(转)30's & 40's Big band Jazz & Swing

[卖姑娘的小火柴]

30's & 40's Big band Jazz & Swing(上)


·d138 TOMMY TUCKER－汤米·塔克

·d137 WAYNE KING－韦恩·金

·d136 LOUIS PRIMA－路易斯·普利马

·d135 AL TRACE－阿尔·特雷斯

·d134 Hal McIntyre－哈尔·麦金太尔

·d133 FRANCIS CRAIG－弗朗西斯·克雷格

·d132 ERNEST TUBB－欧内斯特·塔勃

·d131 HENRI RENE－亨利·荷尼

·d130 EILEEN BARTON－艾琳·巴顿

·d129 EDDY DUCHIN－埃迪·杜卿

·d128 VERA LYNN－维拉·林恩

·d127 DENNIS DAY－丹尼斯·戴

·d126 ERSKINE HAWKINS－厄斯金·霍金斯

·d125 LAWRENCE WELK－劳伦斯·威尔克

·d124 THE FONTANE SISTERS－芳登姐妹

·d123 THE JESTERS－小丑组合

·d122 DUKE ELLINGTON－爱灵顿公爵

·d121 HOAGY CARMICHAEL－霍依基·卡迈克尔

·d120 ORRIN TUCKER－奥林·塔克

·d119 DEAN MARTIN－迪安·马丁

·d118 MARIO LANZA－马利奥·蓝沙

·d117 JUDY GARLAND－朱蒂·嘉兰

·d116 MARTHA TILTON－玛莎·蒂尔顿

·d115 WILL BRADLEY－威尔·布拉德利

·d114 KATE SMITH－凯特·史密斯

·d113 FREDDIE SLACK－弗雷地·斯莱克

·d112-2 EDDY ARNOLD－埃迪·阿诺德－2

·d112-1 EDDY ARNOLD－埃迪·阿诺德－1

·d111 THE HARMONICATS－三猫口琴三重奏

·d110 KEN GRIFFIN－肯·格里芬
·d109 JACK SMITH－杰克·史密斯

·d108 JAN GARBER－简·加伯

·d107 TENNESSEE ERNIE FORD－田纳西·厄尼·福特

·d106 LOUIS ARMSTRONG－路易斯·阿姆斯特朗

·d105 FOUR KING SISTERS－金氏四姐妹

·d104 ART LUND－阿特·隆德

·d103 KITTY KALLEN－基蒂·凯伦

·d102 THE GAYLORDS－盖依罗兹

·d101 MEL TORME－梅尔·杜美

·d100 GLEN GRAY－格伦·格雷

·d099 RAY NOBLE－雷·诺布尔

·d098 STAN FREBERG－斯坦·弗雷伯格

·d097 CARMEN CAVALLARO－卡门·卡伐列罗

·d096 JOHNNY DESMOND－强尼·德斯蒙德

·d095 ELLA MAE MORSE－艾拉·梅·莫尔斯

·d094 JOHNNY LONG－强尼·朗

·d093 ALVINO REY－阿尔维诺·雷

·d092 LES BAXTER－莱斯·巴克斯特

·d091 PHIL HARRIS－菲尔·哈里斯

·d090 BLUE BARRON－布鲁·巴隆

·d089 THE HILLTOPPERS－山顶人组合

·d088 JONI JAMES－乔尼·詹姆斯

·d087 DICK JURGENS－迪克·约庚斯

·d086 DON CORNELL－唐·科内尔

·d085 HORACE HEIDT AND HIS MUSICAL KNIGHTS－贺拉斯·黑特及其音乐骑士

·d084 RICHARD HAYES－理查德·海斯

·d083 PERCY FAITH－珀西·费斯

·d082 ARTHUR GODFREY－阿瑟·戈德弗雷

·d081 THE FOUR LADS－四童子

·d080 TED WEEMS－特德·威姆斯
·d079 THE MERRY MACS－快乐的麦克

·d078 BETTY HUTTON－贝蒂·赫顿

·d077 THE THREE SUNS－‘三个太阳’组合

·d076 ANDY RUSSELL－安迪·拉塞尔

·d075 HELEN FORREST－海伦·福雷斯特

·d074 COUNT BASIE－贝西伯爵

·d073 RED FOLEY－雷德·弗利

·d072 SAM DONAHUE-萨姆·多纳休

·d071 GENE KRUPA－吉恩·克鲁帕

·d070 CHARLIE BARNET－查理·巴尼特

·d069 BOB CROSBY－鲍勃·克劳斯贝

·d068 SARAH VAUGHAN－萨拉·沃恩

·d067 TEX BENEKE－德克斯·本内克

·d066 GEORGIA GIBBS－乔治娅·吉布斯

·d065 THE PIED PIPERS－管道工

·d064 THE WEAVERS－纺织工人




TOMMY TUCKER－汤米·塔克

大乐队时代艺人排名第138位的是乐队领队Tommy Tucker．1940-1945年间，共有上榜曲6支。
Tommy Tucker原名Gerald Duppler， 1908年5月18日出生于美国北达科他州的Souris，1989年7月13日逝于美国佛罗里达州的Sarasota。
他的标志歌曲是《I Love You(Oh How I Love You)》
主持节目的前歇语为‘It’s Tommy Tucker Time’(此时乐队奏出时钟的达声)。
Tommy Tucker1929年毕业于北达科他大学，肆业音乐，同年创建了一支乐队，以Tommy Tucker and His Californians为名录制了一些唱片。 这些唱片的演唱部分都是他自己担任的。
1935年，他组成了自己持续领导了25年的乐队。主要表演缓慢的跳舞音乐，在美国的饭店和舞厅受到了极大的欢迎。 这支乐队1936-1937年在电台上和Fibber McGee and Molly Show合作，1938年和George Jessel Show合作。
这支乐队销售量最大的唱片，是1941年录制，由Amy Arnell演唱的《I Don’t Want To Set The World On Fire》。 该年，当乐队在新泽西州Asbury公园的Berkeley-Carteret饭店表演时，遇到了后来成为他妻子的Virginia Dare Miller，他们当年就成了婚，定居新泽西海滨。
除去领导乐队外，他还经营家居用品商店以及歌曲作曲公司，他还创建了Tommy Tucker音乐学校。 他的乐队录制过几首他自己写的歌曲，如《Love You》，《Cool, Calm And Collected》，《The Man Who Comes Around》等。他1940年代录音中的演唱部分，大多是由Amy Arnell,，Don Brown,，Kerwin Sommerville以及名为‘The Voices Four’及 ‘The Voices Three’担任的。 1944年当Tommy Ducker企图将乐队风格由舞曲转向摇摆时，曾雇用了Van Alexander (原名Al Feldman)，Fred Norman，Claude Hopkins等乐队领队为他编曲。 这重情形维持了一年，随后又回归饭店跳舞乐队的形式。
1950-1951年间，Eydie Gorme曾任随队歌手，高音萨克手Gerry Mulligan于1950年代也曾短暂地与他合作。
Tommy1959年放弃了乐队，以便更多享受家庭生活。在地方中学教授了一年英语后，新泽西蒙默思学院聘他为该校的音乐助教。他在该校任教18年 后，终于成为音乐系主任。1978年退休后他移居佛罗里达。 在他从乐期间，最为人称道的乐曲是《I Don't Want to Set the World on Fire》。


WAYNE KING－韦恩·金

大乐队时代艺人排名第137位的是乐队领队Wayne King韦恩·金，1940-1941年间共有上榜曲5支。
韦恩·金1901年2月16日出生于伊利诺斯州的Savannah,1985年7月16日逝世 。他是1930年代一位知名的流行乐领队，和Lawrence Welk劳伦斯·威尔克，Fred Waring福莱德·瓦伦等乐队齐名。以‘华尔兹之王’闻名于世的韦恩·金，演出的曲目中多为圆舞曲、当时的流行曲以及一些抒情乐曲。他的演奏风格曾被多 支乐队模仿，从而声名大增。 由于他在电台上播出了Lady Esther Serenade节目，和胜利唱片公司的录音合同，以及在芝加哥Aragon舞厅的演出，令他的唱片销售量达数百万张之多。除却作为一名成功的乐队领队， 他还经常在自己的乐队中演奏萨克管。 他十多岁时就学会了吹萨克管。在诸多大乐队中，他推崇的乐队领队有Benny Goodman本尼·古德曼，Count Basie贝西伯爵，Glenn Miller格兰·米勒等。 在大乐队时代，他乐队的某些成员呈现出的格调，形成了韦恩·金乐队与众不同的风格。 Duke Ellington爱灵顿公爵和Louis Aarmstrong路易斯·阿姆斯特郎等音乐人对他的作品也有着相当的影响。 他1929年开始为RCA/Victor唱片公司录音。
他的热门曲高潮出现在1930年代中直到1940年代初。曲目多为缓慢，梦幻般，宜于跳舞的音乐，如1937年的《Josephine》，以及 《Dream A Little Dream Of Me》，《Intermezzo》《I Don't Know Why (I Just Do)》等。 虽说他一些乐曲的成名，主要归功于在夜总会间的演奏，但许多电台的节目中也呈现了他的曲目。他选选择了《the Waltz You Saved For Me》作为乐队的信号曲，该曲经常出现在他演出的开始或结束时。 他为RCA唱片公司录制了好几张专辑。在1965年的那张‘The Best of Wayne King’中收录了诸多名曲如《Melody of Love》，《Embassy Waltz》，《I Could Have Danced All Night》，《Goofus》，还有由Hoagy Carmichael作曲的《Lazy River》。 在1930年代，他还和Buddy Clark.一起为Brunswick唱片公司录过一曲《A Broken Melody》。
Wayne King的某些名曲还在Best of Guy Lombardo.专辑中出现过。 1940年代末到1950年代初的时期，大乐队时代面临衰落，为新型的音乐让路，许多大乐队都解散了，但Wayne King的乐队一直为他的听众演奏到1980年代，而且还出了不少仍然带有他乐队特点专辑。1985年他于亚利桑那Paradise Valley逝世，享年85岁。



LOUIS PRIMA－路易斯·普利马

大乐队时代艺人排名第136位的是Louis Prima路易斯·普利马，1944至1952年间共有上榜曲7首。
路易斯·普利马1911年12月7日出生于路易斯安那州的新奥尔良，1978年8月24日逝于该市。这位小号手，乐队指挥，歌手兼作曲是意大利移民后 裔，曾就读耶苏会中学，吹小号前在Hemmersback授教下学过几年小提琴。17岁时受 路易斯·阿姆斯特朗，金·奥利弗等爵士大师的影响，首次以歌手兼小号手的身份，在新奥尔良剧院获得一份工作。他哥哥Leon也是在当地夜总会中的一名小号 手。1930年代前期，他先是和Red Nichols一起表演，之后组建了他自己的7人新奥尔良乐队，他们的标志曲为《Way Down Yonder In New Orleans》，1934至1939年间，他们在纽约为好几家唱片公司录制了70多首曲子，其中《The Lady In Red》，《In A Little Gypsy Tea Room"》，《The Goose Hangs High》还上了排行榜。那时的乐队成员先后有过长号手Georg Brunis，钢琴手Claude Thornhill，吉他手George Van Eps，贝司手Artie Shapiro，打击乐手Eddie Miller，架子鼓手Ray Bauduc，黑管手Sidney Arodin，钢琴手Frank Pinero，吉他手Frank Frederico，架子鼓手Oscar Bradley，黑管手Pee Wee Russell 等。 这段时期，路易斯·普利马也写作歌曲，其中一曲《Sing, Sing, Sing》被Benny Goodman本尼·古德曼移植后，成为这位‘摇摆王’红极一时的曲目，列为摇摆时代经典曲。
多年来，路易斯·普利马亲自或和他人合作，写了许多乐曲。其中比较成功的有Les Brown菜斯·布朗1945年演奏的《Robin Hood》，Jo Stafford祖·斯塔福1947年的热门曲《A Sunday Kind Of Love》，还有《Alone》，《Little Boy Blew His Top》，《Marguerita》，《New Aulins》，《Angelina》，《Where Have We Met Before?》，《Brooklyn Boogie》，《Boogie In The Bronx》，《Bridget O'Brien》，《Boogie In Chicago》，《It's The Rhythm In Me》，《Sing A Spell》，《It's A Southern Holiday》，《Rhythm On The Radio》等。作曲搭档有Jack Loman，Dave Franklin，Milton Kabak，Bob Miketta，Barbara Bell， Anita Leonard，Stan Rhodes等。继他首次在1936年Bing Crosby平·克劳斯贝的音乐性电影‘Rhythm On The Range声韵动天地’中的出色表后，还在1939年电影‘Rose Of Washington Square华盛顿广场的玫瑰’中，以出色的小号伴奏了Alice Faye艾丽丝·费伊的歌曲《I'm Just Wild About Harry》。此时，他自己组建的大乐队也已成型，于1940年代推出佳曲如《Angelina》，《Bell-Bottom Trousers》(Lily Ann Carol演唱)，《Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)》（1947年百老汇音乐剧Angel In The Wings中的一支谐趣曲）等。
1948年，路易斯·普利马开始和表情木然的歌手Keely Smith姬莉·史密斯合作，1950年他们共同演绎的《Oh, Babe!》成为美国热门曲后两年，成为伉俪。 之后的10年中，他们的表演是美国夜总会中最受欢迎之一，被称为‘拉斯维加斯最狂的秀’。 路易斯·普利马装扮成小丑，用带有意大利傻瓜的语音唱歌，伴以姬莉·史密斯冷默的形象和时髦的歌声，加上高音萨克手Sam Butera为首的the Witnesses乐队的这种模式，1957年于太浩湖拍成了名为‘The Wildest狂野至极’的电影。 1959年他们又从新组合拍摄了电影‘Hey Boy! Hey Girl! 金童玉女’。 1958年，他们以独有的方式，演绎了Harold Arlen-Johnny Mercer作曲的名曲《That Old Black Magic》，获格莱美奖。
1958年路易斯·普利马演绎Carl Sigman 和Peter de Rose创作的美妙歌曲《Buona Sera》，进入英国排行榜前30位。两年后，他器乐版的《Wonderland By Night》单曲和专辑在美国都上了榜。专辑‘Las Vegas-Prima Style’和‘Hey Boy!, Hey Girl!’于1961仍名扬尘嚣，都进入排行磅前40位—和拉斯维加斯的Desert Inn签了数百万美圆的合同—两口子离了婚。随后路易斯·普利马和Butera尝试将在电影‘Twist All Night’出现的，如今甚为流行的舞蹈兌成现金，但由于伴有乐曲《When The Saints Go Twistin' In》，该设想终于石沉大海。更为实际的是，在1967年，迪士尼4年以来第一部在全球获利两千六百万美圆卡通片‘The Jungle Book森林历险记’中，他为路易王猩猩般声线的配音，还唱了影片中的热门曲《I Wanna Be Like You》。 后来几年，他仅限于活动在沙滩酒店，拉斯维加斯之类地区。 1975，年他经受切除脑瘤手术，一直没有复元，三年来在新奥尔良医院里，像植物人般度过残生。





AL TRACE－阿尔·特雷斯

大乐队时代艺人排名第 135位的是作曲者兼乐队指挥Al Trace，自1944年至1951年共有上榜曲5首，其中一首《You Call Everybody Darling》于1948年达排行榜首，为时6周。
Al Trace原名Albert J. Trace，1900年12月25日出生，1993年8月31日去世，原籍芝加哥，在从事音乐前为一名职业棒球手。 1920年代开始在多支著名乐队中担任架子鼓手及歌手。 1933年成立了自己的乐队，于芝加哥世贸会的法国馆内演奏。 世贸会结束后，他成为芝加哥Blackrock餐厅的签约乐队。之后的三年，在同市的Sherman饭店演奏。Al Trace乐队，含歌手Tom Arden及Bob Vincent，在收音机黄金时代，长期为最著名的电台节目之一‘It Pays to Be Ignorant’中表演。
Trace曾为多家唱片公司录音，如Mercury公司，MGM公司，Columbia公司，Damon公司等。
他自己以及和他人合作，共创作了300多首歌曲，其中大量是以Clem Watts 或 Bob Hart的笔名发表的，有许多是和他的弟弟Ben Trace合作的；例如1948年的榜首曲《You Call Everybody Darlin’》以及另一首著名的歌曲《If I Knew You Were Coming I’d’ve Baked a Cake》就是。除他弟弟外，他的作曲合作者还有Al Hoffman，Bob Merrill，Abner Silver等。
1975年他七十四岁生日后不久，他由繁忙的作曲及乐队领队的岗位退休，和另一位前乐队指挥在亚利桑那的Scottsdale从事注册代理人的工作。92岁时，因心脏病逝于亚利桑那Sun City West。



Hal McIntyre－哈尔·麦金太尔

大乐队时代艺人排名第134位的，是乐队领队Hal McIntyre哈尔·麦金太尔。从1945至1946年间，共有6支乐曲上榜。
哈尔·麦金太尔原为格兰·米勒乐队成员，后来成立了他自己领导的大乐队，本人擅长爵士萨克管及黑管。
哈尔·麦金太1914年11月29日出生于康涅狄格州的Cornwell。20岁前就组织过多支小乐队，1935年时正式成立了自己的8人乐队。 后来，他在本尼·古德曼乐队中吹奏了10年的萨克管，这是他迈入事业重要的一步，因为格兰·米勒在这里发现了他。他于1937年参加了格兰·米勒的第一支 实体乐队，在队中干了4年。 格兰·米勒看出他的才华，促使他成立自己的乐队，甚至还给了他财政上的援助，并促使他1941年在纽约州New Rochell的葛兰岛赌场，以‘The Band America Loves’的称谓进行演出，当时乐队成员中含有贝斯手Eddie Safranski，高音萨克手Allen Eager，还有随队歌手Gloria Van，Ruth Gaylor，Al Nobel等。 他们后来经常在纽约的康莫德酒店、好莱坞的Palladium舞厅、芝加哥的舍曼酒店等处表演。二战期间，他们曾定期为海外部队演出。
哈尔·麦金太尔领导的这支乐队，于1950年代解散（1952年米尔斯兄弟的榜首曲《萤火虫》-见专题‘米尔斯兄弟’就是这支乐队伴奏的）。1959年5月5日，逝于他洛杉磯家中的一场火灾中。




FRANCIS CRAIG－弗朗西斯·克雷格

大乐队时代艺人排名第133位的是乐队领队弗朗西斯·克雷格。在1947，1948两年间有上榜曲两首，即《Near You》和《Beg Your Pardon》。
1947年，美国最流行的歌曲就是《Near You》，创记录的在排行榜上连续停留了17周。歌曲作者兼演绎者就是纳什维尔一支乐队的领队弗朗西斯·克雷格。从所受的教育和家庭背景来看，很难认为他能创作出这么一首猛曲。
弗朗西斯·克雷格1900年9月10日出生于田纳西的Dickson，父亲Robert Craig是卫理公会教长，母亲Fannie Frost Craig弹得一手好钢琴。一家人随着父亲的神职，展转生活在田纳西中部的城镇里。他两个哥哥1901创建了美国人身意外保险公司，令纳什维尔发展为全国 的保险中心。
弗朗西斯天生就是弹钢琴的料，很早就能凭耳朵弹奏。 为了弹爵士钢琴，他不断被保守的父母谴责。 1921年他在范德比特大学组成了自己的第一只乐队，很快得到公众认可，在中南地区广为舞会伴舞。在伯明翰表演时遇到了他的夫人Elizabeth Gewin。他们1924年10月结的婚。
1925年，夫妻俩回到纳什维尔，图谋在那里发展他的流行音乐生涯。和约、演出全都排满了。整个1930年代，深受大学校园，特别是范德比特大学的欢 迎。此外，还在波利饭店，WSM广播电台，Belle Meade乡村俱乐部等处，都做定期演出。他在波利饭店为午餐和晚餐奏乐达20年之久。 他的乐队为WSM广播电台1925年作开播演出；这是一家由他表兄Edwin Graig经营，隶属民族寿险公司影响力很大的电台。他还不断在当地NBC电台，星期日晚间的联网节目中出现。至于Belle Meade，他不断为他们俱乐部，协会，妇女社团的开张舞会表演。
除了1930-31年因肺结核在疗养院歇了一年外，他不断工作直到第二次世界大战。他领导的乐队演奏的音乐，反映出他娴静的、老练的、斯文的指挥风 格。那时他乐队的风格，已然不同于1920年代后期那种欢快的迪克西式录音，而转成甜美的、可随着跳舞的，不那么激烈的乐曲了。 他宁可在纳什维尔度过舒适而有利可图的生活，而不愿扬名全国。 二战后，大乐队风格的音乐显衰落趋势，他和NBC的合约也于1947年终止。
然而克雷格的事业并未结束。 唱片制作人Jim Bulleit请他为Bulleit唱片公司录制一首流行歌曲。在克雷格的主曲《Red Rose》录制完成后，乐队又加录了一曲《Near You》。该曲旋律是克雷格为他孙子写的，歌词是Kermit Goell填的；克雷格在曲中弹奏钢琴，盲艺人Bob Lamm演唱并吹小号。
这个国内不知名的音乐人和一个无名独立唱片公司偶然的结合，一曲《Near You》却创造了奇迹。除了克雷格从此声名大振，还证明了纳什维尔也能在唱片事业上取得成功。 纳什维尔在原来作曲，出版和演出事业上，如今又添上了音乐圣地的标志。
克雷格总共录制过二十张唱片，有三十多支歌曲。虽说《Beg Your Pardon》略有成就，却再也没有一支歌曲可和《Near You》流行的程度相比拟。克雷格的乐队成员表现还是不错的，许多人都成了明星。 歌手中有Irene Beasley，Phil Harris，Jimmy Melton，Kenny Sargent，Dinah Shore，Snooky Lanson，Kitty Kallen等，乐手中后来自建乐队的有Jimmy Gallagher，Cling Garvin，John Gordy，Red McEwen等。
克雷格的乐队有几方面显得相当重要。 他在大乐队时代初期组成的乐队，是纳什维尔最佳的公开乐队；他们为WSM广播电台进行了首播；他们在波利饭店的表演期，有可能是饭店业中持续时间最长的；《Near You》这首突出的热门曲，促进了纳什维尔的音乐事业。
弗朗西斯·克雷格在1950年代初便停止了演出生涯，1966年11月19日逝世。




