精华 大家聊聊 电影《美国往事》吧

[shusheng]

最初由 xiaomage 发布
看<<教父>>虽然先入为主有了一定心理准备, 可还是被那些血腥的仇杀场面所震撼. (赫赫, 没想到yidie靓女这么嗜血)

俺跟马哥一样，喜欢老白多一点。老AL太内敛了一点。

血腥吗？查了教父的Wiki，整个第一部才死了17人（包括那匹马）

另外，wiki里还有一些关于教父的有趣的东西，抄来大家看看。

• One of the movie's most shocking moments comes early in the film, involving the real severed head of a horse. Animal rights groups protested the inclusion of the scene. Coppola, in audio commentary on The Godfather Collection DVD release, stated that the horse's head was delivered to him from a dog food company; a horse had not been killed specifically for the movie.
  
• Francis Ford Coppola's two sons have cameos in the film: once in the background of the street fight between Sonny and Carlo, and later at Don Corleone's funeral, where they can be seen standing behind Michael and Tom Hagen.
  
• Robert Redford was the producers' original choice to play Michael, but Coppola wanted an unknown who looked believable to play an Italian-American, who was found in Al Pacino.
  
• The scene where Don Corleone dies in the garden was completely improvised, as the child actor playing the grandchild Anthony had trouble remembering his lines, and he only reacted when Marlon Brando started playing with the orange.
  
• The film was shot with regular lighting, not because of budget reasons and a tight schedule, but Coppola wanted a more realistic tone to the film.
  
• The body count in the film is 17, including the dead horse, Khartoum.
  
• Italian director Sergio Leone was offered the chance to direct The Godfather, but he declined on the basis that he did not find the story interesting. He went on to direct his own gangster opus, focusing instead on Jewish-American gangsters, Once Upon a Time in America.
  
• Nino Rota's music score for the film was initially nominated for an Oscar, but was subsequently withdrawn when it was discovered that Rota recycled some of the music he had written for an obscure 1958 Italian film Fortunella.
  
• The scene in which Sonny beats up Carlo Rizzi has an infamous movie moment, "The Miss", wherein Sonny throws a punch at Carlo, clearly misses but a punch sound effect is still put in.
  
• Joseph Colombo, of the Italian American Civil Rights League, met with Albert Ruddy to prevent the usage of the word "Mafia" in the script. Ruddy agreed and the production continued without 'troubles'. (The meeting was actually pointless, as the word never appeared in either Puzo's novel or script.)

 

[wuwei]

最初由 yidie 发布


when I watche this movie for the first time, I was very young. I hated Connie from the gut for that Sonny got killed because of this stupid woman.

how about now?

 

[wuwei]

我想如果论江湖地位，教父无疑更重要，毕竟这是一部里程碑式的电影，再下一里程碑是星战了。

年轻时看是很看不起Connie和Freddo，有点崇拜Michael，记得我爸病危通知下来后，家里人只会六神无主，我就联系朋友转院到另一家更好的医院才得救，那时感觉自己就象Michael一样。

可能是老了，也就会可怜Connie和Freddo来。

 

[山那边]

最初由 xiaomage 发布

电影里的这首speak softly love俺很喜欢.
[

关于《speak softly love》,见过这样的描述:"在如画的意大利的乡间，悠扬的曲子回响在空旷的山间，在明媚清澈的蓝天下，一切是那么的安详宁静
...
仿佛置身于一幅绚烂的油画，那天空中燃烧的色彩是那么的炽烈，一如那在火热的爱情中颤动的心。在无边的温柔的暗夜里，唯有爱人轻声的呼唤在我的耳边柔声的倾诉。"

觉得说出了一部分第一次看第一集时的感觉.

下面是第三集里的 Promise me you'll remember,个人很喜欢:

This love together today
We may not have tomorrow
It's not for us to say
Fate isn't kind to lovers
It breaks the hardest heart
Promise you'll remember
How good we are

Why do I find the sadness
Under your sweetest kiss
Destiny seems to whisper
It won't stay like this

When wherever we're together
I feel time standing still
I only know I love you
And I always will
If we should lose each other
Somewhere inside the dark
Promise me you'll remember
How good we are

 

[hau]

跑题了跑题了,跑远了
不是说聊<美国往事>吗?

