名正则言顺，以名号而托其志、达其意，固然是一种不错的宣传方法。但不意而形成一种风气，肖邦、李斯特、鲁迅、岳武穆，巴尔扎克、林肯、华盛顿都跑出来，这阵势还是很吓人的啊。不知道的以为这些老家伙在地下耐不住寂寞，翻身而起跑到虚拟世界里聚会呢。是不是不要惊动他们为好？人家的祖国起诉你侵犯名誉权事小，万一我们这些不屑子孙玷污了他们的英名呢？还不如借用小人物的名字来的更稳妥。如果你成了杰出公民（不论哪国），地下的小人物也会乐于沾光，如果你不留神犯了点错误，也不至于拖累人家。所谓英雄不问出处嘛！
记住，肖邦可是反抗外来干涉、捍卫民族独立的英雄。
以下是一篇关于肖邦生平的旧文，让我们静下心来，默默倾听音乐家不朽的音乐，向他致敬吧。
世纪回眸再评肖邦
王映
1999年10月17日是十九世纪波兰最伟大的作曲家、钢琴家肖邦逝世150周年祭日，值此之际，来回顾他对音乐世界的贡献是再恰当不过的了。我们还能借此机会再次欣赏他那充满智慧与平衡的钢琴音乐中抒情、激越的感情以及无比的美。
肖邦英年早逝，他39岁的短短生命，是由无数晶莹耀目的钢琴珠玉小品镶缀起来的，他创作的数量与许多比他长寿的作曲家们相比也不相上下。肖邦生在十九世纪上半叶，浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的情感，大半的音乐史都把他列入浪漫乐派之林，但他创作的充满乡土气息的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等，又不得不使人承认他是波兰民族音乐的创始人者。
虽然作为敏感的艺术家，肖邦的性格是复杂的，但是用“优美”一词似乎也可以涵盖他的人生和作品，他的乐曲中有伤感、有愤怒，但那伤感已编织进爱的旋律里，那愤怒“乃是隐藏在花从中的大炮”。
弗里德里克.肖邦，1810年出生于波兰华沙一位教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，母亲是波兰贵族世家的女儿。父亲崇尚艺术，是位长笛演奏家，母亲会弹钢琴，唱的波兰民歌悦耳动听。肖邦在童年时就常听他母亲唱民歌，他们家常有一些艺术家前来聚会，肖邦生活在富有浓郁艺术气息的沙龙中。他自幼就对民间音乐着迷，节日里乡村舞蹈欢快的音调和活泼的节奏，曾给少年时代的肖邦留下不可磨灭的印象。在波兰历史文化的哺育下形成了他的艺术理想，培养了他对祖国炽热的爱，所有这一切都深深的影响了他的人生进程和音乐创作。
肖邦自幼就显露出在钢琴演奏和作曲方面的天赋，他6岁跟从捷克钢琴师齐瓦奈学习钢琴，7岁就发表了第一首钢琴作品《g小调波兰舞曲》，8岁即公开演奏协奏曲，以钢琴神童的身份经常被华沙贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿，12岁即闻名全国。之后他进入中学和华沙音乐学院学习，师从波兰著名作曲家、音乐教育家约瑟夫.爱尔斯那，爱尔斯那是一位教学有方的音乐家，也是一个坚定的爱国主义者，他从思想上、艺术上都给予肖邦巨大的影响。
1829年肖邦从华沙音乐学院毕业时，正值波兰民族运动走向高潮。反对外国奴役争取自由独立的民族斗争，培育了肖邦的民族感情和爱国热忱。1830年，法国爆发了七月革命，波兰的时局也动荡不安。肖邦的亲人老师和朋友都敦促他出国深造，并希望通过他的音乐创作和演奏去为祖国赢得荣誉。1830年11月2日，肖邦带子友人们赠送的的一只装满祖国泥土的银杯，离开了华沙，临行前，爱尔斯那为他指挥演出了一部清唱剧，内中的唱词有：你虽然要离开我们的祖国，你的心却留在我们中间。”――这句话在后来的岁月中时刻回荡在他的耳边，那只乘满泥土的银杯则陪伴了他终生。肖邦就这样离开了祖国，以后再也没能回来再也没能回来。