ERNEST TUBB－欧内斯特·塔勃

大乐队时代艺人排名第132位的是乡村歌手Ernest Tubb，自1944年至1950年工有上榜曲8首。
塔勃出生于靠近德州Crisp的一个棉花庄园内（如今为德州Ellis的一座废都）。 他父亲是一名佃农，故此他年青时代一直在全国各地农场工作。 受了Jimmy Rodgers的影响，他业余学习演唱，yodel，弹奏吉他。 十九岁时，他在圣安东尼奥的一家广播电台任职歌手。 工酬很低，所以他还为工程进度管理署挖沟、为一家药房出纳。 1939年他移居德州圣安吉洛，被KGKL广播电台雇用，出演15分钟的下午现场秀，同时还驾驶啤酒送货卡车维持生计。第二次世界大战期间，他写作并录制 了一首名为《Beautiful San Angelo》的歌曲。他和著名乡村歌手Dan Seals的父亲是好朋友。
1936年他联系Jimmie Rodgesr的未亡人（Rodgers 1933年逝世）索取签名照片，就此展开了友谊，她从中接线，令Tubb获得和RCA唱片公司的一纸录音合同。 他的头两张唱片并不成功，1939年切除了扁桃体，令他的演唱产生了变化，于是他改攻作曲。1940年，他转投Decca唱片公司再次试图演 唱，Decca为他出的第六张唱片《Walking the Floor Over You》终于令他一曲成名。
Tubb1943年2月加入了the Grand Ole Opry，组成了自己的乐队‘The Texas Troubadours’。40年来他们一直是广播节目的常客，之后还主持了Midnight Jamboree节目。1947年Tubb在纽约卡内基音乐厅首演了Grand Ole Opry的节目引起轰动，1965年被列入乡村音乐名人堂，1970年被列入纳什维尔作曲家名人堂。
在Tubb周围，总围绕了一批纳什维尔最棒的音乐人。 他the Troubadours乐队的第一任吉他手Jimmy Short的单弦弹拨成为Tubb乐队的声线特点。大约自1943年到1948年，Short在所有Tubb的歌曲中，不断演出干净利落的即兴重复段。其 他随团巡演或进行录音成员中的知名音乐人，还有出色的金属弦吉他手Jerry Byrd，1947年顶替Short吉他领奏的Tommy “Butterball” Paige，1949年，Tubb的那位超强吉他手Billy Byrd加入了the Troubadours阵营，他在器乐中穿插着爵士式的即兴重复段，特别在他独奏结束前的4个音符，几乎成了Tubb歌曲的特点。这位名副其实的爵士乐 手，和Tubb一直合作到1949年。
值得一提的，还有Tubb的制作人Owen Bradley，他在录音棚的建树，值得在纳什维尔为之竖立雕像。自1950年代开始，他在许多Tubb的曲目中弹奏钢琴，不过Tubb想让他弹成那个时 代伟大的小酒馆钢琴手Moon Mullican的风格，经过专业训练的Bradley尝试后，发现不能完全符合那种声音。惹得Tubb称Bradley只能算是半个‘Moon’。 所以在某些钢琴间奏Tubb嚷出Bradley的名字时，歌手总会调侃他为‘半-Moon的Bradley’。
在1960年代，Tubb以有史以来乡村音乐最佳乐队之一而负盛名。乐队成员‘闪电手指Leon Rhodes’后来成为电视节目‘Hee Haw’乐队中的吉他手。另一名金属弦吉他巨人Buddy Emmons，约在1958年开始和Tubb合作，一直到1960年代初。 Emmons后来以自己的姓名为品牌，创建了一家金属弦吉他制造公司。
Ernest Tubb从来未曾拥有过良好的声音。实际上在某些录音中，还糟糕的跑调。Tubb1949年录制《You Don’t Have to Be a Baby to Cry》时，曾想表现一声低音。当时他的二重唱搭档Red Foley就坐在棚子里。有人问他说“你唱那声低音不会有问题吧？” Foley答道：“Ernest 才想不把那声低音唱出问题呢。”
其实Tubb也嘲弄自己的歌声。 在一次访谈中他说，在酒吧里，有百分之九十五的男子在听到点唱机里他唱歌时，会对女友说：“我都唱得比他好，”Tubb接着说，他们说得没错。
但Tubb仍是乡村艺人中粉丝最多的艺人之一，他的粉丝一生都追随他直至1970年代，虽说Tubb那时只能用破嗓门唱歌，乐队也是Troubadours最为低潮的时刻，但每次他演唱《Waltz Across Texas》或其他拿手曲目时，仍能引起全场轰动。
Tubb患肺气肿，逝于田纳西州纳什维尔浸信會醫院，葬于纳什维尔归隐纪念园。 现代粉丝可从1947年在纳什维尔开设的Ernest Tubb唱片店里了解到他的一切。田纳西的Pigeon Forge也有一家Ernest Tubb唱片店，这两处数十年来一直都是乡村音乐明星和粉丝聚会之处。
他的一个儿子，已故的Justin Tubb于1950年代也曾在乡村音乐界激起微波，1950年代后期，曾和一位后来成名的年轻歌曲作者Roger Miller同居一室。
2003年，Tubb在CMT40乡村巨匠中名列21位。




HENRI RENE－亨利·荷尼

大乐队时代艺人排名131位的是Henri Rene，自1943年至1954年共有7首乐曲上榜。
Henri Reni 原名Harold Manfred Kirchestein，1906年12月29日出生于纽约，是一位出生于美国的德裔音乐制作人、指挥和编曲。他母亲是德国人，父亲是法国人；年轻时他举 家迁往德国，他本人则就学于柏林皇家音乐学院学习古典音乐。回美后，于1920年代中，他开始出现在一些大乐队里。可不久他又回到了柏林，在一家RCA的 德国品牌Electrola唱片公司里任管理工作。数年后，他成为Electrola公司，以及著名的德国UFA电影公司的音乐总监。
1936年Rene移民美国，成为RCA-Victor唱片公司国际部的音乐总监，1941年组成一支欧洲大陆型的小乐队，但因二战期间参军而解散。 复员后,仍以指挥和编曲的身份任职RCA公司，编排指挥了一些轻型古典单曲，还为一些歌手伴奏，如Perry Como，Dinah Shore，Eartha Kitt，Mindy Carson等。1950年代中期，他发行了好几张成功的黑胶专辑，音乐评论网站（All Music Guide）称之为‘太空时代流行轻音乐的先锋作品’。如‘Music for Bachelors’（虽说乐曲一般，但封面使用了Jayne Mansfield的造型，成为收藏者的热门目标）， ‘Music for the Weaker Sex’，‘Compulsion to Swing’，‘Riot in Rhythm’等。之后，他1956年和Harry Belafonte一起为RCA的黑胶‘Calypso’出力，还和Eartha Kitt共同做了一些其他唱片。1959年他脱离了RCA公司，以自由人身份完成他剩余的事业。期间为Imperial唱片公司出了用以对抗 ‘Compulsion’和‘Riot’的专辑‘White Heat’其中包含了那首著名的《Woody Woodpecker》。Rene1961年返回RCA，录制了一系列的高动态立体声唱片。
由于他为录音事业作出的贡献，好莱坞名人大道上为他布上了一颗星。





EILEEN BARTON－艾琳·巴顿

大乐队时代榜首艺人列130位的是女歌手Eileen Barton，自1950年至1953年期间共有上榜歌曲5首，其中《If I Knew Youa Were Comin’(I’d’ve Baked A Cake》列榜首达10周。
艾琳·巴顿很小就步入演艺界。她父母（Elsie和Ben）是一对轻歌舞搭档，她4岁的时候便加入了家庭演出。在1930年代，她已和Eddie Cantor，Rudy Valee，Milton Berle等同台演出，成为一名童星。 1940年代前期，她和Frank Sinatra共同在电台播出，还在百老汇音乐剧‘Best Foot Forward众星拱月’中占有固定的位置。1945年她不断回到电台上和Milton Berle一起进行‘Let Yourself Go’的电台节目。 她还在纽约的夜总会和东北地区的一些场所演唱。 她灌录的第一张唱片是Capitol唱片公司以片号402出版，由Skitch Henderson伴奏的《Would You Believe Me?》。 1949年底，她和一个以纽约为基地的，经常灌录R&B（如The Ravens, Joe Turner, Wini Brown等）的独立的National唱片公司签约。 1949年后期，Breakfast Club电台秀介绍了National唱片公司以片号9103为他录制一曲带有R&B味快节奏节奏的新型歌曲《If I Knew You Were Comin' I'd've Baked A Cake》，该唱片迅速取得成功。National唱片公司当即发现自己把握不了史无前例的社会要求，便和Mercury唱片公司的全国发行机构签约，由 他们进行超范围的发行。
这张唱片的发行量出众，成为该公司有史以来销量最大的唱片之一（至今犹然），在唱片最佳销售排行榜上停留了4个月之久，在榜首连续停留了惊人的12周。 Eileen借此东风，和National公司继续录制了下例歌曲。
National公司以片号9109录制的《Dixieland Ball》和《Honey Won’t You Honeymoon With Me?》几乎一出便消失，至于片号9112那张娇柔做作的《May I Take Two Giant Steps?》还算不错，进入了排行榜前25位。Mercury公司以片号5410为她录制的《You Brought A New Kind Of Love To Me》和《They Say It’s Wonderful》却也全军覆没。
之后的一年半间Eileen继续奋斗，在她那大热门曲的影响下，取得些成就。 1951年后期，她和Decca的分公司Coral唱片公司签约，出的第一张唱片是翻唱Johnny Ray为哥伦比亚唱片公司录制的大热门曲《Cry》。 尽管Ray的版本已然流传甚广，Ray的名气又那么大，她的那个版本成绩也算不错。这张片号为60592的唱片背面的歌曲是《Hold Me Just A Little Longer》进入了排行榜前10位，在榜上待留了3个月。 以片号60651出版的《Wishin’》则未能上榜，1952年间所有在Coral录成的唱片都未有任何成就，其中包括片号60753和Buddy Greco的两曲二重唱《Red Rose Waltz》和《You Belong To Me》，片号60805的《You Intrigue Me》，片号608333的《Easy Easy Baby》和《Some Folks Do And Some Folks Don’t》，还有应时歌曲，片号60880的《Night Before Christmas Song》和《The Little Match Girl》。
1953年，Eileen 又有一些成功的歌曲.《Don’t Let The Stars Get In Your Eyes》原本是一首节奏轻佻的乡村歌曲,由Johnny Lee Wills(乡村传奇人物Bob的兄弟)创作并首唱。 Perry Como演唱的流行版本曾取得巨大的成功，Eileen由Coral片号60882的那版也进入了最佳销售榜前25位。接下来的成绩更好, 《Pretend》一曲原本是Capitol唱片公司以为纳京高录制的热门曲，Eileen的演唱在Jack Pleis乐队的伴奏下，以片号60927出版后在排行榜上名列17位。同年夏末，以片号61019出版的原唱曲《Toys》（背面为《Anytime Anywhere》）也达到前20位。
1954年期间，Eileen在她生前有数的日子里投向CBS网络节目，和Alvy West小型乐队共同表演音乐性的综合节目。就在1954摇滚乐成为主流的环境下，她居然还有3支歌曲上榜。 和Jack Pleis乐队合作的《Don’t Ask Me Why》以及和Johnny Desmond，McQuire Sisters合作，片号为61126的《Pine Tree, Pine Over Me》都上了销售榜的前25位。 她最后一支上榜曲是片号61185的《Sway》（背面为《When Mama Calls》）。这张Coral版的唱片在销售榜上名列前20，在榜上停留了6周。
当美国唱片业的购买力量被年青人取代后，她作为流行乐艺人的生涯，在时代音乐巨大变化的潮流下，不例外的销声匿迹了。自打3岁起就成为演艺界童星她， 于1950年代前半期成就颇佳。《If I Knew You Were Comin’ I’d’ve Baked A Cake》是她独享的招牌歌曲。有过那么一段时期，被誉为实实在在的美国流行歌曲偶像。



EDDY DUCHIN－埃迪·杜卿

大乐队时代艺人排名第129位是钢琴手兼乐队领队的Eddy Duchin,自1940年至1951年共有上榜曲8首。 1939年演绎根据肖邦降E大调夜曲改编的《My Twilight Dream》是他的成名曲。
埃迪·杜卿原名Edwin Frank Duchin，1909年4月1日出生于麻省剑桥，1951年2月9日于纽约逝世，是美国1930至1940年代著名的钢琴师兼乐队指挥。他以迷人的舞台风格， 雅致无暇的钢琴手法，以及和白血病的不懈斗争闻名于世。
杜卿全力投入音乐事业之前是一名药剂师，他新从事的音乐事业，是在纽约中央公园的Casino饭店，参与了Leo Reisman乐队的演出开始的。 这个饭店由于他的出现名声大振，而他1932年终于成为Reisman乐队的领队。他之所以名声大振，极大程度归功于电台播音促销了他的唱片，还因为他是 早期领导了一支成功的商业大乐队的钢琴师之一。他演奏着顶替了爵士乐的柔性音乐所取得的成功，为后来相类似的指挥乐队的钢琴师们，打开了一扇新的大门；随 之出现的有Henry King，Joe Reichman，Nat Brandwynne，Dick Gasparre，Little Jack Little等。 特别是自称受他影响的Carmen Cavallero，在和大型爵士乐队于电台播出时间和销售领域中，进行了激烈的竞争。
杜卿从未受过正规的音乐训练，却胜出了许多同时代的音乐人。 他发展了一种源于古典音乐的风格，有人认为那是Liberace那种华丽风格的前身。然而杜卿的音乐和Liberace那种出于本身的浮华截然不同。 这当然不是说杜卿就是一位完美的钢琴手，但他的音乐听起来很舒服，绝不生搬硬套或因循守旧；他取悦于人的主要特点是在钢琴上双手的交叉换位，在低音端仅使 用一个手指；他尊重他的听众，也珍视古典音乐的影响。
杜卿于第二次世界大战时加入了美国海军，任作战官员。 战争未能对他造成任何损害，白血病却做到了。 当时的医疗条件和今日不可同日而语，要想康复谈何容易，除了在1949年在一次新的电台秀上进行了勇敢的尝试外，他未能在生前充分发挥余热；两年后在他 41岁的时候，终于与世长辞。 1956年拍摄的‘Eddy Duchin Story-琴韵补情天’是一部根据杜卿一生，悲剧小说化了的电影；由面貌酷似的泰龙·鲍华Tyrone Power任主演。 2002年Sony公司出版发行了收录他部分最佳录音的选辑‘Dancing with Duchin’。
可以说杜卿遗留的最佳作品，是他的独子。 Peter Duchin（1937年出生）是杜卿第一次婚姻（和Marjorie Oerlich）的产品，父亲离世时他才14岁，却受到了父亲在世时的音乐教育，后来还正式入学耶鲁。依靠自身的能力，他也成为一支大乐队的首席钢琴师 （录制过二十多张专辑），写了一些神秘小说，沉浮于他母亲出生的上层社会，经常出现在白宫和电视上





VERA LYNN－维拉·林恩

大乐队时代排名第128位的是英籍女歌手Vera Lynn。 1948至1954年间有上榜曲5首，其中歌曲《Auf Wiederseh’n Sweetheart》于榜首停留达9周，为1952年第4最佳歌曲。
维拉·林恩原名Vera Margaret Welch，1917年3月20日出身生于英国Hampshire东部的萨克雷路。 她7岁时就开始在工人俱乐部里唱歌，15岁时参加了一个舞蹈团。 1935年，她在Joe Loss乐队中第一次在电台上亮相。
在和萨克风手Harry Lewis结婚后，1940开始了她的个人演唱生涯，主持了她自己在BBC电台上的‘Sincerely Yours’节目。每期节目都以她的招牌曲《Wishing》开始，该节目以播出个人信件，演唱抒情名曲如《Yours》，《We’ll Meet Again》，《The White Cliffs Of Dover》等，试图将‘在家’的女孩们和她们在海外作战的男人们用音乐进行联系。 她成为英国最著名的女歌手，在联合王国的海外部队中，人们称她为‘部队情人’。曾流传过一种笑谈，说是“战争是应维拉·林恩的作用才引起来的”。
维拉拍过三部电影；1942年的We’ll Meet Again，1943年的Rhythm Serenade，1944年的One Exciting Night。 她还去过缅甸，亲身参与娱乐部队的活动。 部分由于美国音乐人罢工的影响，英国Decca唱片公司决定将部分她的作品，由美国方面的London商标发行。自1948至1954年，她有好几首歌曲 进入美国排行榜前30位，其中也有《Auf Wiederseh’n Sweetheart》(第一张由英国艺人录音打入美国排行榜首的唱片)。 1950年代在英国，除了《My Son, My Son》(英国排行榜首曲)外，维拉·林恩有着许多进入前30位的歌曲。 她还出现在伦敦London Laughs大街的Adelphi剧院上，和笑星Jimmy Edwards，Tony Hancock同台演出。
1960年她加入了EMI唱片公司，导致专辑Hits Of The Sixties的发行。 1969年她首次出台了长达7年的电视连续节目，可惜在最后4个月中，由于肺气肿而无法唱歌。 同年，她获得了OBE奖
此后，她的演出活动越来越少，仅限一些怀旧活动，如缅甸明星联合会组织的伦敦Royal Albert Hall的活动，二战爆发50周年纪念秀，诺曼底战役纪念秀，二战胜利纪念秀等。 她于1975年授予大英女爵士的头衔，在大多英国公众眼中，她一直都是一位传奇性的人物。





DENNIS DAY－丹尼斯·戴

丹尼斯·戴是大乐队时代艺人排名第127位的喜剧型男歌手，自1947年至1951年间共有上榜曲8首。
丹尼斯·戴原名Eugene McNulty，1917年5月21日出生于纽约。 他柔和的声线以及热衷演唱爱尔兰曲目的表现，令他得到了‘热爱爱尔兰的美国男高音’的雅称。 他1930年代末起步于哥伦比亚广播电台，不久便引起了Jack Benny的注意,于1939年雇用了他，并且很快就以扮演纯真青年的形象，成了在Benny电台节目中的风云人物。他在节目中的形象特征，是用特殊的音 调说出‘Gee, Mr. Benny!’
第二次世界大战期间他入伍海军,在Claude Thornhill指挥的乐团里唱歌。 退役后的1946至1951年间，他主持了自己的电台系列节目。 在Benny1950年转入小屏幕发展时，他紧随其后，将他的电台节目融入Benny的电视节目中。
自1952年至1954年，他主持着RCA胜利唱片公司的节目,在1953年赢得了自己的The Dennis Day秀。该节目持续了一个季度。他在1940年代以及1950年代曾在数部影片中出现。1950年代后期，他逐渐在公众眼中淡出了。到了1970年代中 期他又复出，出现在一些电影和电视中。1988年6月22日他因患洛盖赫里格病去世。





ERSKINE HAWKINS－厄斯金·霍金斯

大乐队时代艺人排名第126位的是Erskine Hawkins。 自1940至1945年间，共有上榜曲8支。
1914年7月26日出生于阿拉巴马州的伯明翰的Erskine Hawkins 是一位小号手、作曲者兼乐队领队，被尊称为‘二十世纪的小号手’。他那自己作曲并演奏的《Tuxedo Junction》,至今人们仍记忆犹新，其成就不逊于Glenn Miller和Jan Savitt乐队。
Hawkins的父亲于第一次世界大战期间逝世后，年幼的他便开始学习架子鼓和长号，到13岁时他开始专攻小号。在阿拉巴马州立师范学院学习时，成为 该学院The Bama State Collegians乐队的领队。这支乐队曾为Vocalion唱片公司录过音，还于1934年和1936年二度在纽约出演。
第二次在纽约演出，该乐队在Savoy舞厅和Chick Webb的乐队相遇，Hawkins便和Bluebird唱片公司签了约，做出了不返回阿拉巴马的决定，并将乐队的名称改为Erskine Hawkins Orchestra。 1936年他们开始录制唱片，1938年时取得了相当的成就。 当时乐队中的小号独奏是由Hawkins和Dud Bascomb担任的，很受舞迷和爵士迷的欢迎。 Hawkins最受欢迎的三个曲目是：1）Tuxedo Junction，2）After Hours，3）Tippin’ In。
这支乐队除了为Bulebird唱片公司录音外，还为Decca，RCA，King，Coral等公司录过音。在他们乐队中呆过的歌手有Billy Daniels，Merle Turner，Ida James，Jimmy Mitchelle，Delores Brown，Carol Tucker，Laura Washington等。
第二次世界大战后，大乐队型的音乐日渐没落，Erskine Hawkins的乐队也只坚持到1953年，他们后期的曲目，已然带有R&B的味道了。
大乐队解散后，Hawkins组织了一支四重奏组；他们的录音和演出事业一直持续到1980年代。由于身体日渐衰弱，他最后不得不退休。1992年他因心脏病发作而逝世





LAWRENCE WELK－劳伦斯·威尔克

大乐队时代艺人排名第125位的是Lawrence Welk乐队，自1944至1953年间，共有6支上榜曲。
一对德国移民夫妇，Christine和Ludwig Welk，1903年3月11日，在美国北达科他州的斯特拉斯堡的一所草房中，生下了劳伦斯·威尔克。他是家中8个孩子之一。他父亲很早就开始教他拉手风 琴，13岁就已经在一些公众集会场所拉琴挣钱了。在他那本‘Wunnerful, Wunnerful’的自转中写道：“我最早的清晰记忆，就是爬向挂着手风琴的父亲。我现在还记得，当他把我的手指按上按键，发出些颤抖声音时那奇妙而欢 乐的心情。”
17岁时，他说服父亲为他买了一架属于自己的手风琴，允诺在21岁前不会离开农场，并将他在当地乐队中挣的钱全都交给家里。他在自传中还写 道：“1924年3月11日我清晨起床时已达21岁了。我和父亲有个约定。我们一直都按约定办事，这时他按约定允许我离家。现在可是我实现梦想的时候了… 我跳上老爷车，向10里路外的Strasburg开去。” 他口袋里没钱，只会讲德国话，但他拥有面向成功的热情。他成立了一个小乐队，还做些小生意，却都失败了。此后他又组建了个大一点的乐队，运气开始好转了。
在南达科他Yankton的一次演出，他遇到了一位名为Fern Renner的美丽护士, 1931他们结成伉俪。
1938年他的乐队成员已达10人之多，劳伦斯决定与匹兹堡的William Penn饭店签约。在那里这支乐队获得了‘劳伦斯·威尔克香槟音乐’的名声。1940年他们获得在芝加哥Trianon舞厅2周工作的机会，但却延续了 10年之久。这一来，他们夫妻俩加上3个孩子，Shirley，Donna和Larry就定居在伊利诺州的River Forest，过着一生中最为快乐的时光。不幸的是到了1940年代末，大乐队的受众群开始衰落，劳伦斯的乐队不得不重新起步。
1951年，劳伦斯的经纪人Sam Lutz为他们在洛杉矶KTLA电视台安排了一档深夜节目，效果神奇。次日早晨至少有20人向劳伦斯反映，他们看了电视上的乐队，打算要到舞厅来乐一下。劳伦斯终于找到了他探索已久的媒体—电视。
四年之后的1955年，劳伦斯已52岁，‘The Lawrence Welk Show(劳伦斯·威尔克秀)’ 开始长期面向美国公众。 观众崇尚该秀，感到为他们提供了诚真而快乐的时光。该秀之所以如此受宠，离不开劳伦斯辛勤的工作，团队纪律，以及队员出色的表现。他自己甚至将成功归功于 他幼时的贫困，说是人们在困苦时能学会很多东西。
他拒绝为啤酒和香烟做广告，从来不聘请喜剧演员，怕出现下流或为人不齿的打混搞笑。他删去乐队中他感到有色情倾向的歌词。节目随后巨大的成就，足以证 明他这条道算是走对了。在获得ABC16个巨大成功的年头后，该秀的观众数量开始下降，便放他走人了。他参加了辛迪加，使得他的观众数量更为巨大，在之后 的11年中简直史无前例。在劳伦斯·威尔克1982年退休后，该秀依然吸引着庞大的观众。
劳伦斯·威尔克1992年5月17日因患伤寒逝世。





THE FONTANE SISTERS－芳登姐妹

大乐队时代艺人排名第124位的是一组称为the Fontane Sisters的女声三重唱组合。
自1950至1954年间，共有上榜曲7首。她们演绎由Rudy Jackson和Eddy Ray共同创作的Hearts of Stone曾于1954年列排行榜首达3周之久。1949至1952年间，她们和Perry Como配合,共同演绎了许多成功的热门歌曲。
新泽西Milford地方的Bea, Geri以及Margi Rosse是一支白人女子三重唱组。她们的母亲在地方上任合唱团指挥兼风琴手；她们曾参加过女子合唱团巡演，后来她们的弟弟Frank又以吉他伴奏，和她 们一起组成了家庭合唱小组；可惜Frank二战期间身亡。她们后来参加了Perry Como在电台和电视上的演出；1949年和RCA唱片公司签约；1951年曾有一首《Tennessee Waltz》上过榜。1954年她们转签Dot唱片公司后，在1954-1958年间有过18首歌进入排行榜前100位，其中有10首进入前40位；都是 由Billy Vaughan乐队伴奏的，最成功的是一曲R&B歌曲《Hearts Of Stone》（原唱为The Charms），于1954年达榜首；再就是1955年的《Rollin’ Stone》(原唱为The Marigolds)和《Rock Love》,还有 1956年的《Eddie My Love》:这原来是Teen Queens(Betty和Rosie Collins)演唱到R&B排行榜第3位的歌曲，由于年青的白人孩子不只对白人歌手感兴趣，他们也开始买由白人唱出名，但却是黑人原唱的歌曲， 因此Teen Queens的成绩不亚于芳登姐妹在流行榜上的成绩。芳登姐妹在1955年的一首《Seventeen》曾列排行榜第3位，是件不简单的事，这原来是 Boyd Bennett自写自唱的一首歌曲，Rusty Draper也曾演唱过。她们最后的一支上榜曲是Wayne Snahklin作曲的《Chanson D’Amour》，列排行榜第12位。



THE JESTERS－小丑组合


大乐队时代艺人排名第123位的是一个称作The Jesters的男声组合，自1941年至1947年间共有7支歌曲上榜。
这是一个由3名白人歌手组成的Doo-wop组合，成员分别是Red Catham，Wamp Carlson以及Guy Bonham。 50年代还有一支称为The Jesters的R&B组合，不是他们，可别搞错了。
The Jesters本身的演唱并不突出,他们上榜的7支歌曲中，有5曲是和他人共同演绎的；和Milt Herth Trio的一曲，和Evelyn Knight的一曲，和Bing Crosby，的三曲。他们自己演唱的两曲则分别是：《The Band Played On》和《Bell Bottom Trousers》
他们演绎的McNamara’s Band本来是一支爱尔兰歌曲，可是他们在演绎时对歌词进行了修改，导致后来美国歌手演绎这支歌曲时，都以他们的为范本。