 

[cgi]

[ZT] 燕芳: 《美国往事》




　　曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔・莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

　　影片改编自大卫・阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

　　从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

　　也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人；为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

　　在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特・德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆・贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

　　距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

 

[cgi]

[ZT]

友谊

　　"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too."――Noodles

　　没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.

　　一切都无法言说.

　　除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.


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救赎

　　"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."

　　　　　　　　　　　　　　　Noodles:自我逃避

　　如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.

　　他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.

　　鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.

　　最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.

　　"幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."

　　　　　　　　　　　　　　　　Max:自我了断

　　他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.

　　他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're　really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.

　　他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."

　　但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎.

　　于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里.


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爱情
　　"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."

　　35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后 Cleopatra,"age cannot wither her".

　　就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about," "but tomorrow i'll go to Hollywood".

　　这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感. 当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛・康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.

　　在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有 Deborah的美丽和青春.

　 35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific."

　 但一切早已物是人非,她成了Max的女人.


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时间
　　本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."

　　可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.

　　比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.

　　比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.

　　再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长.当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.

　　"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."


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梦想
　　Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.

　　然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是――美国梦的失去.
　　　
　　本片融汇了相当多的时代特征――20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......

　　在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同 Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.

　　1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In The West),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
　
　　《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.

　　Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Woody Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存――即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.


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自我的映像
　　"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.

　　第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."

　　第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.

　　第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.

　　要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.

　　但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".

　　所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).


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导演
　　Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲 Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.

　　1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.

　　在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔, 1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖, 农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.

　　1984年,Leone 拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.

　　Sergio Leone卒于1989年.

 

[cgi]

最初由 yidie 发布
The God Father和Once Upon A Time In America 是两部一提起我就会心跳兴奋的片子。个人认为，“教父”是70年代拍的最好的电影，“美国往事”则是80年代的顶级。

“美国往事”剧本在改编阶段所遇到的困难就几乎是美国电影史上之最，历经6位screenwriters共同参与包括导演Sergio Leone 和意大利电影巨人Federico Fellini。这部电影非常complicated和sophisticated。需要看好几遍并且对那段历史的美国(从20年代到60年代吧)有一定的了解才会有比较深的体会。我自己是看了第一遍立刻爱上了它，后来每看一遍就有新的体会。我喜欢那些把人性拍得非常复杂的电影，虽然戏剧化，其实更真实。现实生活就是如此，人就是如此，只是我们自己不知道。在电影里，即使是友谊，也非常复杂。特别是Noodles和Max之间。虽然他们出生于brooklyn犹太人贫民窟，但他们所具备的那种street smart和生活能力已远远地超过了他们的年龄。我觉得他们一直处于一种敌对性地友谊，特别是Max，一直在与Noodles竞争，到了后期尤甚。然而，他们respect each other，互相之间有一种说不清的brotherly love,非常古怪而微妙的关系。这也为故事后面发展的合理性作了很好的铺垫。男人之间的友谊非常特别，非敌非友，或亦敌亦友。如果看过DeNiro and Al Pacino 演的"Heat"就明白我的意思了。