肖邦来到了巴黎，这是群星汇萃的艺术之都，文学家雨果、巴尔扎克，画家德拉克罗瓦、音乐家柏辽兹、李斯特等都在这里显露才华。肖邦呼吸着浪漫主义空气，吸收艺术营养，锤炼着自己的技艺。其后的日子里，的祖国的思念时常撩起他的乡愁，华沙爆发反抗沙皇俄国的起义旋遭镇压的消息使他悲愤，一次次不成功的恋爱及体弱多病造成身心的痛苦，祖国的悲剧与个人的悲剧集于一身，这一切都使敏感多情且失去亲人爱抚的肖邦更多地借助于音乐来倾吐心声。
就在肖邦置身于法国上流社会避难的那些年头，他渐渐从一名普通的忠诚的波兰流亡者转变成一个狂热的民族主义者。在他的音乐中，他以旋律为纽带，与祖国波兰及其同胞联系在一起，这种联系是遥远的距离和漫长的岁月都隔不断、催不垮的。肖邦作品中的民族特征不仅仅体现在以波兰舞曲为形式的作品中，在他大部分的创作中，都可以看到波兰民族音乐的元素，正是在巴黎这个舞台上，肖邦奏出了他一生中最伟大的凯歌。
〈C小调练习曲〉，也就是大家所熟悉的《革命练习曲》，作于1832年，是直接针对当时镇压华沙起义的俄国人的愤懑之作，它是一篇用音符写成的讨伐檄文，曲中突然的跃进，如急流般倾泻而下的乐音，戏剧化夸张的旋律，都强有力地表现出作者在极度悲痛和震惊下愤怒的呼声，以及对正义必胜的坚定信念，全曲具有无坚不摧的冲力。
这是肖邦二十岁的作品，也是体现他慷慨激昂风格的作品。
肖邦所作的钢琴曲有十多种形式，其中有8种是他的创造。夜曲是肖邦钢琴创作中的一个重要体裁，世界上有钢琴的地方就会有肖邦的夜曲，永恒的肖邦创造了永恒的夜曲。在这里，他把整个心扉都敞开了，叙说着自己的悲哀和思念、爱情与梦想，他的21首夜曲，不少都是深受喜爱并经常在音乐会上演出的，其中最脍炙人口的是一首《降E大调夜曲》。
《降E大调夜曲》，是肖邦夜曲中最明朗的一首，它将美丽的夜色、凝神的沉思、忧郁的心绪、热烈的爱情表白糅合在一起，充满了诗意。这首夜曲大概作于他初到巴黎时，年轻的肖邦对生活满怀憧憬，所以情调是明朗而热烈的，他后来的爱情几乎都给他带来了痛苦，这是他后来的夜曲回荡着哀愁孤寂的情绪的原因。
远在异国他乡的肖邦时刻思念着祖国，青少年时期在祖国同胞中生活的情景成为他最甜蜜的回忆，玛祖卡等波兰民间舞曲时常勾起他的乡愁，也稍稍抚平他对祖国苦恋的心潮，肖邦写都60余首玛祖卡舞曲和民间音乐、民间舞蹈及波兰生活场景有着根深蒂固的联系，他的玛祖卡表现了“人民的灵魂”，正是肖邦使这种舞蹈音乐传遍世界，成为波兰文化的象征。
〈a小调玛祖卡〉作品68号第二首是其中最著名的一首。这首乐曲是3/4拍，慢板，复三步曲式。乐曲主题性格比较活泼，舞蹈性很强，带有浓郁的民间舞曲因素。
1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治.桑,肖邦,这个纤弱、浮华、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治.桑，第一印象并不太好，但随着时间的推移，乔治桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和他在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。
后来，肖邦和乔治桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系，乔治桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。
1846年，肖邦和乔治.桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋,11月，由于种种原因,他们分开了。
