺术家共同创意，集国内最优秀的青年舞蹈家全情演绎的创新巨作！在中国公演期间场场爆满！一票难求！中国最优秀的艺术家们由《绣娘》带给你贯穿整晚的视角听觉美学的震撼力，冲击力……让观众如痴如醉的舞台上，舞蹈家们带给你的不仅仅是东方舞蹈艺术之柔 美，中国刺绣之精美，更多的是由中国最具实力与代表性的原创者为你带来不同的绣娘风情，她们展现的古老华夏文明史上华美的苏绣艺术与故事，带给我们的是一 次完美的寻访与拥抱心灵故乡的美妙之旅！

2013年6月4日、5日晚7点半，在加拿大文明博物馆（Canadian Museum of Civilization ）剧场,由无锡歌舞剧院创作并演出的大型原创舞剧《绣娘》将在鲜花盛开，风和日丽的初夏和渥太华及卡蒂诺的观众朋友见面。

由无锡市演艺集团歌舞剧院表演的民族舞剧《绣娘》，是一部表现江南绣女钟情绣艺、艺高情深的悲情故事，通过苏绣大师绣娘与画家明轩之间情投意合的情感经历，塑造了一位近代中国反对封建礼教，追求女性解放的新女性形象。刺绣乃人生之艺，人生乃刺绣之迹，人生有青云之志，刺绣有洪波之力……
斯人仙去，《绣谱》传世，留舞人间，《绣娘》垂范。

该剧由无锡市演艺集团歌舞剧院投入重金历经三年筹备而成，获得了第七届江苏省音乐舞蹈节优秀剧目奖。《绣娘》还参加了第十四届中国上海国际艺术节在上海大剧院的成功演出，赢得国内外观众广泛好评。

为了满足我们首都地区观众的观看愿望，《绣娘》剧组将于结束了在美国华盛顿肯尼迪艺术中心（John F. Kennedy Arts Center ）的演出后，不辞劳苦直接来渥太华为我们献上美轮美奂的原创舞剧《绣娘》。

让我们在渥太华美丽宜人的初夏之际，感受中国清新婉约的江南情调，共同欣赏《绣娘》.


请尽早定票.不留遗憾.

票价:$28,$38,$48

票价联系:

王 瑾: (613)851-5288

陈朝霞: (613)656-2509

扈 航: (613)301-3868

杨惠新: (613)692-5488

姚荣平: (613)255-2020

黄春和: (613)866-3168

王 龙: (613)513-4087

张志刚: (613)240-8866

潮永泰超級市場（東區）: (613)744-2880

新美凤餐馆(中区): (613)851-0298

真光眼镜大统华分店(南区): (613)730-8188

百佳超市（西区）: (613)836-2831

Music and Beyond: (613)241-0777

 

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还以为演出过了。

 

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还以为演出过了。

快上演了. 票正在热卖.

 

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舞剧《绣娘》剧情介绍（－）

舞剧《绣娘》的故事发生在清末民初，是一部表现江南绣女钟情爱艺、艺高情深的悲情故事。通过绣娘与明轩的艺合情投、慕艺恋情，塑造了一位近代中国反对封建礼教，追求女性解放的新女性形象。

刺绣乃人生之艺，人生乃刺绣之迹，人生有青云之志，刺绣有洪波之力……

斯人仙去，《绣谱》传世，留舞人间，《绣娘》垂范。



序 怀春

风雨剥蚀着岁月，刺绣铭刻着恋情，明轩手捧绣谱，追思绣娘的在天之灵，唤回一段逝去的忆念，敞开一段凄美的爱情……



第一幕 伤春

妩媚的绣娘精心刺绣喜帕，憧憬着与心上人喜结连理时龙凤呈祥……四个媒婆登场，撕碎了她的怀春梦，她被逼嫁给财大气粗的花觉当妾。

绣娘的秀色让花觉色迷心窍，也让妒火中烧的大太太百般刁难欺压。芳草无奈庭院深，春心遭遇倒春寒。



第二幕 觅春

忧伤的绣娘漫步在清丽的春光里，却成了画家明轩目光中别样的风景……一个瞬间的回眸，一次短暂的邂逅，开启了一生的牵挂，一世的忆念。

花觉欣赏明轩的画作，聘请明轩当家庭画师。明轩描绘，绣娘刺绣，明轩的灵性激活了绣娘沉寂的心，一幅《并蒂莲》凝结着两人的心血，勾通着两人的情怀……金钱至上的花觉要将包括《并蒂莲》在内的绣品尽数拍卖，绣娘和明轩请留未果、合力反抗。花觉一怒之下毁坏了《并蒂莲》。绣娘在艺术与人生的双重纠结中痛不欲生。（未完待续）