这是一部非常伟大的作品。整个电影长达近4个小时。可我每次看，都希望时间能永远停在那儿。我有它的DVD，如果哪位想借的话。

“教父”是另外一部伟大之作，我的最爱。第一部和第二部不分伯仲。非常喜欢Pacino在第二部的表演。表情非常含蓄内敛，却非常非常有力，very powerful. 与“美国往事”的深刻复杂相比，我觉得“教父”更具感染力。特别是对“好”与“坏”的诠释，非常令人深思。另外我很喜欢电影里所展示的意大利人的传统，家庭的价值。"It's business. Yet it's all about family".最喜欢的两场戏，在第二部里，一场是Michael和父亲在花园里讨论michael接班的事情。场面拍地非常柔和，有着温暖的阳光。两人讨论的是business，内部的背叛和危机，但是这一父一子交流的眼神竟是那样的温馨，从容，信任，安静。我曾经疯狂地在网上寻找那个场景的电影poster，可惜未果。 另外一个就是第二部结束时的场景，michael回忆中的一幕：一家人围座，准备给父亲一个surprise birthday party. Brando始终没有出现，但他是灵魂。桌子边上有非常年轻的Michael和已经死去的Sonny,Freddo 和Tessio. Again,尽管我们已经从之前的故事知道了Tessio背叛了家族，Michael亲手杀了哥哥Freddo，但在那回忆的一刻，家庭的温馨是如此的感人和强烈，我竟然也希望我是他们家庭中的一员。

曾经有一盘"god fater"电影插曲的片子，每听一回，心潮便起伏一回。

自从这两部片子以后，便爱上了gangster movie.一口气看了很多，包括Casino, Goodfellas, Pulp Fiction等。另一大爱好是看战争电影

<教父>满足了人们对英雄的好奇和崇拜，场面宏大，情节跌荡，但是它叙述的故事和感情，毕竟离平常人的生活太远。

而<美国往事>场面不够宏大，情节也不复杂，但是它讲述的则是小人物的故事和感情，结尾也是悲剧。主人公们虽然也是黑帮，但不是叱吒风云的大人物，故事的的主题实际完全可以和黑帮没有关系，其实，男主角 罗伯特.德尼罗 在<猎鹿人>(Deer Hunter)里，也有类似的表达。

<教父>是70年代的电影，而<美国往事>则是80年代的电影。记得一个排名，将<美国往事>和<教父>一起被列为20世纪美国的10大经典电影。

有人评论，<美国往事>，整个人生都在里面，但是你不能这样评论<教父>，因为那不是平常人的生活。

 

[wuwei]

最初由 cgi 发布


有人评论，<美国往事>，整个人生都在里面，但是你不能这样评论<教父>，因为那不是平常人的生活。

无法同意这说法，平常人的人生也都不是一样的，但是人性都是一样的，不平常的后面都是很平常的。

我为什么说教父是里程碑而不说美国往事是，你去比较教父之前和之后的电影就很容易看得出。

 

[胡同里来的人]

看了电影,感谢盛情,觉得实在应该说点啥.

重看了评论,又觉得实在没啥可说的--我想到的,没想到的,认同的,不认同的,都让人说了.还是从wiki上搞点东西来给大伙分享一下吧.

A brief summary of the "Opium Theory"
Spoiler warning: Plot and/or ending details follow.
The movie begins and ends in 1933, with Noodles hiding out in an opium den from Syndicate hitmen. Since the last shot of the movie is of Noodles in a smiling, opium-soaked high, many people (as mentioned above) interpret the film to have been a drug-induced fantasy or dream, with Noodles remembering his past and envisioning the future. In his commentary for the DVD, film historian and critic Richard Schickel states that opium users often report vivid dreams and that these visions have a tendency to explore the user's past and future.

Opponents of the "Dream Theory" cite the fact that the 1968 sequences include several anecdotes - music from The Beatles (see below), television, and references to the Vietnam War - that did not exist in 1933, and that Noodles would thus not be able to envision such things. Furthermore, they claim that to dub the later scenes a dream would remove the thematic and psychological point of the film.

Proponents claim that the final scene with Noodles leaving the mansion supports the dream hypothesis. The movie begins with a rendition of 'God Bless America' and in the corresponding end scene has people riding in 1930s-era cars singing the same song. Bailey's betrayal in the future can be interpreted as a transference of guilt. Noodles subconsiously blames Bailey for his entry into organized crime and his failed relationship with Deborah, and in a way feels betrayed by Max's burgeoning ambition.

Another aspect which supports the theory is the famous scene where a phone rings in the opium den, which reminds Noodles of the call he made that betrayed his friends. As soon as he mentally reaches the point where the ringing phone is picked up at the other end, Noodles wakes up and runs out of the opium den. Supporters of the dream hypothesis argue that if Noodles were as heavily drugged with opium as the movie makes him out to be, he would simply not be able to make such a quick getaway.