肖邦来到巴黎心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天他的身体稍微好一些，想起和乔治桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。
乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
肖邦似乎在说：悲哀吗？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，该怎样就怎样吧！……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隐藏在圆舞曲激动的悲哀里，他的心潮在起伏翻滚。
接着出现了一段抒情的慢板，好似是以往和乔治桑在一起的幸福日子的回忆――
肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。
1848年，肖邦虽然病情严重，仍然访问了英国和苏格兰，在伦敦，肖邦曾为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他筋疲力尽，他的学生把他带到一座乡村别墅中休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。肖邦临终前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自称为“一个远离母亲的孤儿”。
1849年10月，肖邦在巴黎逝世，在他的遗嘱中，他让人把自己的心脏运回祖国，他的遗体埋葬在巴黎的彼尔..拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家贝里尼的墓旁。在他的葬礼上，奏响了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》，那杯从华沙带来的祖国的泥土，被撒在他的灵柩上，他的心脏装在匣子里运回了他一心向往的祖国波兰，安置在华沙圣十字大教堂里。
肖邦短暂一生中的作品虽然几乎全部是钢琴曲，但由于他所创造的各种体裁是如此完美，他的感情幅度是如此广阔，他所发展的钢琴技法是如此丰富，人们丝毫没有局限感和逼仄感，而象是走进了一个广阔的艺术天地。因此，肖邦写下的跨时代的钢琴作品为几乎所有钢琴大师所喜爱，尤其在20世纪初，弹奏肖邦作品几乎成为一种时尚。
肖邦是波兰的肖邦，也是世界的肖邦，是浪漫时代的肖邦，也是永恒的肖邦。他那超越时空的灵性之光，不正穿过近2个世纪的巨变时代，一直在今天的夜空中闪烁吗？
记住，肖邦可是反抗外来干涉、捍卫民族独立的英雄。
以下是一篇关于肖邦生平的旧文，让我们静下心来，默默倾听音乐家不朽的音乐，向他致敬吧。
世纪回眸再评肖邦
王映
1999年10月17日是十九世纪波兰最伟大的作曲家、钢琴家肖邦逝世150周年祭日，值此之际，来回顾他对音乐世界的贡献是再恰当不过的了。我们还能借此机会再次欣赏他那充满智慧与平衡的钢琴音乐中抒情、激越的感情以及无比的美。
肖邦英年早逝，他39岁的短短生命，是由无数晶莹耀目的钢琴珠玉小品镶缀起来的，他创作的数量与许多比他长寿的作曲家们相比也不相上下。肖邦生在十九世纪上半叶，浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的情感，大半的音乐史都把他列入浪漫乐派之林，但他创作的充满乡土气息的波兰舞曲、玛祖卡舞曲等，又不得不使人承认他是波兰民族音乐的创始人者。
虽然作为敏感的艺术家，肖邦的性格是复杂的，但是用“优美”一词似乎也可以涵盖他的人生和作品，他的乐曲中有伤感、有愤怒，但那伤感已编织进爱的旋律里，那愤怒“乃是隐藏在花从中的大炮”。
