什么样的诗才是好诗?

本帖由 腊八粥2019-04-03 发布。版面名称:海外原创

  1. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    闲扯摘录之系列(十)


    有人问“你说写诗要有激情,诗文技巧是一个方面,那么生活即便醉过睡过醒过写过,转个几年日子便也平淡,这生命的激情从哪里来呢?”


    我觉得所谓的激情,更多是深入骨髓合为一体的诗意。人本是诗,诗本是我。如果把“我”和“诗”分得太开,那么自然也就了了了。


    每个人都可以诗意地活着,哪怕生活凌乱不堪,但这是一种态度。我们用自己的态度,努力把灵魂丰满。在这个薄情的世界,内心才不至于那么荒凉。


    还有“培风”问起:“生生世世如如境(物),白白红红朵朵心”,“境”和“物”哪个好。


    “物”毫无疑问,物我两忘。后边是心 “心”为我。“境”小气了。而且“境”有些冲韵脚,音韵的角度不合适。结合整体,还是“物”好些。不是说没有如如境,也有。什么情况下出现,在“境智相应”中可以。还有一点“境由心生”。你这里描述的是物体不是境。境就被动了。一开始,就把话给写死了。直接入境,把本心放什么位置?


    所有的境,是在你的句子中表达出来,让读者感受。而非你直接说,我这就是境。你直接说这是境,就入了下层。我们要学会的,就是把读者层层带入,让他们觉得,这就是境!而,镜像万千,因人而异。


    有些人的句子,我看不下去,就是没有境相。出境而无境,一马平川。你都一眼看到头,拿什么吸引读者?一个好的句子,就是你写一阙词,千人看,就有无数种气象和可能!虚实相间,阴阳和谐,不着相。


    再看一个“空明”发来的句子,“月照楼台三两枝,风拂竹影柳拂诗。长廊十里関何处?且看南蘋临画时”。对于一个初学者来说,看见这个句子,我是惊艳的,甚至有些羡慕,一种崇拜感油然而生。但是,过不了两天,他发来改过后的句子“月起江心箫起萍,风拂竹影柳拂筝。相思落在栏杆里,不近蓬莱渡梦人”,而且落款是“孤僧于孤岛”,瞬间感觉惊艳的小心脏被暴击十万点。我记得我写过一句“秋声只在栏杆里,共与飞花细细弹”,初学者,模仿本在情理之中,但是一定不要因诗而诗。

    世间如仓央嘉措者,毕竟寥寥。

    所以综合各种,写句子的时候,请大家一定要三思而后行。究竟什么样的句子,才能符合自身的身份。什么样的句子,才是大道至简却又不失美好纯真。


    闲扯摘录之系列(十一)

    诗是一种意象语言,往往在似是而非之间。是一种境界。你们许多人,把境界弄没了。直接上了一盆酸菜。


    许多男性的笔触,总想着我要大气。大气是好的。那看看李白的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。这是大气。也是境界。至少有一种模拟化的东西在内。而我一路爬楼。发现,许多句子缺乏的其实就是想象力。



    当口水诗越来越多,同时也会给别人一个暗示。我们的诗定位将如何?对于初学者也会想,这就是诗么。 诗词是很严谨的事情。也是很美好的事情。寄情于物,寄物于词。稍微,给诗词一个合适的态度。



    我建议啊。大家写出来后,自己开口读几遍。轻一遍,重一遍。你只有自己读过,认真对待过,才会发现错误在哪。才会进步。不要写完了就扔。对诗词尊重。诗词也会对你尊重。这就是我们在诗词中的成长。


    梅枝

    文/农夫

    同受风雨共领寒,词章自古照花颜。

    未觉偏爱关怜少,冷蕊飘香也观瞻。


    乱评:就比如这个,初看我觉无妨,但我读完几遍。这里。关怜,观瞻。这些气息是很黏滞的。我读不顺畅。



    现在大多时候,我看群聊会有这样一个画面感。如果把诗当女孩,把自己当痞子。有些人写诗就像痞子追女孩,手插裤兜,斜着身子,叼个烟,然后说,妞,跟我谈个恋爱呗。你说,就这样的态度。哪个女人会喜欢?同理,诗词若是女人。就这样的,看见了也嫌弃你。



    我希望,如如群里的诗词态度是端正的。写得不好没关系。首先,就是认真对待。只有我们认真对待了。那些沉默的大神,才能个个现身说法。



    秋雨有感二

    文/星星知我心

    愿做鸿雁千里重,一山一水总关情。

    都言佳节倍思亲,怎比秋雨故乡浓。


    乱评:古人的句子,看得太多。出不来,就成了桎梏。



    秋雨有感

    文/星星知我心


    青山不见路沉沉,心中无月夜昏昏。

    不怨秋雨添新愁,无奈本身寂寞人。


    乱评:转结还不错。个人感觉比上一首好。至于说这个是口语诗,我不赞同。这里的对诗的态度有的。应该是刚学一年的模仿阶段。




    诗词的过程总是这样:喜欢、模仿,然后自己风格。在模仿的过程中,其实也有诗词的出世入世之分。如果,你一直看古人的句子,每天张嘴之乎者也,而偏离现实轨道。那么,这样的句子永远在心境之下。出不了古人给你设定的圈圈。


    还有一点,先自己定位。你到底是来求赞的?还是来学习的?求赞,很容易,闭眼给你点个赞。但那样有意思吗?这已经违背了如如的初衷。



    无咎观点:


    这个口语诗,我想和你理解的口语还是不同的,不是说作品里面不能用俚语口语的表达用语,而且这个诗写出来完全没有形成一首诗该有的意境,完全写成了顺口溜,这就反衬了一种创作态度,是一种不尊重。柳永也用口语俚语,不影响他的地位。另外,还涉及体裁的特点,比如说元曲,本身就是很生活化很生动的创作形态,但是填好它很难,至少当代人没见过几个填的好的,我是抱着战战兢兢的心态在品读。也是个见,欢迎探讨。



    john观点:


    诗,就是用凝练、简洁的语言构筑人物形象、描摹生动环境和人物的喜怒哀乐,达到以物喻人,人、物互衬,形成一种或喜或悲或忧或怒的独特意境。写好诗除了需要作者的天赋外,还需要作者有对事物细致的观察和深入的思考能力,需要作者有独立的思想、独特的性格和深邃的思想积累和深厚的文学修养。好诗词一定是或意境美或思想美或人物形象鲜明独特,或三者皆而有之。
     
  2. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    闲扯摘录之系列(十二)

    喝火令.有感红尘

    文/依窗听雨

    总有知音在,缘来不用寻。世间财锦乱人心。只愿友朋同醉。情意永温醇。月有圆缺日,轮回四季尊。众生平等在乾坤。悟了禅音,悟了假和真,悟了是非因果,渺小似微尘。


    文浅言深,最后一拍很不错。就整体而言,比如“情谊永温醇、轮回四季尊”这类句子,稍显直白。



    霜月夜感吟

    文/岁月留香

    霜风凋叶舞彷徨,月下秋菊抱晚凉。

    叶落花残留不住,诗心蝶梦两茫茫。


    有诗心,有诗意。只是对于诗家语的组合,还需继续努力。字句的紧密性还不够。结句无力。就比如“凋叶、叶落”都是重复的意象。好句在于“月下秋菊抱晚凉”。



    西江月,文/逻辑思维x

    题图(思乡)

    月满添高寂寞,云稀带远迴徨。无眠把酒对天窗,何处寻星了怅。研墨铺笺再梦,持毫斟句晞光。古今愁字万篇章,又醉诗郎吟唱。


    形象丰满。诗意也有。只是,字句的组合,以及逻辑性,还需斟酌。比如“把酒对天窗”,天窗大抵在正上方。一般在铺笺磨墨的地方,少见。再一个“古今愁字万篇章”,就属于对语言的掌控力,弱些。篇与章都同一个意思。没有必要。



    满庭芳~雪之赴

    文/江南柳

    山远澄青,阶空凝冷,疾风过处萧疏。披纱轻舞,一夜雪飘庐。共赴经年之约,纷飞落,清软如初。离来久,呢哝絮语,浑是忘归途。 窗前犹问候,殷殷悄叩,脉脉垂珠。恍如是,旧知千里传书。别后天涯各自,谁怜我,残梦遥都。何时再,围炉小聚,心意在琴壶。


    真真是好字,好句。读来口齿吟香,温婉可人。因我自身弹琴,诗乐同工,偶尔还会从,乐的角度去看待诗词。上阙“疏、庐、初、途”正好阴阳平衡。下阕中“珠、书、都、壶”四个韵脚,属于,三阴一阳,读来稍微,有憾。在音律的美感当中,缺少了和谐度。但纯属小碍,无伤大雅。



    唐多令(六)

    文/黛绦

    旅雁匆匆离,人字翩翩去,琵琶弦上飞旧曲。句句揪心句句泣,情尤切,千思虑。

    丝丝风影里,更洒残荷雨,君应如水卿如玉。提笔染韵点诗意,浓淡妆,总相宜。



    好句也多,比如“人字翩翩去”“琵琶弦上飞旧曲”“君应如水卿如玉”都很有意境。也很唯美的诗家语。只是,有些句子稍微随手。比如“千思虑”一类。再者第一第二句的意象重叠。尾拍与整体隔了。




    我们写一首诗词的时候,首先想,自己要表达什么样的气息。这个气息,大抵就是一个人的心性。气息通畅,则整个脉络清晰。字句当尽量避免拖泥带水。情绪化的统一,在精短的诗词中太重要。否则,就会给人脱离的感觉。分不清,到底是想表达悲或者喜。




    如梦令*更夜有无清梦

    词/烟岚居士


    叶落庭阶寒笼,瘦影弄弦曲冗。云雁又南山。不觉低眉思涌。露重,露重,更夜有无清梦?


    整体的感觉挺好的。整个情绪,也比较和谐。意象的营造,都不纷杂。只是,还是那个问题,看诗词,不能单单从诗词的角度分析,同时需要乐理的方面,读起来才能抑扬顿挫。看韵脚“笼,冗,”两阴过于接近。而且“笼,冗,涌”“重,重,梦”六个韵脚没有穿插。读起来,气息过于粘滞。



    神奇的独库公路

    文/一路有你


    锦带盘西域,连南贯北疆。

    云杉随路尽,牧草依川望。

    峭壁生幽谷,红山展画廊。

    一天游四季,十里不同妆。



    诗词的区分就在于,一个直观,一个婉转迂回。这个律比较中规中矩。有直观的画面感。但也什么特别动人心的句子。结句点题。



    闲吟于书

    文/夏雨悠扬

    卷醉清风墨染尘,晨昏不辍每相亲。

    书中至理三千字,胸次诗情一念真。

    劝世良言诤耳句,诲人妙语醒时心。

    丹青玉案寻芳客,始信文章是故人。



    “始信文章是故人”,读到这里,已经心中起伏。相信每一个爱文字的人,都会有这样的感慨。结句,完全提升了整体的效果。一拜。




    江城子.夜来窗外雨斜倾

    文/张立标

    夜来窗外雨斜倾,巷空鸣,稚虚惊。幽事难眠,残卷叹孤灯。庭柳千丝添乱绪,珠泪驻,亦长情。此生虚度有亏成,看浮萍,险中行。

    逐日追星,烟雨处飘零。欲觅芳林填胜曲,千千阙,与谁听。



    整体,哀婉,情绪低沉。男人笔触写来,稍觉压抑。句子本身无大碍。亦无惊艳。个人喜欢,能写出心中郁郁,发泄之亦是好的。



    卜算子*说爱

    文/依窗听雨

    爱恨难说清,自古痴情妒。泪挂双颊又好合,情感依如故。千修共枕眠,百载同船渡。患难深情见本真,不把虚荣慕。


    “难说清”这里三连平,得改。情感真挚。但是句子太贫乏。没有警句。缺少诗家语。什么是诗家语。行住坐卧,诗意的灵魂。


    就比如。我们白话说,娘哎,这山太大了。咱啥也看不见。这是分母的语气。那么诗家语说的就是:“深在此山中,云深不知处”。


    同理。听雨这诗,没有大错。就是诗词中的分母。过于直白。


    所以,大家,要想什么是诗。诗就是用最寻常的字句,把情感升华一些。在若有若无之间的美感。


    就比如“忆江南”的 “春风为我驾轻舟”。那话又说回来。如果这句表达不好,在诗词中的白话可能就是:风吹大舟哗啦啦。记住。诗一定是感情的升华。而不是现实的记录。无论,什么样的情感。用艺术的手法表达,一定是,高于生活的。