DUKE ELLINGTON－爱灵顿公爵

爱灵顿公爵是大乐队时代艺人排名第122位的爵士乐队指挥、作曲兼编曲。1941年至1946年间，共有8支乐曲上榜最为成功的是；
1) I’m Beginning To See The Light
2) Do Nothin’ Till You Hear From Me
3) Don’t Get Around Much Anymore (Never No Lament)
爱灵顿公爵是一位作曲家，乐队指挥兼钢琴手。他原名Edward Kennety Ellington，1899年4月29日出生于华盛顿，是一位伟大的爵士界精英。他的‘公爵’外号，是他孩提时代崇拜他的一个朋友给他起的，这个称谓后 来在业界大放光彩。他那独一无二‘爱灵顿’之声，充分表现在诸如《Mood Indigo》，《Sophisticated Lady》之类的曲目中，还有交响诗组曲《Black, Brown, and Beige－美国黑人史》和《Harlem－哈莱姆》等，都是光芒四射的作品。
他7岁时开始学习键盘乐器，最初影响他最大的，是那些拉格泰姆钢琴手。17岁时自学和声，并开始上台作职业表演。他于约1918时，成立了他自己的第 一支乐队。在Fats Waller的鼓动下，他1923年到了纽约。1927年末开始和纽约的Cotton Club在一起演出达5年之久。在那个Cotton Club风格盛行的年头，他经历并发展了这种风格，很快就取得了世界性的成功与认可。自1939年起，他开始和著名的编曲/作曲家Billy Strayhorn共同工作。在爵士界，他可以说是第一位将三重结构以及‘Call-and-response’的技法，使用到他的《Concerto for Cootie》（他那和《Do Nothin’till You Hear from Me》齐名的演唱风格的歌曲），《Cotton Tail》，还有交响诗组曲中。这样一来，他的风格就和Monk, Mingus, Evans等人有些相似了。1943年，他作曲的《Black ,Brown and Beige》荣登卡内基音乐厅的舞台
在爱灵顿的多项殊荣中，包含了霍华德与耶鲁大学，美国艺术文学院荣誉会员，还被选为斯德哥尔摩皇家音乐学院的第一位爵士乐会员，获得过总统自由奖章。1966年，他荣获格莱美终身成就奖；1968年获理事奖。





HOAGY CARMICHAEL－霍依基·卡迈克尔

霍依基·卡迈克尔是大乐队时代名列第121位的名作曲者兼歌手，还是一名电影演员。在1945至1951年间，共有6支上榜曲，其中他1946年演唱 的《Huggin’And Chalkin’》曾达排行榜首，另一曲《Ole Buttermilk Sky》也曾列第二位（我们都曾介绍过）。
其实，我们以前在‘杂谈’栏目中曾经专门介绍过这名歌手兼作曲者（请参考‘杂谈’z067），演绎过他创作歌曲的艺人更是不计其数，就拿他作曲的那首 《Stardust－星尘》来说，我们在网上介绍过的（包括他本人在内）就有7位艺人之多，在我的曲库中，演绎过这支曲子的艺人就有80位之多；从 1930年至1964年间，曾有过19位艺人演绎该曲的版本进入了排行榜，真是可见一般。
霍依基·卡迈克尔1899年11月22日出生于印地安那州的Bloomington，1981年12月27日逝世。1916年他们全家迁往印地安那波 里时，曾从师一位非洲血统的美国钢琴手Reginald DuValle学习过。作为电影演员，自1937年至1955年曾出演过多部电影，如1942年的‘To Have and Have Not’，1945年的‘Canyon Passage’，1946年的‘The Best Years of Our Lives’，1950年的‘Young Man With a Horn’等。





ORRIN TUCKER－奥林·塔克

奥林·塔克是大乐队时代名列第120位的乐队指挥兼歌手，在1939年至1940年间共有6支上榜曲，最成功的是1939年的《Oh Johnny, Oh Johnny, Oh!》，曾在排行榜第二位停留了4周。
虽说他曾学过医，最终他却成为一名歌手兼乐队领队。尽管乐队不错，却并没有出名。到1939年，他队中的女歌手Wee Bonnie Baker录制了一首第一次世界大战时的歌曲《Oh Johnny, Oh, Johnny, Oh》；她性感的形象和歌喉令塔克拥有了一张热门唱片，同时还成为国内最叫座的乐队之一。
塔克并没有被胜利冲昏头脑。他很清楚自己的能力以及他乐队的水平，该水平仅仅足以应付为中年群众演奏跳舞音乐而已。他继续在这个范围内成功地发展，一直到多数乐队成员退休为止。
塔克年青时学过萨克管，他的第一支乐队是在中学里成立的。芝加哥的一名代理人发现了这支乐队，邀请他们到新奥尔良去表演。塔克从银行里借钱筹足了乐队的路费，但这些钱却不足返程。幸亏在新奥尔良时，他们应邀到堪萨斯演出，并那里获得了一名代理人。
在大多数当地剧院演出时，塔克为他的乐队成员制作了好几种演奏厢，上面有着各种形状发亮的音符，会在演奏不同乐曲时闪烁出不同的光彩。在演奏啤酒乐曲 时，听众手中会握有一种三角形的大瓷水杯，上面涂有发光的、当时的演出地点或剧院的名字。这些精致的小玩意儿迅速提高了该乐队的名声。
早年间，在路易斯·阿姆斯特朗把Bonnie Baker介绍给他之前，乐队中的歌曲一直是他自己唱的。Baker美妙的歌喉将这个乐队推上了顶峰。哥伦比亚唱片公司1939年和他们签了约。他们录制 的头一批歌曲中就有《Oh Johnny, Oh Johnny, Oh》。这首歌曲一直是他们最受欢迎的，在排行榜上曾列第2位，其他歌手如Helen Lee以及Scottee Marsh也都和他合作唱过这首歌。
第二次世界大战期间，塔克在海军中服役，司职中尉。后来他一直活跃在音乐界，直至1990年代由于身体不适而减缓了他的活动。





DEAN MARTIN－迪安·马丁

迪安·马丁是大乐队时代艺人排名第119位的男歌手，自1948－1954年间共有上榜歌曲7支，但他后来的成绩远超大乐队时代。
马丁是娱乐界一名具有超然本质的标志性人物，在音乐、电影、电视、舞台等方面都获得了巨大成就。作为传奇性组合‘Rat Pack－鼠帮’的成员之一，他一生都以超然和安详的表现，在酒宴、声誉和聚光灯下度过；如同法兰克·辛那屈、小山米·戴维斯等这些圈中人物都有自己的特 性一般，他是以姜汁饮料和香烟永不离手的形象，表现出超越过去那无规可循时代的辉煌。总而言之，他置身于人们理解的反馈以外，成为太空中最遥远的一颗亮 星；他的传记作者Nick Tosches曾提到，马丁是一种意大利人称为menefreghista的人物，意为‘什么都不在乎’。
马丁原名Dino Paul Crocetti，1917年6月17日出生于俄亥俄州的Steubenville，是一位移民理发师的儿子，5岁之前只会说意大利语。上学后，由于蹩脚 的英语，曾成为同学们奚落的对象。终于在16岁时他离开了学校，到一家钢铁作坊工作；他以Kid Crochet为名成为一名拳击手，参加了多场业余拳击比赛，还干过运送私酒的活。后来，他在一家非法酒店的赌场里，当一名收付赌资的人，这令他开始接触 下层社会，认识了中西部所有俱乐部的拥有者；此时他重起名Dean Martini，进行了隆鼻手术，模仿着他的偶像Bing Crosby，成为一名流行歌手。在乐队指挥Sammy Watkins雇佣了他后，他将艺名中的第二个“i”去掉，并以松散圆润的歌唱风格，在纽约俱乐部界取得了一定的成就。
虽说有着好看的面容和平易近人的魅力，他早期在娱乐界的事业还是无所成就。在1946年，就是发行了他的单曲《Which Way Did My Heart Go》那年，他初次遇到了一名正处于窘迫的喜剧演员Jerry Lewis；随后，正当Lewis在大西洋城的‘500俱乐部’演出时，一名演员突然不能演出，该喜剧演员建议马丁顶替上来。最初他们两人是分别演出的， 某夜，他们没按惯例行事而在台上进行了联合演出，一幕Mutt-and-Jeff（30-40年代连环画上的著名滑稽人物）的小型即兴剧，迅速在the Boardwalk引起了星探的注意。就几个月，马丁和Lewis的工资由每周350元冲到了5000元，到1940年代末，他们成为全国最受欢迎的大众 喜剧搭档。1949年，他们参与了电影‘My Friend Irma’的演出。由于有他们参与的演出，这部电影受到了极大的欢迎，以致过了一年，又出了该电影的续篇‘My Friend Irma Goes West’。
在演出了1951年的电影‘At War with the Army’后，马丁和Lewis被正式确认为影星。该部电影建立了他们随后电影的模式，马丁饰一个文雅、正直的人物，被迫为Lewis所饰的狂人做出各种 希奇古怪的滑稽动作。虽然评论经常批评这对搭档，但观众却觉得看不够，以致派乐蒙电影公司为他们摄制了13部戏剧片，如由Frank Tashlin导演1952年的‘Jumping Jacks’，1953年的‘Scared Stiff’，1955年的‘Artists and Models’等。Tashlin虽然在1956年的电影‘Hollywood or Bust－春风得意’中仍然执导，但这是这对搭档的最后一部电影了；在他们之间的关系发展到互不搭理后，于1956年7月25日在柯巴卡巴纳庆祝他们第一 次合作十周年演出之后，公开声明了他们之间关系的破裂。
在大多数旁观者断言Lewis将维持他超级巨星的地位时，大部分舆论都认为马丁将摇摇晃晃地走上独唱生涯；确实，他除了1953年献上过出色的 《That’s Amore》外，其独唱生涯一直都未有过真正的进展，再加上摇滚乐不断攀升的势头，真是前途暗淡啊！ 马丁的第一步行动，是出现在Montgomery Clift蒙哥马利·克利夫特和Marlon Brando-马龙·白兰度1958年主演的电影‘The Young Lions－百战雄狮’中；同年，他还首次主持了NBC电视台的彩色节目‘The Dean Martin Show’。这两次演出，再加上他在拉斯维加斯Sands大饭店的现场，都获得了成功；特别是在‘百战雄狮’中的表现，证实了他有很高的表演天分。再加上 他那另一首热门单曲《Volare》，真是令他当年誉满全国，再加上在许多电视节目上的持续成就，他几乎在同一时间段征服了电影、音乐、电视和舞台—可以 说在演艺人员中，即使是弗兰克·辛纳屈都不能出其右。
即使在他的名声处于颠峰时刻，马丁对他自己的明星地位一直都不重视；对于一个在群众眼中几乎是永恒的人物，这种态度真是难以理解，可以说是超出了常人 的态度。在他的名声和权威不断增长之时，他这方面走得更远了：1959年初，他和辛纳屈共同主演的电影‘Some Came Running－魂断情天’在电影院上演了，随之，电影‘Rat Pack－鼠帮’也露出了头角。辛纳屈和马丁这个双人组合，在诸多明星如Sammy Davis Jr.－小山米·戴维斯，Peter Lawford-彼得·劳福德，Joey Bishop-乔伊·毕晓普，Shirley MacLaine-莎莉·麥克琳等的协助下，为乐迷设下了歌星的新标准，成为美好生活的化身；他们不仅在演艺方面绷紧了肌肉，力量同时也投向了政治—他们 和约翰·肯尼迪，彼得·劳福德的小舅子，再加上一位代号为‘小鸡’的忠实‘鼠帮’迷，如今都成了传奇性人物—他们成为当时美国人的新上帝，拉斯维加斯是他 们的奥林匹斯山。
马丁在1959年Howard Hawks的经典电影‘Rio Bravo－赤胆屠龙’中的表演，继续引起评论的注意。此时他是辛纳屈的左膀右臂，是‘鼠帮’成员中最爱喝酒的，谜一般的人物（是‘鼠帮’在Holmby Hills这个洛杉矶豪华区的忠实成员，该区曾是以汉弗莱·博加特为中心的饮酒集团）；他全心全意地效忠于辛纳屈，甚至脱离他长期效劳的Capitol唱 片公司，转而为辛纳屈拥有的Reprise唱片公司录音，还提供财政援助。1960年，‘鼠帮’在电影‘Ocean’s Eleven－十一罗汉’中现身，他们白天在拉斯维加斯拍电影，晚间则在沙漠中度过；两年后，他们又重新聚集到一起，拍摄了电影‘Sergeants 3’。 然而在1963年底拍摄 ‘鼠帮’第三辑‘Robin and the Seven Hoods－罗宾七侠’的时候，传来了肯尼迪被刺的消息；在美国国情一团糟的时候，‘鼠帮’的优势也就荡然无存。 在当时充满了越南和人权问题的时候，是没有消闲影片的地位的。
但是马丁并没有躺倒；在1964年披头士处于颠峰状态的时候，他以一曲《Everybody Loves Somebody》把他们从排行榜首挤了出去，同年他还主演了Billy Wilder执导的一部影射他自己的，一名虽好色，却满可爱的酒鬼的电影‘Kiss Me, Stupid－香吻红唇’。 1965年，在NBC混了几年之后，马丁终于同意主持他自己的数个每周一次的系列剧；特别是‘The Dean Martin Show’获得了极大的成功，在连续播出了9个季度后，对1970年代Celebrity Roast的节目贡献了好几支热门曲。 他在电影事业中也不乏成就，在系列轻松幽默的间谍片中扮演间谍Matt Helm。 可是在1970年代后期，他的身体开始走下坡路，事业也转移到赌场俱乐部的舞台；1987年，他儿子Dean Paul因飞机失事死亡，这次打击令他一直没能恢复过来。 1988年和辛纳屈，Davis联合巡演之后，他一直孤独地度着余生；1995年圣诞节时回归上苍。





MARIO LANZA－马利奥·蓝沙

马利奥·蓝沙是大乐队时代名列第118位的艺人。自1950年至1953年间共有其上榜歌曲6首，其中《Be My Love》于1950年曾达榜首。
Mario Lanza原名Alfredo Arnold Cocozza，1921年1月31日出生于美国宾州的费城，1959年10月7日逝于意大利的罗马。在1950年代，他以灿亮的歌剧男高音，成为电影和 音乐剧的一名巨星，并录制了许多唱片。这位意大利移民的后裔，采用了他母系娘家的姓氏，取艺名为Mario Lanza。 他自15岁起多次从师学习唱歌，在取得赞助的情况下进入了社会。他先是以音乐会歌手的身份和哥伦比亚艺术管理公司签了约，本来想进行的宣传演出，却因他 1943年被招募进入美国陆军而终止。他在军中参加了演出，曾冠之以‘当代卡鲁索’，并参加了胜利女神剧目中的合唱。复员后他住在纽约，为音乐会演唱，还 为无线电剧目演出。他为RCA录制的一张唱片引起了米高梅电影公司的注意，又赶上他在好来坞露天剧院演唱男高音的角色时，米高梅的头头Louis B. Mayer正好也在观众席中。
不久，Lanza就和米高梅公司的制片人Joe Pasternak签了一纸7年的合同。该制片人说：“这是我听到过最美丽的歌声了－可他的头发，却令他看来像个山顶洞人！” Lanza所签的合同，允许他继续自己的演唱会，于是在1948年4月，他和新奥尔良歌剧院合作，演出了他一生中最初和最后的两场歌剧‘蝴蝶夫人’。 他为米高梅公司拍摄的第一部电影，是和影星凯瑟琳?葛雷森Kathryn Grayson 以及钢琴手Jose Iturbi共同演出的‘That Midnight Kiss－热吻倾城’；该音乐电影既有《They Didn’t Believe Me》、《Down Among The Sheltering Palms》之类的流行曲，也有威尔第作曲的《Celeste Aida－圣洁的阿伊达》，Lanza演唱该曲的唱片，成为他第一批热门唱片之一。该电影取得了巨大的票房成就后，他和葛雷森接着又拍摄了‘The Toast Of New Orleans－彩风朝阳’，片中有多首Sammy Cahn和Nicholas Brodszky共同创作的歌曲，其中那首《Be My Love》成为Lanza最为突出的，销售成百万张唱片的大热门曲。Lanza在1951年还拍摄了传记片‘The Great Caruso－歌王卡罗素’。在片中和他这位偶像共同演唱了几首咏叹调。 他还演唱了由Irving Aaronson改编原来Juventino Rosas作曲的《Over The Waves－在水波上》，新曲名为《The Loveliest Night Of The Year》,新词是由Paul Francis Webster填的，该曲成为Lanza第二张销售过百万的唱片。
这么一来，他成为好来坞的热门财富，他的事业蓬勃发展，腰围也随之发展。谣传他每顿早餐要吃四块牛排，六个鸡蛋，一加仑牛奶（约四公升），体重达20 斯通（约125公斤），他自称那是一种‘神经质’饮食法。1951年他除了在22个城市进行巡演外，在CBS广播电台还有他个人的系列节目。在好来坞，和 米高梅又一次合作，出演了电影‘Because You’re Mine－金缕情歌’，这是个描写歌手当大兵的故事。该电影拍摄时遇到些困难，可还是完成了，并选送到英国参加1952年的首映式。由Cahn和 Brodszky共同作曲的主题曲，被1952年的奥斯卡奖提名，同时成为Lanza的第三首，也是最后的一首百万张销售金曲。在他录制完和米高梅另一部 电影‘Student Prince－学生王子’中的歌曲后，是在和导演争吵后离开录音棚的。在打官司不允许米高梅公司在影片中使用他的录音版权后，英国演员Edmund Purdom模仿着他的歌声顶替了他的位置。
Lanza在这部电影里的歌声，铁定是他最佳表现。其中的《Drinking Song－饮酒歌》在美国曾列第一达数周之久。但经受着酒精，食物，麻醉剂和美国税收政策的困扰，他处于隐居状态停止演出了一年多，然后又东山再起，和 Harry James、Betty Grable共同出现CBS电视节目中。报纸曾批评他在演出中使用了他以前的老录音，不过他后来的录音事业，很快就证明那是子虚乌有之说。
1956年Lanza又回到了电影圈，这次是和华纳公司合作。在由James M. Cain的小说改编的电影‘Serenade’中，他和Joan Fontaine琼·芳登共同主演，报章评论认为这是他所演出的最佳电影之一。这位有着歌剧嗓音的演员再度演唱了Cahn和Brodszky共同创作的歌 曲。其中《Serenade》和《My Destiny》在内。1957年，他厌倦了在美国的节食和对生活幻想破灭的生活，决定移居到意大利定居罗马。他1958年在那里拍了一部电影‘The Seven Hills Of Rome－罗马七丘’。剧中他扮演了一名美国艺人，模仿着Dean Martin迪安·马丁，Frankie Laine法蓝基·莱恩以及Louis Armstrong路易斯·阿姆斯特朗；该影片最为人所怀念的，是Lanza在剧中演唱Renato Rascel (Ranucci)和Carl Sigman共同作曲的《Arrivederci, Roma－再见罗马》，影片公演后，凡是到罗马去旅游过的游客，离去时必然会回味这支歌曲。
1958年Lanza访问了英国，六年来首次在伦敦的Royal Albert Hall及Royal Variety Show为开音乐会而再度登上舞台。以那里为起点，他进行了一次欧洲巡演。在这块大陆上，他1959年主演了电影‘For The First Time－初坠情网’，这是他最后一次在银幕上露面。他体形略有消瘦，但嗓音状态良好。1959年秋他去罗马看病；一周后因心脏病发作死亡。过后不久，传 言他是被黑手党谋害的，因为他拒绝为党魁Lucky Luciano组织的一场音乐会演出。费城官方宣布10月7日为他的纪念日，随后在90年代建立了分析他嗓音及潜能的博物馆。何塞·卡雷拉斯认为自己是在 16岁时，看了Lanza在The Great Caruso的演出后，才转向歌剧方面发展的。1994年3月，他在伦敦Royal Albert Hall开了一场Homage To Mario Lanza的音乐会，来强调Lanza的影响。阿尔图罗·托斯卡尼尼声称，他有着二十世纪最伟大的嗓音。不过，评论界总的看法是：“他仅专注于歌剧的‘大 棒棒糖’，他对音乐的记忆很差，成不了歌剧明星。”
但不可否认的是，他仍是世界现代歌剧演员中的领衔人物之一。多明哥于1981年在电视上表演了马利奥·蓝沙的传略－‘美国的卡路索’。





JUDY GARLAND－朱蒂·嘉兰

朱蒂·嘉兰是大乐队时代名列第117位的影歌星，自1940到1945年间共有上榜曲7首（作为她本人标志的《Over the Rainbow》录制于1939年，未计算在内）。
朱蒂·嘉兰1922年6月10日出生原名Frances Gumm，5岁时就曾上台表演。10岁时这位‘嗓门美妙的女孩’更名为Judy Garland，13岁时她的歌声深深地打动了Louis B Mayer，未经过试镜便和米高梅电影公司签了合同。她和影帝Mickey Rooney搭档共同演出了9部音乐歌舞电影，形成了这类电影的一种套路。1939年她主演了原为Shirley Temple设编的电影‘The Wizard of Oz－绿野仙踪’，赢得了一枚奥斯卡特设的‘当年最佳年青演员奖’。她在该剧中的演唱，迷住了成百万听众的心。
虽说朱蒂·嘉兰获得了声誉，私生活却并不美满。一开始他母亲和姐妹就对她的天才和成就抱嫉妒的态度，他们之间不断产生矛盾，并造成了一生中永久的伤害。她成长之后，遭到了一系列人际关系的难题－丈夫、孩子们、兄弟姐妹之间、友人、代理人－似乎人人都存在对她的误解。
1944年她主演的‘Meet Me in St. Louis－相逢圣路易’获得成功，成为米高梅公司至今最为成功的影片之一。该影片令朱蒂·嘉兰获得观众更多的认可，并提供了一首极为成功的歌曲《The Trolley Song－有轨电车之歌》。在摄制这部电影期间，她和共事的Vincente Minnelli堕入爱河，并于1945年成婚，一年后Liza Minnelli出生了。工作压力以及不幸的私生活充满着他们的生活道路，加上大量公开宣传以及经常缺席工作，米高美电影公司终于与她解约了。这期间她承 受着如法律诉讼，神经衰弱，企图自杀等种种压力，不过也不乏成功事例。在她的第三任丈夫Sid Luft成为他的经纪人之后，她又重现光彩，和纽约的宫廷大剧院签定了破记录的19周合同，1954年在‘A Star is Born－星海浮沉录’中的演出获奥斯卡奖提名。
她1961年在卡内基音乐厅的现场演出，成为最为人所怀念的纪念性演出。她1950年代早期在纽约的宫廷大剧院举办的音乐会所创下的观众记录，好久都 没有被人打破。不幸的是，由于吸食毒品，她身体和精神上的问题不断加重。1969年6月22日她47岁时，由于过量饮酒，吸食毒品，失败的婚姻及过量的被 剥削导致了她的死亡。具体死亡地是在她伦敦的寓所，由于服食了过量的安眠药所所致。
在纽约参加她葬礼的有Mickey Rooney－米基·鲁尼，Ray Bolger－雷·博尔杰，Lauren Bacall－劳伦·巴考尔，Katherine Hepburn－凯瑟琳·赫本，Lana Turner－拉纳·透娜，Jack Benny－杰克·班尼等老友或同事。在她逝世时，身背着四百万美圆的债务；葬礼的费用都是由Frank Sinatra－法兰克·辛那屈垫付的。为了她的乐迷能对她说最后的再见提供方便。棺材没有盖盖。数以千计感到丧失亲人的乐迷们，到曼哈顿放置她遗体的殡 仪馆向她致敬，并举行了葬礼。