 

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舞剧《绣娘》剧情介绍（二）

第三幕 争春

一个风和日丽的午后，绣娘和明轩不约而同在河边相遇，明轩牵手绣娘示爱，引来封建势力假面人的围攻、谩骂……绣娘既无力反抗，又不愿苟活，她与明轩深情诀别，毅然跳河自沉，以死抗争。

第四幕 留春

绣娘被明轩从水中救起，公开与明轩相爱，惹怒了花觉，他一气之下将明轩逐出家门，将绣娘囚于绣房，致使两个相爱的人只能遥寄相思，默守衷肠。绣娘将对明轩的爱深藏心中，潜心创造，遂如春蚕吐丝、河蚌孕珠，把人生的纠结化为艺术的精湛。长年的劳累和心灵的煎熬绣娘的双目失明了，但凭借爱的记忆重新绣了一幅《并蒂莲》，作为留给世界的绝世绣品，深深寄托了她对刺绣艺术的孜孜以求和对明轩的绵绵爱意……她带着对艺术、对人生的爱离开了这个令她无限眷恋却又百般无奈的世界。

尾声 回春

明轩跪拜在绣娘的遗作《并蒂莲》前失声痛哭。这时，一个声音由远而近传入耳鼓，他似乎听到了绣娘的呼唤，他循声追去，一群荷花仙子正在翩翩起舞。突然，眼前云蔚霞蒸，绣娘穿一袭清丽的旗袍款款向他走来，他与绣娘相拥起舞，抒发彼此藏于心中的爱恋。。。。。。雾一点点浓烈起来，绣娘远去。云开雾散，绣娘的绣谱手稿跃入明轩眼帘，他轻轻打开手稿，刺绣艺术的辉煌由此开启。。。。。。

 

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艺术家们眼里的舞剧《绣娘》

- 记原创民族舞剧《绣娘》[FONT=&quot]2012-06[/FONT]在京举行专家座谈会

　　

陶诚[FONT=&quot]([/FONT]文化部艺术司副司长[FONT=&quot])[/FONT]：

　　　[FONT=&quot]5[/FONT]月[FONT=&quot]26[/FONT]日，我第一次看《绣娘》的演出，觉着眼前一亮。这是一部反映江南水乡、反映人文的作品，舞剧的风格很好。在整部剧中，导演对故事发展的节奏充分把握，对人性、对美的追求让整部剧演绎得顺畅、优美。特别让人感兴趣的是，大部分舞美制作表现出彩，简洁而又不失意境。在音乐制作上，大气、流畅。但希望乐器配器还可以相应地调整一下，能在剧中多加入一些江南民族音乐，多谱写几个能够让观众记得住、传唱得开的主题性旋律，这样才能更具备民族风情。

　　总的来说，祝贺舞剧的舞台上又多了一部好作品，同时借此机会，希望好的作品还能不断地打磨，多吸收大家的建议、意见，有效地合理地进行反思、修改，《秀娘》还可以更上一层楼。此外，希望江苏省、无锡市政府能够更多更好地支持这部作品，将其打造成江苏省的文化符号，为全国舞剧增添一朵奇葩。



莫凡[FONT=&quot]([/FONT]中国广播艺术团国家一级作曲[FONT=&quot])[/FONT]：

　　之前我与无锡歌舞剧院合作过舞剧《西施》，到今天看到新作《绣娘》的出现，十几年的努力，无锡歌舞剧院培养出了一支能吃苦的、能打仗的队伍，他们这种坚持做舞剧、锲而不舍的精神难能可贵，是一个非常令我感动的团队。同时我又明显地看到，从《红河谷》、《西施》到如今的《绣娘,院团演员水平整体上有很大的提高，而且这次导演做到扬长避短，将演员的潜力充分发挥出来。