弗里德里克.肖邦，1810年出生于波兰华沙一位教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，母亲是波兰贵族世家的女儿。父亲崇尚艺术，是位长笛演奏家，母亲会弹钢琴，唱的波兰民歌悦耳动听。肖邦在童年时就常听他母亲唱民歌，他们家常有一些艺术家前来聚会，肖邦生活在富有浓郁艺术气息的沙龙中。他自幼就对民间音乐着迷，节日里乡村舞蹈欢快的音调和活泼的节奏，曾给少年时代的肖邦留下不可磨灭的印象。在波兰历史文化的哺育下形成了他的艺术理想，培养了他对祖国炽热的爱，所有这一切都深深的影响了他的人生进程和音乐创作。
肖邦自幼就显露出在钢琴演奏和作曲方面的天赋，他6岁跟从捷克钢琴师齐瓦奈学习钢琴，7岁就发表了第一首钢琴作品《g小调波兰舞曲》，8岁即公开演奏协奏曲，以钢琴神童的身份经常被华沙贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿，12岁即闻名全国。之后他进入中学和华沙音乐学院学习，师从波兰著名作曲家、音乐教育家约瑟夫.爱尔斯那，爱尔斯那是一位教学有方的音乐家，也是一个坚定的爱国主义者，他从思想上、艺术上都给予肖邦巨大的影响。
1829年肖邦从华沙音乐学院毕业时，正值波兰民族运动走向高潮。反对外国奴役争取自由独立的民族斗争，培育了肖邦的民族感情和爱国热忱。1830年，法国爆发了七月革命，波兰的时局也动荡不安。肖邦的亲人老师和朋友都敦促他出国深造，并希望通过他的音乐创作和演奏去为祖国赢得荣誉。1830年11月2日，肖邦带子友人们赠送的的一只装满祖国泥土的银杯，离开了华沙，临行前，爱尔斯那为他指挥演出了一部清唱剧，内中的唱词有：你虽然要离开我们的祖国，你的心却留在我们中间。”――这句话在后来的岁月中时刻回荡在他的耳边，那只乘满泥土的银杯则陪伴了他终生。肖邦就这样离开了祖国，以后再也没能回来再也没能回来。
肖邦来到了巴黎，这是群星汇萃的艺术之都，文学家雨果、巴尔扎克，画家德拉克罗瓦、音乐家柏辽兹、李斯特等都在这里显露才华。肖邦呼吸着浪漫主义空气，吸收艺术营养，锤炼着自己的技艺。其后的日子里，的祖国的思念时常撩起他的乡愁，华沙爆发反抗沙皇俄国的起义旋遭镇压的消息使他悲愤，一次次不成功的恋爱及体弱多病造成身心的痛苦，祖国的悲剧与个人的悲剧集于一身，这一切都使敏感多情且失去亲人爱抚的肖邦更多地借助于音乐来倾吐心声。
就在肖邦置身于法国上流社会避难的那些年头，他渐渐从一名普通的忠诚的波兰流亡者转变成一个狂热的民族主义者。在他的音乐中，他以旋律为纽带，与祖国波兰及其同胞联系在一起，这种联系是遥远的距离和漫长的岁月都隔不断、催不垮的。肖邦作品中的民族特征不仅仅体现在以波兰舞曲为形式的作品中，在他大部分的创作中，都可以看到波兰民族音乐的元素，正是在巴黎这个舞台上，肖邦奏出了他一生中最伟大的凯歌。
〈C小调练习曲〉，也就是大家所熟悉的《革命练习曲》，作于1832年，是直接针对当时镇压华沙起义的俄国人的愤懑之作，它是一篇用音符写成的讨伐檄文，曲中突然的跃进，如急流般倾泻而下的乐音，戏剧化夸张的旋律，都强有力地表现出作者在极度悲痛和震惊下愤怒的呼声，以及对正义必胜的坚定信念，全曲具有无坚不摧的冲力。
这是肖邦二十岁的作品，也是体现他慷慨激昂风格的作品。
肖邦所作的钢琴曲有十多种形式，其中有8种是他的创造。夜曲是肖邦钢琴创作中的一个重要体裁，世界上有钢琴的地方就会有肖邦的夜曲，永恒的肖邦创造了永恒的夜曲。在这里，他把整个心扉都敞开了，叙说着自己的悲哀和思念、爱情与梦想，他的21首夜曲，不少都是深受喜爱并经常在音乐会上演出的，其中最脍炙人口的是一首《降E大调夜曲》。
《降E大调夜曲》，是肖邦夜曲中最明朗的一首，它将美丽的夜色、凝神的沉思、忧郁的心绪、热烈的爱情表白糅合在一起，充满了诗意。这首夜曲大概作于他初到巴黎时，年轻的肖邦对生活满怀憧憬，所以情调是明朗而热烈的，他后来的爱情几乎都给他带来了痛苦，这是他后来的夜曲回荡着哀愁孤寂的情绪的原因。