MARTHA TILTON－玛莎·蒂尔顿

玛莎·蒂尔顿是大乐队时代排名第116位的艺人。自1944年至1950年间共有上榜歌曲8首。
玛莎·蒂尔顿1918年11月12日出生，是大乐队时代以别号‘Liltin’称著的一名歌手，这位在得克萨斯音乐家庭出生的金发女郎，是随着父母的 钢琴和歌唱声中成长的。在她7岁时，举家迁往洛杉矶。她天生一付好嗓子，在以年青歌手的身份无偿为当地电台演出不久后，吸引了一位星探的注意，自此，便有 偿的随着类似如椰林饭店Al Lippan乐队等演唱。
玛莎曾随着Jo Stafford及其他歌手组成一支摇摆演唱组，为本尼·古德曼在无线电台的演出服务。在古德曼的前任歌手离去后，她成为古德曼的首席歌手，并演唱了那首 声名大噪的《And the Angels Sing。》在这三年多中，她一直和古德曼在一起录音、现场表演、电台演出。1942年，玛莎成为Capitol唱片公司的第一批录音艺人，一直为他们服 务到1949年。 在二战期间，她参加了一些电影的演出，如1944年的Swing Hostess，1945年的Crime, Inc.。在其他电影中一般她都充任歌手的角色，在电影中她曾演唱过《Let’s Capture That Moment》，《What a Fool I Was》，《I’m Guilty》，《Say It With Love》等歌曲。
数年后，她主持了自己的无线电节目Liltin’ Martha Tilton Time，该节目一直持续到1950年代，并经常在电视上演唱以增加她的收入。她录过的歌曲中较令人注目的有《How Are Things in Glocca Mora》，《Time After Time》，《I Should Care》，《A Stranger in Town》，《I’ll Walk Alone》等。 她1953年和一位航天官员结了婚，婚后并未中断她的事业，她在1955年拍摄的，由Steve Allen主演的The Benny Goodman Story-爵士新天地（本尼·古德曼传）中作为歌手露过面，演唱了她的那支名曲《And the Angels Sing》。 数年后她退了休，以抚养自己的三个孩子。





WILL BRADLEY－威尔·布拉德利

大乐队时代艺人排名第115位的是长号（拉管）手Will Bradley威尔·布拉德利。自1940年到1944年间，共有上榜曲7首。
Will Bradley原名Wilbur Schwichtenberg，1912年7月12日出生于新泽西的Newton。之所以将姓名改为Will Bradley是因为他嫌原来的名字太长，有些演出场所的广告牌甚至安排不下。他最为人们怀念的，是他1940年代组成的Boogie Woogie乐队；作为一名拉管手来说，他在非他自己乐队中的表现，甚至超过了他在自己乐队中的表现。而且他比较喜欢柔性的叙事性歌曲。
Bradley于1930年代是一名录音棚中的大忙人。他曾和Red Nichols，Eddie Cantor，Victor Young，Jacques Renard，Nat Shilkret，Andre Kostalanetz，Raymond Paige，Kate Smith，Al Jolson等艺人合作过。1931年，Bradley在Mill Shaw的乐队中演奏时，就认识了Ray McKinley。1935年时，Glenn Miller认为他是圈内最佳的拉管手，并曾雇他为自己组织的Ray Noble在美国的乐队演奏。但Bradley次年就离开了该乐队，又回到了录音棚工作。
1939年，Willard Alexander建议William Morris组织一支摇摆乐队时，Bradley的大名还未被公众所认识。当时吹拉管知名乐队领队有Glenn Miller，Tommy Dorsey等，Alexander认为Bradley要干的话，应当也是不错的。于是他把他过去的老搭档McKinley由Jimmy Dorsey乐队中拉出来重组了一支乐队。这支以Bradley命名的乐队，当即就以一曲《Celery Stalks》广为人们所知晓。在这支乐队中，有钢琴手Freddie Slack和年青的高音萨克管手‘花生’Hucko；后来小号手Lee Castle，Pete Candoli也加入了进来。那时乐队中的编曲有Hugo Winterhaltor，Leonard Whitney，Al Datz等。乐队的许多摇摆歌曲是McKinley演唱的。此外，他们还拥有Cartolla Dale，Phyllis Miles，Louise Tobin，Larry Southern，Jimmy Valentine等歌手。他们一开始是为Oken唱片公司录音，由哥伦比亚公司发行。
1940年，Bradley和McKinley一起开始编排Boogie Woogie乐曲，那支《Beat Me Daddy, Eight To The Bar》取得空前的成功。随后又以类似的曲名发表了《Bounce Me Brother With A Solid Four》，《Scrub Me Mama With A Boogie Beat》等。此时，他们这种新的演奏风格很快就风行了起来，乐队由此得到了他们应得的地位。1942年初，Bradley开始对Boogie Woogie感到厌倦，想集中精力搞叙事曲，但McKinley不同意，随即离去，并组织了他自己的乐队。Bradley虽然重组了他自己的乐队，但由于 战争，这支乐队的寿命仅仅只有6个月。乐队的乐手们走得太多，要想找人顶替已不可能。甚至从来都没有进入过录音棚，当时的歌手是Terry Allen和Lynn Gardner。
不过，二战期间Bradley还是继续以他自己的名义进行录音，不过使用的是录音棚里的固定乐手，由Signature唱片公司为他出唱片。由于他自 己原来的乐队不复存在，1944年，他在Beacon/Celebrity唱片公司录音时采用了新的乐队名称－Will Bradley and His Boogie Woogie Boys。1947年，他和Anita O’Day在Signature唱片公司合作过。在1950年代，他出过3张专集，其中有一张是RCA公司出的Boogie Woogie歌曲。
Bradley于二战后经常作为一名录音棚的乐手，在Tonight Show乐队中呆了好几年。1953年他也曾于the Sauter Finegan乐队中暂短停留，晚年间还创作了一些经典乐曲。Bradley于1978年逝世。




KATE SMITH－凯特·史密斯

凯特·史密斯是大乐队时代艺人排名第114位，1940 -1948年间共有上榜曲9支。
Kate Smith原名Kathryn Elizabeth Smith，1907年5月1日出生于首都华盛顿。早年期间即热爱歌唱，舞蹈，曾在当地剧院及夜总会中表演。1926年被纽约的一位节目制作人发掘，曾在 百老汇音乐剧‘Honeymoon Lane’，‘Hit The Deck’，‘Flying High’中演出。
1930年哥伦比亚唱片公司副主席Ted Collins发现了她，成为她的搭档及经纪人，1931年将她推向广播事业，取得成功，并且在著名的Palace Theatre破了演出期最长的记录。1932年她曾在派拉蒙公司的电影‘The Big Broadcast’中有过精彩的一幕，然后便主演了电影‘Hello Everybody’影片中为他配戏的有Randolph Scott和Sally Blane。1943年她在描写作曲家Irving Berlin的电影‘This Is The Army’中演唱了她的名曲《God Bless America》。
Kate Smith是1926年就开始进行录音事业的。1931年的《River, Stay ‘way From My Door》，1940年的《The Woodpecker Song》，1941年的《The White Cliffs of Dover》，1942年的《I Don’t Want To Walk Without You》，1944年的《There Goes That Song Again》，1946年的《Seems Like Old Times》，1947年的《Now Is The Hour》都是上佳歌曲。
50年代她开始录制密纹专辑唱片。其中1963年的‘Kate Smith At Carnegie Hall’，1965年的‘How Great Art Thou’ 以及1967年和Arthur Fiedler指挥的Boston Pops乐团合作的‘American’s Favorites’都取得了很好的成绩。她本人的标志歌曲是《When The Moon Comes Over The Mountain》，这支歌曲的歌词，有她自己一份功劳。著名作曲家Irving Berlin写的《God Bless America》是他所有歌曲中最著名的一曲，也是作曲者Irving Berlin最重要的作品。Kate Smith 1938年预言过这支歌曲在我们这一代人过去后，仍然会广为传颂，此言果然不假。
1937-1945年间，她主持每周一次的广播节目‘The Kate Smith Hour’广受欢迎。同时，她的日间新闻评论节目‘凯特·史密斯言论’成为日间排位第一的节目。1950年至1954年由星期一至星期五下午在电视上有 ‘The Kate Smith Hour’这挡杂谈节目。她在电视上的最后一挡节目是1960年在CBS每周一次半小时的音乐节目‘The Kate Smith Show’。她还参与了许多顶级的电视节目如‘Ed Sullivan Show’，‘The Tennessee Ernie Ford Show’，‘The Jack Parr Show’，‘ABC Hollywood Palace’等。
她的事业是在一阵高潮中结束的。在最后10年中，她在美国多个城市举办了十多次现场音乐会。1972-1973年，她和Reno地区最大的一些夜总会 签了约，每天晚上演出两场。1974及1975年，她为费城‘飞行者’冰球队在赛前演唱预祝胜利的歌曲《God Bless America》。好运的确降临到他们身上；他们两次成功地夺得了‘斯丹利’杯。
Kate Smith1986年7月17日于北卡罗来纳州的Releigh逝世。





FREDDIE SLACK－弗雷地·斯莱克

弗雷地·斯莱克是大乐队时代艺人排名第113位的乐队指挥兼钢琴手，1942 -1946年间共有上榜曲9支。
弗雷地原名Frederick Charles Slack，1910年8月7日出生于威斯康星州的Westby，1965年8月10日逝于好莱坞。
他最为人所瞩目的，是在1930年代后期至1940年代早期的Boogie Woogie布吉－乌吉韵律。他本人是一名技巧高超的钢琴手，能在钢琴上演奏各种形式的乐曲。但他很少表现布吉－乌吉以外的乐曲，几乎所有的乐曲都脱离不了那特设的八拍节奏。
弗雷地原来是演奏打击乐的，曾就读美国芝加哥音乐学院，1927至1931年间在Johnny Tobin乐队中工作。1931年他移居洛杉矶，展转于Henry Halstead，Earl Burtnett，Archie Rosate，Lennie Hayton各乐队之间。1934年他加入了Ben Pollack乐队，1936年离队转和Jimmy Dorsey乐队合作。此时，他和乐队中的鼓手Ray McKinley成了好朋友。当McKinley和拉管手Will Bradley离开Dorsey的乐队以组成自己的乐队时，弗雷地也随着他们一起离开了。在这个新组成的乐队中，他成为演奏布吉－乌吉式乐曲的主要力量。 弗雷地1941年脱离了Bradley和McKinley，于1942年组成了他自己的乐队。他紧随着前辈的脚步，主要演奏正当红的布吉－乌吉乐曲。该乐 队成为加盟新成立的Capitol唱片公司诸多乐队之一，为公司贡献了他的第一支大热门曲《Cow Cow Boogie》。 他队中最出名的歌手是Ella Mae Morse。为他编曲的是后来成为著名的乐队领队Les Baxter。弗雷地于1950年代初解散了他的乐队，不过他自己还是在西海岸成为钢琴二重奏组的成员，还领导着一支包含他自己的三重奏组。弗雷地在有生 中也写过几首曲子，其中最著名的是和Don Raye合写的《The House of Blue Lights》。




EDDY ARNOLD－埃迪·阿诺德


大乐队时代艺人排名第112位的是男歌手Eddy Arnold-埃迪·阿诺德。在1948-1949年间共有10支歌曲上榜。最成功的3支歌曲是：
1) Bouquet Of Roses
2) Just A Little Lovin’
3) Anytime
要问谁是乡村歌曲史上最成功的歌手？Johnny Cash，Tex Ritter，Marty Robbins等诸多名歌手都给了同样的答案，那就是1918年5月15日出生于田纳西州Henderson的Eddy Arnold。
Eddy Arnold在使得乡村音乐适应现代都市，将民歌的基调，格式，形象等流行化方面，要比其他艺人做得多些。他还是乡村热门音乐贡献最多的艺人之一。自1940年代至1960年代上榜曲的数字一直处于高位，甚至直到1980年代还有10首歌曲上榜。
原名Richard Edward Arnold的埃迪·阿诺德出生于田纳西Chester县一个农业大家庭中。他后来使用过的艺名‘Tennessee Plowboy－田纳西恳地小子’即由此而来。他很早就迷上了音乐。他表哥借给他一把西尔斯公司出的Roebuck Silvertone吉他后，由他母亲和一位流浪音乐人指导他学习。他常在一台Victrola牌的手摇留声机上倾听Gene Autry，Bing Crosby，Jimmie Rodgers等歌手的唱片，还时常溜出去在一些小型场所唱歌。他也在靠近田纳西Jackson地方的学校以及教堂里唱歌。他后来回想说：“我发现我用唱 歌表达思想的能力比说话还强。”
阿诺德的父亲于他11岁时去世。随后，债主们拍卖了他们家的农场。在大萧条时期，他们家的人都成了佃农。阿诺德此时在推销糖果，社交活动场所，野外宴 会等场合为1美圆而唱歌来补贴家用。不过，这也增长了他在音乐方面工作的机会。17岁开始，他便在Jackson的电台上和啤酒巴里工作，还为殡仪馆开 车。之后，他转到曼菲斯和圣路易斯的电台工作，还为一些小杂剧唱歌表演。
1940年，他作为专职歌手参加了Pee Wee King的Golden West牛仔组合。他和King一起参加了Grand Ole Opry以及著名的‘骆驼大蓬车’，巡演于美国及中美洲之间。 随着名声的崛起，1943年他以个人的身份在WSM电台进行日间播出，偶然也参与Opry的演出。WSM电台经理Harry Stone和芝加哥出版商Fred Forster使阿诺德引起了RCA唱片公司的注意，该歌手1944年12月在WSM工作室里为RCA录出了他的第一支歌曲。与此同时，他还在教堂和学校 里进行预约演出。阿诺德早期的唱片销售颇佳。在乡村排行榜上贡献了《That’s How Much I Love You》（1946），《I’ll Hold You In My Heart（Till I Can Hold You in My Arms）》（1947），《Anytime》（1948），《Bouquet of Roses》（1948）等曲。他有许多热门曲还跨入了流行排行榜，为后来的Jim Reeves和Pasty Cline等歌手开创了两栖的道路。在他当时的经纪人Tom Parker的协助下，他成为Opry互导网络Purina资助部分的主持人，以及和Ernest Tubb共同主持由纳什维尔剧院播出的互导棋盘乐园午间秀。1948他脱离了Opry，和Duke of Paducah主持了CBS网络系列Hometown Reunion。 这个录制后播出的无线电秀，又扩大了他面向群众的机会。1949年和1950年，他分别出现在哥伦比亚公司拍摄的电影‘Feudin' Rhythm’及‘Hoedown’中。 他在录音和马路秀以及通过和Hill and Range Songs签定出版和约所挣得的钱，足以令他在田纳西的Brentwood修建一个好家，从此不再贫穷，走向成功。

1948年，阿诺德成为第一位在拉斯维加斯出现的乡村歌星，从此一生都不未曾脱离。他还参与了乡村电视节目的义务演出。1949年出现在Milton Berle的节目中，分别顶替了1952年及1953年Perry Como还有Dinah Shore主持的系列节目。1955年，芝加哥出现了Eddy Arnold Time的系列节目，接着，1956年在密苏里的Springfield，拍摄了Eddy Arnold Show。
1950年代后期，乡村音乐处于不景气时期，阿诺德唱片的销售量下降了，他个人露面的时间也降低了，甚至于考虑到想从音乐事业中退休。其实，在他将‘ 田纳西恳地小子’的肖像取下，代之以城市派的肖像时，他已然处在流行新潮的边缘。 1950年代中期，他那可说是平易的歌唱风格已然开始成熟。那曲1954年录制的《I Really Don’t Want To Know》取消了早期传统Little Roy Wiggins金属吉他的声音，1955年新版的《Cattle Call》是用大乐队伴奏的，由此可以预见到他后来发展的优秀曲目，如1965年的《What’s He Doing In My World》，《Make The World Go Away》，以及无数其它榜首曲。 1960年代中期，在Gerard Purcell的安排下，阿诺德开始穿着燕尾服，由各大乐队伴奏频频出现。他在夜总会及电视上出现的频率明显增长，唱片在国外上榜的情形也是如此，这导致 他多次国际性的巡回演出。 即使在1970年代，他的巡回演出任务毫不轻松，这种情况一直延续到1999年才终于停止。
1966年阿诺德登上了乡村音乐名人堂。1967年获得了CMA(Country Music Association)旗下的年度艺人奖，这是该组织首次颁发这个奖项。1984年获得了ACM(Academy of Country Music) 的志愿奖。1970年，RCA为他的唱片销售量达六千万张而颁发了荣誉奖，此数于进入二十一世纪时攀升到八千五百万。 1993年RCA发行了他的‘Then and Now’专集，标志着他和这家公司合作了50年。 他们之间的合作，仅于1973-1975年曾受过干扰，那时阿诺德曾为MGM（米高美）录过音。Curb唱片公司1996年首次为新星LeAnn Rimes录制大获成功的专集‘Blue’中，含有他们俩共同演唱他的招牌曲《Cattle Call》。 他本人也为Curb公司录音，其中有那张了说明他一生的专集‘To Life’。 2000年，克林顿总统还为他颁发了显赫的国家艺术奖章。
2003年初，阿诺德和他的妻子Sally，将他们的众多收藏品捐献给乡村音乐名人堂和博物馆，其中包含了剪贴本，照片，无线电秀的录音，电视胶片，乐迷们的礼物及其它。时至今日，这些物品仍是有史以来最大一笔个人演员的捐献。




THE HARMONICATS－三猫口琴三重奏

大乐队时代艺人排名第111位的，是一个称作THE HARMONICATS-三猫口琴三重奏的组合。 自1947年至1953年间, 共有7支上榜曲；最为成功的是他们1947年演奏的 Peg O' My Heart, 在排行榜首停留了8周 (我们曾经介绍过)。
这是一支1944年组成的队伍, 当时的成员有Jerry Murad, Al Fiore以及Don Les。　后来Don Les于1971年被Dick Gordner代替。这三个人起先是在芝加哥的一家夜总会里吹口琴。他们录制的第一张唱片就是Pet O' My Heart，这也是为他们录音的Vitacoustic唱片公司所出品的第一张唱片。这张唱片当时售出了一百四十万张。这之后，剧院和电台的邀请就纷踏而 至。就在这张唱片售出一百万张之时，曾有１７家唱片公司进行了翻版。
这个三重奏的首席　Jerry Murad是在土耳其的康士坦拿波里出生的。他６岁时移居美国，读中学时结识了Al Fiore, 后来在纽约又遇到了Don Les, 便组成了The Harmonicats。最初他们的演出并不成功，小组时而结合时而分散，分散时各自还需要做其他的工作来糊口。Jerry做地毯, 修口琴；Al做皮鞋；Don则在芝加哥的一家百货商店当会计。
1946年在芝加哥的一家夜总会中，他们演出了 Pet 'O My Heart。就因为这支曲子，原来和和夜总会签的4周的合同，一下子延长到了16周。此时，Jerry设计并制出了一只30英寸的口琴, 成为他们队伍的一大特点。Jerry虽然是芝加哥人, 其实他有着意大利血统。再者，Don Les的父母是波兰人, 这个组合的血统真是够复杂的。





KEN GRIFFIN－肯·格里芬

大乐队时代艺人排第110位的是电风琴演奏家Ken Griffin肯·格里芬。他在1948至1950年间有6支上榜曲。最为成功的是1948年由Rondo唱片公司以片号228录制的《You Can’t Be True, Dear》，曾在排行榜首停留了7周之久。
Ken Griffin1909年12月28日出生于米苏里州的哥伦比亚，1956年3月11日于伊利诺斯州的芝加哥去世。
他是1950年代最成功，带有个人独特风格的电风琴演奏家，录制过无数的唱片，大多数都是在哥伦比亚唱片公司录制的。
Ken Griffin最开始是学小提琴的，电风琴是后来他自己自学的。1920年代他曾在Rocky Mountains为无声电影伴奏，1930年代转到中西部在各大饭店中演奏。二战期间他参了军，复员后演奏的曲目多为华尔兹和一些抒情乐曲，有许多曾被 花样滑冰运动员表演或比赛时所采用。其中Hans Cotton 1935年作曲的《Du Kannst Nicht Tgreu Sein》（即《You Can’t Be True, Dear》），由Hal Cotton填上了英文歌词，再由电影演员Jerry Wayne演唱后，加录到他演奏的版本中，成了1948年的一支榜首曲，当时首出了三百多万张唱片。
他录制的唱片，一直到1960年代都有很高的销售率，其中较为成功的还有《Yes Sir, That’s My Baby》，《Moonlight And Roses》，《Somebody Loves You》，《I Get So Lonely》等。





JACK SMITH－杰克·史密斯

大乐队时代排第109位的艺人是男高音歌手杰克·史密斯。自1947到1949年共有上榜歌曲9首；最为成功的一曲是1949年列第3位的《Cruising Down The River》。
杰克·史密斯是一位无线电台的歌手，1940到1950年代艺名为‘Smilin’ Jack Smith’。他是华顺顿，西雅图Bainbridge岛出生的。父亲Walter Smith是一艘驱逐舰的舰长。他弟弟Walter Smith后来改称为Walter Reed，是一名成功的演员。
杰克·史密斯11岁时父母离异。他在校是一名好学生，准备随他叔叔伯伯走过的路；成为一名工程师。但在他15岁时，在当地大使饭店的椰子厅的一个三重 唱组中献唱，取代了原来以平·克劳斯贝为主的三重唱组-The Rhythm Boys。他们自称为The Three Ambassadors，并不断在旧金山和纽约的饭店和俱乐部中献唱，还出现在电影‘Walking on Air’（1936）中，演唱了歌曲《My Heart Wants to Dance》，还不断在广播电台中的‘The Philip Morris Show’，‘Your Hit Parade’，‘he Kate Smith Hour’等节目中出现。
这个三重唱组1939年解散后，杰克·史密斯这位带有南高音气质的男中音歌手选择了独唱生涯，唱出了《I’ll Be With You In Apple Blossom Time》，《Civilization》以及《Jack, Jack, Jack》这些令他成名的歌曲。1945年他组织了自己的电台节目，著名歌星如Dinah Shore， Margaret Whiting，Ginny Simms等都在他的节目中出现过。1949年他客席出现在电影Make Believe Ballroom中后，1951年又在华纳公司摄制的电影On Moonlight Bay中和Doris Day演对手戏。他出演一个名为Herbet Wakely喜欢吹吹拍拍的求婚者，在这场爱情游戏中轻易的输给了英俊的Gordon MacRae。他的无线电听众讨厌他这种献媚的形象，因为实际上他是相当魁梧英俊的，因此，他1953年以同样的形象出演电影By the Light of the Silvery Moon时，可以说是彻底失败了。
自电视出现后，广播电台失去了大量听众，因此在1952年时，他的电台节目就已终止了。1958-1959这一季度，他取代了Art Baker，成为1950年就开始的You Asked For It长期电视节目的主持人，在节目中以不同凡响的特技和画面回报了他的观众。之后一直到1991年，他一直不断地主持着类似的节目，前前后后在演艺界一共 奉献了六十多个年头。





JAN GARBER－简·加伯

大乐队时代艺人排名第108位的是跳舞乐队领队Jan Garber。自1944至1951年间共有11支上榜曲（1923至1939年间有过50多支上榜曲）。最成功的3曲是；
1） Shoo-Shoo Baby
2） My Heart Tells me
3） The Gypsy
Jan Garber－简·加伯 1894年（一称1897）出生于美国印地安纳波利斯，1977年逝于Shreveport, LA。外号‘航线偶像’。伴随他的主题曲有《My Dear》以及《Mexicali Rose》。
简·加伯在费城Coombs音乐学院学习，毕业后加入了费城交响乐团。1918年参军后在部队组织了军乐队，从而对流行音乐产生了兴趣。复员后即为流 行乐领队Mayer Davis工作。Davis掌握了好几支乐队，简·加伯不久接下了其中的一支。1920年，他组建了自己的乐队。
1921年，他的乐队和Milton Davis的乐队合并。1924年，他全权掌握了这支乐队。在1920年代，这支乐队主要演奏爵士乐。到了1930年代开始转型为跳舞乐队。1932年， 他控制了一支加拿大的Freddie Large乐队后，除了钢琴手Rudy Rudisill外，其他队员被解散。此后，Freddie Large一直是他乐队中的主萨克手，直到他逝世为止。此时，Dong Rose成为主要编曲，小号手兼歌手Fritz Heilbron也随队多年。　　这支乐队最著名的男歌手Lee Bennett是1933年入队的。他1936年曾离队后1938年又重返。离队期间Russ Brown取代了他歌手的位置。Lee Bennett于1942年彻底离队。该乐队曾拥有过Virginia Harmilton，Phyllis Kenny，Dorothy Cosday等女歌手以及Tommy Traynor，Ray Cordell等男歌手。1942年该乐队再次改变风格。由于二战，他的队员大部离去，他重组了一支摇摆乐队，但不如以前成功。故1945年又改回了跳舞 乐队的形式。此时Freddie Large重新归队；而长期在Casa Loma乐队中的鼓手Tony Briglia也加入了他的乐队。
这支乐队1950年代大多在拉斯维加斯表演，其它时间则到南方任马术表演的伴奏。他们经常灌制唱片。1960年代为Decca公司录制了许多密纹唱片。他1971年退休后女儿Janis接替了他的工作，直到1973年乐队解散为止。
他曾经为Columbia，Victor，Vocalion，Okeh，Brunswick，Varsity，Elite，Dot，Decca等唱片公司录制过唱片。