　　江南自古就有[FONT=&quot]“[/FONT]姑苏十二娘[FONT=&quot]”[/FONT]，其中有一个绣娘。关于选择绣娘这个角色很典型，这是一个来自于基层生活中的江南女子，并且刺绣又是江南文化中一项技艺精湛的艺术门类，所以作为江南女人的秀娘，在选材上很有新意。整部戏给我印象深刻的地方有：

　　首先，舞剧的路线非常细腻。从第一幕的绣娘们在板凳上的群舞，舞蹈用背影的表现技法很高明。从背影中反映出绣娘们默不作声地奉献着自己的青春和才华，她们不露面地认真钻研着刺绣技术的生活常态，很动人。二幕中桥前面的舞蹈和四幕中的[FONT=&quot]“[/FONT]绣并蒂莲[FONT=&quot]”[/FONT]。男女主人公在巨大的心理压力之下最后分离，在不同时空呼唤的灵魂结合的这段双人舞，通过舞美设计的线，让人看到在空间和时间上的隔阂，给观众带来感同身受的体验，更会让人体验到他们近在咫尺却不能牵手的感觉。

　　其次，舞剧的音乐非常完整，可见导演对作曲家的尊重，对音乐在舞剧中的节奏和完整性的尊重，保证了这部剧的音乐品质和完整性。作曲家邹航曾经创作的《北京色彩》、《南京[FONT=&quot]1937[/FONT]》，到这次的《绣娘, 都出手不凡。在这部剧中能感觉到音乐气息宽广又不失细腻，爱情的主题和音乐的主题结合得很好，戏剧性的段落很有张力，风趣幽默的片段又个性鲜明。印象最深的二幕中琵琶奏出的老六板、老八板之后，各界人士来观看、购买秀娘作品时，这部分的音乐既表现出秀娘刺绣艺术的魅力，又表现出商人们的嘈杂还有惊诧，音乐中闪现出灵气。



赵明[FONT=&quot]([/FONT]北京军区文工团国家一级编导、《绣娘》总导演[FONT=&quot])[/FONT]：

　　刚接到《绣娘》这部剧时，我就意识到这个角色非常具有国际性的特征。在国外，凡是喜欢中国文化、对中国文化有浓厚兴趣的国际友人，他们几乎都对能够穿上有中国刺绣的服装而觉得满足，于是中国刺绣技艺便成了我创作的主要灵感。

　　在我曾经做过的舞剧经历中，包括《天鹅湖》、《红楼梦》、《霸王别姬》、《胡桃夹子》等，我一直致力于将国外的学习经历与中国舞蹈艺术实践结合在一起。如何在《秀娘》中找到一个中国文化与国际化的契合点，是我一直在思考的问题。在我看来[FONT=&quot]“[/FONT]国际化[FONT=&quot]”[/FONT]是一个惯用的概念，主要是指一种现代化的审美，是人类共同的对舞台精品的审美取向。在这个地域性的、土生土长的江南土壤中，如何让舞剧《秀娘》能够达到一个与中国前沿、国际接轨的高度，需要层层筛选和把关，在不同的艺术门类的突破中，也是一次斗争和挑战。

　　创作《绣娘》之初，我曾去江苏刺绣博物馆里，观察过手工刺绣的绣娘们在传承这门非物质文化遗产技艺时的工作情景。她们背对着我，全神贯注地俯身于刺绣中，安静刺绣的场景，让我非常震撼。我把这个第一次看到绣娘的感受，放到了舞剧的第一幕中，完全用绣娘们的背影来呈现她们的生活和工作状态：不会讲一句话，不会看任何人，专注地刺绣，虽然生活平凡、平淡，但是最终的作品却能撼动人心，让人爱不释手。这就是我本人对刺绣的感受和理解。

　　此外《绣娘》让我突破了自己的惯性思维，同无锡歌舞剧院一起出新，利用舞蹈本身具有的独特性，做出一个不一样的秀娘。如何在用舞蹈来塑造秀娘时，用肢体语言表现出来，我们下了很大的功夫研究和琢磨。