    《鹧鸪天 十月四日悼二姐》

    文/咏兰

    澹淡芦花揺雪英,凄凉黄菊唁魂灵。今宵残月西天挂,他日独身荒草茔。香不尽,泪难停,遍野呼唤二姐声。悲风萧起寒霜重,气圉郁胸涕纵横。

    2018.11.12


    按理,这类句子只能合十不该点评。

    感同身受,读之潸然。



    江城子(致高考学子)

    文/浔梦 

    寒窗十载苦奔忙。夜偷光,枕书床。刺股悬梁,凌雪傲风霜。为上巅峰观胜景,攀绝壁,斩丛荒。旌旗猎猎鼓铿锵。效孙郎,仿关张。执锐披坚,赤兔骋疆场。弓似惊雷弦满月,


    擒螭(chi)虎,射苍狼。(2018.6.7)



    我先感谢,真心多认识一个字。那个,偷光也好,悬梁也罢。因时代的不同,很多场景不合时宜。上下阙各种典故,读来很有文化。但就诗词而言。这样的组合,会让人觉得透不过气。满则溢。典故这东西。用的少是好。用的太多。容易掉书袋。



    一般,我们写作的时候,尤其是诗词。写的时候,首先要明白想表达什么。第二要从读者的角度去看待。我这么写,他们读来是否隔。所有流传下来的句子,都是大道至简。“人生若只如初见、只缘深在此山中、千里共婵娟,等等等。不需要过分去雕琢每一个句子。平常心。如果一个句子,让别人读着,很吃力。第一个原因,可能就是考虑自己的用词,是否忘记了初心,过于雕琢。


    我说的也不一定正确。这里高手如云,不当之处,大家海涵。



    最后,用无咎老师的一首和诗作为结尾,本人深喜。感谢。


    无咎和诗

    东风未锁故园春,古寺梵钟又一晨。

    九陌九天方外侣,三生三世烂柯人。

    分身洞见空和色,捻指悉知妄与真。

    多少莲台心上种,不著烟雨不著尘。


    暗香原玉:

    风中一叶盼三春,雁字无声已破晨。

    梦底轻弹流水曲,醒时不见校书人。

    谁言寂寞终无主,自省情怀本是真。

    最怕心期随恨老,望穿烟雨望穿尘。
     
  3. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    闲扯摘录之系列(十三)

    蝶恋花

    文/露滴

    花事已然情未了。杨柳低眉,香桂池边绕。学钓稚童桥上笑,轻寒叶落无人晓。园里秋千欢渐少。竹影迷离,半月含羞杳。独坐清阶听冷调,心思说与风知道。



    乱评:我想,文字的美感大抵就是如此吧:轻寒叶落无人晓。读到这里的时候,我有着很多小确幸。且,“轻寒叶落无人晓”和“心思说与风知道”完美对应。开合有度。深得婉约三味。非常感谢。


    闲扯摘录之系列(十四)

    你们觉得诗是什么?诗就是用最平常的语言,记录并升华情感,得到大家的共鸣。所以我们看句子第一眼,看的就是,读来是不是能看懂。字句有没有晦涩。还是那句话: “人生若只如初见”,每一个字都简单,情感不简单。


    所以,诗是用平常的语言,表达不一样的情感。升华情感的过程就是每个人对字句的把握能力。不需要想太多的我该怎么雕琢,怎么用典。多无趣。把心,放到最初的地方。初心!初心就需要舍弃很多后来添加的干扰。人家说,典故好。你就要用典故吗?没有这些必要。


    还有,我发现一个很大的问题,许多人写句子的韵脚美感不够。诗词中阴阳交错,对于美感的增加很重要。假如:所有第一声为阴。第二声就是阳。第三声阴。第四声就是阳。这就是乐用到诗词中的“音”。阴阳交错,读来才是诗词中的诗乐同工。



    七绝·初雪

    诗/悲悦

    西风昨夜御高枝,

    笺底梅花枉自痴。

    遥送琴音千里暖,

    一山飞雪一炉诗。


    我今天先不讲这首诗的逻辑或者关联紧凑性的问题。就这首例诗的韵脚大家看看。“枝 痴 诗 ”三个 都属于有阴无阳。读来的时候只有诗无乐。大家明白了吗。韵脚如果要诗乐同工。一定是阴阳交错。平衡的!诗如此,词也如此。词中的运用大抵事不过三,可以二带一夹杂进行。



    至于典故么,基本被用烂。除非你有足够深的功力化典无痕,否则读来真的会很难受。有些人的句子,我伤感,生僻字特多。二十八个字,十二个不认识。显得我多没文化。也有些人的句子,一个句子就出现一二个典。我能看见的只有堆砌。说得好听有文化,说得不好听就是卖弄。


    其实,诗词没有那么难。就是把绚烂的情感沉淀后,用平常心写平常字,在字里行间让读者感受不平常的境界。


    比如大叔看见一只挨饿受冻的鸟。大叔说,饥冻死。我说大叔不能激动死。咱们何不以第一人称,假如我是这只鸟。当如何。


    见物写物,物在实处,这就是诗词中的着相。



    七绝·初雪

    诗/悲悦

    西风昨夜御高枝,笺底梅花枉自痴。

    遥送琴音千里暖,一山飞雪一炉诗。


    (这个地方二三句的衔接度是不够的。太空了,我曾经想尝试改。假如我会怎么写。)



    七绝·初雪

    诗/悲悦

    西风昨夜御高枝,笺底梅花怒放迟。

    遥送琴音千里暖,一山飞雪一炉诗。


    (也不尽人意,第三句依然出现问题。)



    后:培风改


    七绝·初雪

    诗/悲悦

    西风昨夜御高枝,笺底梅花入砚池。

    遥送琴音千里暖,一山飞雪一炉诗。


    (个人很喜欢,第二句改后的灵动性。)



    探讨的过程中。我们去想为什么这么改。培风的意思应该是“笺底 ”对应 “砚池”。培风说三句琴音,似还需琢磨。个人很赞同。三句的脱离是有些拉得远了。写得实。艺术高于生活,尤其诗的创造力一定是凌驾于议论文之上的。


    当然,要改句子也是要站在作者的角度去对待。不能完全代入自己的思想。寻常我不建议替作者修改。但这样拿出来探讨,可以给大家一个启发。



    只是需要记得一点:好的句子在排除某些特定因素外,一定是不大需要解读的。是直接作者和读者之间沟通的桥梁。我也是自己会说,却做不到。惭愧。许多句子没有写好。今天也要检讨。


    起承转合需要各种紧凑。但是这个过程,和每个人所处的环境以及目前阶段所处的诗词境界息息相关。不能强求。至于我个人的很多败笔,也只是在五年一回首中,才发现居然犯了这么多错,可是并没有后悔。因为这是每个阶段要经历的过程。
     
  4. 腊八粥

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    闲扯摘录之系列(十五)

    诗词中的入执就向钻牛角尖,结果是越走越极端,直到穷途末路。这个执字本身就是把九九归一,原本是把整个宇宙幻化为自心一点,却偏偏用手紧紧抓住,这就累了自心。把手打开,宇宙虽大,也是心中一念。诗词虽深,不过文中一粟。


    七绝•冬至

    文/竹君


    一年冬至又临苍,数九寒天始作狂。

    暖意人间消冷瑟,家家户户饺飘香。


    起句随手,一年冬至过于直白,临苍凑韵。数九寒天,同理,这样的一般过于熟语。熟为俗。同理转结都趋于平淡了。这类句子,说实话诗意的东西着实太少太少。如果只为了格律而把诗词本身的价值弄没了,那么,诗词依然走向末路。诗当高于生活,而非直接把生活一盘饺子直接塞进嘴巴。得罪了。


    你要分清,什么是诗,什么是生活。诗需要艺术化的语言。让别人也读到美感。白话每个人都会讲,诗,不是。诗境界是一种精神上的提升。


    诗词的世界,越深入越渺小,犹如宇宙浩瀚无垠。最近一直在继续琢磨《河洛图书》,乐,词,之间的玄妙,让人感慨万千。


    意在律先,但律是意的外衣。只会锦上添花。光有律无意,老干体。有意无律,自由诗。意律合一,方是诗词。


    若觉得诗词累人,无非是一个“执”字。戒己之心。九九归一,以手紧握,为我“执”。心不放开,执念愈重,诗词就越乏味。诗词中的执念要不得,很难融于广宇。



    我读的书不多,看得书也不多,讲个偷懒方法,你们也可以借鉴。比如,我要用到一个字,这个字呢组词不好组,我就开始百度能组成这个字的词语有哪些。然后看,哪些词语适合句子中使用。在看这些词语的时候,日积月累,自然而然,就学习到了相关知识,典故。



    《后庭破阵子.冬至》

    词/野马


    露宿秋窗晚,花栖醉月央。晓风怜梦榻含霜。几度絮飞扬。合十心中掌,频频送远香。摘将偃月寄君尝。相问有无凉。



    如沁乱评:“月央”这个词我百度了一下,没有找到合适的解读。这里分开来看“露,秋,花,月,风,霜,絮,整个上阙的景物堆积凌乱无序。气息乱了。既然题目“冬至”与秋何干?下阕合掌尽量不要这样拆分。且,合掌与相思情一起,难免让人觉得不合时宜。



    所以我们看完这些诗词的时候,有什么样的感想?好的句子,是一目了然的,很明确告诉别人我在表达什么。情绪的统一,逻辑性的严谨,用词的精确,感情的真挚。不要为词而词,这样对诗词何尝不是亵渎。



    有些词汇不要轻易去拆分,合十心中掌,这里,合掌可以。但是这样的句子组合就有些画蛇添足。上阙景致铺排太满,也乱了时序。



    一首词,短短几十个字。词原本需要精炼,不要跨度太大。把控不住。文字是作者和读者之间沟通的媒介。 春有春的气息,冬有冬的景致。不要乱了时令。一心不乱。




    七绝.冬夜独语

    文/荷砚


    绿蚁红炉夜未央,壶为知己笔为囊。

    寒梅独自窗前瘦,几瓣心香把梦藏?



    如沁乱评:结句稍微弱。承句很好的。




    鹧鸪天.月

    文/浔梦


    万里长空寄此身,冰心玉骨未沾尘。云端痴坐听仙籁,水里闲游看锦鳞。花做妾,叶为臣, 檐头陌上任天真。冬来依旧明如镜,又抱梅香入梦魂。


    如沁乱评:那个我乱说不许生气。头一个感觉,哎,想装玉洁冰清,内心却好色无比。第一二句,格调太高。接下去一路拈花惹草,左拥右抱。你觉得合适吗?


    千万别背地里骂我。心乱了句就乱。你肯定最近喝酒吃肉比较多。酒色财气俱沾,句子听话的可能性不大。



    生活是减法,诗词何尝不是减法。把一些雕琢的心思放下。



    咏梅

    文/枝子


    一树花千朵,凌风傲雪开。

    香清姿不媚,只为报春来。



    如沁乱评:比较中规中矩,不出格也不出新。



    临江仙.东淀晚照

    文/闲云阁


    鹊跳古洼寻籽粒,寒风整理枯容。寂静冬日看冰封。夕阳透苇草,花残影光重。路拾荒凉情索景,人生无奈随宗。轮回四季看淡浓。华年归旧岁,风采踏稀踪。


    如沁乱评:情感没问题,字句的安排还不够到位。炼句炼意都还有进步的空间。整体上阙好与下阕。有个词“光影重重”,但是一颠倒“影光重”就显得生涩了。整个下阕都感觉到涩,没法读完。“随宗”“情索景”“踏稀踪”,纯粹是生造词。这个地方,显然就是词汇量积累不够。加油。



    陈国栋老师语:格律工整、词藻弄情,并非一首好诗。抒发或传递真实的情和意才最重要。就如,塑料花做得再好,也是假的,索然无味。而真花,即便是登不了大雅之堂的野花,因其真实,也能有感染力。



    闲扯摘录之系列(十六)



    重情者亦伤情,也最易入诗词之境。这是我的感觉。诗词太需要真挚的情感,细腻的内心,有趣的灵魂。



    秋日闲趣

    文/小燕子


    细品清茶一缕香,

    懒偎藤椅对斜阳。

    忽来残叶肩头落,

    自有秋风扫去伤。



    如沁乱评:整体尚可,比较闲适。有一点感觉,扫和去用在绝句当中,有些重。



    鹧鸪天·咏梅

    文/原野牧风


    淡雅脱尘傲骨侯,虬枝横瘦暗香幽。

    小园曲径独摇落,山寺门前伴客游。

    松敬止,雪低头。众芳国里冠头筹。

    素笺水墨描清韵,鹤子梅妻怡乐悠。


    如沁乱评:挺好的,写出了梅的风骨。小缺憾是未出新,末拍“怡乐悠”有些累赘。



    游巴灵寨有感

    文/如梦如影


    巴灵声名震耳膜,

    牵灵引魂燕归窝。

    乍临灵山精神爽,

    长驻仙地羽化鹤。


    如沁乱评:作为心情的记录无常不可,灵魂跟着游玩。作为古诗,商榷空间有些大。



    卜算子.