Lastly, the scene in which Noodles wakes up begins the flashbacks. As the very last scene of the film is Noodles arriving in the den, the beginning of the movie is arguably also its end, with Noodles high on opium ruminating about his past and future as other gangsters wait to kill him. If the dream theory holds water then it's likely that Noodles was eventually killed by them.

The ambiguous nature of the ending and its non-chronological framing is arguably the film's most enduring aspect as it demands and rewards those who appreciate repeated viewings. It is a film where the lines blur between past, present, and future.

http://en.wikipedia.org/wiki/Once_Upon_a_Time_in_America

这个理论有点意思.因为整个片子的第三部分--Noodles同伙被杀知道Noodles发现"真相",拒绝合作,最后再次沉醉于大烟馆这一部分--整个表现得有点别扭,不是很合逻辑.所以我更愿意认为这一段整个是Noddles的幻觉.实际情况是,当年不到30岁的Noodles,在同伙全部被杀后,沉迷于烟馆,随后被尾随而来的人杀了.

东抄西捡,借此答谢一把.

 

[sourcil]

多亏朋友张罗，终于观看了这部影片。

也许是读过楼上详细的点评，也许是和朋友坐在一起欢喜冲没了感伤，看罢我竟然没有太多的想法。如果有一些惆怅的话，便是开始怀疑自己已经老到对什么都有些漠然。这么说，是因为上个星期我还平淡地看了一部年少时期向往过的《第梵尼的早餐》。

这些经典老片让我印象最深的，是演员精湛的演技和片中优美的音乐。不过演技再好，我也想不通面条和麦克斯怎么会成为兄弟般的朋友。他们性格不和，意见不合，相处没多久，面条就犯科了。从面条出狱辨认麦克斯的表情来看，麦克斯甚至可能没探过监。如果友谊没有那么深厚，那背叛和重逢的意义又在哪里？面条在片尾对麦克斯说的话，听似深奥，可是影片里并没有支持这一段话的内容片断。面条和麦克斯在35年里所谓的痛苦，其实都是我们想象的、认为理所当然的，但想象的空间十分有限。就象假如把《断背山》里恩尼斯去杰克家取衣服、抚摸衣服的镜头去掉，我能感觉的就会少很多。

个人感觉，《美国往事》是一部成功的商业片。里面有优美的人体和露骨的暴力，有和各个时代紧密相关的事件，有个让人唏嘘的小男孩，有两位大名鼎鼎的男明星，还有团让人不得不多想一想的云里雾里的笑容。

话说回来，如果是十几年前第一次看，感觉肯定不一样，片尾的那个包袱，肯定能让我回味无穷。可是看过了《至尊无上》，《第六感》，还有几十部《犯罪现场》，那样恍然大悟的感觉再没有了。影片倒叙插叙的手法，颇具匠心，不过这么多年来，使用率太高，听说《疯狂的石头》也是这么拍的。在这个信息横流的年代，除了外星人发表电视演说，还有什么新鲜的事呢？

看电影就象穿衣服一样，全凭个人喜好。但是，有朋友能聚在一起看电影，喝酒，吃饭，怎么说都是件幸福的事啊！

（刚才电脑被消毒，空闲之中，交篇作业，谢谢朋友辛苦一天！）

 

[GreenGable]

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有优美的人体和露骨的暴力

谢谢

 

[胡同里来的人]

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不过演技再好，我也想不通面条和麦克斯怎么会成为兄弟般的朋友。

友谊这东西,有的时候跟爱情有点像,是会比较没道理的.尤其是面条那种性情中人,容易头脑发热,一下就跟人家定终身了.然后就无怨无悔,让人骗了还自己编故事.可能恰恰因为友谊的这个脆弱的特性,才有那么多的文学青年蜂拥而至,起劲讴歌吧.

另外你的有关成功商业片的定义,跟yuer实在是所见略同.这个片子就是什么都有点,什么都不说清楚,让你自己仁者见仁去.看来这也是文学作品的一种取巧的方法--什么都别说太清楚了,让读者自己猜去.