TENNESSEE ERNIE FORD－田纳西·厄尼·福特

大乐队时代艺人排名第107位的，是一位乡村流行歌手Tennessee Ernie Ford。自1949年到1954年间共有9支上榜歌曲。
Ford原名Ernest Jennings Ford。1919年2月13日出生于田纳西州的Bristol。他在广播电台、唱片业和电视界约有50年之久的经历，令他在美国以及全世界都享有很高的声誉。
他最初在无线电台的成就，导致他自1949年到1976年间和Capitol唱片公司的合作，为这家公司出了83张专辑。他那支文献性的工人歌曲 《Sixteen Tons－十六吨》（曾有专文介绍）发行时，成为Capitol唱片公司有史以来销售最为迅速的唱片。他的唱片在全世界共销售了6千多万张，这在当时也算 是个相当惊人的数字，何况其中有4千多万张是他赖以成名的宗教歌曲。他最初出版的这类专辑是1956年的‘Hymms－赞美诗’，曾在排行榜杂志上，列专 辑首位达不可思议的277周之久。在1963年，他被列为Capitol LP唱片销售量最大的艺人。
1956年到1965年，他不仅为NBC和ABC的顶级电视系列节目贡献了他的歌喉，每周还亲自访问观众家庭，成为真正观众们的家庭成员。他在ABC 制作的‘The Ford Show’拥有大量好莱坞著名影星，顶级的制作人以及赞不绝口的音乐。最为与众不同的是，他每次演出都是以演唱赞美诗来结束的，这成为他事业的一项特殊标 志。
1991年9月，他在洛杉矶与多年老友Dinah Shore一起录制了电视专访节目，这成为他在电视中出现的最后一幕。10月份，他在白宫和当时的布什总统及其夫人共进晚餐后，赴Dulles国际机场途 中突感不适，终于在发行了《Sixteen Tons》36年后的1991年10月17日，告别了人世。
Tenneessee Ernie Ford今天仍然是美国和世界人民最喜爱的艺人之一。1994年，纳须唯尔联网播出了‘Tennessee Ernie Ford的一生’，成为该季度收视率最高的节目之一。1953年，Capitol唱片公司在单曲发行了40年后，再度发行了‘Sixteen Tons’专辑唱片，其销售量不亚于1959年始发时的状态。
Tennessee Ernie Ford半个世纪以来的传奇生涯令人惊愕。他那史无前例的成就，为他在好莱坞名人道上赢得了广播、录制唱片和电视的三颗星。
他和The Jordanaires共同录制的‘The Great Gospel Songs’密纹专辑唱片，获1964年格莱美最佳宗教音乐奖。他一生为乡村和流行音乐作出的贡献，也令他成为Minnie Pearl大奖的第三位得主。
1990年10月18日，他的名字被列入乡村音乐名人堂。其实在1984年3月26日，里根总统就已授予他至高无上的‘总统自由勋章’了。




LOUIS ARMSTRONG－路易斯·阿姆斯特朗

大乐队时代艺人排名第106位的，是大名鼎鼎的小号手兼歌手的Louis Amstrong-路易斯·阿姆斯特朗。在1946到1952年期间，共有10支上榜曲。排位较前的3曲是：
1） (When We Are Dancing) I Get Idea
2） You Won’t be Satisfied (Until You Break My Heart)
3） A Kiss To Build A Dream On
阿姆斯特朗原名为Daniel Louis Armstrong。1901年8月4日出生（阿姆斯特朗声称并非1900年7月6日）。他是美国音乐界20世纪的顶尖巨人之一。他的短号，是在人们废弃 的房子里练出来的。1918年他曾作为King Oliver的门徒，四年后他到芝加哥参加了King Oliver的乐队。他那令人瞠目结舌的精湛演奏技巧，成为新爵士时代来临的先驱。在1926年他组成自己的乐队时，年青的‘Satchmo’（他的外 号）已经是一名传奇人物了。这之后的数年中，他的这支乐队灌录的唱片，令世界各地增加了许多新的爵士乐迷。人们对他印象最为深刻的，是他1929年开始 的，那独特的粗里粗气的嗓音。这些年，他不断地在电影中出现，开音乐会，录制唱片，令他成为全世界最出名，也是最受欢迎的艺人之一。
1972年，他得了葛莱美终身成就奖；1990年，摇滚乐名人堂也将他作为摇滚乐前期音乐之父列了进去。





FOUR KING SISTERS－金氏四姐妹

大乐队时代艺人排名第105位的，是一个女声四重唱组‘The King Sisters-金氏四姐妹’。自1941年到1945年间共有10支上榜曲。最为成功的3支是:
1） It’s Love-Love-Love
2） The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade)
3） I’ll Get by (As Long As I Have You)
这支在犹他州盐湖城出生并成长的四位姐妹,分别称作Donna，Yvonne，Luise及Alyce。她们的父亲Williams King Driggs除了为她们作声乐指导，还提供了中间姓氏作为她们的艺名。最初她们有六名成员，其中包括她们的母亲以及一位朋友。她们最初引起听众的注意，是 1935年开始在Horace Heidt乐队中献唱的时候。在三年间她们不时出现在Heidt的无线电节目中。后来，她们的成员减缩为仅有姐妹们的四重唱组。接着她们又参加了 Luise的丈夫；知名的吉他手Alvino Ray组成的新乐队里，并出现在Ray的两支上榜曲《Nighty Night》和《I Said No》中。这四位姐妹本身也有一些脍炙人口的歌曲，如《The Hut-Sut Song》，《I Understand》，《I’ll Get By》，《In The Mood》等。
她们成就的高峰，是在好莱坞的一些电影中露面；如：1942年的Sing Your Worries Away，1944年的Meet the People以及1945年的Cuban Pete-古巴宠儿（叶公介绍的Cuban Pete图片上有King Sisters的画面）。正在此时，Rey因参军而解散了乐队，也就无法和金氏姐妹合作了。因此在整个1944年间，她们与Kay Kyser乐队合作，成为无线电节目播出的常客。但进入二战期间，她们的知名度降低了。到了1950年代，公众眼中几乎已见不到她们。然而在1965年， 金氏姐妹及其家属（包括Ray）在ABC电视系列上主持了她们自己每周一次的录象节目，当即引起轰动。但节目上演仅数周，她们参与演出的父亲突然故去，令 她们的成功包含了一些苦涩。金氏家族的节目一直延续到1969年。之后的时光，她们就都处于退休状态。





ART LUND－阿特·隆德

大乐队时代乐人排位第104位的是男中音歌手Art Lund，由1947年至1952年间共有9支歌曲上榜，最成功的是他在1947年演唱的《Mam'selle》,在榜首停留了2周。
Art Lund 1915年4月1日出生于盐湖城，年青时以运动助学金就读于东肯特基州立学院。在1940年代曾以Art Lund以及Art London的艺名为Benny Goodman的乐队伴唱。1950年代成为百老汇演员，曾在The Most Happy Fella等音乐剧中演出。1970年参与了电影The Molly McGuires的演出。




KITTY KALLEN－基蒂·凯伦

大乐队时代艺人排名第103位的是女歌手Kitty Kallen。自1949年到1954年共有7首歌曲上榜。其中《Little Things Mean A Lot》于1954年达榜首，历时9周。
Kitty Kallen 1922年5月28日出生于费城，如今已82岁，仍然健在。她原名Genevieve Agostinello，8岁时就首次在业余歌唱比赛上得奖。12岁时在费城Horn & Hardart的儿童时光电台节目中表演。不久，在费城的WCAU电台上有她自己的节目。
她1936年开始在Jan Savitt乐队中任随队歌手，当时她和Dinah Shore住在一起。1938年她转到Artie Shaw乐队中，1940年又到了Jack Teagarden乐队里。此时，她和Teagarden乐队中吹黑管的Clint Garvin结了婚。由于经济萧条，Cling Garvin脱离了该乐队，Kitty Kallen也随之离去。她在Bobby Sherwood乐队中短暂的停留一阵后，进入了Jimmy Dorsey的乐队，取代了原来的女歌手Helen O’Connell。虽然那时她还不满20岁，Jimmy Dorsey乐队的那支大热门曲《Besame Mucho》就是Bob Eberly和她合作演唱的。在这个乐队中，她大多数都是和Bob Eberly共同合作演唱。1943年底Bob Eberly离队参军时，她也脱离了Jimmy Dorsey乐队，后来加入了Harry James的乐队。
之后她在电台、电影、夜总会等场合频繁活动。可惜的是在事业高峰时嗓音居然倒了。歇了3年嗓音恢复后复出出时，于1954年演唱的《Little Things Mean A Lot》成为她一生中最大的成功。此后，她曾多次被选为流行歌曲排行榜及其他音乐榜的最佳女歌手。她后来的配偶是电视剧制作人Bud Granoff。下列是她演唱获得成功的热门曲：
"The Aba Daba Honeymoon" (1951) (with Richard Hayes) (better known version done by Debbie Reynolds)
"Are You Looking For A Sweetheart?" (1953)
"Besame Mucho" (1944) (with Bob Eberly and the Jimmy Dorsey band)
"Go On With The Wedding" (1955) (with Georgie Shaw) (better known version done by Patti Page)
"If I Give My Heart To You" (1959) (better known versions done in 1954 by Denise Lor and Doris Day)
"I'm Beginning To See The Light" (1945) (with the Harry James band)
"In The Chapel In The Moonlight" (1954)
"It's Been A Long Long Time" (1945) (with the Harry James band)
"I Want You All To Myself" (1954)
"Juke Box Annie" (1950) (with Harry Geller's orchestra)
"Kiss Me Sweet" (1949) (with Mitch Miller)
"Little Things Mean A Lot" (1954) (her biggest hit)
"My Coloring Book" (1963) (her last hit)
"Our Lady Of Fatima" (1950) (with Richard Hayes and Jimmy Carroll's orchestra)
"They're Either Too Young Or Too Old" (1944) (with the Jimmy Dorsey band)





THE GAYLORDS－盖依罗兹

大乐队时代艺人排名第102位的是一支意大利裔的男声三重唱组‘The Gaylords-盖依罗兹’。由1952至1954年间共有8支上榜曲，最为成功的3曲为：
1） Tell Me You’re Mine
2） The Little Shoe Maker
3） From The Vine Came The Grape
这支在摇滚时代之前的白人三重唱组由1952年到1954年间奉献了一系列的上榜曲。曲目中既有新颖的歌曲，也有意大利歌曲派生出来的情歌。当今的听 众往往会感觉他们的演唱属于Pizza店中播放的背景音乐，可是在那个时代的感觉可不一样，可以说是像滴在餐巾上的番茄酱那样清晰明了，高度抒情，全神投 入的商业性精神粮食。
这支三重唱组，是他们在底特律大学作为学生时创建的；当时的成员为Ronnie Fredianelli, Burt Bonaldi和Don Rea。在1952年，他们以演唱一支由意大利歌曲演变过来的《Tell Me You’re Mine》初显身手。那时他们自己录成这张唱片后，放在Bonaldi父亲的铺子里出售。帮他们录制这首歌曲的录音师感觉这歌不错，便帮他们联系唱片出版 社，结果他们和Mercury唱片公司签了约。在他们录制了几首热门曲后，Fredianelli应征参加了陆军，更名为Ronnie Gaylord，并开始作为独唱演员为Mercury公司服务。而The Gaylords组合自此吸收了Billy Christ，顶替Fredianelli继续活动。
之后数年，这个新的Gaylords演唱的《From The Vine Came The Grape》、《Isle Of Capri-卡布里岛》、《The Little Shoemaker》，都成了他们成功的热门曲。而Ronnie Gaylord独唱的那支《Cuddle Me》也获得了成功，此外他还以摇滚风格演唱了Fats Domino的名曲《Ain’t That A Shame》。
摇滚革命使得The Gaylords这一类的演唱组成了过时的组合，不过他们和Mercury公司的合作一直延续到1960年。这之后，Burt Bonaldi更名为Burt Holiday，和Ronnie Gaylord一起组成了‘Gaylord & Holiday’二重唱组。这两个人1976年为Motown唱片公司的分公司Of All Things录了一曲《Eh! Compuri》，取得了小小的成绩。





MEL TORME－梅尔·杜美

大乐队时代艺人排名列第101位的是男歌手Mel Torme。由1946至1950年间共有上榜曲8首，最为成功的3首是：
1） Careless Hands （1949年列榜首1周）
2） Again
3） Bewitched
Mel torme原名Melvin Howard Torme，是1925年9月13日出生于芝加哥的一位神童。他首次在电台上演唱时还是个蹒跚学步的孩子。到了十多岁时，已作为歌手、钢琴手、鼓手、舞蹈 演员等多种身份出现在舞台上。他很早就开始作曲，为Chico Max乐队编过曲，还曾为Harry James乐队创作了《Lament To Love》，时常在电台上和电影中独唱，并组建了他自己的组合‘Mel-Tones’；这个组合曾和Artie Shaw合作录制过《Sunnyside Of The Street》的歌曲。
Mel Torme在50年代成为有独特风格的歌手之一，为他伴奏的多是Marty Paich Dek-tette之类的爵士乐队；他们曾合作出过专辑‘Lulu’s Back In Town’。他在欧、美开过多次引起轰动的音乐会，还经常在电视上，表演他本人的节目，他的演出简直无暇可击。这种情形一直持续到60-70年代，期间还 制作了多张精选的流行歌曲专辑，其中部分是以爵士乐队伴奏的，如由Shorty Rogers乐队伴奏的‘Round Midnight’专辑，Al Porcino乐队伴奏的‘Live At The Maisonette’专辑，Buddy Rich乐队伴奏的‘Together Again-For The First Time’专辑，Gerry Mulligan乐队伴奏的‘Mel Torme And Friends’以及和Rob McConnell乐队合作的‘Mel Torme With Rob McConnell And The Boss Brass’等。
Mel Torme的音乐活动，最为成功的应属长系列的音乐会、广播及电视演出。其中许多都在George Shering乐队的伴奏下制成了专辑唱片，如‘An Evening At Charlie’s’，‘An Elegant Evening’，‘A Vintage Year’还有‘Mel and George Do World War II’等。
90年代初他还在不断地写唱片评论，和George Shering乐队一起在加州和Channel Islands的狂欢节，以及和Bill Barry乐队一起，在好莱坞音乐厅显现身手。身为作曲者，他写了好几百首歌曲。最成名的是和Robert Wells合写的《The Christmas Song》。这支歌曲首先是由Nat King Cole录制的，后来再录的就不计其数了。他也时常在架子鼓方面大显身手。多年来他使用的架子鼓是原来Gene Krupu使用过的，在他的敲打下显得摇摆味十足。
作为歌手，他的歌声柔和甜美，带着点沙哑，被绰称为‘柔蛙’。一直到90年代初，他都保持着出色的高音和稳定的音域控制，所选择的歌曲绝对都是有格 调、音乐性很强的。他所演唱的歌曲，伴奏部分绝大多数是他自己编的曲，这在美国流行音乐史上成为一座里程碑。1996年他突患心脏病，严重影响了他的生命 里程。1999年他被授予格莱梅终生成就奖，就在那年，他为世人留下了巨大的音乐财富和两篇文学性很强的自传后，于6越5日与世长辞了。





RAY NOBLE－雷·诺布尔

大乐队时代排名第99位的是一支来自英国的Ray Noble乐队。自1940年至1949年该乐队曾有过9支上榜曲。他们演奏的，由Buddy Clark演唱的《Linda》，曾于1947年列排行榜首2周。
1903年12月12日出生于英国Brighton（一说伦敦）的Ray Noble领导的乐队，可以说是30年代最为杰出的英国乐队。他有着几乎用之不尽的潜力。这位兼钢琴手和编曲的Ray Noble也写出过如《The Very Thought Of You-思念你》，《I Hadn’t Any One Till You》，《The Touch Of Your Lips》，《Goodnight Sweetheart-晚安，甜心》，《Cherokee》等诸多名曲。
Ray Noble在英国就读于剑桥大学及皇家音乐学院，曾赢得过Melody Maker赞助的“大型跳舞乐队编曲”赛会奖。1929－34年间任His Master’s Voice（RCA的英国公司）唱片公司的音乐总监，1930－34年间他还领导他的乐队（New Mayfair Dance Orchestra及歌手Al Bowlly的演唱）等，录制了大量略带爵士味的跳舞音乐，取得了极大的成功。
他1935年迁居美国。1935－1937年间在曼哈顿的Rainbow Room演出。Glenn Miller曾在他的乐队中任拉管手兼编曲。在他的乐队中呆过的还有萨克手Bud Freeman，吉他手George Van Eps，钢琴手Claude Thornhill以及Pee Wee Erwin，Charlie Spivak，Johnny Mintz，Will Bradley等著名乐手。
该乐队1937年解散后，他成为电台的节目主持人，且获得了更大的声誉。期间他时不时的还带领了一支跳舞乐队，并还在一部喜剧中串演过一位自负而残暴的英国人。但到了1950年代中期，他基本上呈退休状态。1978年4月2日，他在英国伦敦去世。
时至今日，能注意到《Cherokee》这支名曲是Ray Noble创作的人已然愈来愈少了。




STAN FREBERG－斯坦·弗雷伯格

大乐队时代艺人排名第98位的，是1950年代的一位摇滚说唱男演员Stan Freberg。由1950至1954年间共有10部作品上榜，最为成功的3部是
1) St. George And The Dragonet (1953年10月3日达榜首4周)
2) Little Blue Riding Hood
3) I’ve Got You Under My Skin
Stan1926年8月7日出生于加州的Pasadina。11岁就在他叔叔的魔术表演中登台，1943年曾为Cliffie Stone的电台节目作模仿配音。二战后，他曾为派拉蒙，华纳，迪斯尼，Lantz等著名电影公司的动画片作卡通人物配音，还和Daws Butter一起在Beany的儿童电视节目中显现身手。
1950年，Stan和John and Marthe在电台上初创肥皂剧，Capitol唱片公司收录了他们的这部讽刺小品。1952年，他将注意力倾斜到无线/电视节目《Dragonet-小 龙》上。 他在剧中经常哼出的“dumm-de-dum-dum”一瞬间为世人广为模仿。 剧中Jack Webb的某些口头语如“Just the fact， m'am”，还有喜剧因素的适时配合，出奇的双关语，再加上Daws Butler，June Foray以及音乐总监Billy May的协助，“St. George and the Dragonet”成了Stan最为成功的作品，唱片销售量一炮冲天。
这之后，Stan的兴趣又转向重新演绎当红的流行曲。1955年他改演了Mitch Miller的《The Yellow Rose Of Texas》，1956年又改演了 “唱盘小组”的榜首曲《The Great Pretender》；在Stan的版本中，钢琴手没肯按原来的那种爵士风格演奏。再下来，Harry Belafonte排名前10的《Banana Boat-香蕉船》也成为他们的目标之一。 Stan的这个版本，是综合了calypso歌手与爵士Bongo(一种非洲可调音的手鼓)鼓手的意见发表的；Bongo鼓手总认为整个音量太强了。还就 是，他的歌手Peter Leeds在滑稽的表演一位民歌手演绎Lonnie Donegan原唱《Rock Island Line》的独白时，像是丑角助手。他扮演一位艺人经纪，不断对演员的口音进行挑剔。另一个成功之作是将Lawrence Welk的《Wonderful! Wonderful!》用《Wun'erful， Wun'erful!》的曲名改演。在贿赂丑闻成为音乐界的话题时，他制作了《The Old Payola Blues》。 这是1960年，当Stan发现音乐事业也属那些由没多大本事的人摆布时，创造了《The Old Payola Blues》中Clyde Anlke这个人物。 在‘披头士’出现之前的那个时代，他发现再玩‘讽刺’已没多大余地，便将倾注力向他方转移。
他在广告界找到了新的挑战机遇；例如制作了滑稽的速溶咖啡商业广告。60年代初他在这方面干的不错，获得了20多项电台/电视台为突出成就颁发的Clio(克里奥)奖。
1961年他的专集‘Stan Freberg Presents The United States Of America’上了榜。 他的那些上榜曲目，在1988年以‘A Child's Garden Of Freberg’的专集为名，又再次出版。





CARMEN CAVALLARO－卡门·卡伐列罗

大乐队时代排行榜艺人排名第97位的，是钢琴手Carmen Cavallaro。由1945年到1952年共有上榜曲7支。最为成功的3支是：
1） I Can’t Begin To Tell You（由Bing Crosby演唱）1945年11月7日登榜首，为期6周。
2） Chopin’s Polonaise
3) Music! Music! Music!
Carmen Cavallaro 1913年5月6日出生于纽约市，乐界誉称他为“钢琴诗人”。其演奏方式，是他那个时代的钢琴手中最为花哨的。虽然他曾受过很好的古典钢琴训练，不过他很 快就介入到跳舞型的乐队中去了。先是1933年和Al Kavelin乐队合作，接着1937年又融进了Rudy Vallee的乐队中，还在Enrico Madriguera以及Abe Lyman的乐队中作过短暂的停留。
Carman Cavallaro 1939年在圣路易斯成立了他自己的第一支5人小乐队。在他声名与日俱增的情况下，乐队1944年发展到14人，并为Decca唱片公司进行录音活动。那 时他乐队中的歌手有Larry Douglas以及Guy Mitchell（我们曾对他做过专题介绍）。虽然这支乐队也在全国巡演，几乎演遍了所有的高级娱乐场所，但他们主要还是定点在他们的老家－旧金山的 Mark Hopkins饭店中。在上世纪40年代，他也曾主持过一档Schaeffer Parade广播节目。
1950－1960年代，他一直以小型组合的方式，进行爵士色调流行乐曲的录音和播音。1956年在泰隆·鲍华主演的电影‘Eddy Duchin Story－埃迪·丢庆传’（黑胶第9期介绍过）中，泰隆·鲍华演奏钢琴的声音，实际出于他之手。他的演奏风格在很大程度上影响了另一位钢琴名手 Liberace （在线音乐杂谈专题第442期中曾介绍过他表演的《El Bimbo》）。Liberace自称，他除了手指上戴的花哨戒指外，所有的钢琴技巧都是由Carman Cavallaro处窃取来的。
1989年，Carman Cavallaro逝于癌症。




JOHNNY DESMOND－强尼·德斯蒙德

大乐队时代艺人排名第96位的，是男歌手Johnny Desmond。在1947－1954年间共有12支上榜曲。最为成功的3首是：
1） Woman
2） (The Gang That Sang)“Heart Of My Heart”
3） Guilty
Johnny Desmond原名Giovanni Alfredo de Simone，1920年11月14日出生于底特律，1985年9月6日于洛杉矶逝世。
Glenn Miller在他那一次一生中最后的航行前曾对Desmond说过：“战争结束后我要好好的包装你；你会取得了不起的成就的。” 然而，Miller此次的航行一去不复返，可是他的预言还是成为了现实。
Desmond 15岁在电台播音时，嗓音就因倒仓由高音变成中音。短期间他放弃了演艺生涯，在他父亲的杂货铺里工作以维持生计。到底特律音乐学院就读后，他开始在当地的 夜总会中献唱，还演奏钢琴。这以后，他组织了Downbeats演唱组合，于1940年和Bob Crosby签约，并以Bob-O-Links的名义出现在Bob Crosby的乐队中。和众多Bob Crosby旗下的歌手一样，他和这支乐队合作的时间也没维持多久。1941年他转投Gene Krupa乐队,取代了乐队中的原歌手Howard Dulaney作独唱演员。
他在Gene Krupa乐队中作短暂的停留后，因二战的曼延而报名参加美国空军。1943年他加入了Glenn Miller组织的‘联合远征队’赴欧洲时，获得了他本人在BBC电台上A Soldier and a Song节目中演出的机会。他那种柔静的，带有Frank Sinatra格调唱腔的表现令他在战后成为一名非常受欢迎的独唱演员，在Breakfast Club这挡电台节目中演出了很长时间。在他为MGM唱片公司服务期间，曾出过一张热门唱片‘C’est Ci Bon’。转到Coral唱片公司旗下后，成功的歌曲就更多了，如《The High and the Mighty》，《Play Me No Hearts And Flowers》，《Yellow Rose Of Texas》，《Sixteen Tons》，《A White Sport Coat》等。
1958－1959年间，他还是电视Hit Parade节目中的常客。同时还参加了百老汇音乐剧‘Say Darling’的演出，以及在舞台版的‘Funny Girl’中扮演Nicky Arnstein。在上世纪60年代和70年代，他一直是夜总会和电视节目上的红人，就在他1985年9月逝世的前几个月，还在纽约忙碌地工作着。