    文/漫天飞雪


    昨日多情花,今日无情雨。撒入诗心论阴晴,兀自花千树。一树下瑶台,一树玲珑许。一树莹莹腮上栽,莫把流光负。


    如沁乱评:上阙好,“兀自花千树”和前边的花冲突。从上下阕衔接角度看,应该是改第一个“花”。而且“花”和“雨”的相对论关系不大。下阕“腮上栽”,不合时宜。


    造境有时候比实境更难。造,是心在画中游,但是整体的和谐度,还是需要周全。



    七绝.无题

    文/叙古斋斋主


    风摇月下碧波寒,十里平湖一片残。

    今又西桥听夜雨,年年七月忆阑珊。



    拙石老师评:后两句真心好!就是前两句写的是月下平湖之景,后面听夜雨会不会有冲突?


    如沁乱评:这种其实“月”换掉,“一片残”有些随手了。转结是好的。初看我和拙石老师的感觉差不多。觉得景物的编排逻辑性有些疑问。



    冬日小雨夹雪

    文/莲心不染


    沧桑柳眼望西楼,雪自凝寒雨自流。

    何日春风千万缕,吹来燕子剪浓愁?


    如沁乱评:有想象力。

    唐·元稹《生春》诗之九:“何处生春早,春生柳眼中。”宋·周邦彦《蝶恋花·柳》词:“爱日轻明新雪后,柳眼星星,渐欲穿窗牖。”《南宫词纪·皂罗袍·闺怨》套曲:“柳眼新青浮动,渐千丝万缕,染画春工。”《红楼梦》第七八回:“惊柳眼之贪眠,释莲心之味苦。”陈三立《寓园春集和伯纯》:“枿根释雪痕,柳眼碎烟缬。”


    这里“柳眼”是有出处的,但大多是描写初春。用在冬天是否值得商榷。



    七绝·感

    文/秋水无尘


    盛冬数九雪封川,湖面凝冰鹭鸟旋。

    还看人间温暖地,烧炉茶话弄诗篇。


    如沁乱评:这个结太无力了[捂脸]差评。主要是场景的跨度由大到小,由里到外,脚步有些快。



    七绝.感

    文/武文吉


    高山耸立入云天,白雪纷飞岂有边。

    仰慕雄鹰能展翅,翱翔宇宙赛神仙。


    如沁乱评:一路看来,结都不尽人意。结,陷入口号。



    “雨花石”提问:老师,请教个问题,古词可以有新韵么?


    如沁回:个人比较习惯古体。一开始入手也是新韵。但自从深入进去,发现古体更奥妙无穷。


    拙石老师答:词,似乎很少有依新韵之说,感觉词林正韵的词范围已经够宽,够用了[憨笑]。



    无咎老师提问:开始是用新韵的吗?


    如沁答:十六岁,第一次写没有老师,一塌糊涂。新韵、旧韵,普通话怎么顺口怎么来。完全看《三言两拍》的打油诗,金庸的武侠喜欢上词。不懂,没老师。后来遇见第一个网络老师,楹联学会“无为而为”,每天缠着他说入声字,韵的问题。不懂就问,脸皮厚。写得超级多。为了学诗词,我各种耍赖功夫用上了。逼着无为而为老师承认我是他学生。熬夜的猫一族。只可惜,跟他学习时间太短,老师已登极乐。但我特别感激也将永远铭记那个吹萨克斯的老教授


    后来,一路走来,其实在座每一位都是我老师。



    重情者亦伤情,也最易入诗词之境。这是我的感觉。诗词太需要真挚的情感,细腻的内心,有趣的灵魂。


    “拙石”老师说:我个人觉得,也不可入得太深,太深伤情亦伤身!


    所以怕伤身,尽量让自己多些空性。在诗词中出世入世。无情不行,情深不寿。看明白后,尽量提醒自己。跳出来看事物。


    活在红尘,饭也吃,地也拖,经也念,琴也弹,只在心中修篱种菊,现实柴米油盐。没有精神信仰怕自己行尸走肉。没有柴米油盐,怕自己羽化成仙。总得有地方安放灵魂。为了精神上的纯粹,所以我选择以琴谋生,尽量不让外界过多复杂来干扰内心的修行。也能与诗词相辅相成。


    其实我不敢称自己“诗人,诗家”沉重。名利心太重。


    “拙石”老师说:有一天听老师点评诗,提到调子起太高,太猛,尾句气息下足,下不来,想来与琴也有相通之处。


    如沁觉得“琴、诗、画是一体”的,棋谋略过重,对诗辅助不大。算计多了,诗词的本心纯粹达不到。琴当中宫商可以对应平仄。而一首好的词就是一幅完美的画卷。如果一定要夹杂棋,只是“布局”这个词有共通性。围棋更有趣。攻城为下,攻心为上。再后来又觉得,何必攻心,目目计较。


    年少无知,二十出头也写了不少所谓“豪言壮语”,只是一路走来跌跌撞撞,口号越响生活给予的巴掌就越宽广。然后是生活教会了我什么是低调。我是觉得人生当中,真的没有多少值得炫耀的。没有多少值得拼命去争论辩白的。心相心相,心大一点,说不定会变得好看点。


    “晓沉”老师言:棋艺在于取胜,诗词在于表达,的确不同工!





    鹧鸪天.只向苍天说寂寥

    文/暗香如沁

    安得浮生块垒浇,不将沉郁寄儿曹。年来故事还三变,昨夜秋声又一遭。黄叶落,小舟摇,无边风色漫吹箫。横空写下烟波句,只向苍天说寂寥。


    来个压轴:


    七律.车中与友人论写春有记(新韵)

    文/老道


    妙旨无须问古人,花花草草自成春。

    眼空三界怎来句,心有一得方入门。

    收手当留言外意,苦吟勿忘趣中身。

    东风过后嫣香在,吾子袖怀藏几分?
     
  5. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    闲扯摘录之系列(十七)

    西江月•过年感悟


    文/春暖萩林


    守淡故枝寒意,
    召回乡野春风。
    晚来新雨润花红,
    圆备千山征梦。


    好酒必须招饮,
    诗情当理由衷。
    莫将乐水负苍穹。

    痛把琴弦妙弄。



    如沁乱评:读来许多词汇,很涩。整个情绪的气息和谐度是否也要斟酌一下。


    我是觉得,诗也好词也好。首先是读来不生涩,不粘滞。其次是,一幅画卷的完美协调性。这种协调,不仅仅是时间,也包括情绪上的。而,往往,由景及情,什么样的景致,可以带来什么样的情绪。这景致的编排,全在你的字里行间。如果连自己都不明白,到底想写什么景,东一榔头西一榔头,读者就会更加迷惑。所以,文字,尤其诗词。抓住一个点就够了。不要什么都想安排进去。铺陈太满,对于句子,也是负累。


    我记得曾经说过,诗词也有出世入世之分。如果埋头苦干,不抬头看看周围风景,平白也是辜负。直觉上,老师的句子,就是雕琢的心思太重,过了。


    人间事,行住坐卧皆是诗。首先,灵魂是诗,而不是我去找诗。许多人本末倒置了,一直在追逐诗词。殊不知,自心自性,何处不是诗?当什么时候觉得我不是在写诗,而是,我就是诗,那么,可能就轻松许多。你天天追着诗跑,每一个字都咀嚼千遍。诗词被你追的多累啊。


    “春暖萩林”,如不介意,我想听听老师这个网名的来历。当然,也可不回答。我是一开始不认识那个字。上学少。后来又专门百度了下。


    萩林老师对我问题的回复“就是让春的温暖不让秋林萧条。这是以前乱写的。算了八字,秋加草头”。


    那么,接下来就说说这个网名。如果是“春暖秋林”,可能大家一目了然。如果“萩”,我相信有部分人和我一样疑惑。许多时候,把简单的事情弄复杂了,处处想创新。就把自己绕进去了。诗词也一样。


    大道至简!


    百度中:

    1.萩qiū
    古书中指一种蒿类植物。
    萩〈名〉
    蒿类植物
    萩,萧也。――《说文》萧,萩。――《尔雅》。郭璞注:“即蒿。”
    假借为“楸”
    伐雍门之萩。――《左传·襄公十八年》
    又有萩竹藉田。――《汉书·东方朔传》
    水居知石鱼波,山居千章之萩。――《汉书·货殖传》。颜师古注:“萩,即楸树字也。”
    通“樵”,柴薪。
    当春三月,萩室熯造。――《管子·禁藏》
    ⒉〈古〉通"楸"。
    萩jiāo
    人名用字。春秋时楚有大夫萩。见《谷梁传·文公九年》。


    除去通假字,联系你的名字,可解意寥寥。你看这么多人都和我一样犯迷糊。你可曾回头看过自己的诗词问题出在何处。


    意顺,字工。这两点都没有做到,却走了偏门,一心想着出其不意,这个创作的手法肯定是误区!“萩”本身低矮的植物,不成气候,你却要逆天改命,成大片林。怎么可能呢。这个话可能说的不合时宜。很抱歉。是因为我在你的诗词中看见了太多类似的问题。乱。


    写诗词,首先自己的心得有底。有一幅画面感。想写什么先把画的布局安排好。然后从这画上你去感受喜怒哀乐。自性成词,无我无碍。


    今天拿“春暖萩林”老师的词做范例,有些话也属于交浅言深,不过我相信老师胸怀宽广,君子之风,不会介怀。感谢。


    同时也感谢各位“如如群”老师对如沁的厚爱,因深知自己才学有限情商有限,还承受不住这么多赞誉。且,个人的经验未必正确,难免管窥。只是给大家提供一个思路探讨。谢谢大家。



    拙石老师语:“春暖萩林 ”不要轻易许诺,发誓啥的,也不要给自己太多目标和压力,就当是玩,开心的玩,玩到哪算哪。诗词,我觉得主要功能还是丰富自己的精神文化生活,不要当成文化苦旅,毕竟,我们不是靠摇笔杆子谋生的。苏轼说书法是无意于佳乃佳,想必与暗香老师所讲的也是不谋而合。我个人的见解,未必正确。


    闲扯摘录之系列(十八)

    立春
    文/梅尔


    河岸冰消日渐长,枝头细柳着鹅黄。
    春来虽是三分暖,一瓣红梅倚短墙。


    如沁乱评:结句无力,整个文字感觉没有了重心,就是不知道你要表达什么样的情感。结应该是情感的延续,而不是继续回到景物的描写。



    诉衷情令*骆驼
    文/空


    经年辗转似飘蓬,无意问穷通。前途几度无望,仍有梦由衷。情未了,步匆匆。意从容。淡然迎对。古道寒云,潦水西风。


    如沁乱评:有些矛盾,也有些刻意。过于在字面上表达自己的人生态度。比如“无意问穷通,从容,淡然”。这些差不多意思词汇用多了,只是累赘。其二,第二拍“前途无望,梦由衷”就属于矛盾的状态了。再加一个“不匆匆”怎么都无法和“从容”“淡然”一类联系一起。所以,写这个句子的时候,没有定位好自己到底想写什么,凑出来的句子。