远在异国他乡的肖邦时刻思念着祖国，青少年时期在祖国同胞中生活的情景成为他最甜蜜的回忆，玛祖卡等波兰民间舞曲时常勾起他的乡愁，也稍稍抚平他对祖国苦恋的心潮，肖邦写都60余首玛祖卡舞曲和民间音乐、民间舞蹈及波兰生活场景有着根深蒂固的联系，他的玛祖卡表现了“人民的灵魂”，正是肖邦使这种舞蹈音乐传遍世界，成为波兰文化的象征。
〈a小调玛祖卡〉作品68号第二首是其中最著名的一首。这首乐曲是3/4拍，慢板，复三步曲式。乐曲主题性格比较活泼，舞蹈性很强，带有浓郁的民间舞曲因素。
1836年冬天肖邦结识了比他大6岁的法国女作家乔治.桑,肖邦,这个纤弱、浮华、儒雅而又温柔的男子，对反传统的多产女作家乔治.桑，第一印象并不太好，但随着时间的推移，乔治桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和他在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。
后来，肖邦和乔治桑生活在了一起，他们保持了长达9年的关系，乔治桑给予肖邦的细心照料，有助于焕发肖邦的才华，他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。
1846年，肖邦和乔治.桑在诺罕庄园里一起度过了最后一个残秋,11月，由于种种原因,他们分开了。
肖邦来到巴黎心情十分忧郁，肺病加重，身体越来越坏，但为了生活，他还要带病教学生弹琴。第二年春天他的身体稍微好一些，想起和乔治桑在一起的这些年，他很有感触，于是，写下了一首《升C小调圆舞曲》。
乍一听，你会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
肖邦似乎在说：悲哀吗？怎么？我可是不在乎的，不在乎的，该怎样就怎样吧！……可是，他究竟不是完全不在乎的，真相隐藏在圆舞曲激动的悲哀里，他的心潮在起伏翻滚。
接着出现了一段抒情的慢板，好似是以往和乔治桑在一起的幸福日子的回忆――
肖邦似乎力图忘掉悲惨的现实生活，而沉浸在他自己所创造的虚无缥缈的甜蜜梦幻世界，但是旋律中仍然不由自主地渗透着深刻的忧郁情绪。
1848年，肖邦虽然病情严重，仍然访问了英国和苏格兰，在伦敦，肖邦曾为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他筋疲力尽，他的学生把他带到一座乡村别墅中休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。肖邦临终前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自称为“一个远离母亲的孤儿”。
1849年10月，肖邦在巴黎逝世，在他的遗嘱中，他让人把自己的心脏运回祖国，他的遗体埋葬在巴黎的彼尔..拉什兹墓地，紧靠着他最敬爱的作曲家贝里尼的墓旁。在他的葬礼上，奏响了他的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》，那杯从华沙带来的祖国的泥土，被撒在他的灵柩上，他的心脏装在匣子里运回了他一心向往的祖国波兰，安置在华沙圣十字大教堂里。
肖邦短暂一生中的作品虽然几乎全部是钢琴曲，但由于他所创造的各种体裁是如此完美，他的感情幅度是如此广阔，他所发展的钢琴技法是如此丰富，人们丝毫没有局限感和逼仄感，而象是走进了一个广阔的艺术天地。因此，肖邦写下的跨时代的钢琴作品为几乎所有钢琴大师所喜爱，尤其在20世纪初，弹奏肖邦作品几乎成为一种时尚。
肖邦是波兰的肖邦，也是世界的肖邦，是浪漫时代的肖邦，也是永恒的肖邦。他那超越时空的灵性之光，不正穿过近2个世纪的巨变时代，一直在今天的夜空中闪烁吗？