ELLA MAE MORSE－艾拉·梅·莫尔斯

Ella Mae Morse是大乐队时代名列第95位的女歌手。自1943年至1952年共有上榜歌曲9支。最为成功的3支是：
1） The Blacksmith Blues
2） Shoo-Shoo Baby
3） No love, No nothin’
艾拉1924年9月12日出生于德州的Mansfield。12岁就开始在广播电台上表演。她父亲是一位鼓手，母亲是钢琴手。虽然她是一位白人女歌手，但由于教导她唱歌的，有许多是非-美混血艺人，因此她的歌声经常被误认为黑人歌手。
她首次介入演艺界，是Jimmy Dorsey乐队在达拉斯Adolphus演出的时候。有关这件事有两种说法；其一，当时Jimmy Dorsey的乐队需要一名女歌手。她母亲带她去应征时声称她已19岁，她被录用了。后来Jimmy Dorsey收到学校发给他的一个通知，注明Ella当时只有13岁，乐队要为这件事负责，Jimmy Dorsey随即解雇了她。另一种说法是；Jimmy Dorsey发掘她的时候她15岁。那次她是借了车钱去应征的，获得了那份合同。可是她缺乏舞台经验而且性格散漫。Jimmy Dorsey乐队中的歌手Bob Eberly曾在电台节目中说过，有一次她演唱时忘了歌词，便自己乱改。还有一次她演唱一支有两组歌词的歌，她偏偏选用了那组被禁用的，Jimmy Dorsey一个月后便与她解除了合同，改而启用Helen O’Connell。头一种说法看来像是官方的说法，第二种说法则是当时的乐队成员以及音乐杂志撰稿人的回忆。随着时间的流逝，看来第二种说法比较符合 Jimmy Dorsey乐队的资料。
但不论如何，当时Jimmy Dorsey乐队成员中的一位Freddie Slack对她印象不错。3年后的1942年，Freddie Slack组织了自己的乐队，请Ella和他们合作。他们共同演出的《Cow Cow Boogie》成为极受欢迎的一支曲目，而且还是Capitol唱片公司头一款销售超百万张的唱片。
离开Freddie Slack后的30年间，她仍然不断地演出，有许多时候是和Ray McKinley乐队合作的。
Ella Mae Morse是在上世纪40年代期间被忽视了的一位流行女歌手。她的演唱具备了爵士、乡村、流行、R&B各种风格，几乎可以说是一种原始的摇滚乐。
她最后的丈夫是Jack Bradford,他们共同有两个孩子,Dan和Laura。Ella过去婚姻生活中有过4个孩子，8个孙子，3个曾孙。
Ella1957年退休，1999年10月16日由于呼吸系统的疾病，在亚利桑那州Bullhead市逝世，享年75岁。





JOHNNY LONG－强尼·朗

大乐队时代艺人排名第94位的是乐队领队Johnny Long－强尼·朗。他领导的乐队自1943年至1950年间工有上榜曲10支。最为成功的3支是：
1) My Dreams Are Getting Better All the Time
2) No Love, No Nothin’
3) Waitin’ For The Train To Come In
Johnny Long1915年8月2日出生（一说1916年），1972年10月31日逝于西维吉尼亚州的Parkersburg，享年57岁。
他是一位用左手拉小提琴的乐队领队。该乐队的标志曲目是《The White Star of Sigma Nu》。
Johnny Long是在北卡罗来纳成长的。6岁时开始学小提琴，7岁务农时的一次意外，严重伤害了他右手的两个手指。他的老师不得不改造他的小提琴，以便他用左手演奏。
在Duke大学读书时他组织了一支称为The Duke Collegians的乐队。这支乐队拥有过极负盛名的Les Brown，他们一直在一起直到毕业，然后以Johnny Long乐队的面貌再显于世。这支乐队在东海岸及中西部地区几乎转遍了所有的高级饭店和舞厅，并为Decca唱片公司录音。那时的歌手为Bob Houston以及Helen Young。他们和乐队中其他乐手共同合唱时则称为The Glee Club。Bob Houston后来成为Glenn Miller部队乐队中的一员。1943-1944年间，原来在Gene Williams乐队中演唱的Patti Dugan加入了这个乐队，不过后来她又转到John Claude Thornhill乐队中去了。
虽说由The Glee Club演唱的一曲《In A Shanty In Old Shanty Town》最为人们所传唱，但这支乐队还有许多成就更大的热门曲，如《No Love, No Nothin’》，《Time Waits For No One》，《My Dreams Are Getting Better All The Time》等。
1943年，这支乐队参于拍摄了两部电影。第一部“Hit The Ice”，是笑星搭档Abbott及Costello主演的。1941年脱离Kay Kyser乐队的歌手Ginny Simms也参于了演出。第二部电影是“Follie’s Girl”。
二战前期，在他乐队中演唱的歌手有Janet Brace，Frankie Laine还有The Beachcombers组合。他们除了Decca唱片公司外，还曾为Signature，King，Forum等三家唱片公司录制过唱片。
Johnny Long的乐队在上世纪40年代可以说是在饭店演奏乐队的一个缩影，保持着高质量的跳舞音乐，还很好听。然而他们的名气，始终都不是很红。Johnn在这行一直干到1960年代前期，以后便移居到西维京尼亚从事他的第二职业－英语教师。




ALVINO REY－阿尔维诺·雷

大乐队时代艺人排名第93位的是乐队指挥Alvino Rey。1941年至1948年期间共有上榜曲9支。最为成功的3支是：
1）I Said No
2）Near You
3）Deep In The Heart Of Texas
Alvino Rey被称为踏板金属吉他之父。他在这方面所做的改进，为后来吉他扩大器的推广使用起了很大的作用。
Alvino Rey 1911年7月1日（一说1908年）出生，原名Alvin McBurney，成长于奥克兰，后来移居克利夫兰。在他10岁生日时获得一把作为礼物的班卓琴，使他开始对音乐感兴趣。1927年他和Ev Jones一起进行了首次职业性的演出。一年后和Phil Spitalny签约。1929年他转攻夏威夷吉他，并改名为Alvino Rey。当年在纽约的表演主要是拉丁音乐界。1935年以前，他先后曾加入过Phil Spitalniv，Russ Morgan，Freddy Martin，Horace Heidt等乐队。在为Horace Heidt乐队效力时，改而演奏踏板金属吉他（后来他又进行了改良，并称之为落地支架式吉他）。他那独特的吉他音效，很快就使得他名气大振。此时他邂逅了 他未来的妻子，King Sisters组合的成员Louise，他们于1937年成婚。
1938年，Heidt的乐队在纽约的巴尔迪摩大饭店扎下了根。由于Alice King歌喉的实力，他们新的无线电节目出资人替他们签了约。某夜，Alice的话筒由架子上掉下来砸着了一位顾客，Heidt原来就对她心存不满，随即 借口把她辞退了。接下来两位姐妹也不干了。还有Rey，拖着萨克手Frank DeVol一起离开了Heidt。
这几个人随即直奔洛杉矶。1939年Rey在此组成了自己的乐队。King Sisters在他的乐队中任主唱，立即就取得了成功。他们开始了巡演，并在当年他们被辞退的巴尔迪摩大饭店站住了脚。可是在表演的时候，本应演奏该舞厅 顾客期待着的交谊舞曲时，Rey却演奏了一首爵士曲，使他们再次尝到了被辞退的滋味。
于是，这帮人便窜到了新泽西，并在Rustic Cabin扎了下来。当地的WOR电台播出了他们的表演。Rey在播出开始时整出类似电声的效果，立即令他声名大振。这种鬼把戏的诀窍他一直都没有透露。 在播音的时侯，他拉上了Lousie随着他的吉他演唱。他演奏的拉丁以及夏威夷节目获得了好评（后来他自己反而不喜欢这类节目了）。
1941年，Rey的这个集体，在纽约派拉蒙剧院顶替生病的Dinah Shore作垫场演出，这给了他们更多显露头角的机会。不久，他们便成了全国最为知名的演艺团体之一，挤身于排行榜前10之中，还出现在好莱坞的影片中。
1942年他重组乐队，增加了大量铜管乐，成员中有后来声名大振的Ray Conniff，Neal Hefti，Billy May，Johnny Mandel，Zoot Zimes等名手。虽说评论界认为他们一直都是最佳乐队之一，但1943年的‘音乐人工会禁止录音法’结束了他们录制唱片的命运。这次罢工产生的财政危 机，迫使Rey乐队中的人马晚间不得不在一所为战争服务的工厂内工作。
1944年这支乐队终于解散。Rey本人参加了美国海军，并在军中建立了一支乐队。
1945年末他退役后，组成了一支侧重演奏爵士乐的乐队。他重建一支大乐队的设想，由于各种困难一直未能实现，而这支爵士乐队于1950年也还是解散了。
在上世纪50年代期间，他一直领导着小型乐队进行巡演。到了50年代后期，由于King Sisters重新组合，他成了她们的音乐总监。此外，他有时也在Esquivel，George Gates，The Surfmen等异域音乐的团体中贡献力量。
1965年ABC广播电台播出了King Sisters的延伸节目，结果形成了系列，一直演出了5个演出季度；Rey在这个节目中任音乐指挥。
Rey的演出生涯一直延续到上世纪80年代，他如今居住在洛杉矶。





LES BAXTER－莱斯·巴克斯特

莱斯·巴克斯特是大乐队时代艺人排名第92位的乐队领队兼编曲。由1951至1954年间共有上榜曲9首。最为成功的3首是：
1）April In Portugal
2）Because Of You
3）The High And The Mighty
Les Baxter1922年3月14日出生于德州的Mexia，1996年1月15日于加州的Newport Beach逝世。
他在移居到洛杉矶就读Pepperdine College之前，曾在底特律音乐学院学过钢琴。后来，他放弃了古典钢琴而转向流行乐。吹过萨克管，还唱过歌。他在23岁时加入了Mel Torme的组合‘Mel-Tones’，曾在Frank Devol四重唱组合中唱过《Love Letter In The Sand》，还在Artie Shaw乐队演奏的《What Is This Thing Called Love》中任歌手的角色。
1950年代，他在Capitol唱片公司任编曲兼指挥。纳京高早期演唱的《Mona Lisa》，《Too Young》等曲就是他的作品。1953年他首次为一部描写航海的电影‘Tanga Tika’配乐。他自己组建的乐队曾有过多支上榜曲，如1953年的《Ruby》，1955年的《Unchained Melody》，1956年的《The Poor People Of Paris》等。他的专辑‘La Sacre du Sauvage’，‘Festival of the Gnomes’，‘Ports Of Pleasure’，‘Brazil Now’都获得很大的成功。前三张是Capitol唱片公司出版发行的，最后一张是属于Gene Norman的Crescendo唱片公司出版发行的。
Baxter擅长拉丁弦乐，但在录音时决不仅限于此。他自己就曾对Soundtrack杂志说过：“我什么都想试试。”
在60年代，他组织过一个称为‘The Balladeers’的老派民乐组合，David Crosby曾为组合成员之一。他在广播电台的 ‘Halls Of Ivy’，‘Bob Hope’以及‘Abbott & Costello’等节目中任音乐总监。还为电影音乐配音，如在Roger Corman主导的‘Edgar Allan Poe’以及一些恐怖青春电影，如‘Comedy Of Terrors’，‘Muscle Beach Party’，‘The Dunwich Horror’，‘Frogs’等。他为电台、电视、电影共创作了250多首音乐；其中有《Sunshine At Kowloon》，《Shooting Star》，《La Sacre du Sauvage》等。
到了后90年代，他大量使用了非洲鼓，加强并充实了拉丁美洲音乐。1993年Baxter在家中说过：“真不敢相信我过去的唱片还有市场。我当时组成乐队录这些音乐时，只是想听个效果，自得其乐，决想不到50年后，这些音乐在学校的舞会上还这么受欢迎。”
他和Martin Denny（Quiet Village的作曲者）Arthur Lyman组合，并列被称为异国情调音乐的鼻祖。1996年Wired杂志的作者David Toop缅怀Baxter时说：“Baxter为在餐前想坐着寻找深入丛林感觉的游人，将旅行的声音装在盒子里，使他们能享受到异教徒的宗教仪式，看到在 阳光下念咒召唤魔鬼精灵，这一切都只要有一套高传真音响设备就能办到。”





PHIL HARRIS－菲尔·哈里斯

Phil Harris是大乐队时代艺人排名第91位的乐队领队，同时还从事电影，电台播音，电视演出等事业。由1946年至1952年共有上榜曲9支。最为成功的3支是：
1) The Thing （1950年11月25如登榜首，为期5周）
2) One-zy Two-zy
3) Smokes, Smoke, Smoke
Phil Harris1905年6月24日出生于印地安那州的Linton。他在广播电台或电视上和Jack Benny合作时，常以歌手、乐队领队或笑星的面貌出现。迪斯尼影片‘The Jungle Book－森林王子或丛林日记’中的Baloo熊就是由他配的音。他的童年是在那什维尔度过的，因此说话带有露齿的南方口音。给人的印象是个可爱的、嗜酒 的、自以为是的人物。
他特殊的标识表象为－打着响指演唱《That’s What I Like About The South》以及在表演时，走向Jack Benny嚷出的那句‘Hiya Jackson’。
上世纪30年代初，Harris以乐队领队起步时，一直在广播电台上发展。1936年起，他在Jack Benny的电台节目中度过常规的16年。他的表现快速敏捷。那种步伐蹒跚的舞台形象就是由他那里开始的。他自己说过：“要不是有了收音机，我只能是一个 到处游荡的乐队领队。17年以来，我在各地做短期的晚间演出，晚上的睡眠都是在大客车中度过的。我从来也没有投票选举过，因为我居无定所。”
1942年，他和他那支25人的乐队一起都参加了美国海军。
1947年，他和他妻子组成搭档，在电台上演出‘The Phil Harris-Alice Faye Show’的节目。这挡节目一直持续到1954年。这时他们在南加州，洛衫矶以东约100哩处正式建立了稳固的家庭。
1967年他由退休状态复出，为迪斯尼的卡通片‘The Jungle Book’配音。在这部影片中，他配音的道白和他演唱的歌曲《The Bare Necessities》为他赢得了完全不了解以前Phil Harris的年轻一代新乐迷。
除了和迪斯尼合作外，他还出现在另外几部电影中。其中有Bing Crosby1951年主演的‘Here Comes The Groom’还有1956年的‘Any Thing Goes’。后来几年，在Bing Crosby逝去之后，Harris取代他主持了一年一度的，‘全美职业高尔夫Pebble Beach锦标赛’的彩电节目。
1995年8月11日（是一个星期五）Phil Harris在Rancho Mirage的家中因心力衰竭去世的，享年91岁。和他相依为命的著名女演员Alice Fane和住在St. Louis的女儿Phyllis Harris当时都在他身边。
他还有个女儿Alice Regan住在新奥尔良，为他带来了4个外孙和2个重外孙。
他的妻子，女演员Alice Faye 1998年患癌症去世。





BLUE BARRON－布鲁·巴隆

布鲁·巴隆是大乐队时代排名第90位的轻音乐乐队指挥。1940-1951年间共有上榜曲10支。最为成功的3支是：
1) Cruising Down The River （1949年榜首曲，停留7周）
2) You Were Only Fooling
3) Darn That Dream
Blue Barron原名Harry Friedland，1911年3月22日出生于克利夫兰。在俄亥俄州立大学念书时，曾在学校的乐队中拉小提琴。毕业后赖以为生的，是在克利夫兰地区任票务员。
Barron以领导乐队演奏优美的轻音乐为长。其风格类似Guy Lombardo，Kay Kyser，Sammy Kaye等乐队。其实Sammy Kaye乐队演奏的乐曲，有很多都是他编的。到了1936年，他决定组织一个属于自己的，但仍然保持这种风格的乐队。虽然起步时相当困难，但他手下的人马 却在很短的时间内就开始大放光彩。并于1938年得到了‘米老鼠乐队之王’的称号。
其实Barron对他自己的乐队并不是很上心，私下里时常拿这个乐队开个玩笑什么的。这支乐队成立的初期，是为RCA(Bluebird)唱片公司录 音的。但在40和50年代，则转为米高梅唱片公司效力。这支乐队的信条是‘演奏Blue Barron风格的怀旧和现代音乐’。Russ Carlyle曾在这支乐队中任过多年歌手。接替他的是Clyde Burke。后来，曾在Sammy Kaye乐队中任歌手的Jimmy Brown也投到他旗下服务。
在二战期间，Barron参了军，在陆军空降部队服役。他建立的乐队，在他缺席时任照常活动，由歌手Tommy Ryan代为管理。
Barron于1949年获得他最为突出的成绩，一曲《Cruisin’ Down The River》在排行榜首停留了7周之久。
1956年他解散了这支乐队。但他本人仍旧从事乐队工作直到60年代为止。





THE HILLTOPPERS－山顶人组合

大乐队时代艺人排名第89位的是一个称作‘The Hilltoppers-山顶人组合’的男声四重唱组。这个组合自1952年到1954年共有10支上榜曲。最为成功的3支是：
1) P.S.I Love You
2) Trying
3) From the Vine Came the Grape
这个组合是1952年在肯塔基州Bowling Green的西肯塔基中学成立的。主唱是Jimmy Sacca，另外三个成员是Don McGuire，Seymour Spiegelman和Billy Vaughan，后来Ed Crowe加入了这个组合。这个组合所取的名字，原来是西肯塔基中学运动队的外号。
他们录制的一曲《Trying》，是由成员Billy Vaughan作曲的，并在当地的电台播放。有一位唱片播音员，将它送到田纳西州Gallatin市那个由Randy Wood才建立不久的Dot唱片公司处，录成了唱片。这张唱片很快就流行全国，并进入排行榜的前10位（第7位）。‘山顶人’旗开得胜。
自此，他们不断录制唱片，到处巡演，还参加了Ed Sullivan的节目。他们身上的穿着保持了原来的风格，头戴小童帽，身穿校服毛衣。由1952年到1957年他们共有18支上榜曲。最为成功的首推 Gorden Jenkins与Johnny Mercer合写的《P. S. I Love You – 备注：我爱你》。再就是进入排行榜前10位，1955年的《Only You》（就是The Platters演唱的那首）以及1957年的《Marianne》。
在这个组合中唱男中音的Billy Vaughan后来在音乐界大展鸿图。他先是1955年在Dot唱片公司任音乐总监。一曲《Melody Of Love》令他一举成名。Dot唱片公司中多位艺人如Pat Boone，The Fontane Sisters，Gale Storm等录制的歌曲，都经由他编曲并指挥。他指挥乐队演奏的《The Shifting Whispering Sands(Parts 1 & 2)》，《Raunchy》以及《Sail Along Silvery Moon》都是榜上名曲。在摇滚时代，他这支乐队的上榜曲比任何其他乐队都多。很可惜，他1991年逝于癌症。
The Hilltoppers的其他成员也曾为Dot唱片公司作各方面的服务。Jimmy Sacca于1967年到夜总会去表演之前一直为Dot公司在纽约做发行工作。Wood1967年为Dot公司在好来坞建了个点，但9年后他将此点售出， 换成了Ranwood的新商标。





JONI JAMES－乔尼·詹姆斯

大乐队时代艺人排名第88位的，是一位流行女歌手Joni James。由1952年至1953年共有8支上榜曲。最成功的3支是：
1） Why Don’t You Believe Me (1952年10月18日起登榜首6周。
2） Your Cheatin’Heart
3） Have You Heard
Joni James原名Joan Carmello Babbo。1930年9月22日出生于芝加哥。12岁时就成为一名职业舞蹈演员。年轻时还学习过戏剧和芭蕾舞，在中学时当过模特儿。40年代末曾随一地 方歌舞团赴加拿大表演，后来又在Windy市Edgewater沙滩饭店任职业合唱演员。一次，在印地安那的小旅馆表演时决定了要以歌唱作为她的事业。当 时拍摄电视广告时，一位米高梅的工作人员发现了她。自1952年起便为这家公司录制歌曲唱片（也有说她的首张唱片是1952年为Sharp唱片公司录制 的）。她的单曲唱片《Why Don’t You Believe Me》售出了一百多万张，在美国排行榜首停留了6周，还差一点进入英国排行榜的前10位。
这一夜间的成功，使得Joni James在第二个年头的热门曲层出不穷。其中有一张正反面都热门的《Have You Heard》/《Wishing Ring》，还有《Purple Shades》，Hank Williams原唱的《Your Cheatin’ Heart》，《Is It Any Wonder》，《Almost Always》，《My Love, My Love》，《You’re Fooling Someone》，《Nina Non（一支圣诞摇篮曲）》，《You’re My Everything》等。
到了1954年，Joni James前期的盛况似乎彻底消失了。在1955年虽有《How Important Can It Be》和《You Are My Love》这两支歌曲进入了排行榜的前10位，但以后排行榜的高位中再也见不到她的踪影，最多也只是在前100位中显现身手罢了。
1964年她退出音乐界去照顾她的丈夫；音乐编曲兼指挥的Anthony Acquaviva那多病的身体。整整30个年头，她在广大听众的眼中消失了。一直到90年代中期，她才重新开始露面，对她原来在米高梅录制的再版歌曲进行推销。





DICK JURGENS－迪克·约庚斯

Dick Jurgens是大乐队时代排名第87位的乐队领队。自1940年到1947年共有12支上榜曲，最为成功的3支是：
1) Carless
2) In An Old Dutch Garden
3) Elmer’s Tune
Dick Jurgens1911年（也有称1910年）11月9日出生于加州的Sacramento，14岁时就已经成为一名有造诣的小号手了。他和他兄弟 Will曾在一次Tahoe Lake的夏令营中组成过一支乐队。闲暇时以收集杂物为生。他们曾在家乡的饭店内长驻表演了三年，一直到1934年才有机会到旧金山的圣芳济大饭店去展示 才华。他们的乐队有着丰厚的和声，对饭店和舞厅特别合适。队中的吉他手兼歌手Eddy Howard是他们在Sacramento是就认识的一位老友。此君后来自立山头，表现突出，在大乐队时代列艺人第21位（我们曾有过介绍）。
这支乐队在不同的季节，分别在芝加哥的Aragon舞厅，丹佛的Elitch花园，还有Catalina岛上的Avalon舞厅等处表演，曾为 Decca，ARC，Vocalion，Oken，Columbia等唱片公司录过音，还曾做过许多电台的广播录音。70年代的Hindsight曾对他 们有所记载。
这两兄弟写过不少佳曲，如《Careless》，《If I Knew Then》，《Elmer’s Tune》，《A Million Dreams Ago》，《One Dozen Roses》等。这些曲目后来许多艺人都演绎过，成绩经常比他们自己演奏的还好。在二战期间，这两兄弟加入了美国海军，在军中成立了一支乐队，巡演于南太 平洋作战区。战后他们回到了芝加哥的Aragon及Trianon舞厅，一直活动到1956年，然后开始弃乐经商，经营电子产品。这样过了13年后，芝加 哥郊区的Willowbrook俱乐部又要求他组织一支乐队。他在那里一直表演到1976年退休为止。
1986年歌手Don Ring买下了这支乐队的名称以及他们所有乐曲的版权。如今这支新的Dick Jurgens乐队长驻在威斯康星州的Pla Mor舞厅演出。





DON CORNELL－唐·科内尔

Don Cornell是大乐队时代排位第86的流行歌手兼吉他手，在这段期间最成功的歌曲为：
1) Hold My Hand
2) I’m Yours
3) I’ll Walk Alone
Don Cornell1924（又一说1919年4月21日）出生于纽约市。30年代后期到1942年前曾加盟过Al Kalelin，Lennie Hayton，Red Nicholas，Mickey Alpert等人组织的乐队，主要进行吉他弹奏，有时也演唱。1950年之前，他除了参军外都是在Sammy Kaye乐队中度过的。曾唱过几首这个乐队演奏的知名歌曲如《I Left My Heart At The Stage Door Canteen》，《Tell Me A Story》，《It Isn’t Fair》（销售百万张）；这些唱片都是由RCA唱片公司出版的。他本人独唱的第一支名曲为《I Need You So》，也是RCA出版的。
1951年他投靠Corol唱片公司后，又有几首得意之作，如《I’ll Walk Alone》，《I》（上榜曲名最短的一支歌曲），《Heart Of My Heart>》（和Alan Dale以及Glenn Miller乐队的前歌手Johnny Desmond共同演唱），还有两张金唱片《I’m Yours》及《Hold My Hand》。那第二张唱片的歌曲是1954年Dick Powell和Debbie Reynolds主演的电影‘Susan Slept Here’中的插曲，曾获奥斯卡奖提名最佳电影歌曲，但不幸被歌曲《Three Coins In The Fountain》所击败。
后来在50年代，Cornel仍有数支进入美国排行榜前30位的歌曲，如《Stranger In Paradise》，《Most Of All》，《The Bible Tells Me So》，《Love Is A Many Splendoured Thing》，《Young Abe Lincoln》等。可是在此之后，他就再也没有歌曲上榜了。不过，他那显得那么轻松的男中音歌喉，仍旧受到夜总会和音乐剧的青睐。