    太常引.贺岁送梅
    文 蛙海人


    又逢春贺送梅花,忆橄榄年华。逝月似流沙,古稀岁,何为暮嗟。折枝新岁,一箋驿寄,此谊共天涯。迎瑞气明霞。且遥祝,看樽煮茶。


    如沁乱评:行文清晰,情谊深厚,就文字而言,虽无警句,胜在情感真挚。若,鸡蛋挑骨头,结应该是偏弱的。也可能被韵脚所限制。



    满庭芳.信步亭台叹君梦
    文/悲画


    信步亭台,谢家残壁,满庭花落重重。泪如泉涌,叹不见君容。美酒携琴轻舞,诗吟诵,叹岁匆匆。立盟处,今谁还在,竹马已不忠。今生留遗梦,相思病柳,忍受霜风。只留得,此心搅痛谁同。夜夜夜悲欢共,满腹怨,尤难消空。叹叹叹,轮回下世,恐再难重逢。


    如沁乱评:读了三遍,读来伤感啊。就句子而言,字句的描摹重了些,凡事,满则招损。反冲淡了情感的厚度。再比如,“泪如泉涌”“叹岁匆匆”等等这类句子太熟络,会失去词本身该有的韵味。但是长调难填,向你学习。



    蝶恋花.咏荷
    文/云霞浅语


    出水芙蓉红似火,玉立亭亭,迷醉池边我。粉蕊玲珑台上坐,纤尘不染犹娇娜。待到风来轻拂过,几瓣晶莹,几缕馨香锁。愿做佛前莲一朵,菩提常伴身之左。


    如沁乱评:作为仿句写到这,为你高兴。整体比较自然流畅。只是就句子而言,下阙的尾拍有些脱离前边整体的造境,稍微凑字了。且题目咏荷,句子中,反复出现“荷、莲”一类字属于败笔。



    鹧鸪天.无题
    文/黄成林


    初四佳期逢值班,作词便选鹧鸪天。恰如七律传新句,也似三章诵异篇。情切切,意拳拳,工填对仗似楹联。管它短调和长调,方便吟哦自泰然。


    如沁乱评:这个倒写得真情实感,就词而言,稍觉油滑。可能这也是鹧鸪天最难把握的地方。太接近七律,只是没有七律那么严谨,所以分寸上的把握,要既没有七律那样的严谨,又不能一滑到底,很不易。



    七言•无题
    文/春暖秋林


    春姑日夜望花开,
    左手推窗右手猜。
    点尽名单谁站起,
    百花不会一齐来。


    如沁乱评:名字即风水,改了名,字句都变得简洁明快。其实,说文字即风水,还是带点玩笑意味。如果第一个名字是父母长辈恩赐,那么网名纯粹是自己内心深处的声音。偶尔会反应一些外在的事物。所以,“春暖萩林”和 “春暖秋林”虽一字之差,却是把所有矛盾 解决,化繁为简了。这种态度的转变也是对文字的严谨和尊重。



    行香子.妙天长
    文/牧野


    湘竹纤筐,佛手严庄。一枝幽,小阁梅妆。淡烟素玉,爆竹霓裳。合十新岁,佑良善,祺春阳。我老渔樵,动静云乡。读经页,浅草山房。清泉白石,舒树蒲香。远海仙霞,雪晴晚,妙天长。


    如沁乱评:这里,《行香子》的美妙之处就在于尾拍。牧野老师只要改动“合十新岁”和“远海仙霞”的文字即可。“合十新岁”这里本来是 一加三。牧野老师写成了 二 二结构,我个见应该是上一下三,凸显领字含义。比如李清照的“渐一番风,一番雨,一番凉”以及“闻砧声捣,蛩声细,漏声长”。领字的运用是诗句当中很重要的角色。就个人而言,赞同“无咎”老师意见,去声的领字读来效果会更好。



    春节•思乡
    文/宇风


    华灯溢彩实堪夸,
    何似炊烟醉晚霞。
    但向东君赊绮梦,
    随风一夜到寒家。


    如沁乱评:这里,一二句和三四句的整体关联不大。有些散。就个人观点,留下三四句,一二句可以重新铺排。



    七绝.无题
    文/易水寒


    花前一曲古筝音,
    月下竹旁两圣人。
    倘若箫郎来此地,
    听禅愿做倒茶君。


    如沁乱评:初看一二句无味,再看三四句拍案。结,提升。



    春日
    文/花似锦


    纤纤柳绿迎春黄,
    叠峰并肩远岸旁。
    对燕翩翩嬉碧水,
    回头孤影独彷徨。


    如沁乱评:第一句就有些病句。柳绿迎春黄,柳树刚发芽为鹅黄色。所以同时两个颜色出现在同一句中,显然你没有开篇布局。第二句“峰”肯定是出律了。再个前三句的状态和结句的对比过于强烈。
     
  6. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    闲扯摘录之系列(十九)

    石岗说:也许性格使然,有个诗词群的朋友在群里说“越是大家看不懂的诗词越是好诗”。


    如沁答:一个是真的读不懂,在于读者的阅读能力以及文化知识受限。一个是假读不懂,在于作者故弄玄虚。


    可我觉得,许多好的作品,都是一目了然,而非咬文嚼字的。至于受限于文化缺陷那类高深的文字,大抵是因为典故用了太多,生僻字用了太多。如此而已 。


    放下许多故作高深的心思,放下自以为巧妙的创新,放下太多的牵绊。人就简单许多,人一简单,句子就纯粹了。纯粹的喜怒哀乐,大家共鸣。


    问过自己的心,想从诗词中得到什么,还是想让自己的心在诗词中得到抒发和寄托。不同的想法,就会有不同的结局,也就造成了不同的诗观。


    人生是一场修行。诗词亦是。


    修行大抵都是至真至简心性,不参杂名利心。若能时刻不忘“初心”,只为灵魂有个寄托。那么,诗词有何难。至于别人说境界高低,格局大小都是题外话,做好每个阶段的自己,就是修行的不二法门。




    秋菊
    文/花似锦


    黛色山峦淡入云,岭南清冷墨菊熏。
    长歌对饮东篱下,不看名花独忆君。



    咱们先看下“黛色”。黛色是青黑色。比较浓墨重彩的颜色。 鲍照写“半山以下,纯为黛色”。王维说“千里横黛色,数峰出云间”。也就是说,黛色这么重的颜色,不可能淡入云。所以,起句仔细斟酌起来有些不妥。且,读起来,“黛,淡”过于接近,拗口。转结非常漂亮。尤其结句,真的是惊艳了。



    蝶恋花.五朵金花
    文/云霞浅语


    绿萼枝头辞瑞雪,五朵金花,共醉团圆节。品若梅仙凝傲骨,玲珑玉树芳香洁。御酒三杯情愈烈,笑语喧喧,何必千千结。一片丹心凭日月,时光不老盈天阙。


    这些句子单独分开都是好看的。只是鸡蛋里挑骨头,把“雪 节 骨 洁 烈 结 月 阙 ”八个韵脚,分开来看,穿花一样,假如 你干脆jie到底,那也是另辟蹊径。如今这样写,从阅读的角度,稍显缺憾。



    七绝.感
    文/出尘明月心


    梦去悄然是五更,
    披衣净面蒲团声。
    禅心一片拂尘起,
    做客仙家不问东。


    如沁乱评:字句有佛心慧根。结句“东”不在韵脚中,略修改。且这个作结的力度稍微不够。“庚更羹盲横觥彭棚亨英瑛烹平评京惊荆明盟鸣荣莹兵卿生甥笙牲檠擎鲸迎行衡耕萌氓宏闳茎莺樱泓橙筝争清情晴精睛菁旌晶盈瀛嬴营婴缨贞成盛城诚呈程声征正轻名令并倾萦琼赓撑瞠枪伧峥猩珩蘅铿嵘丁嘤鹦铮砰绷轰訇瞪侦顷榜抨趟坪请”在这里找韵脚。如果你是明月心,当如何修改呢?
     
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  7. 一尘

    一尘 一曲晨歌 ID:133844

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    灵兮记录做得真仔细! 小仙女写得好。 对写诗的人和笔也说了这么多, 难得的诗词习作评论,对初学者非常有益。 :zhichi:
     
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  8. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    对呀,初学者勤学好问,对话也比较多,学深了以后能交流的人就更少了:)
    难得暗香如沁诚心给大家指点,帮助初学者看到盲点。
     
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  9. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    闲扯摘录之系列(二十)

    临江仙(北镇会友)
    文/恬如

    昨日春光初始绽,青笺偶约情亲。迟春晨起雾凇珍。不分红柳绿,环宇玉为魂。午宴桌前多宝友,言谈温语频频。芙蓉花骨不沾尘。青波盈浥浥,趣说画堂春。


    如沁乱评:撞韵的字太多了些,’春‘ 字似也多了些 且重复字关联性不大。



    七绝 无题

    文 萍萍淡淡

    墨在云天诗在脾,几重迷雾锁蛾眉。
    凭栏写下相思句,托入东风吹向谁。



    如沁乱评:这里二三四句都可以衔接,唯独这个,脾有些凑。而且,前边是云天,后边最好对应同类词性。另外:“诗脾”是一个完整词语。比如“宋 杨万里 《仲良见和再和谢焉》:“未惜诗脾苦,端令鬼胆寒。” 元 萨都剌 《快雪轩》诗:“古春吹到矮茅茨,香浮茗椀滋诗脾。”但是拆开,有些别扭。诗脾的本意是“诗思”,那么,诗在脾解读起来,只能做字面本意解。



    戊戌畅月南三水库垂钓偶吟


    秋深绿未减,林密鸟时鸣。
    白鹭风中渡,扁舟竹下横。
    云推翠岭近,潮抚岸沙平。
    日向重山落,流霞暗复明。


    如沁乱评:很有古韵的气息,对仗都很严谨自然。只是个人感觉,整个布局,都是景物,稍显不足



    西江月.龙兴湖春行
    文/宝丰.舍闲
    初皱连烟碧水,不寒吹面斜风。新花吐蕊万千重,惊破阑珊幽梦。路上两三眉黛,林边四五孩童。垂丝细捻透玲珑,柳笛一声春动。


    如沁乱评:结写的很活。整个句子读到了春的气息。学习。



    长相思.春归
    文/水手
    日一轮,月一轮,千里黄沙万里云,关山锁玉门。哓鸣春,鹿鸣春,遍野仙姿倾绿魂,燕归风旅痕。


    如沁乱评:老师下阕起句我又学了个新字 这里的“哓”字更多是动词,是否对应不上“鹿”的词性




    文/枝子
    晓梦初醒月未来,烟光久扣此难开。
    诗心栽种梅花上,听任风吹下九台。


    如沁乱评:“九台”更多是一个地名。如果把“九宵台”精简为“九台”显然不合适。




    文/雨花石

    扯片闲云画月圆,
    清风研墨柳垂肩。
    山前栽满相思树,
    馨守菊园君若仙。

    ——2019.2.18.——晨(正月)


    如沁乱评:前二句的意象真好,写得很活。转结句的时候,衔接不够。写景多一分,写情少一分。可以放弃后两句。




    花似锦.练笔
    艳阳西下映枫红,山顶遥望景色丰。
    古木倒生明镜里,不知何处是苍穹。


    如沁乱评:起句平淡。还有“枫、丰”稍微注意下。另外和“古木”有些冲突。转结不错。



    所以,这些说明一个问题:不能想当然去生造。容易出现笑话。



    文字,大抵都是从喜欢到模仿的过程。但是,不能一直停留在模仿的阶段,必须让自己的心,具备诗意的灵魂。这样,才能体现自己的风格。我希望,诗词的世界是百花齐放,而非单一。


    古典诗词文化的魅力,就在于它的精致典雅。用最少的字体现最深的情感。这条路,说来容易,做来难。


    我只是讲自己的一些心得体会,但是可能这个体会适合我,不一定适合所有的人。大家自行选择能用得着的。另外,一般,我确定不了一个字的意思时,一定是先百度基本意思,然后,是百度这个字运用的古诗词中,是如何用的。这些方式说是偷懒,又何尝不是另一种方式的学习和积累。


    我们,在看古人诗词,和看别人的诗词,千万千万,不要只看字句的组合,也不要一直去模仿别人的写作思路。这样,没有自己的灵魂。你模仿的再好,再多,充其量只是另一个苏轼,另一个易安。却永远成不了独一无二的自己。所以,不要对文字动心眼,那相当于连自己都欺骗。长此以往,诗句废了。


    无咎老师:模仿其实很容易,捡别人的思路,写出自己的漂亮句子。但,终究仍不是你自己的。不管好坏,要有自己的风格,非常重要。否则,最终仍是过不了自己心里的坎,也过不了方家的眼。
     
  10. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    现代诗是什么?现代诗诗人应具备哪些素质?