　　然而这个创作和修改的过程却十分艰难。一般的剧目创作，是可以通过强烈的戏剧冲突来表现人物个性，但是该剧的主人公秀娘是一个很难用舞蹈来呈现的角色，并且剧中鲜少存在戏剧冲突和矛盾点，让舞蹈表达难以达到突破高度。于是我们转换思维，用一种平淡的、平静的叙事角度来塑造一个勤劳、智慧的秀娘，将其质朴地表现在舞台上，而从相反的角度，用群舞突出秀娘平凡故事背后的辛酸。用不张扬的手法来创作是我们主创团队最大的共识，如同秀娘自己的性格那样平凡，但她背后鲜为人知的故事却能打动人心。



黄奇石[FONT=&quot]([/FONT]中国歌剧舞剧院原副院长、国家一级编剧[FONT=&quot])[/FONT]：

　　在观众里我是一个[FONT=&quot]“[/FONT]食客[FONT=&quot]”[/FONT]，看过《绣娘》之后，总体感觉这个戏很有味道。

　　首先，戏的选材好。无锡歌舞剧院的[FONT=&quot]5[/FONT]部舞剧都不是胡乱写出来的，选什么题材很重要。舞蹈艺术家舒巧曾说过：[FONT=&quot]“[/FONT]话剧按歌剧写，歌剧按舞剧写，舞剧应该按交响乐来写。[FONT=&quot]”[/FONT]在今天看来，这个话也很有道理。其次，舞剧《绣娘》用接近于现代舞的形式来表现，内容和形式上比较融洽，符合剧情安排.《绣娘》的舞蹈接近现代舞风格，内容与舞蹈语汇相配、不陈旧，符合现代人的欣赏口味。同时，编导非常擅长把剧情和感情发展融入到人物的肢体语言中，这是很不容易做到的，就像每个作曲家，用相同的音符却能演奏出各不相同的美好音乐。第三，该剧的音乐和舞美都有新意，是这些年来难得的好作品。比如说把[FONT=&quot]“[/FONT]绣绷[FONT=&quot]”[/FONT]创造性地搬上舞台，简洁、写意、图案化，非常精细。比如，有一幕幕景是绣绷，也像窗口，这样把观众都框在这个世界里。秀娘失明那场，幕景上是一个球，且被各种线牵着。那时候秀娘瞎了，绝望中的她只能看到线的世界了，那也是最简单的东西组成的世界。通过把无锡本地富有乡土气息的内容拿出来打磨和修改，这样的创作起点很不错。

　　

刘仲宝[FONT=&quot]([/FONT]无锡演艺集团董事长、无锡歌舞剧院院长[FONT=&quot])[/FONT]：

　　我在剧团已经工作了[FONT=&quot]40[/FONT]多年，深深地感受到了无锡歌舞剧院在舞蹈发展中尝到了甜头。无锡歌舞剧院自[FONT=&quot]1958[/FONT]年建团时，就立足于以歌舞为主的创作理念，迎来了《江南好》、《太湖鱼米乡》等作品接连问世。从[FONT=&quot]1999[/FONT]年开始，无锡歌舞剧院开始坚持舞剧作为创作的方向，创作了第一部民族舞剧《阿炳》。之后，又相继推出了《红河谷》、《西施》、《茉莉花》，直到今天的《秀娘》，一共创作了[FONT=&quot]5[/FONT]部舞剧作品。对创作舞剧剧目的坚持，也让我有几点体会：

　　首先，通过舞剧创作和演出，无锡歌舞剧院壮大了团队力量，扩大了院团的影响，也提高了院团在国内对创作班子和演员的吸引力，并且吸引了很多专家和演员走进这里，了解无锡歌舞剧院。这次《绣娘》的演出班子就是[FONT=&quot]100%[/FONT]无锡团员工，虽然作为地市级院团来说，我们的艺术水准稍逊，但是通过努力，会向着更高的目标走下去。