HORACE HEIDT AND HIS MUSICAL KNIGHTS－贺拉斯·黑特及其音乐骑士

大乐队时代艺人排名第85位的是一支名为Horace Heidt and his Musical Knights的乐队。1941-1945年间共有上榜曲10支。最成功的3支是：
1） I Don’t Want To Set The World On Fire
2） G’bye Now
3） The Hut-Sut Song (A Swedish Serenade)
Horace Heidt1901年5月21日出生于加州的Alameda。他领导的这支乐队的主题曲是《I'll Love You In My Dreams》(Brunswick唱片公司1937年以片号7981录制。此外，RCA，哥伦比亚等唱片公司也都录制过他们演奏这支歌曲的不同版本。)
上世纪20年代时，他们在Vandeville活动。（同时配合他们活动的，还有一只称做Lobo的经过训练的狗）1929-1930年，他们先是在 Oakland’s Lake剧院活动，之后便开始到全美国巡演。1931年在皇宫大剧院成功的演出后，他们转向欧洲活动，但在回美过程中解散。
1932年底，Heidt又新成立了一支乐队，基地建立在旧金山的金门桥大剧院。1936年他们除了在芝加哥的Drake大剧院表演外，在电台上还有 一档全国性的节目‘Horace Heidt for Alemite’。这段期间，Kings姐妹合唱团，Alvino Ray，还有‘The Triple Tonguing Trupeteers’s Sound’都曾和他们同台演出。1937年他的乐队（称作The Brigadiers）拥有16名歌手（包括The King Sisters）以及14名乐手。值得一提的是，当时Horace Heidt乐队也是少数拥有女乐手的乐队之一。由1939年到1941年他的乐队成员中有过3名女提琴手；Beatrice Perron，Mary Drane和Virginia Drane。
他的乐队转移到纽约之后，曾在巴尔的摩饭店演出达8年之久。1943-1944二战期间，他曾多次到美军事基地巡演。1945年后乐队解散，他本人转而从事房地产经营。
他的乐队中曾经拥有过如Gordon MacRae，Danna Juans，Don Juans等歌手。这两位Juans之一实际就是Art Carney。Frank DeVol曾任他乐队中的首席萨克手兼编曲；队中年轻的Alvino Ray演奏的电吉他简直出神入化；钢琴手Frankie Carle就是在这支乐队中成名的。之后，这支乐队定名为‘Horace Heidt and his Musical Knights’。在1942年Glenn Mill乐队解散时，原Miller乐队中的编曲Bill Finegan投向了Heidt门下。
1943年Frankie Carl本来准备接管名存实亡的Eddie Duchin乐队。Heidt以让他在自己乐队中任音乐总监的方法来笼络他。（1943年Eddy Duchin准备参军。他给Frankie Carl发了封电报，提议在他缺席的时候由他来领导这支乐队，并支付他利润的25%。Frankie Carl将这情况告诉了Heidt后，Heidt决定继续和他合作，并支付给他乐队利润的5%以示挽留。）乐队随后进一步充实了人员；吸收了黑管手 Irving Fazola和拉管手Warren Covington。然而，Frankie Carl于1944年经Heidt的同意，终于创建了自己的乐队。
1945年，Horace Heidt开始将注意力转移到房地产方面而放弃了乐队。但1948年他又重组了一支新乐队，为电台节目‘The Youth Opportunity’服务了3年。他还主持，或经常在电台的‘Horace Heidt的家庭之夜’，‘欢迎归来’，‘宝盒’等节目中显身。1953年他主持了‘Horace Heidt For Lucky Strike（香烟品牌）’的节目并曾到韩国巡演过。1954年他主持的一个地方性电视节目‘The Swift Show Wagon’最终纳入了全国联播网。他和他的乐队还主持过一个以现金作奖项的电视节目‘Pot Of Gold’。1956年，Horace Heidt发展了一项占地10英亩，有180套住房的产业，以及一个18个洞的高而夫球场，位于加州的San Fernando Valley，如今由他的儿子管理。
Horace Heidt在‘好来坞名人道’上占有两颗星。一颗是为了他在无线电广播所作出的贡献，另一颗则是为了他在电视上的开拓精神。1964年他曾任加州Van Nays市的名誉市长






RICHARD HAYES－理查德·海斯

理查德·海斯是大乐队时代排名第84位的男歌手兼说唱节目主持人有1949到1951年共有12首歌曲上榜。最成功的3首是；
1） The Old Master Painter
2） Out In The Cold Again
3） The Aba Daba Honeymoon
理查德·海斯1930年1月5日出生于新泽西的Passiac，是一位可爱的歌手兼说唱节目主持人。他的歌声柔和浪漫，待人接物态度良好。曾靠奖学金 入读朱莉安音乐学院，在Teddy Phillips乐队中任过歌手，也曾在著名的 Arthur Godfrey和Robert Q. Lewis节目中任嘉宾主持人。Mercury唱片公司和他签约后，出过一系列他演唱的78转和45转唱片。他和曾为童星的Peggy Ann Garner结过婚；如今已退休，享受着旅游和家庭生活的乐趣。





PERCY FAITH－珀西·费斯

Percy Faith是大乐队时代艺人排名第83位的轻音乐队领队。自1950年到1953年间共有上榜曲9支。最成功的3支是：
1） The Song From Moulin Rouge 红磨坊 　　1953年4月4日上榜，在榜首停留了10周
2） Delicado　　1952年4月26日上榜，在榜首停留1周
3） All My Love
珀西·费斯1908年4月7日出生于加拿大的多伦多。兼钢琴手、编曲、指挥、作曲于一身。15岁时曾在多伦多著名的Massey音乐厅举行过一场奇迹 般的钢琴独奏音乐会，并也曾为无声电影伴奏过。但1926年他的双手被烧伤，从此再也无法举行个人音乐会了。1927年他开始编曲。先是为一些饭店乐队编 曲，到了1930年后，便广泛地为广播电台编曲了。
1938年到1940年，他在加拿大广播电台有一档‘费斯音乐’的节目。1940年间电台削减了对他的预算，同时他本人也感觉到，电台雇用他也只是在 执行有关犹太人的政策，便离开了加拿大而赴美国的芝加哥，伊利诺斯等地，最后扎在了纽约。他在NBC（美国家广播电台）找到了他的位置，并于1945年在 那里加入了美国国籍。
在纽约的时候，他为电台的许多挡节目进行编曲，指挥了如‘The Carnation Contented Hour’，‘Buddy Clark Show’，‘The Coca-Cola Show’等，还先后为Decca和RCA唱片公司录过音。在1950年，他成为哥伦比亚唱片公司附属的A&R公司的成员，和著名歌手Tony Bennett合作出了3张销售超百万张的唱片 - 《Because Of You》，《Rags To Riches》和《Cold Cold Heart》。他1950年写的歌曲《My Heart Cries For You》成为Guy Mitchell的一支热门曲。他本人还成为‘通俗乐器’运动的领导人之一。在1952-1953年间，他有好几支热门上榜曲，包括巴西歌曲 《Delicado》和《The Song From Moulin Rouge》。
他录制过多张自己的‘Mood Music’专辑，其中有三支他自己作曲的乐曲上了榜：《Theme For Young Lovers》1960年在加拿大进入了排行榜第32位，《Theme From A Summer Place》1960年在加拿大名列第四，而1961年在美国登上榜首，在英国达第二位。
上世纪50年代，珀西·费斯在好莱坞参加过拍摄由Doris Day主演的，叙述女歌手Ruth Etting的传记性电影‘Love Me Or Leave Me’。这部电影曾获奥斯卡奖提名。此外他还参加了几部成名电影的演出，如1961年的‘Tammy Tell Me True’，1964年的‘I’d Rather Be Rich’，‘The Love Goddesses’，1965年的‘The Third Day’和1966年的‘The Oscar’。





ARTHUR GODFREY－阿瑟·戈德弗雷

阿瑟·戈德弗雷是大乐队时代艺人排名第82位的一名电视广播员。他的歌曲节目由1947至1952年间共有11条列入排行榜。其中最成功的3条是：
1） Too Fat Polka
2） Dance Me Loose
3） Slap Her Down Agin Paw
阿瑟1903年8月31日出生于纽约。是电视及无线电史上最著名的明星之一。他在无线电台上播了将近20年的音，然后便成为早期电视最大的亮星之一。
他曾在海军服过役，并从一名水手处学会如何弹尤克里里琴。在50年代初，他几乎是独自一人掀起了尤克里里琴的热潮。与此同时，他主持着一档每日播出的 无线电节目，还出现在两档被评为前10位的黄金时刻电视节目中。这些节目全都属CBS旗下。他还曾主持过一档没能持久的，名为‘阿瑟·戈德弗雷及尤克里里 琴’的电视节目。在节目中他教授观众如何演奏尤克里里琴。
许多人认为，他是电视界兜售亲自使用过商品的广告大师。当他进行推销Maria Macaferri生产的新型塑料夏威夷尤克里里琴时，这种乐器的销量呈爆炸性增长，售出了好几百万支。在戈德弗雷的推广下，传统的木制尤克里里琴也得到 了大量的增长。戈德弗雷在尤克里里史上还有一大功绩。就是他要求Eddie Connors设计了有史以来的第一把中音尤克里里琴。　
1950年7月，纽约时报刊登了一篇有关尤克里里琴销售量大增的文章。乐器制造业的主要人物无不同意这是由于戈德弗雷进行推销的结果。 　
应当说，他不能算是一名很好的歌手，演奏尤克里里琴的技巧也不算高，但却由此赢得了极大的盛誉。
阿瑟·戈德弗雷于1983年逝世，享年80岁。





THE FOUR LADS－四童子

The Four Lads是大乐队时期排位第81位的男声四重唱组。自1951年到1954年间共有上榜歌曲9支。最成功的3支是：
1） Cry 　1951年11月24日上榜，在榜首停留了11周
2） The Little White Cloud That Cried
3） Skokiaan
这个来自多伦多四重唱组的高音领唱是Bernie Toorish，第二高音是Jimmie Arnald，中音是Frankie Busseri，低音是Connie Codarini。
他们是1950年开始职业演唱生涯的，先是在多伦多的一些夜总会。经历了几番起落后，终于有机会在纽约的一流餐厅夜总会Le Ruban Bleu试演。Mitch Millet在那里发现了他们，便让他们为Johnnie Ray伴唱，一起录制了《Cry》和《The Little White Cloud That Cried》,这两张唱片的销售量都超过了百万张。
之后，‘四童子’便和哥伦比亚唱片公司作为伴唱组合签约。他们录制的《Istanbul》于1953年首次获得金唱片奖。到撰此文时，他们专辑的销售量已超过了5千万张，成绩应当说是满不错的了。






TED WEEMS－特德·威姆斯

大乐队时代艺人排名第80位的是乐队领队Ted Weems。自1941年到1948年共有上榜曲8支。最成功的3支是
1） Heartaches （1947年3月1日上榜，在榜首停留了13周。）
2） I Wonder Who’s Kissing Her Now
3） Mickey
Ted Weems原名Wilfred Theodore Weymes。1901年9月26日出生于宾夕法尼亚州的Pitcairn。他组织的乐队在上世纪20到40年代，在美国中西部地区非常受欢迎。他们的一 首新颖的热门曲《Piccolo Pete》曾享誉全美。
这支乐队经常为轻歌剧和舞场伴奏。但最为人所知的，还是他们在Fibber McGee and Molly，James Melton，Jack Beny等人所组织的电台联播节目中的演出。乐队中的歌手有过Marilyn Maxwell，Perry Como，Art Jarrett，Red Ingle等人。他们主要活动地点在芝加哥。
虽说这是一支不错的乐队。但可能最为人知的，还是这支乐队的歌手。他们曾有过女歌手Little Mary Lee，Marvell Maxwell（更名为Marilyn Maxwell后进军好来坞成为电影明星）。男歌手Country Washburn，Parker Gibbs，Red Ingle（此人后来和Jo Stafford共同录制了热门曲《Tintayshun》）。Elmo Tanner（此人专司吹口哨之责）。最主要的歌手则是Perry Como；他在队中由1936年一直呆到1942年。
这支乐队最为成功的热门曲当然是《Heartache》。曲中就有Elmo的口哨声。其实这支歌曲是他们1933年录制的，只不过当年无声无息。1947年北卡罗来纳州的一些唱片骑师把它抠了出来，从此成为一支全国闻名的佳曲。
《Heartache》这张唱片的B面是由Bob Edwards演唱的《Mickey》。这里顺便提一下，Bob的代理人是Merle Jacobs。此人也是另一名男歌手Dean Martin的合约谈判人。其实Edwards和Martin都是为Sammy Watkins乐队演唱的。这是一支上世纪30年代到40年代在俄亥俄州克利夫兰市很出风头的乐队。
在二战期间，Ted Weems和他手下所有的乐手们都参加了美国国家商船队。
Ted Weems于1963年5月逝世，享年63岁。






THE MERRY MACS－快乐的麦克

快乐的麦克是大乐队时代艺人排名第79位的混声四重唱组。由1941年到1946年间共有10支上榜歌曲。最成功的3支为：
1） Mairzy Doats 榜首曲；1944年2月26日登高峰，在榜首停留5周
2） Jingle Jangle Jingle
3） Sentimental Journey
这支组合在二战期间享有盛誉。原始成员为McMichael家的Ted, Judd以及Joe三人。这个在明尼阿波利斯成长的三兄弟早年就和他们的歌手妈妈一起唱歌。在20年代中期，这支三重唱以童声合唱组的身份和Joe Haymes一起巡演于各电台间。1930年，在女歌手Cherry Mackay加入了进来后，便取名为the Merry Macs组合。1932年他们首次在RCA唱片公司录制了歌曲《In the Little White Church on the Hill》。
在30年代期间，这个组合很少录音；女歌手也换成了Helen Carroll。不过他们经常和一些大乐队一起巡演，其中也有过Glenn Miller乐队。后来，女歌手又换成了Mary Lou Cook，并和Decca唱片公司签约，在1939年时以一支《Ta Hu Wa Na Wa》（夏威夷战歌）闯进了排行榜。
1940年，该组合初次在Jack Benny主演的电影‘Love Thy Neighbor’中显身进入银幕。一年之后演出了他们自己的电影‘San Antonio Rose’，还为Bing Crosby在电影‘Las Vegas Nights’中演唱的歌曲《Dolores》伴唱。这段时期Cook又离队，Marjory Garland临时顶替了她。二战时，Joe从军。这时Lynn Allen代替了他。这个组合又参与摄制第5部电影，是和笑星搭档Abbott & Costello一起演出的名为‘Ride ‘em Cowboy’的西部片。这多少和他们后来演唱的大热门曲《Deep in the Heart of Texas》，《Jingle Jangle Jingle》有点关系。
1942年他演唱的《Praise the Lord and Pass the Ammunition》进入了排行榜前10位。1944年首次以一支传统民谣《Mairzy Doats》打入了排行榜首，并停留了5周。在40年代中期，他们进入排行榜前10位的歌曲还有《Pretty Kitty Blue Eyes》，《Sentimental Journey》和《Laughint on the Outside (Crying on the Inside)》。这段时期Joe McMichael故去，Clive Erard和Dick Baldwin曾先后取代过他的位置。虽然这个组合1946年以后再也没有上榜曲，他们仍然不断进行巡演，在1964年解散前还为Capitol和Era 唱片公司录音。1968年他们举办了一次‘重聚音乐会’。后来有些童声组合以及该组合中的个人也常以‘Merry Macs’的名义进行巡演。






BETTY HUTTON－贝蒂·赫顿

贝蒂·赫顿是大乐队时代艺人排名第78位的女歌手。由1944年到1954年间共有10支歌曲上榜，最成功的三曲是
1) Doctor, Lawyer, Indian Chief 1945年12月1日登榜首为期2周
2) A Bushel And A Peck
3) Stuff like That There
Betty Hutton原名Elizabeth June Thornburg，1921年2月26日出生于密执安州的Battle Creek，是上世纪40－50年代好莱坞的大牌歌星。她是一位精力旺盛，金发碧眼的轰动性人物。以她肆无忌惮的演唱方式及搞笑的演出而闻名。在20世纪 的美国流行音乐界，属最先锋的多姿多彩的歌手之一。她最为人们熟知的歌曲，多出自她演出的电影。她妹妹Marion Hutton也是Glenn Miller乐队中的歌手。
她们的父亲是在铁路上工作的，在Betty还只有两岁时，就遗弃了这个家庭。为了扶养两个女儿，她们的母亲在家中开设了小型的非法酒店。Betty三 岁时就开始为顾客唱歌。为了躲避警察，她们不断搬家，最后在底特律安定下来。Betty13岁时，首次在一个夏令乐队中任职业歌手。直到15岁前，她不断 在当地各乐队间任职业歌手，而且还到过纽约的百老汇试了试运气，但被告知她在舞台上无可作为后，回了家。
Vincent Lopez乐队的领队听到她演唱后，她开始时来运转。在和这支乐队签了合同后，很快就在娱乐界显露头角。在1939年期间，她演了几部音乐短片电影。到了 1940年，她脱离了Vincent Lopez乐队，参与了百老汇音乐剧‘Two for the Show’的演出。紧接着制作人B. G. DeSylva邀请她在他自己的百老汇音乐剧‘Panama Hattie’中任角色。1941年末，DeSylva负责派拉蒙电影公司的制作部分，他又请她在音乐片‘The Fleet’s In’中任演员。之后的11年中，她拍了14部电影。
1942年，Betty Hutton成为和新成立的Capitol唱片公司签约的第一名艺人。可是她对该公司后来处理事务的方式不满，1949年离开了该公司转而签约RCA唱片 公司。她在好莱坞的明星地位，由于1952年和派位蒙公司产生了重大分岐，导致合同破裂而突然中止。随后她不断在电台，夜总会，百老汇以及电视台工作。 1967年，派拉蒙公司又请她主演两部低成本的西部片。但刚开拍不久合同就破裂了。自那时起，她的精神境界开始崩溃。她吸毒酗酒，还在一次神智不清的情形 下企图自杀。在一位教士的劝戒下，她生活恢复正常，在罗得岛地区任教区厨师及管家；她还到学校中去教授演技。后来，她在加洲棕榈泉安居。
她的婚姻状况：
1945－50配偶为Ted Briskin 　子女：Candy1946出生 Lindsay1948出生
1952－55配偶为Chas. O’Curran
1955－60配偶为Alan Livingston
1960－71配偶为Peter Candoli　子女：Caroline1962年出生。





THE THREE SUNS－‘三个太阳’组合

‘三个太阳’组合在大乐队时代，是排名第77位的小乐队。1944年到1954年期间共有上榜曲11首。最成功的三首是：
1）Peg O’ My Heart 1947年6月21日达榜首三周
2）Rumors Are Flying
3) How Many Hearts Have You Broken
这支费城的器乐三重奏组是由Al Nevins（吉他手1965年去世），Monty Nevins（手风琴手，1990年7月20日因患癌症去世）两兄弟再加上他们的表兄弟Artie Dunn（电风琴手兼歌手，1989年去世）三人组成的。这支二战期间出现的‘三个太阳’流行三重奏组，其实早在1939年即已建立。
在他们1944年和Buck Ram共同作曲的《Twilight Time》进入了排行榜前20位，并售出一百多万张唱片之前，还是名不见经传的。1947年‘三个太阳’的一曲《Peg O' My Heart》步入排行榜首，成为他们的巅峰时刻。但到了50年代，一系列的人事变动使这支组合处于混乱中。首先是Al Nevins被Johnny Buck顶替，后来又被Joe Negri取代。小组解散后，Artie Dunn于1957年请来了吉他手Johnny Romano，手风琴手Tony Lovello，又重建了‘三个太阳’。
到上世纪九十年代，由于休闲音乐又呈复苏状态。他们后来录制的唱片，在一份有关异国情调的‘太空时代光棍录’杂志都有登载介绍，使得乐迷随之又有很大数量的增长。
Al Nivens作为这支乐队的辅助创建人，和Brill Building音乐出版主要音乐室Aldon Music的Don Kirshner一起，名列流行史册。





ANDY RUSSELL－安迪·拉塞尔

安迪·拉塞尔是大乐队时代艺人排名第76位的男歌手，自1944年到1948年共有上榜曲11支，最成功的3支是：
1） Laughing On The Outside
2） Anniversary Song
3） Amor
拉塞尔原名Andres Rabajos，1920年出生于美国的洛杉矶，父母分别是墨西哥和西班牙人。
他是40年代美国的一名流行歌手，偏重于浪漫型或拉丁歌曲。40年代前期曾与多支乐队，如：Sonny Duncham，Gus Arnheim，Johnny Richards等合作过。有时也客串一下架子鼓手。1942年，他是Alvino Rey大乐队的7名歌手之一。但由于工会领袖James Cadsar Petrillo那臭名远扬的音乐人录音禁令，而未曾出过唱片。他个人初露锋芒的歌曲，是Capitol唱片公司1944年为他录制的《Besame Mucho》及《Amor》。一直到1948年，他演唱的《What A Diffrence A Day Made》，《I Dream Of You》，《I Can’t Begin To Tell You》，《Laughing On The Outside》，《They Say It’s Wonderful》，《Pretending》，《Anniversary Song》等都获得了成功。1947年时曾取代法兰克·幸那屈在电台上‘Your Hit Parade’节目中的位置。由1956—1965年，在阿根廷主持他自已的电视节目。1967年他演唱的《It’s Such A Pretty World Today》曾列‘成人即兴排行榜’榜首。
拉塞尔1992年4月16日去逝，时年72岁。





HELEN FORREST－海伦·福雷斯特

大乐队时代艺人排名第75位的是女歌手Helen Forrest。自1944到1946年期间共有9支上榜曲。最成功的3支是：
1） Long Ago (And Far Away )
2） I’ll Buy That Dream
3） Time Waits For No One
Helen Forrest1918年4月12日出生于新泽西的Atlantic City（大西洋城）。年青时就显示出音乐天赋。一开始，是在她哥哥的乐队中任歌手。在CBS电台中表演时，使用的艺名是Bonnie Blue。在这之前，她还用过Blue Lady作艺名。她和小号手Bunny Berigan也曾在纽约市的WNEW电台共同表演过。她在华盛顿的Madrillon夜总会表演时，被Artie Shaw发现，并吸收她进入自己的乐队。在Artie Shaw因故解散这支乐队，到墨西哥去之前，她取代了Billie Holiday，和这支乐队共存了15个月，并和乐队一起录制了约40首歌曲。其中包含《All The Things You Are》及《I Poured My Heart Into A Song》等佳曲。
1939年12月她参加了Benny Goodman乐队。12月11日和乐队在华尔道夫饭店进行首次演出。这次她顶替的歌手是因为要生产而离队的Louis Tobin。Helen也不甘落后，她和乐队中的鼓手Harry Jaeger结了婚。
1941年8月她脱离了Benny Goodman的乐队，加入了Harry James的乐队。于是Benny Goodman聘任了另一位年青女歌手Norma Egstrom（即Pggy Lee）。Helen之所以离开Benny Goodman的乐队，是因为感到压力太大，而且正好她也正想换换环境。她和Benny Goodman之间的矛盾，在录音上一点也看不出来。Helen在和他们一起录制的《Perfidia》，《You’re Dangerous》等曲中仍有突出表现。
Helen回忆在加入Harry James乐队时说：“我想和Harry James接触。我喜欢他吹小号的格调，带点犹太风格。我觉得我能和这支乐队配合得很好。可Harry不想要我，他已然拥有Dick Haymes来唱抒情曲目。他想要找的，是节奏型的歌手。这时他的经纪人Pewee Monte找我和他们一起排练，当乐队中的小伙们投票决定想要我时，Harry也就同意了。”
Harry James对Helen Forrest的嗓音进行了调教。乐队演奏的乐曲，都是围绕着他的小号和Helen的嗓音来编排。不仅Harry James的队员们喜欢Helen在他们乐队中唱歌，不管Helen到其他任何一支乐队中去唱，都受到欢迎。Benny Goodman乐队中的小号手Chris Griffin曾说：“她嗓音极佳，咬字又好，天生是位好歌手；很可能是这个时期最好的大乐队随队歌手。”
在60年代，她时不时地和纳金高三重奏组，Lionel Hampton乐队，还有Tommy Ddorsey乐队（这时领队的是Sam Donahue）一起录音。当然，Helen和任何乐队的音乐配合都很完美。她的歌声总是富有感情，有乐感，带点摇摆，润色又好，咬字的效果更不用说了。 唱《Nobody》这种歌时还表现出幽默感。她的歌声和乐队总能很好配合。绝不是一名默守陈规的歌手。
Gunther Schuller在他那本“The Swing Era”书中曾写道：“Helen的品味毫无瑕疵。她所唱的歌曲，无一不以她灵敏的听觉，唱出了精准的定调，细微的节拍。她会使用音量的强弱以及音色的调 整，来润色一首歌曲以显示它的特色，词句之间的连贯合理。”
Helen Forrest的个人独唱生涯是1943年开始的。专辑‘Embraceble You’是1949年和Carmen Dragon乐队合作录制的。她拍过几部电影，作过巡回演出，后来还和数支大乐队合作过。之后又录了专辑‘I Wanna Be Loved’。最后一张专辑‘Studio Sessions’是1983年录制的。
1999年7月11日Helen Forrest不幸过世。