    - 现代诗是什么 -

    Q:传统诗与现代诗在语言上有何分别?

    第一讲中,我们讲过传统诗从语言形式、修辞手法到表现对象等,限制极多,可供选择的方向少,空间小;现代诗则从形式到内容都受比较少的限制,表现空间广阔,表达形式丰富。这里提到的语言形式的限制,主要指的是,传统诗歌的语言基本上使用普通的书面语言和口头交流语言,也就是文学的通用语言。和其他体裁的文学作品的语言相比,传统诗的语言除了更凝练,更形象化,更多想象性描述外,在句法构成、语序安排、词语的表意选择、语词的能量扩展上,并没有多少仅属于自己的特别属性。现在,我们来对照看一些诗句的段落:


    你是人间的四月天(节选)

    我说你是人间的四月天;

    笑响点亮了四面风;轻灵

    在春的光艳中交舞着变。


    你是四月早天里的云烟,

    黄昏吹着风的软,星子在

    无意中闪;细雨点洒在花前。


    这是诗人林徽因的著名诗作《你是人间的四月天》的头两节。这个语言在我们听或看都能感受到,它很干净、凝练,不缺生动性,也有基本的通感、比喻、想象等修辞手法。全诗的整体也有一种意料之中的象征意味。

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    林徽因诗歌《你来了》手稿 | “你来了,花开到深深的深红。”

    如果没有比较,如果一直在阅读欣赏这样的诗,你会觉得它很好,甚至想象不出诗怎么还能写得比它更好呢?那我们下面再来看另外两段诗歌:


    诗八首(节选)



    相同和相同溶为疲倦

    在差别间又凝固着陌生;

    是一条多么危险的窄路里,

    我驱使自己在那上面旅行。

    他存在,听从我底使唤,

    他保护,而把我留在孤独里,

    他底痛苦是不断的寻求

    你底秩序,求得了又必须背离。

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    诗人穆旦,1942年写下著名的《诗八首》,最早收入《穆旦诗集(1939―1945)》时题目为《诗八章》,闻一多1945年将该诗选入《现代诗钞》时改以《诗八首》为题。1942年3月,穆旦弃笔从戎,加入中国远征军。

    这是诗人穆旦最著名的《诗八首》的第六首。不用多读,我们就能感受到这首诗的语言和林徽因的那首诗有着相当大的差别。那么差别究竟在哪里,我们来看:

    首先,林徽因诗的语言是行进在一种简单的逻辑结构当中,尽管运用了很多修辞,但基本上是用一套语义系统,来重复强调同一个诗意,从头到尾共用一个语义逻辑,抒情的单一针对性,清楚明了。

    穆旦这首诗的语言,从第一句开始,就行进在一种多层叠的复杂结构中,由不间断的语义的颉颃,推展造就的诗意的线团越滚越大。语意的延伸力和语能的膨胀力在一个曲折开放的坡道上,分裂、凝聚、上升,但是并没有一个简单明确的诗意轮廓一下子出现在我们面前。

    其次,林徽因诗的语言,从词语的选择到诗句的节奏,都是比较轻质化的,律动有序、边界清晰,句内、句间、诗节间没有断裂,也没有斗争。

    穆旦诗的语言则变化多端,比如“相同和相同溶为疲倦”,“你的秩序,求得了又必须背离”,在一句之内,句与句之间、诗节之间,矛盾不断,摩擦频生,就好像一个人的双手,时而互搏,时而相握。而两个诗节,运用了两套语调,两种节奏,连起来又协调、舒服。

    那么总的来说,林徽因的诗与穆旦的诗的语言在细部和整体风格上差别都很大。对读者来说,这样大的差别,首先就体现为林徽因的诗能够读懂,而穆旦的诗一下子会读不懂。


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    穆旦手稿《秋》| "天空呈现着深邃的蔚蓝,仿佛醉汉已恢复了理性。"
    Q:现代诗与传统诗在修辞上有何分别?

    现在我们再来看一下现代诗和传统诗在修辞方面有什么样的区别,我们还是以刚才念过的林徽因与穆旦的诗来做例子。

    林徽因的诗,在一二两节中,开头两句“你是”的句子很明显是比喻,后面“笑响点亮了四面风”是通感、夸张,“在春的光艳中交舞着变”是拟人,“星子在无意中闪;细雨点洒在花前”是烘托。这六行诗,两个诗节,几个修辞清清楚楚。

    再来看穆旦的诗,两节八行诗,粗看似乎没办法找到一个明确的修辞手法。我们仔细读,发现在诗中所出现的三个人称:你、我、他,在诗句里都很不确定,再参考“是一条多么危险的窄路里,我驱使自己在那上面旅行”这两行诗所可能包含的隐喻性,我们也许勉强可以说,穆旦的诗里有拟人和比喻这两种修辞手法。对于诗歌本身来说,没有修辞是无法想象的。只不过现代诗的修辞在我看来,是整体性的修辞,或说是泛修辞。

    就是说,是在一种复杂的、多层级的语句推进当中,各个部分的转折、递进、后退、呼应形成一种结构性的链条关系,从而构成可以细分为像转折延伸、反义推展、一义多用或多义一用、反差颠覆或类比颠覆等等现代诗独有的新修辞元素的,这样的总体上的矛盾修辞。不过,不是所有的现代诗都很少用传统的修辞手法,在不少的现代诗作品中一样有很多传统的修辞手法,它们使用这些修辞手法和传统诗歌的区别在于,现代诗运用这些修辞手法只是整体修辞的一个次要部分,对一首诗品质高低起决定性的技术性作用的(决定一首诗品质高低有很多方面因素,技术性作用只是其中之一),是上面所说的整体修辞的质量,而并非某一具体修辞。

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    青年诗人秦三澍,巴黎高等师范学院(ENS-Paris)语言文学系博士在读,法国国家科研院―巴黎高师―法兰西公学院“知识共和国:文学·科学·哲学”实验室研究成员,作品集结于《比地图更远》。

    在总结之前,我们再来看一首现代诗作品。上节课我讲到过,1990年代中期到现在共约二十年的时间,是中国现代诗迄今为止最重要的一个时期,可以讲的东西很多,在以后的课程里我会结合具体内容简略地讲一些。那么现在我要讲的这首诗就属于这个范围之内,这首诗是一位杰出的九零后诗人,秦三澍所写。


    低空

    不会更高,是失去海拔的夜空,

    是距离,从按门铃的指尖

    压住深陷于食物的发烫的勺。


    是让人担忧的餐具散出冷光,

    把双份的病症,搅拌进数月后

    咳喘着向我们举步的雪地里。


    是勺子用金属的舌头卷起

    碗底凉透的白粒,是一次外出

    摇醒它:犹豫以至于昏睡的定音锤。


    是脚,是离开的必然,让位于次要。

    是天真的纤维,你显现它

    只能求助于夜空替你掀开眼睑。


    是你的手拧动另一种潮湿,

    仿佛将要丢失的躁意

    透过门缝,扶正屋内折断的香气。


    这首诗,用一个最平常的“是”字句,一贯到底。但这“一贯”,实际上是由不间断的顿挫、层叠、转折、递进、松弛、紧张所构成,它的语言能量一路加大,语义的延伸不断地变换方向。多个虚拟场景,在如“勺子”、“定音锤”这些具体器物的活动当中,构成松散的联想,并且渐渐靠近一个很难用一句话来概括的神秘的诗意核心。这个诗意核心是多维的、多向的,它或许是某类精神状态的或糟糕、或幸运的多维后果,它也或许是某个孤立事件突然对一个人触发了一个感慨,这个感慨又被反向生长出新的启悟。最后,在一个中等强度的矛盾修辞当中,将一个打上疑惑烙印却又相当舒展的诗歌结尾呈现在我们面前。

    这首诗总的来说,语言充满弹性,修辞能量十足,从第一行到最后一行,对一个饱满诗意的构筑既精心又流畅,既简单又复杂。我个人认为,在一定程度上,秦三澍的这首《低空》称得上是一个现代诗的技术范本。在另外一方面,它无疑也构成了对那些对中国当代诗歌成就的无端质疑的有力反驳。


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    《精致的瓮》(The Well-Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry)是布鲁克斯最为知名的文学理论著作,也是美国“新批评”理论的经典之作,对西方与中国的现当代诗歌发展影响深远。


    Q:庞杂的现代诗如何分类?

    我来谈一下我个人对现代诗的庞杂和分类的一些看法。

    现代诗的庞杂,在我看来是诗歌前所未有的创作活力,在这个前所未有的人类社会的准确投射或者体现。庞杂的现代诗自然要求着分类,但是任何简单的分类却又与现代诗的广阔与多元构成悖谬,这是一个源自极大丰富性的内在矛盾。上述诗歌史的正统分类,主要着眼于诗歌运动、诗歌理论、诗歌观念和诗人群体,是一种弱化个体弹性而强化群体趋同性的分类,从结构逻辑上说也是一种无限的分类(你可以无限地把主义流派加上去,无限地加,无限地命名,无限地贴标签)。优点是方便对诗歌史的线性描述、进化性描述,缺点是对总结现代诗的实际写作经验和启悟后来的写作者没有多少成效。

    虽然诗歌运动、诗歌理论跟观念,在一定程度上构成了现代诗的差异性、庞杂性,但现代诗壮阔的写作成就中最重要的差异性经验,是由每一位杰出诗人对诗歌的生产力结构、生产技艺等重大因素,依据各自天性、修养、洞察力做出阶段性选择所决定的。他们不同阶段的诗,同一个阶段受到不同触动后写的诗,都可能有很大的差别。而不同诗人写作面貌的多样性,大都也不由理论观念,而主要由不同的诗歌理想、技艺特长所带来。

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    《理解诗歌》,它对理解英语诗歌做了全面、系统的处理,强调文本细读的方法,注重诗歌结构和语义分析,对中国读者具有重要意义。

    我们举例来说,像我们很熟悉的几位诗人,比如像臧棣、孙文波、陈东东、西川这四位诗人,他们都侧身于目前中国写得最好的一批诗人之列,在一定程度上,他们的写作代表了1990年代以来中国现代诗了不起的进步。他们之间写作的差异性十分突出,但是有一种归类把他们归到了一类。什么归类?就是把他们归到“知识分子写作”这一类。很多人觉得这样归类很可笑,但是这样归类本身有错吗?没有错。但是这样“没有错”的归类,也没有意义。

    把他们每个人独立分为一类呢?因为他们的个性,他们之间的差异性,十分突出,把每个人独立分为一类,并非不可以,并非不可能。比如把臧棣归为新修辞隐喻主义,把孙文波归为新比兴主义,把陈东东归为新超现实主义,把西川归为新材料经验主义——这都是我临时给他们的个人分类。这样分类,他们之间的差异性和各自的独特性仿佛都显现了出来。



    诗人西川漫画像
    然而,首先,这样分类命名的差异性、独特性,只有模糊的总观真实性,对他们写作的细部,对他们写作的具体变化没有反映。并且这样的分类只能针对他们近期的写作,他们以往的写作、今后的写作都不能包含在其中。其次,这样的分类命名和旧有的象征主义、超现实主义等并没有本质的区别,仍旧只针对诗人个体相对固化的创作风格,而不是针对作品本身永远处于变化中的真实状况。第三,这样的分类从逻辑上说仍然是无限的分类,因此对实际诗歌经验的总结,对实际诗歌写作的启发性十分有限。
    那么,什么样的分类才更加有总结意义,更加对实际写作有启发性呢?我个人认为对越来越庞杂的现代诗的分类,必须首先从对诗人、诗人群体的特征性命名转移到对具体作品的倾向性命名上。而在具体作品的倾向性上,需要剔除一些在我看来没有太多分类意义的倾向性——需要剔除题材的倾向性(用题材的倾向性来归类的,像田园诗、乡土诗、城市诗、打工诗等等)、技艺的倾向性(比如新写实主义、隐喻主义、意象主义、材料主义等等),这些相对偶然孤立的一元化倾向性,而朝向现代诗最值得骄傲的广阔性、综合性方面的,在具体作品中永远变化而又相对恒定的,对有限的几种倾向性的侧重。


    以刚才我说的四位诗人为例,无论臧棣还是孙文波,无论陈东东还是西川,他们的写作总体上都保持了相对稳定的广阔性和综合性,但他们不同的具体的作品,还是有着阶段性或触动性的侧重变化。某几首诗或某一阶段的作品会比较侧重于思辨的广阔性,另几首诗或另一个阶段的作品会比较侧重于感知的广阔性。同样的,某几首诗或某一阶段的作品,它会呈现出综合的均衡力比较强,或片面的突击力比较强。换句话说,他们并非总是写一种诗,而是总在写不同的诗,而这样侧重不同的、具体作品的、有限倾向的无限起伏,在我看来才是对变化多端的现代诗分类的要点所在。

    因此,我尝试将对现代诗的分类简化为这样三类:重思类,重感类,均衡类(当然也可以叫强思类、强感类、综合类)。这样的分类只针对具体的作品,而不针对任何诗人或诗人群体。因为说到底,现代诗的丰富和广阔,是由千变万化的作品,而不是风格化的诗人或诗人群体所构成。而千变万化的作品中蕴含的,对写作的富有成效的启示性,在一定水准线之上,主要由思辨、感知、综合均衡性相称于某一首或某一类诗的适体性(就像人穿衣服一样,这件衣服是适体的,那件衣服是不适体的,这叫适体性)所决定。


    - 读什么,怎么读 -

    Q:进行自我诗歌教育的材料选择与阅读建议?