　　其次,《绣娘》是江苏省委宣传部主抓的一个重点项目，前后酝酿了近[FONT=&quot]3[/FONT]年时间，正式的创作排练是自[FONT=&quot]2011[/FONT]年[FONT=&quot]8[/FONT]月开始。[FONT=&quot]2011 [/FONT]年[FONT=&quot]12[/FONT]月在无锡进行了首次演出，直到今天已经演出了[FONT=&quot]85[/FONT]场，在江苏省的演出市场上成绩还不错。给观众最大的感受就是无锡歌舞剧院不仅有好剧目，而且常有新剧目，因此获得了广泛的社会观众支持。

　　最后，我们非常感谢文化部这次给我们进京参加纪念《讲话》[FONT=&quot]70[/FONT]周年展演的机会。我们知道只有通过不断地演出、修改，才能让作品得到打磨，不断提高，接受批评、吸取建议也是我们团一直以来的优良传统，到目前为止我们就已经修改了[FONT=&quot]8[/FONT]次，对服装、布景等都进行过大的调整，因此，我们不怕改。真诚地希望通过大家的批评指正，能够让这部戏走得更高更远。



江东[FONT=&quot]([/FONT]中国艺术研究院舞蹈研究所副所长[FONT=&quot])[/FONT]：

　　首先我毫不掩饰自己对这部戏的喜爱，我喜欢这部戏的品位.《绣娘》在舞台演出中，细腻的情感表达，给人一种很强的精致感受。导演赵明流畅的舞蹈叙事，让故事表达非常从容，是一部具有国际化品位的舞剧。

　　其次，群舞中叙事性比较突出。大篇幅的群舞使用，使其舞蹈思维非常鲜明，舞剧编导从肢体出发建立的艺术形式，不仅展示了当地的民俗民风，而成为叙事性的一部分，她们所展示的内容，本身也在讲故事。但是剧中一些非舞蹈的成分，比如绣谱需要再斟酌和处理一下，让其跟剧的关系更密切。

　　最后，舞美有舞剧意识，参与了叙事，参与了情感表达。在舞美上，张继文一改设计上写实的特点，变得更具参与性，非常有冲击力。全剧共用了[FONT=&quot]27[/FONT]幕景，整体舞美创意以绣框、绣线、绣绷为基础，秀娘的绣具把江南的美学表现在舞台上，舞美道具参与了情感的表达和舞剧意识。在几个地方，通过了舞美发挥出来的情感，表达起来非常具有冲击力。



甘露(中国东方歌舞团国家一级舞蹈编导)：

　舞剧的故事多种多样，《绣娘》》给我的第一印象就像是在品江南的清茶，让人在淡淡的感觉中回味无穷。看过《绣娘》后，我对这个作品的第一印象就是 ——独特、有个性。服装、舞美的处理，都能看到主创精心的安排和设计，在每个局部、每个细节处都能看到创新的用心。作为舞剧，如何使用好每一个舞蹈语汇， 让剧情展现得丰满，观赏性强，这不仅是用心就能做好，同时还需要编导的天赋。

中国舞剧往往偏向于悲剧，偏向于内心戏，但对国外舞剧而言则偏重幕景、舞蹈这些直观性的东西。纵观国际上的舞剧，叙事性没那么重要，更加注重的 是能在一个场景里看到各种各样的舞蹈。比如经典舞剧《天鹅湖》，在一幕里就能看到西班牙舞蹈、俄罗斯舞蹈等各色舞蹈，这种直观的方式可能让人更容易接受。 作为导演的赵明，既懂得现代舞，又潜心地挖掘和钻研过古典民族舞蹈，呈现出来既有中国的民族性又有世界表达的手法。此外，在服装设计上非常有文化内涵，蕴 含着江南的民族味道，有时候越简单的东西，反而会让观众展开想象的翅膀，联想到舞蹈背后的深邃。



许锐(北京舞蹈学院副教授)：

　　舞剧《绣娘》让我看到了整个编导团队在舞蹈创作和创新上的努力和新尝试.《绣娘》》中的很多舞蹈段落，不只是一个单纯地抒情和表达，而是用舞蹈说 话，营造了一些整体的意象。比如舞剧结尾时，丝线一根一根地崩断，似乎象征生命在一点点消失一般。而“线”成为舞剧中一个重要的表现元素，与舞蹈融合在一 起，让舞蹈的意境与道具结合起来，这种创作思维已经往前迈出一大步。