    自我教育的第一步,自然是阅读材料选择。可供选择的阅读材料包括但不限于现代诗作品、现代诗理论、现代诗作品细读文章、中外杰出现代诗人自己提到的某些影响他们写作的书籍——包括文学作品类、哲学类、文献类等。在材料选择步骤中应当注意的一点是,尽量不要首先去读中外文学史著作中有关现代诗的描述、论述内容,也尽量不要选择当代诗歌理论家有关现代诗的评述性文章来读——因为对这些内容的优先阅读,容易带来某种固化的观念,或者混乱的思绪。这些内容并非不可以读,只不过不要首先去读,最好在阅读大量优秀的现代诗作品之后,对现代诗的总体感受力、理解力已经到了一个较高的程度时再读。那时你已经有了自己相对独立的鉴别能力,就不容易被脱离作品的纯粹观点所左右,或许还能从中受到启发。

    材料选择之后,进入阅读的环节。这是自我教育中最复杂多变、耗时也最长的环节。首先,先读什么后读什么是一个问题:是先读作品,还是先读理论?先读你已经有一定了解的诗人,还是先读自己并无了解,但被公认的杰出诗人?先读时间距离近的,比如阿什伯利、米沃什、臧棣、孙文波,还是先读时间距离远的,比如瓦雷里、里尔克、艾青、穆旦?先读文本相对容易理解感受的,还是先读文本相对晦涩的?先读投合自己天性的、容易接受并喜欢的,还是先读自己天性排斥的、别人却都说好的?这些先读后读的选择,有可能带来截然不同的后续进程,但对于不同的自我教育者,并无选择的唯一性、确定性存在。



    “一片树林里分出两条路/ 而我选择了人迹更少的一条/ 从此决定了我一生的道路。”——美国诗人罗伯特·弗洛斯特的诗句,或许是对诗歌自我教育阅读环节中路线选择的绝妙注释。

    单就自我教育的通性而言,我认为先读作品、后读理论,先读自己不了解的诗人、再读自己了解的诗人,先读风格鲜明、独特性出众的杰出诗人,再读公认的(主要指来自少数杰出诗人的公认,而非正统文学史的公认)第一等级大诗人,或许是相对高效的一般性顺序。

    至于其他的先读后读选项,时间距离远近、天性投合与否等,更多因人而异的因素——就是说,某人的优选,很可能是另一人的劣选。的确如此:在这样的选项上,相对性也有充分的呈示。其次,是边阅读边思考优劣何在,随着阅读的进程不断做出调整,还是先放下评判欲,尽可能大量地去阅读感受文本的细部、文本的诗意边界,把阅读记忆的储存放在第一位?这个选项有一个前提,就是你默认自己对现代诗所知甚少,尚无能力建立起自己独立、成熟的判断;没有这个前提,就没有这个选项,甚至,也没有“现代诗自我教育”这个命题。

    在我看来,这个选项接近于一种测试:自信度高的人,和受既有诗歌教育(无论糟糕与否)影响大的人(这两类人有时会重合),一般会选前者;质朴、诚恳的人,和养成虚心学习习惯的人(这两类人更多重合),通常会选后者。这并不等于说,选后者一定是优选,选前者一定是劣选——这个选项,同样更多因人而异的变数:在我看来,从通性而言,前一类人选后者,后一类人选前者,效果或许反而更好。


    - 现代诗与环境 -

    Q:中国现代诗的发展境遇如何?

    中国现代诗一直处身在由一个强大的古典诗教传统和一个同样强大的古典诗歌经典记忆联合构成的审美与伦理环境当中。现代诗本身越出色、越前进,对经典和传统的冒犯和威胁就越大。同时,在一个严重落后的现代诗教育前提下,公众和大量诗歌从业者对它的真正理解和认同也就越难。这里涉及到另外一个问题:高质量的诗歌素质教育问题。我会在课程里专门讲到这个问题。

    简单来说,现代诗的复杂、综合、广阔和创新,使得任何“一言以蔽之”的概括都近于无效。而无论是“诗言志”“诗无邪”“诗缘情”“诗法自然”等等,传统诗教观念总是基于一个核心价值尺度,而企图一言以蔽之地对诗歌进行高度概括,并将这种概括视为普适的衡量标准和伦理原则。我认为,表面上它们反对的是现代诗,但实际上它们真正想要否定或高度限制的,是诗歌天然的丰富和广阔,是诗歌原生的、本在的,无穷的自由和奥秘。这当然是没有人能够做到的,就像没有人能够克制自己对不了解、不喜欢的事物的批评欲望——无论批评本身是否有意义——一样。


    Q:现代诗写作中,诗人与世俗生活和时代风尚的关系?

    我想讲一下现代诗写作与诗人关系中比较常见的误解或偏见。

    任何一位现代诗人,客观上都不得不立足于时代风尚,不得不出入于世俗生活。那么远离时代风尚、不向世俗生活低头,是否就是每一位胸怀远大、志向高拔的现代诗人必须做出的选择?换句话说,在时代风尚中反向坚守、在世俗生活中与众不同,是否就是高质量现代诗写作的基本前提?很多人,包括诗人、诗评家、读者,都认为是。实际上这不是一个简单是否的问题。对时代风尚、世俗生活的态度,和诗人的天性、生存环境、经济能力、美学趣味的关系更大,而与诗人想象力培植、技艺磨练、创造力发展和发挥的关系很小,也就是说,无论选择是否,诗人对时代风尚、世俗生活的态度都不构成现代诗写作质量的前提,而从写作资源积累、复杂经验提炼的角度看,诗人融入世俗生活、对时代风尚保持一定的关注,理应更有益于现代诗写作。

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    左为聂鲁达,1971年获诺贝尔文学奖。在他逝世时,马尔克斯称“智利的社会主义道路是他一生的理想。”右为帕斯捷尔纳克,于1957年发表《日瓦戈医生》,并获得1958年诺贝尔文学奖,后因受到苏联文坛的猛烈攻击,被迫拒绝诺贝尔奖。1960年帕斯捷尔纳克在莫斯科郊外彼列杰尔金诺寓所中逝世。1982年起,苏联开始逐步为帕斯捷尔纳克恢复名誉。


    Q:作用于现代诗写作的环境影响种类——是否存在理想环境?

    环境对现代诗写作的影响,通常是正相关影响,就是好的环境促进现代诗写作,差的环境阻碍现代诗写作,但反相关影响、混合相关影响也并非少见。作用于现代诗写作的环境影响种类,实际上还可以分出很多,比如从环境影响的时间长度考量,可以分为突发性影响、日常性影响等;从环境本身的类别出发,可以分为世界观影响、思维模式(定式)影响、文学观念(诗歌观念)影响、纯文本影响、意识形态影响、地理影响、气候影响等;从交流的角度出发,可以分为潮流影响、圈子影响、翻译影响等;从诗人主体的接受心理入手,可以分为荣誉性影响、功利性影响、伦理性影响等。

    在这众多的环境影响类别中,我认为真正需要警惕的,是潮流影响、圈子影响、伦理性影响,而真正应当重视的,是世界观影响、思维模式(定式)影响、纯文本影响。当下现代诗写作在中高等级阶段总体是好的,但有一些颇获赞誉的中等阶段的写作却是比较糟糕的,而这糟糕,在相当程度上就来自潮流影响、圈子影响和伦理性影响。

    我知道有很多人关心,现代诗应当有怎样的一个理想环境?我们现在的环境——世界范围或中国范围的——是不是不适合现代诗的发展?我的回答是:现代诗不需要一个理想的环境,或者说现代诗从未有过一个理想的环境。如果现代诗和传统诗有一个环境影响方面的区别,那就是现代诗对环境的适应能力、反驳能力,是人类有诗歌以来所前所未有的。这也可能是现代诗一个显著的进化特征。

    无论战争、瘟疫、极权,还是过度的太平盛世、过于便利的数字化生活,无论穷乡僻壤还是繁华都市,无论有多少人读诗或不读诗,无论现代诗如何被冷落或如何被复兴,都不会在根本上损毁或造就现代诗应有的轮廓。对应于万物的百变的环境,在本质上是现代诗语言文本之外的潜在文本,其在时间线性上的变化仅在于:有时它们是次要文本,有时则是重要文本。所以,说“我们现在的环境不适合现代诗写作”是一个似是而非的命题,提出这样命题的人,很可能对现代诗进化历程、现代诗发生学缺乏足够的了解,更可能的是,对现代诗本身缺少足够的信任。

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    艾略特在其《传统与个人才能》一文中有言:“灵魂乃天赐,圣洁不动情。”
    - 现代诗创作 -

    Q:优秀的现代诗诗人应具备哪些素质?

    在中国,从现代诗诞生的1920年代到今天,关于一个诗人首先应该具备怎样的素质,才能保障其现代诗写作的品质,一直处于争辩中。一种比较主流的观点是,一个诗人首先应当具有社会责任感和批判意识,才谈得上现代诗写作的其他方面。也就是说,社会责任感和批判意识是一个诗人写作现代诗的首要素质。

    持这种观点的人,常常拿中国的屈原、杜甫,外国的聂鲁达、帕斯捷尔纳克等为例来说明社会责任感和批判意识对于一个诗人的重要性。虽然有太多相反的例子可以驳回他们的例举,但就此说他们的观点是错误的,也没有意义。对于一个好的现代诗人来说,社会责任感和批判意识的确是重要的,但这重要,是一种自然生成的重要、常识的重要,也是不需要时常在写作中表露出来的潜在的重要。

    另一方面,社会责任感和批判意识虽然重要,但对于现代诗写作的质量并非决定性因素。在现代诗写作和诗人的关系中,更加重要的、对现代诗写作质量具有决定性影响的,是诗人的语言感受力、诗意洞察力,和基于诗人自我修养的整体修辞能力。前几堂课我反复强调过,整体修辞是现代诗写作区别于传统诗写作的一个最显著的技能标志;我尚未讲到的是,一个诗人整体修辞的能力,是由自我修养中的知识积淀、技艺磨练、精神反省、世界观进化等多个方面共同培植起来的,而不同的诗人在对这种整体修辞能力的培植侧重点上,有着很大的差别。

    我前面分几方面讲到现代诗人分类的重要性,在这里它一样有着同等的对应性意义——不同类型的诗人,在对整体修辞能力的培植上,自有其合乎自己个性的重点选择,而无须去考虑究竟是精神反省更重要,还是技艺磨练更必要。

    现代诗写作与诗人的关系,极易在写作伦理一端被片面强调,而将关系结构的完整性、伸缩性置于次要或末位,导致种种表面正确的误解或偏见。这些误解或偏见,即使对于成熟的诗人、诗评家,有时也会造成令人遗憾的迷惑,虽然这样的迷惑一般仅限于影响他们个人的写作。


    Q:现代诗的创作成就真的远低于古代诗歌吗?

    即便如此,我们仍旧无法反驳“诗歌是文学的最高形式”这句话中包含的对古代诗歌经典的尊崇,我们也无法反驳“诗歌是文学桂冠上的明珠”这样没有多少实际意义、更像是出于心虚而抬出祖先以自高身价的比喻。一个明显的事实是,现代诗在现代的文学地位、文化影响力,确实远远低于古代诗歌在古代的文学地位、文化影响力,换句话说,现代诗自诞生以来,便从未获得或享有过和古代诗歌相似的,文学和文化的中心地位——我要强调的是,对现代诗来说,文学和文化的中心地位不是丧失,而是从未获得。

    与此形成对照的是,古代诗歌虽然很久以前就停止了更新,虽然在这个时代也不再享有文学和文化的中心地位,但它们的相对地位、相对影响力,在中国和世界的很多地方,依然高于和强盛于现代诗。那么这是为什么?是因为现代诗的创作成就真的远低于古代诗歌么?很多人,包括不少有影响的诗人、诗歌理论家都认为是这样,但我认为绝非如此。


    现代诗相对于古代诗歌在地位、影响力方面的明显弱势,有着众多而复杂的原因,而唯独创作成就本身不构成其中之一。现代诗从诞生到现在,虽只有一百多年,但它所开辟出的诗歌空间,比过去几千年诗歌所开辟的空间还要大,它的面前,是一条歧途之后更多歧途,开阔之后更多开阔的创新之路。在这个前所未有的诗歌空间里,在这条充满歧途而又无比广阔的诗歌路途上,为数不多但也并非稀少的现代大诗人已经写出了真正卓越的诗歌,这些卓越诗歌中蕴涵的前所未有的诗意洞见,允诺了对人类物质经验和回溯、前瞻双重精神发现的丰富对应性。

    虽然绝对的“诗歌成就”对比永远无法成立,尤其在一个不对等的时间长度和进化刻度上,但我们至少看到这样一个事实:现代诗不比以往任何时代的诗歌差,它对文学、文化中心的偏离,最主要的原因出自一个无比庞杂时代错综的文化生态,和这个时代实用科技无孔不入的惊人穿透力。或许可以想象——但丁、弥尔顿,或屈原、杜甫,他们带着各自辉煌的诗歌来到这个时代,文学或文化中心的座椅,会虚席而待他们入座么?

    我们显然只能想象他们带着各自的诗歌来,而无法想象他们空手而来写出那些辉煌的经典,就像我们无法想象米沃什和特朗斯特罗姆去到中世纪的欧洲,写出他们那些卓越的诗篇来一样。我想说的是,诗歌的地位和影响力并不相关于诗歌本身的状况,而仅相关于时代总体的复杂程度,和其广义文化总量中的结构细节。在一定程度上,现代诗在现代文化总量中的次要结构角色,使得它更能专注于对自身的发现和建设,从而成就一种区别于以往任何时代诗歌的,特殊的诗歌创造。


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    米沃什(Czesław Miłosz,1911—2004),波兰裔美籍著名作家、翻译家、评论家。生于立陶宛基日达尼,卒于波兰克拉科夫。“二战”中纳粹德国入侵波兰时,曾参加抵抗组织。1951年从波兰驻法国大使馆文化参赞任上出走,从而与波兰政府决裂,开始流亡生涯。1962年起任美国加州大学伯克利分校斯拉夫语言文学系教授。1980年获诺贝尔文学奖。主要作品有诗集《冬日之钟》《面向河流》,散文集《拆散的笔记簿》,政论集《被禁锢的头脑》,小说《伊萨谷》等。


    清平课程结语:

    作为一个结尾,也作为我个人对现代诗理应表达的敬意,我想附上一首瑞典卓越的现代诗人特朗斯特罗姆的短诗《七二年十二月晚》——我的大部分讲课内容,差不多都可以拿这首六行的短诗杰作来当例证。


    七二年十二月晚
    特朗斯特罗姆

    我来了,那隐形人,也许受雇于一个

    伟大的记忆,为生活在现在。我走过


    紧闭着的白色教堂——一个木制的圣人

    站在里面,无奈地微笑,好像有人拿走了他的眼镜


    他是孤独的。其他都是现在,现在,现在。重量定律

    白天压着我们工作,夜里压着我们睡觉。战争


    李笠 译



     

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  11. 腊八粥

    腊八粥 星有灵兮 ID:133243 管理成员

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    贾平凹 | 沈从文的文学
    演讲人:贾平凹

    这本是一堂课,专业性很强的一堂课,上一次在小教室里讲“文学语言”,我以为还是小范围讲,没想来了这么多人,又在这么大的地方,我可能讲不好了。今天讲“沈从文的文学”,这是中文系给我出的题目,让我讲沈从文,谈张爱玲。这两个作家是二十世纪中国伟大的作家,文坛熟悉,大家熟悉,就很难讲,我只能讲讲我阅读和学习的体会。

    中国的作家是从来不缺乏天才的,比如李白、苏东坡、曹雪芹、鲁迅,这样的名字可以列一大串。正是因为有他们存在,中国的文学才立于世界文学之林。他们留下了一份遗产和一份光荣,才使我们作为后人的在面对着西方文学不至惶恐和自卑。学中文的人,搞汉语写作的人,我们必须了解他们的人生,熟读他们的作品,这是最基本的学业修养。但天才作家的作品,我们只能神灵一般的敬奉他们,而无法复制和模仿,因为他们的写作无规律可寻,常常是不从事写作的人读了他们的作品感觉他也可以写作,而从事写作的人却觉得不会了写作。

    今天我讲另一个作家,那就是沈从文。对于沈从文大家可能也是没人不知道的吧,我要讲的依然不是他作品的具体分析,还是我刚才说过的,天才作家只能接受其启示而是不可复制的,正如天才画家齐白石说过:似我者死。伟大的作品都是看起来似乎非常平易,似乎人世间就真有那么些故事,不是笔写出来的,是天地间原本就存在的,这又如同一些科技发明,是上帝某某某之人带到人类社会的。

    牛顿故居的墙上有人写着这样一首诗:自然和自然规律隐藏在黑暗中,上帝说,让牛顿去搞吧,于是,一切就光明了。

    天才的作家也是这样。我们读《红楼梦》,读《聊斋志异》,你能感觉那是在编故事吗?你能认为那是在运用什么技巧吗?世界名牌服装,都是那么简洁,只有小裁缝们做衣裳才费尽心机,在领口上做花边,在袖头上绣饰物。盆景是精致的,大山上的草木和石头不需要布置。如果说人才、怪才、天才,人才是学成的,怪才是绝招的,它太注意突出自己的不同一般,太刻意,气量就狭小,而天才一切都“蹈大方”,它是整体的,静水深流,看似平和,如水一样,谁都可以进去,进去就淹死了,是未为奇奇。

    先说沈从文的生平。为啥要说他的生平,这是因为什么生存状态决定什么人,什么人写什么文章。火而有焰,文是人的精神之光。研究一个作家,必须先研究他的生平。世上有许多作家,我们能不能学他,能不能学到他,只有研究他生成的原因,才能得出结论。肉是好东西,我也承认,但我是素食主义者,这肉对我是不贵重的。为什么有的作家对你有感应,有的没有呢,道理就在这里。

    我讲一个例子,有一个画家带学生,要学黄宾虹,什么也不教,也不让临摹,半年内熟知黄的身世,生活习性,穿黄的衣服,让自我感觉自己就是黄宾虹,然后再临摹黄的画,学他的技法,突然进步神速。再举例子,我当时喜欢川端康成,搞不清他为什么能写出那样的小说,就寻他的所有资料,才明白日本的川端康成作品之所以阴郁,是他从小失母,身体多病,孤独敏感的原因,也以此,寻找我能不能学他,哪些东西与我的气质有关,哪些东西我无法学习。

    沈从文是1902年出生于湘西凤凰。湘西凤凰地处于川、湘、鄂、四省交界,多民族杂居,现在是著名的旅游胜地,当然人们去那里旅游有沈从文故乡的原因,但那里自然风光非常好,就是说那里的风水好。中国有古话说“得山水清气”,说“地杰人灵”,那是有道理的。穷山恶水是产不了佳木的,平原上的树多横长,深山的树多高直,戈壁滩上长的是骆驼草,太白山顶上的树只有一人高。沈从文的祖父是大将军,曾率领当地的一支军队随湘军攻打过太平军,也曾任贵州的提督。但死得早,祖母是苗族,没儿女,将祖父弟弟的二儿子过继了,这就是沈从文的父亲。父亲也是有关镇守边关的大将,1900年八国联军改变了天津,其父解甲归田,母亲是土家族,回到凤凰第二年生下沈从文。沈从文14岁入地方行伍,当过卫兵、班长、文件收发员、司书等。20岁的时候,独自到北京寻找发展,如当今的“京漂族”。他考了无数的大学,没有考上。外语不行,一口湘西土语,交际受障碍,在北京混不下去,就又返回家乡当兵。但在队伍中领伙食费时,又改变了主意,离开了队伍,又到北京谋生。这时他开始写作投稿。在这期间,因投稿屡屡不中,生活极度困难,临时当过图书管理员,报社编辑,再后因作品发表,逐渐声名起来,到私立大学教书,以至最后任教到北大。从此成为名作家名教授。这就是他前半生的经历。

    他的前半生的经历决定了他的作品一切基调。他的后半生,变化更是巨大,但没有再从事文学写作。后半生我在后面再讲。这前半生的经历可以概括这么几点。一、绮丽的自然山水赋予了他的特殊气质,带来多彩的幻想。二、民族交混,身上有苗、汉、土的血液,少数民族在长期受压的历史中积淀的沉忧隐痛,使他性格柔软又倔犟,敏感又宽厚。三、出身地方豪门大户,经见得多,又生活丰实,看惯了湘兵的雄武以及各种迫害和杀戮的黑暗。四、在写作初期受尽艰辛,培养了“安忍静虑”的定力。他的前半生的经历成就着一个作家的要素。

    什么样的人可以当作家?可以说有各种各样的,如托尔斯泰是贵族,如司马迁受过屈辱,如屈原不被重视,如曹雪芹经历了繁华与败落。一般情况下,小时受过磨难多的人容易成为作家,因为磨难多,人情炎凉就体验得多,而文学就是写这些的。胸中要有说的话、有悲痛、有郁情、有悲绪、不吐不快、不说不行。艺术都是情绪的东西。有社会情绪和个体生命的情绪。情绪如结合到一起,写出来就是好作品。任何艺术也都有个情绪在里边。如李商隐说:“春蚕到死丝方尽,蜡烛成灰泪始干”,那不是凭空说的,一定有对象,只是李死了,谁也不知道。好作品的产生就是这种情绪的产物。又传达的是社会情绪和个体生命情绪的统一。 可以说,都是从实用开始的,现在有人作品是为了发表,为写而写,当然出不了好作品。

    古人说:读万卷书,行万里路。古人的行万里路,那时交通不便,骑个毛驴出走,一路上风雨冰雪,一路上不知吃在何处投宿哪里,有狼虫虎豹,有强盗*****,他的体验是生命的体验,如果现在坐飞机旅游,一二个小时就到一地,这个城市和那个城市大致一样,吃喝不愁,你就是行十万里,你也没有多少体验的。

    我再讲几个小例子。沈从文的《湘西散记》里写了他大量的少年生活,他是生活在多民族的环境中,又是地方豪门大户,那里孔孟的东西少,自然的、野性的东西多,他不受约束,生命是活泼的、天真的,所以长大以后做人没顾忌。他曾经和丁玲有过矛盾,他到北京后因丁玲也是湖南人,声名也大,与之交往,感情真挚,丁玲入狱后他听到丁玲死了还写悼念文章,但后来两人发生误会,误会是以别人流言所致,丁玲怨恨他,他也不申辩,以致解放后长期受排挤,他就默默活着,隐忍着。他在京最困难的时候,冬天很冷,在一个仓库里写作,没有火取暖,衣服单薄,郁达夫去看他,把围巾送给了他。他投稿屡投屡退,当时《晨报副刊》的主编是孙伏园,一次编辑部会上,孙搬出一大摞他的未用稿,说:这是某某大作家的作品。说完扭成一团,扔进废纸篓。他教书后看上了张兆和,张兆和是一个美女加才女,他爱得不行,给人家写求爱信,张却看不上他,把信编了号,别人说:沈从文能给你写信,这是难得的好事呀!后来经沈从文尽力争取,他们才结了婚。解放初期,沈从文境遇极度不好,夫妻关系不好,但他一直深爱张兆和。他有一个单独的学习写作的房子,每天带点熟食一早去,晚上回来,这样的生活一直十多年。我是没有见过沈从文的,当年一个朋友去北京见过他,回来说,老头像老太太,坐在那里总是笑着,那嘴皱着,像小孩的屁股。我告诉说那是他活成神仙了。有一个很奇怪的现象,凡是很杰出的男人,晚年相貌都像老太太。我说这些是什么意思呢?说明沈从文不是个使强用狠的人,不是个刻薄钻刁的人,他善良、温和、感受灵敏、内心丰富、不善交际、隐忍静虑,这就保证了他作品的阴柔性、温暖性、神性和唯美性。