　　作为创作者，我们经常会感到困扰，如何让舞蹈和舞美元素真正地融合在一起，做出一些深层性的表达。舞蹈不仅仅是舞，而且可以叙事。《绣娘》在剧中做出了尝试，这种尝试非常不容易，而且值得肯定。

　　在舞剧舞美的处理上，我看到了藏在里面可以回味的创造理念在其中。如：主角服装都采用了浅色和纯色，而群舞者的衣服非常多彩，编导正是用群舞所 表现的社会环境的艳丽，与主人公的纯和淡形成了一种鲜明的对比。再如，舞美道具“线”的贯穿和处理，不再是背景性陈述，而成为了一种隔阂，在舞蹈语言上有 了一次深层次的摸索，是一次对自我的突破。但在剧本立意上，我建议不要拔得太高，可以将秀娘虽然能够绣出名作却不能绣出自己绚烂人生作为整部戏的主旨，通 过秀娘用艺术的精湛来与感情的缺憾互补互融，达到成就艺术辉煌的最终旨归。



杨威(空政文工团国家一级舞蹈编导)：

　　《绣娘》的第一印象是干净、隽秀。舞台的干净表现出导演对舞剧创作有过滤，从方式、思维和创作上都有思考，是值得赞赏和推崇的。《秀娘》符合无锡的风格，尊重当地的风格和需求，符合本土特点，在创造上经过了深思熟虑。

　　对于舞剧编导来说最重要的是，“如何做”而不在于“做什么”，“如何做”是编导最需要努力的方向。双人舞、四人舞等舞蹈语言讲究，观众反映也很 不错。地方院团的演员非常具有凝聚力，通过院长刘仲宝的凝聚，再通过导演赵明的手，让剧目更具有风格一些，这部戏创作具备鲜明个性，而不仅仅用共性的思维 来思考，很独特。

　　我们需要推崇创作应该向前进，因为目前国内很多的编导无法像国外的编导来做自己喜欢的创作，一般都是命题作文。《绣娘》编导能关照到各方各面，用淡淡笔墨来讲述一个女子的故事。

　　导演的创作不是为了满足所有人的思维来创作，因为创造必须走在前面，创新就容易遇见理解和不理解的障碍。中间使用的白布和之前的群舞，我觉得那 是一种颜色，是用一种色彩行为表现了角色的情感。包括在里面，不可避免地强调了“绣”的意境，从舞台的平面，从台面上的千条万缕的线来体现绣，体现情感的 千丝万缕。还有从舞美角度参与进来的线，是心情、思绪，表现了女人的内心有一道网。这些都体现出来编导的思考，整个剧的张力很大，观赏感很强。

 

[为了艺术]

《绣娘》— “绣”出的身体美学 介 绍 四

《绣娘》这部近几年以来,国内大型舞剧中少有的仅依赖舞蹈演员的身体来讲述故事 的作品

…………… 一位中国教授的观后感

对舞剧来说,故事的复杂还是简单,不是最重要的,重要的是如何运用身体的动作来讲述这个故事。

　　舞剧《绣娘》的故事发生在清末民初,是一部表现江南绣女钟情绣艺、艺高情深的悲情故事,通过苏绣大师绣娘与画家明轩之间情投意合的情感经历,塑造了一位反对封建礼教追求女性解放的近代中国新女性形象。所以,我们不去讲述舞剧《绣娘》故事的复杂简单.而是更关注它是如何通过这个有着千年中国元素的 江南故事,来“绣”出自己特有的身体美学的。

　　舞剧是人类创造的用肉身运动来进行完整叙事的艺术。在所有人类创造的艺术类型中仅用人的肉身来进行叙事的,舞剧是最得天独厚的。

人类创造艺术是为了精神的交流。叙事是艺术存在的依据和理由。

更进而说[FONT=&quot],[/FONT]人类创造的艺术世界[FONT=&quot],[/FONT]是以与人的存在世界和生存世界的差异性为其基础的[FONT=&quot]——[/FONT]每一种艺术类型都是以自己特有的媒材和技艺作为类型存在的依据和理由。

　　叙事就在于故事的讲述[FONT=&quot],[/FONT]情节的推进和细节的展开[FONT=&quot],[/FONT]它构成了人类完整的叙事样式。舞剧就是这样一种完整叙事的艺术。

　　从另一方面说[FONT=&quot],[/FONT]舞剧也是以自己的身体和运动的肉身来展开对世界的叙事的。在剧场中表演的舞剧[FONT=&quot],[/FONT]由于没有特写的观赏和言语的说明[FONT=&quot],[/FONT]仅仅是依靠身体的线条和块面的流动来生成叙事的故事、情节和细节。在这种意义上说[FONT=&quot],[/FONT]舞剧的身体美学就是身体的叙事美学[FONT=&quot],[/FONT]身体动作推进情节的美学[FONT=&quot],[/FONT]身体动作展开细节的美学。

　　用这种身体美学的标准来看待这部舞剧[FONT=&quot],[/FONT]显然《绣娘》是一部在编创上[FONT=&quot],[/FONT]既中规中距又很具创意的作品。

　　这是因为[FONT=&quot],[/FONT]舞剧《绣娘》[FONT=&quot]“[/FONT]绣[FONT=&quot]”[/FONT]出的是具有叙事意义的舞段与舞韵[FONT=&quot],[/FONT]这也是舞剧《绣娘》这部作品最值得赞道的地方。

　　舞剧叙事的矛盾统一在于身体运动与情节推动的矛盾统一[FONT=&quot],[/FONT]动作展开与细节展开的矛盾统一。特别是后者[FONT=&quot],[/FONT]成为一部舞剧作品能否成功的最重要的标志。

　　惟其如此[FONT=&quot],[/FONT]舞剧的身体美学讲究的是身体运动性的流畅[FONT=&quot],[/FONT]身体动作性的明晰[FONT=&quot],[/FONT]以及身体动作组合上的叙事性。

　　从舞蹈的动作结构观察[FONT=&quot],[/FONT]舞剧《绣娘》的长处即在于[FONT=&quot]:[/FONT]在故事细节的展开上[FONT=&quot],[/FONT]对身体动作的辩证处理[FONT=&quot]——[/FONT]细腻与激情、抒情与诙谐[FONT=&quot],[/FONT]都被处理得恰到好处。

　　这也就是我们要说的[FONT=&quot]“[/FONT]绣[FONT=&quot]”[/FONT]的身体美学。

显而易见,舞剧《绣娘》在运动舞段的展示和细节的打开上,有着编导赵明一贯的风格:简洁的双人舞、独舞,与有着意味的群舞的互动缠绕,产生的是身体 与身体之间的激情的碰撞,群舞与双人舞(独舞)之间的身体动作的融合。这是因为,依靠几个连续的舞段推进故事的情节,与依靠反复渲染的身体的线与面的流动 来生成故事的细节,后者要比前者更具舞剧性。

　　不仅如此,对中国舞蹈来说,道具常常成为人的身体的延伸,譬如高跷是腿的延伸,红绸是手的延伸。而对舞剧来说,道具的逻辑则是叙事的逻辑,舞剧 中的道具只有与身体的运动产生了互动,才能生成道具的叙事性。《绣娘》第四幕中,象征性的绳索与绣娘独舞的互动性的运动,不但给了这道具以叙事性,而且还 给了其生命——成为绣娘最后生命的一部分。至此,我们又可以说,善于运用道具与身体动作的配合,也是赵明编导的惯用风格之一。我们在他的杂技剧《天鹅 湖》、舞剧《红楼梦》和新版芭蕾舞剧《胡桃夹子》等中,都看到了这种娴熟的手法。

　　惟其如此,我们说,《绣娘》的好处在于:这是近几年以来,国内大型舞剧在少有的如此简洁的舞台布景的状况下,而仅依赖舞蹈演员的身体来讲述故事 的作品。所以,舞剧《绣娘》的成功,彰显了舞剧不用布景装置堆切来进行叙事的可能性。而这一点,在当今舞蹈创作浮夸之风盛行的背景中,极其不易。