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    现在分头说说他作品的这几方面特点。

    沈从文真正创作的时间并不长,从1924年至1949年,就共有25年左右,人不到50岁就停止了。五四时期那一代作家,1949年前创作基本上就停止了,也都是50岁左右,拿陕西来说,柳青、杜鹏程、王汶石等也是40岁左右,“文革”开始了也就创作停止了。这些作家命运都是悲惨的。沈从文25年时间作品结集80多部,是现代作家中成书最多的一个。人们熟知的,比如《柏子》、《龙朱》、《阿黑小史》、《月下小景》、《边城》、《长河》、《湘西散记》等。

    说他的阴柔性。他的作品有一种忧郁气质,有一种淡淡的伤感基调。作品的题材都是社会下层的士兵、妇女、小职员的日常人生,即便写妓女也都是下等妓女。在他写作的年代,国家破碎、民族灾难,鲁迅在写《彷徨》、《呐喊》,茅盾在写《子夜》,巴金在写《家》、《春》、《秋》,还有柔石那一批作家,还有延安边区那一批作家革命性更强。而沈从文的作品似乎并没有直接涉及当时的风云。换句话说,他不是政治性强的作家,他的作品没有成为政治宣传品,不是匕首和投枪,他也不是战士。没有直接写政治,写社会问题,使他的作品不阳刚,也因此不僵硬。当他初冒出来的时候,以别样的生活,别样的色彩,惊动着文坛,成为京派作家的一员大将,但他在那个时候不可能成为旗手,以致后来政治性的、社会问题性的、大题材的东西占领了中国文学,沈从文便渐渐边缘化,受到了漠视、排挤和攻击。

    这种情况和张爱玲一样,张爱玲也只是写她的没落家族的生活,所以50年代初她就出国了,张是有家庭背景的,自由相当大的人,她可以出国,沈从文就只有留下来,因为他的性格决定了他的行为。1949年以后,虽有种种原因他退出了文坛,可以说,即使他还在文坛,他也是写不出来的。而文坛有这样的情况,人人都知道他是个诗人作家,但谁也不知道他写了什么诗什么小说,这样的人往往在文坛混得最长。

    我在“文革”后期,有一天去图书馆翻到他的一本书,那是我第一次读他的书。书是丛书,序言由别人写的,序言中说他如何有才华,文笔如何好,但有一句话我记得清楚,就是:他只能算二流作家。但我那时不知道沈是谁,非常喜欢读他的作品,后来一本书上收他的一个作品,我还给出版社写信,要求多收他的作品,又过了多年,他的文集才出来。我一直说过这样的话,作品必须经过50年的考验,如果50年后有人还在读,那就是好作品。50年后沈从文怎么样呢?沈从文成了中国现代文学超一流作家,成了作家和从事文学工作者的必修课。为什么呢?文学有文学的规律,文学就是写人性的,脱离了人性,而将文学当作政治的宣传品,你轻视着文学规律,文学也就最后抛弃你。近50年后沈从文的浮出,是中国文学观的改变,可以说,对待沈从文的态度变化,是20世纪中国文学的心路历程。

    这一点,我们一定要记住,文学一定要遵循文学规律,文学不是政治宣传品。以政治观念写作品,即使一时红火风光,最后也是一无所有,而文学不作御用,有人又写成揭露、暴露、黑幕性的作品,思维上和御用一样的。同样一无所有。

    有一年我到江苏一清代驿站,墙上贴有接待的议程,皇帝来了,送当地特产,有一条,请诗人献诗。看后心中特别悲哀。

    我写过一个中篇“艺术家韩起祥”,就写了一个艺术家如何一步步变成政治宣传品,最后悲凉地死去。这就牵涉出了政治的关系问题,中国民族是一个苦难民族,因为苦难,政治情结就浓,所以“铁肩担道义,著文章”之说,伟大的文学作品既要关注现实,又要追问人的本身。讲政治要讲大政治,关注和追问的是大政治。

    他的温暖性。善良而宽宏的作家才能写出温暖的作品。沈从文写下层社会的人的日常人生,同时期老舍也是写下层社会的日常人生,两人都是伟大作家,但老舍的眼光是批评的眼光,以一个改革者的眼光来看待人性,而沈从文以温和的心境,尽量看取人性的真与善。对人性的真与善的关注和肯定,集中体现于笔下的女性形象的塑造。我们姑且不论其长篇、中篇,即使那些短篇,比如《柏子》和《丈夫》中的妓女都是那么可爱、可怜,读完让你心跳和叹息。

    作品的温暖性,可以使作品有慈爱心。我有这样体会,小时候家境不好,父亲从学校带回一点吃食,当我们兄妹四人在那里吃的时候,他是静静地坐在那里看着我们吃。我做了父亲后,每当弄些好吃的带回来给孩子吃,我也是坐在对面看着,我体会到一个做父亲的那种感觉。读沈从文的小说,我就想到父亲的神情,我感觉沈从文对他的人物就是这种神情。

    作品的温暖性,更使文笔优美,没有生硬尖刻,没有戏谑和调侃,朴素而平实,幽默也是冷幽默。他不是刻意要批判什么,作品里看不出谁是坏人,谁是好人。一切都是温情。他表现悲剧现实,如果在作品是好人坏分明,那就不是好作品。《红楼梦》贾林的悲剧是谁制造的呢?是贾母,是宝钗,是宝玉,是黛玉,好像都有,又都没有,是社会的悲剧,是人人都有份制造的悲剧,但你又不能怪哪个人。又如“文革”,是谁的责任?……好像是又不是,是全部的中国人都参与的悲剧。

    说到神性。好小说都是有神性的,也就是有精神的。作品要讲究维度,要提升精神层面。有的作品是政治传声筒,这是令人反感的;有的是把人物作为背景,去研究一个个具有当下性的社会问题,这是讨厌的;有的以观念写作,全文就为着演义又一个观念,同样面目可憎。现在有许多作品,写现实,不应称之为现实主义,没有精神意象的现实作品不是现实主义作品。

    沈写的是下层社会人的日常生命状况,就是他探寻的是关于人的最为根本意义上的爱、真、美,他的小说才具备了生命力。他有一句名言,说他的作品是建一个希腊小庙。通过对淳朴的爱恋的风土人情的描摹,营造一个特殊精神空间,这个精神空间与作者所身处的特性空间形成强烈对照,这精神空间就是“希腊小庙”,庙里供奉的是一种充实人性和神性的爱。一方面经营希腊小庙,一方面现实却是人欲横流,红尘滚滚,这样就必然产生孤独和悲凉,他的作品又温馨又哀伤是自然而然的。我画莲喜欢画出藕、茎和花,莲花就是藕的精神之花,这朵花是艳丽的,洁净的,艳丽和洁净得又无比哀伤。佛的眼是微闭的,佛的态就是透着这种味道。沈从文这一点,我们在读他的书时,一定要体会。我们写作为什么得有这种神性,精神空间为什么缺乏,而他又是怎样寻找怎么处理和完成这个精神空间的?

    再说唯美性吧。中国作家历来分二类,一类政治性强,大题材,大结构,雄浑刚健,这类作家和作品弄得好当然好,而且在当代当红,弄得不好就极其不好,作品寿命极短。另一类讲究文体,讲究艺术,讲究语言,讲究气韵。当然弄得不好,影响大气,沦为柔弱和矫情。但这类作家的作品寿命长,他的文字至老都好,即便留一个便条都有味道。举个例子吧,现代作家废名是唯美化的,沈从文向他学习过,他的作品特别讲究,太讲究了就冷僻、孤寂,失去大气。古诗人贾岛如此,废名也如此,而沈从文学废名脱于废名,他作品的气是向外喷的。孙犁的荷花淀派之所以后继无人,就是后学者气小了。唯美性的作家作品有一个很重要的特点,艺术感觉好、文笔美,善于运用“闲话”,增加韵味,我比喻为往水面上抛石子,有人抛一个石子,咕咚就沉水了,有人的石子在水面上连续打漂。(举《柏子》的一些句子)。他们反复叙说一件事,文笔独思妙想,有无尽的细节,这需要感觉和想象。沈如此,张爱玲也如此。大家可以读沈《龙朱》。(这里不能具体分析。有许多东西靠自己去悟。没有悟性,那就不是干这行的料了。)

    下来,我谈谈沈从文给我们的启示。

    一、成功的作家,必须是天生的一份文学才能,这份才能不是学校能培养的,它是大自然的产物。只要他胸中有文学,一经开发就有文学作品,若胸中没有,后天的努力也只能成就一般。知识并不等于智慧,而智慧就是悟的积累。在日常生活中悟一些道理,逐渐积累,洞彻天地自然的规律。大师父都是悟道的,有的是顿悟,豁然洞开,有的是历经无数劫难渐悟的。那些小和尚,是天不是,张爱玲讲“发展自己的天才”,只要你感觉你有这方面才情,你就好好去发展,许多写作人初期都询问:自己是不是这方面材料,最后能不能成功?别人是无法回答,自己有感觉,这如同端来一碗饭,你会感觉自己能不能吃下。说这样的话,不是要打击一些初学文学的人,我强调的悟性,作家必须靠悟,有一句话:“读书不求甚解”,是说可以不完善,但从这一点悟出那一点,所以作家不一定学历多高,沈从文没上过大学,张爱玲没上过大学,鲁迅是学医的,现在理工科学搞文学都比学中文的写得好,思维广阔,学文的最害怕学死。

    二、文学是人学,应该写出人的理想,写出人对自身的追问。这是正道,也是唯一的道。所以,在中国这个政治性特强的国度里,一定要建立文学观,否则一时红火,得名取利,都是最后悲伤的。中国作家,有人是在政途上失意后转入文学,有人以文学作为跳板进入政途的,有人说是搞文学,经不住一个科长职位的诱惑,这样都不是真正弄文学,也可以说不是能在文学上成事的人。沈从文埋没几十年,是海外重视而影响国内的,也是社会进步后对文学重新认识的。当年沈从文无法搞文学,转向文物研究,他经手过瓷器、铜器、玉器、漆器、绘画、家具、绸缎一百万件,当讲解员几十年,接待三十万人次,写了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《明锦》、《战国漆器》等,他“隐忍不动,犹如大地,静虑深密犹地藏”。但是金子终究发光,古镜愈磨愈亮,当夏志清在海外大力宣传他,海外汉学者以研究他而获得博士学位,他终于文物出土。他同张爱玲、钱钟书浮出后,一直还有争议,同辈人对他有非议,那是嫉妒,文坛也很恐怖,文学是马拉松运动,同辈人是压不住的,现在年轻作家力捧沈从文就是证明。

    三、社会复杂,文坛也复杂,各色人等,当人境逼仄的时候,精神一定要浩淼无涯,与天地往来。人要高贵,作品立意要高贵,这种高贵不是你去当官,得势,中国是根深蒂固的官本位国度,一当官什么都好,所以文坛上为当个官争破头。昨天,一个书法评论家到我那儿,说起现在书画为什么那么热,本来书画是极少数人的事。我说,如果排除经济利益,你看还有几个人爱书法、绘画?所以,当你受到不公平待遇,你可以不反抗,但你要隐忍,要静水深流,靠作品说话。

    四、对于沈从文,任何人讲都无法讲清,真正要了解他,认真读他的作品,品味他的一段一句一字,悟出沈从文为什么是沈从文,悟出沈从文能不能与同自己有感应。你只有感应了,你就会学到他许多东西。

    本来,在讲沈从文之前,我应该要求同学们熟读他的作品,但我先来讲了,可能听我现在的讲课难以理解深,那就以我的讲课作为一个引子你们再去读吧。声明的是,我讲的是我读过的沈从文,是一个作家去读另一个作家的感受,这种感受只是:他那样写我能不能那样写,他写的东西哪些我可以写,哪些我写不了?所以,我讲的不是全面的评价沈从文,只是一家之言而已,仅供参考。

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