在表演上,绣娘的扮演者张娅姝,是个善于把握身体美学的有想法的女演员。在对情与恨,欢与悲的身体表达上,开合有度,情出身动,步移情渲,一个江南绣娘形象,跃然于舞台之上。

　　特别是在第二幕和第四幕中,二段双人舞与独舞被舞得饱含情恋——恋情又是恋绣,身体的韵律动势几达臻境,这已不是身体的表演,而是身体美学的表演。

　　我们说,舞蹈的动势构造就在于外在动势与内在动势的高度统一。在这里,外在的是身体动作,内在的是心理情感。能够把自己的内心情感,和着对角色 的理解,运用自己的身体,或激情,或舒缓地“展现”出来,这种展开,既是角色情感的畅想,也是肉身的审美显示,更是对舞剧故事的阐述。

　　从这里,我们也看到了,一个好的舞蹈表演,既是对无言的身体的赞美,也是对无言的剧情的肯定。“舞是人做的事情,舞者运动中的身体,也必须被视 为在各种可能状态中都被看作是肉身化的人的身体。”(参见[加拿大]弗朗西斯·斯帕肖特:《舞蹈哲学:动静中的身体》,载《美学指南》。)

江南水乡的韵味和细腻正是在这种身体美学中得到了最充分的张扬。



……让我们千万不要错过这场难逢的身体美学作品.座席加拿大文明博物馆来享受和见证年轻舞者们身体动作带来的美……

序幕
秀娘，你从知心人的怀抱飘进天堂；
绣谱，那是凝聚你悲情与才智的生命绝唱……

上半场
一、博物馆，一幅幅精美绝伦的传世绣品。
　　　雯秀与一群现代绣娘共绣鸟图。鸟图活化，雯秀幻化为鸟，飞出绣棚，穿越时空，循着秀娘的足迹，去探究她那不平凡的刺绣人生……

二、秀娘陷入没有爱的婚姻。
　　　花觉纳妾，秀娘忿满腔，心悲凉，痛苦搅断肠，将一腔心血倾注在刺绣上。
　　　对自己的男人，她从无心侍从，到反感直至反抗……

三、现代绣娘雯秀仿佛走进了秀娘的心灵，看到了她人生轨迹的一幕又一幕——
　　桥头走来的秀娘，牵引着明轩的目光——她是那么愁闷，又是那么忧伤；她充满了魅力，多么令人神往……
也许是命运安排，街头卖画的明轩，在花觉家又与秀娘不期而遇。
　　画家与秀娘珠联璧合，成就了一幅幅精美的绣品。可是，转眼便化为花觉手中的银两。
　　　这，深深刺痛了秀娘和明轩的心！两颗心灵交织，如一团剪不断理还乱的丝线。
　　秀娘在痛苦中挣扎，激情，迸发在针线里，倾注在刺绣中……

下半场
　　一、江南水乡，秀娘和明轩在拱桥碰面。心有灵犀，明轩情感奔涌……被桥下世俗气势胁迫到精神崩溃的秀娘投河自尽……
　　二、明轩救起秀娘。真情暖怀，并以一幅西方女神图，点燃了秀娘心中自由的火花——涅槃重生。
　　秀娘巧绣女神，为其插上翅膀——富有创造性、想象力的艺术珍品，乃是秀娘精神境界的完美体现。
　　春蚕吐丝，刺绣几乎耗尽了秀娘的全部生命。她将随其一生的鸟放生，亦放飞着自己的心灵……
　　双目失明的秀娘，心中一片光明，她与明轩比翼双飞…..最后，秀娘死在明轩的怀里……

尾 声
　　一朵朵洁白无瑕的云彩，似秀娘纯洁的心灵。
　　鸟在云中飞——现代绣娘雯秀洞悉了秀娘非凡的人生，扒开朵朵云彩，展现幅幅绣品。
　　鸟卸下装束，显露出现代绣女雯秀的身影。她虔诚地怀抱绣谱，肃然起敬…..

 

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[为了艺术]

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是技术非常高端的中国舞, 带着很多芭蕾技巧, 和现代舞的表现形式. 很值得看哟. 赶紧买票吧. 有人还专程从温哥华赶来看呢.