COUNT BASIE－贝西伯爵

大乐队时代艺人排名第74位的，是爵士乐队的领队兼钢琴/风琴手Count Basie。1943－1947年间共有12支上榜曲。最成功的3首是：
1）Open the Door Richard（1947年2月8日登榜首1周）
2）I Ain’t Mad At You
3）Free Eats
Count Basie原名William Basie，1904年8月21日出生于新泽西州哈得孙河边，纽约对岸的Red Bank。他的第一堂钢琴课是他母亲给他上的。只要一有机会，他就会去听纽约几位顶尖钢琴手如James P. Johnson，Willie “The Lion” Smith，特别是Fats Waller的演奏。那时正盛行拉格泰姆式的音乐，这些键盘高手搜尽了欧洲传统，使他们的即兴演奏显得格外壮观。年青的Basie听了Fats Waller在哈来姆区林肯剧院演奏的风琴深受教诲，并得到他的赏识。后来Fats Waller将Basie作为他的接班人推荐给The Katie Crippen And Her Kids剧团。贝西和他们一起走遍了美国的黑人聚居地进行巡演，Basie有时还为无声电影伴奏。在1928年他参加了Walter Page的‘蓝魔乐队’，自此和这位低音提琴手打了20年的交道。‘蓝魔乐队’解散后，Basie参加了Bennie Moten的乐队。
1935年，Basie在Reno夜总会组成了他自己的乐队，很快就将Moten乐队中最棒的乐手都吸引了过来。在不受拘束的酒会上，在当地电台固定 的演播中，Basie的摇摆情调，无疑使他的乐队在音乐史中被认定为最有激情的一支队伍。虽然爱灵顿公爵的乐队可能显得更为成熟，但在全然不停顿的摇摆方 面，无人能超过Basie。音乐人John Hammond听到了他们在电台上的播音后对他们很感兴趣。
1937年1月，扩充了的Count Basie乐队便开始为Decca唱片公司录音了。这时，他们传统的节奏部分 － Freddie Green（吉他），Walter Page（低音提琴），Jo Jones（架子鼓）已然固定。管乐部分含有Lester Young（高音萨克管），Buck Clayton（小号）。这样的组合，再加上Basie飘忽单纯的钢琴，声音的确漂亮。Basie自己经常否认他是一名钢琴手。其实，他透彻的钢琴声虽然 出现不多，但作用和影响都很大，比起bebop大师Thelonious Monk也不在以下。
1938年，他们录成了Basie自己作曲的经典《Jumpin’At The Woodside》。曲中有Earle Warren的低音萨克管独奏，Herschel Evans的黑管，当然还有Young和Clyton。要想知道什么是摇摆乐，只要听一下这支乐曲就明白了。
Basie1938年7月到1939年1月，在纽约的西52街著名的‘Door’夜总会常驻演出。这对他后来的发展起了很大影响。CBS电台网络播放 了这支乐队的演奏。之后，又是在芝加哥6个月的签约演出。当时，这类广播都有录音，虽然不是高保真的，但有Lester Young吹奏的黑管和高音萨克管，算是很招人的文献了。就这样，他在那一时期的一些录音，成为了上世纪的上佳乐曲的原由。　　　
1939年底，Besie脱离了Decca而加盟哥伦比亚唱片公司，一直呆到了1946年为止。在整个40年代，Count Basie乐队为舞迷提供了美好的节奏，又为爵士迷们提供了令人惊讶的独奏，铜管和木管的对比尤为大众欣赏。这支乐队有过出色的高音萨克手，如：Don Byas，Buddy Tate，Lucky Thompson，Paul Gonslaves，Illinois Jacquet；小号手Al Killiam，Joe Newman；长号手Vic Dickenson，J. J. Johnson。Basie还使用过Jimmy Rushing为他队中蓝调歌曲的歌手，Helen Humes为流行歌曲的歌手，以及其它一些歌手。
50年代初期，由于经济原因，乐队成员减至7人。除此之外，Basie到他1984年去世之前一直保持着一支大乐队。1954年他首次巡演欧洲，为他 编曲的是Ernie Wilkins和Neal Hefti。1957年6月，Basie在纽约的华乐道夫饭店突破了种族界线，成为第一支那里表演的黑人乐队，在那里演奏了4个月。
1957年，由Hefti编曲，Basie的立体声专辑‘The Atomic Mr. Basie’成为一张经典。就连封面都极受人注目。70年代的Blondie组合，继承了这种利用核子画面的手法，来对歌手Deborah Harry进行装修。
1960年Jimmy Rushing离队，令队中少了一名号召性人物，不过欧洲之旅仍继续进行。1963年，走出了白人圈的日本之旅也取得极大成功。此时，Basie开始被美 国娱乐界相中，出现在电影‘Sex And The Single Girl’和‘Made In Paris’中，还和法兰克·辛那屈，Fred Astaire，Sammy Davis Jr.，Tony Bennett齐名地，经常出现在电视中。这时Quincy Jones（后来以Michael Jackson的制作人而闻名）为Basie编曲，走出了他自己事业灿烂的一步。
1965年Basie和辛那屈的Reprise唱片公司签约，还和辛那屈共同录制了一些乐曲。
1969年，Basie乐队的原班人马大多离队，只有Freddie Green仍跟随左右。此时他队中最杰出的独奏演员是高音萨克手Eddie “Lockjaw” Davis。编曲Sammy Nestico也为他提供了较有意思的作品。
60年代彼头士和摇滚乐的猛然袭击，给爵士乐带来了艰难时刻。Basie适应形势，为当时的流行曲进行了大乐队式的改编演奏，为他编曲的还是 Quincy Jones。此举在商业上的成功，导至一系列由Billy Byers安排出版的这一类专辑；他的管乐部分继承了John Barry 007音乐的步伐，音乐和以前的大不相同，听起来很现代化了。
在经与多家唱片公司合作后，1975年Basie终于在Pablo唱片公司扎下了根。公司老板兼制作人Norman Granz的做法不同于以往制作人，他让Basie尽量发挥他的长处－摇摆蓝调－而不和流行歌手参和在一起。
1983年，他40年前还在Bennie Moten乐队时的结发妻子Catherine故去，给予他沉重的打击。过了一年，他也跟着她去了。
Basie虽然故去，但一切都挡不住他光彩夺目的成就。在30年代，他将蓝调演奏得如此精致。他在钢琴上的演奏，使人领悟到节奏与空间，远此精湛技巧更为重要。





RED FOLEY－雷德·弗利

Red Foley是大乐队时代艺人排名第73位的乡村歌手。1944-1951年期间共有上榜歌曲11首。最为成功的3首是：
1) Chattanoogie Shoe Shine Boy （1950年1月21日登榜首历时8周）
2) Cincinnati Dancing Pig
3) Smoke On The Water
Red Foley原名Clyde Julian Foley。1910年6月17日出生于肯塔基州的Blue Lick。Red Foley自幼便学习吉他，父亲是一名小提琴手，后在父母的影响下喜欢唱歌。中学毕业后进入肯塔基的Georgetown学院学习。此时被一名芝加哥 WLS‘全国传统舞蹈团’的星探所发现。1930年他加入了John Lair的‘Cumberland Ridge Runners’，1937随Lair重返家乡并帮助他建成如今闻名全国的‘Renfro Valley传统舞蹈团’。1941年他又回到芝加哥，在Red Skelton主持的乡村联播节目‘Avalon Time’中充当配角，同时与Decca唱片公司签约。录制的第一首歌曲了名为《Old Shep》。这是1933年他自己写的歌，描写了他视为亲子一般的一条爱犬（这条狗名为Hoover，是条德国牧羊犬，不幸被邻居毒死了）。这支歌曲后来 有多位艺人唱过，如Hank Snow，Elvis Presley等，成为一支乡村经典名曲。
他第一支成功的上榜曲是1944年的一支爱国歌曲《Smoke On The Water》，当时曾列流行排行榜第7位，但在乡村排行榜上列榜首达13周之久。
1945年1月17日他首次在纳须维尔录制了现代乡村音乐的唱片。
1946年4月在NBC著名的‘Prince Albert秀’中取代了著名歌星Roy Acuff的位置，而且成为Grand Ole Opry的常规会员。在他由芝加哥到纳须维尔时，携带了一名称为Chet Atkins的青年吉他手。这是他帮助过的多名年轻艺人之一。之后的八年中，他在乡村音乐界一直是一位受人尊重的资深演员，参与了各种有关的活动。作为一 名歌手，几乎没有他不会演唱的歌型。
1954年他转到Springfield的KWTO电视台，成为‘Ozarak Jubilee’节目的主持人。这挡节目在1956年成为第一批最为成功的电视联播秀之一。
1944-1959年间，他有41首乡村单曲上榜，其中38首位列前10，有6支名列榜首，其中1950销售超过百万的榜首金曲 《Chattanoogie Shoe Shine Boy》也登上了流行排行榜首。当然还有些其他歌曲也上了流行榜。这段时期，他和Evelyn Knight，他女儿Betty Foley，Ernest Tubb，Kitty Wells（6首，其中含在榜上停留41周的乡村榜首曲《One By One》）等人合唱了多支上榜曲。他演唱的宗教歌曲也很受欢迎。
他1950年录制的《Steal Away》（Hank Williams以曲名《The Funeral》翻唱过），《Just A Closer Walk With Thee》，1951年录制的《Peace　In The Valley》销售量都超过百万。50年代后期，他甚至和安德鲁斯姐妹合作过，还录制了如《Crazy Little Guitar Man》之类的摇滚歌曲。
尽管他一直巡回演出，还在联播电视秀中演出，可到了60年代，他也从事一些表演活动，如在Fess Parker主演的ABC电视系列剧‘Mr. Smith Goes To Washington’中当配角。他女儿Shirley，和先是流行，后为宗教歌手的Pat Boone结了婚。他逝世后10年，他的外孙女Debby Boone在乡村和流行乐界都有所成就。
Foley感兴趣的一直是乡村音乐。虽说他演唱的歌曲有许多都进入了流行歌曲榜，但他并不关心自己在流行乐界的成就，这一点是和Eddy Arnold不同的。他的歌声甜美，和当时许多歌手较生硬，带鼻音腔的风格不同。有人甚至将他的声音和Bing Crosby相比。
他在乡村音乐中的重要性常被忽视；涉及他的文章也不算多。但1967年他的名字终于被列入乡村音乐名人堂，总算弥补了这个遗憾。
他是小汉克·威廉斯的挚友。在一次有小威廉斯参与的乡村乐巡回演出的日夜两场演出后，他在睡梦中死于心脏病；地点是印地安那州的Fort Wayne，时间1968年9月19日。
小威廉斯作为最后见到他活着的人，以笔名Luke The Drifter Jr.作了一曲《I Was With Red Foley(The Night He Passed Away)》，并亲自演唱来纪念他；此曲1968年11月进入排行榜。在歌中，小威廉斯忆及了他自己，他父亲，还有Foley作为乡村歌手所面对的艰难。 歌曲的最后两句是‘我如今累极了，汉克。




SAM DONAHUE-萨姆·多纳休

萨姆·多纳休是大乐队时代排名第72位的乐队领队，由1941-1948期间共有上榜曲12支，最成功的3支是：
1） I Never Knew
2） My Melancholy Baby
3） The Whistler
Sam Donahue1918年3月8日出生于底特律，擅长演奏高音萨克管、小号、阀键长号及编曲。1938年他曾组织一支乐队，后来由Sonny Burke管理，他自己则入伙Gene Krupa的乐队。1940年，他又回来执撑这支乐队，通过录制唱片和英国Schribman兄弟在当地的宣传，使得这支乐队也小有名气。他对 Jimmie Lunceford和Count Basie非常敬仰，为他自己乐队编出的乐曲，很明显有着上述两位大师的影子。
受美国参加二战的影响，他的这支乐队于1942年10月解散了。他本人参加了美国海军，成为Artie Shaw领导的海军乐队成员。在他们1943年10月回到美国之前，这支多名巨星组成的乐队一直在太平洋地区活动。当Artie Shaw因身体原因离队时，Donahue接管了这支乐队。数月后，这支重建的，带有浓厚Donahue色彩的乐队赴英国参加了盟军进攻西欧（D- Day）的准备工作，并取名为‘解放部队的美国海军乐队’。在英国时，他们在各基地巡演，也常在BBC电台播音，被认为是仅次于Glenn Miller AEF乐队的一支超级爵士乐队。
该乐队1945年3月回到美国，录制了一系列表现良好的V Disc唱片（一种专门为美国军队使用的唱片），收集在第2、5、25集，那个时期的爵士小组合的音乐中。1945年后期他脱离军职，又组成了他那支老百 姓的乐队。但时代变了，虽说他也取得某些成就，也在录音棚录出了一些上佳乐曲，但在海军乐队时的那种灵气已荡然无存。
50年代期间，他常为Billy May和Tommy Dorsey工作，还做了不少录音棚里的事。在60年代，他成为Stan Kenton乐队中的成员。他有生之年的后期，在内华达州的各个繁华城镇中带领乐队。1974年3月22日逝世。





GENE KRUPA－吉恩·克鲁帕

Gene Krupa 吉恩·克鲁帕是大乐队时代，艺人排名第71位的架子鼓手兼乐队领队。自1940年到1950年共有12支乐曲上榜，最成功的三支乐曲是
1）High On A Windy Hill
2）It All Comes Back To Me Now
3）Along The Navajo Trail
Gene Krupa1909年1月15日出生于芝加哥。年青学打鼓的时候，在城南的一所电影院中发现了一支由白人组成的爵士乐小组，如今我们还记得这个小组称作 Austin High Gang。组中有班卓琴手Eddie Condon，萨克手Bud Freeman，鼓手Dave Tough。Krupa对Tough的击鼓方式印象深刻，便开始模仿他，还和他建立了友谊。Tough带他去看King Oliver组织的Creole爵士小乐队，聆听乐队中鼓手Baby Dodds的表演。Dodds从而成为克鲁帕心目中新的打鼓英雄人物。这时，克鲁帕还到芝加哥剧院街对面的一个名为Three Deuces的非法洒店作即席演奏。在那里演奏的还有Teschemacher，Bix Beiderbecke，Benny Goodman等艺人。不久，克鲁帕开始加入芝加哥的爵士以及商业跳舞乐队，如；Benson乐队，Thelma Terry及她旗下的Playboys，Al Gale，Joe Kayser等乐队。
1927年12月间，Red Mckenzie为Oken唱片公司组织了一期录音，Austin High Gang的部分成员也参加了这期录音。参加录音的这些人被命名为‘Mckenzie与Condon的芝加哥人’。在这次录音中，克鲁帕的鼓声显得异常突 出，因为这次录音首次使用了全套的架子鼓装备。那个时期的录音工程人员，一般认为低音鼓和锣的声音是不容易录得好的。在上世纪20年代，大多数的录音都不 使用这类乐器。克鲁帕还参予了Austin High组织的Jungle Kings，Chicago Rhythm Kings，Frank Teschemacher’s Chicagoans等乐队的录音活动。录出来的唱片，成为公认的芝加哥爵士之声。演奏这些音乐的艺人们都被称作Chicagoans（芝加哥人）。
1928年，Condon的‘芝加哥人’到纽约去为外号为‘颤动狐步女皇’的歌手Bee Palmer伴奏，但未能实现。克鲁帕便和‘芝加哥人’一起配合Red Nichols及Miff Mole进行了几期录音。
克鲁帕在Red Nichols领导的几支百老汇乐队中表演了一阵后，又在一些小型的爵士跳舞乐队中演奏。直到1934年，唱片制作人John Hammond将克鲁帕征募到当时Fletcher Henderson为之编曲的Benny Goodman（本尼古德曼）乐队中。在广播电台播放古德曼乐队的乐曲时，克鲁帕的鼓声引起了广泛的注意。到了这个年代末，克鲁帕已成为一位明星。 1936年，在古德曼的一曲《Sing, Sing, Sing》中，克鲁帕击鼓的部分成为摇摆时代的主要经典。他的形象不断在舞台和电影中出现，令他成为当时最大的音乐明星。
1938年，他脱离古德曼的乐队，成立了他自己的乐队。乐队成员中拥有小号手Roy Eldrige及女歌手Anita O’Day，这支乐队直到1943年古鲁帕在旧金山由于拥有大麻而身败名裂之前，一直都很受欢迎。他被判1-6年的监禁，但80天后就被保释上诉。他最终 由于对他控诉的证据不实而取得胜诉，然而代价却是乐队的解散。随后他又重新加入了Benny Goodman乐队，跟着又转Tommy Dorsey乐队中去。
1945年，他又恢复了他自己的乐队，取得了很好的口碑。到了1951年，由于那时的爵士乐队趋于小型化，他的乐队也由大乐队转型为较小的现代爵士乐 队。和大多数摇摆时代名乐队领队不同的是，他在1950年代和1960年代受到了Bop音乐的影响，他乐队演奏的音乐也Bop化。1959年，由Sal Mineo主演了一部名为‘Gene Krupa Story－吉恩·克鲁帕故事’的电影，成绩一般。1960年，克鲁帕犯了一次心脏病，减少了他的演出场次，处于半退休状态。在上世纪70年代前期，他参 加了几次古德曼乐队的重聚音乐会。
1973年10月16日，他因患白血病及心脏病发作而去世。






CHARLIE BARNET－查理·巴尼特

大乐队时代排位第70位的艺人是萨克手，歌手兼乐队领队Charlie Barnet。由1940－1946年共有上榜曲12支，最为成功的三支是：
1） Where Was I 1940年7月6日登榜首2周，是Merle Oberon和George Brent主演的电影‘Till We Meet Again’中的插曲
2） I Hear A Rhapsody
3） Pompton Turnpike
这位百万富翁的花花公子及Charlie Barnet乐队的萨克手，歌手兼乐队领队，是爵士乐史中光彩夺目的一员。人送外号‘Mad Mab’的Barnet，结婚的次数，用你两只手的手指头都数不过来（又一说是6次）。在反种族岐视方面，他可称得上是冠军人物；在其它乐队都没敢使用黑 色人种的时候，他已然一次就雇用了多名黑人歌手和乐手。可能就因为他的这种举动，在当时许多大旅馆和跳舞厅都不愿邀请他们，大型商业电台更是对他不屑一 顾。
他的音乐及编排，明显地受到了Duke Ellington的影响；这可以从二战后他隐居的所在，收集了大量Duke Ellington的唱片来证明。
Charlie Barnet原名Charles Daly Barnet。1913年10月26日出生于纽约的上层社会家庭。他没有顺从父母的意愿去就读法律，而是成为了一名爵士音乐家，16岁时就在一艘远洋游艇 上进行了首次演出。1933年，他组成了他的第一支相应重要的乐队。1934年和Red Norvo领导的全明星组合一起录制过几张唱片。
1936年，当他领导着自己的乐队在Clen Island赌场表演时，引进了后来和Glenn Miller乐队合作的著名合唱组合‘The Modernaires’。
Barnet乐队1939年的那支经典乐曲《Cherokee》得到了社会公认，很快就成为美国最著名的乐队之一。1941年他清了Nina Horne作为他们的随队歌手，他们在一起录制过4首歌曲。此外Kay Starr，Neil Hefti，Barnel Kessel，Buddy DeFranco，Dodo Marmarosa等艺人也在他们的乐队里待过。
1947年，Barnet乐队的风格趋向Bop。在他后期的乐队中曾拥有过Doc Severinsen，Clark Terry，Maynard Ferguson等着名艺人。但1949年，Barnet对大乐队不再感兴趣，从而解散了他的这支乐队。他定居于西海岸；时不时的还带领一支6人或7人的 小乐队。他本人不愁经济来源，生活没有问题。退休后，浅尝音乐出版和开饭馆的事业。在60年代中期，曾为纽约的Basin Street East临时组织过一支大乐队以完成一个为期两周的演出。他最后一次录音是在1966年。
1991年，Charlie Barnet死于老年痴呆及肺炎并发症。







BOB CROSBY－鲍勃·克劳斯贝

大乐队时代排名第69位的艺人，是一支迪克西乐队的领队Bob Crosby。在1940到1957年期间，共有上榜乐曲14支最成功的3支是
1） Down Argentina Way
2） With The Wind And The Rain In Your Hair
3） Leanin’ on The Ole Top Hill
1913年8月23日出生于华盛顿州Spokane的鲍勃·克劳斯贝，原名为George Robert Crosby。最为人称道的；除了他是著名的影歌星平·克劳斯贝的弟弟之外，就是以他的名称组建的迪克西乐队了，是当时的最佳爵士乐队之一。鲍勃·克劳斯 贝乐队及鲍勃猫小型乐队，事实上是乐队中的萨克手Gil Rodin领导的，而鲍勃·克劳斯贝只不过出出面而已。
鲍勃是在1931年Anson Weeks乐队领队Anson Weeks聘他为歌手时，步入演艺圈的。1935年，当他为道尔西兄弟(Dorsey Brothers)工作时，Rodin让他带领早年解散了的Ben Pollack乐队成员。
这些人当时实际上受Red Nichols领导，在电台上的‘Kellogg College Prom’系列节目中表演，并以他们的歌手Clark Randall的名义出过几张唱片。由于当时Benny Goodman正大行其道，Ben Pollack乐队成员也想以此作为自己发展方向。于是，他们想让Jack Teagarden来领导他们。但Teagarden由于已和Paul Whiteman签了合同而拒绝。代理人Cork O’Keefe为Rodin提供了三个选择；有Fred Waring乐队中的歌手Johnnie Davis，Whiteman乐队的小号手Goldie，还有鲍勃·克劳斯贝。Rodin以前见过鲍勃，满喜欢他，便将这个职位给了他。鲍勃实际上是个很 不错的挂名负责人，与乐队成员处的得很好。他对队中的乐手都很尊重，也很钦佩他们，从不对他们施加个人影响。他让Rodin无声无息地在幕后安排一切。这 样，以他的名字命名的乐队就成为一支为人尊重的乐队了。当时乐队的节奏部份是由鼓手Ray Bauduc及贝斯手Bob Haggart二人率领的。这个两人搭档还写出过许多优秀曲目；有已成为经典的《South Rampart Street Parade》，不朽的《Big Noise from Winnetka》等。乐队早期间曾拥有Charlie Spivak，Billy Butterfield等乐手，以及Key Weber，Teddy Grace，Marion Mann等歌手。Doris Day也曾暂短地在乐队中待过。
不过，他们演奏的乐曲并不是人见人爱的。那种两拍子的迪克西乐曲，在围绕着古德曼的年青乐迷们的眼中，属老古板派。然而，那些懂得欣赏多种音乐的人们，却发现他们乐队极强的潜质，认为演出的乐曲不同一般。
这支乐队的光辉，维持到1938年。这时Tommy Dorsey突击式的把Charlie Spivak，钢琴手Yank Lawson，编曲Dean Kincaide都掘走了。失去这些成员，对乐队造成了极为不利的影响。他们迪克西式的乐曲少了，编曲也更为商业化了。
1939年，他们成为Camel Caravan电台节目的特色，当时的歌手是Dorothy Claire。Helen Ward和Johnny Mercer也参与了部分节目，为他们唱歌。
1940年，该乐队完全放弃了迪克西，起用了Paul Weston，Ray Conniff，Henry Mancini，Nelson Riddle等人为编曲，还拥有一支无法归类的演唱组The Bob-O-Links。当时的组合中含有后来Glenn Miller乐队中的歌手Johnny Desmond。1941年，该乐队又回到迪克西型，歌手是Liz Tilton。
由于财政危机，乐队后来又失去了Rodin和Bauduc等主要成员。因为面临解体，鲍勃接受了拍摄电影的合同，让Eddie Miller接管这支乐队，但不久乐队还是撤底挎掉了。鲍勃本人的财政情况也一直不好。后来，他接受了海军陆战队的任职，领导一支乐队在太平洋区域巡回演 出。
退役后，他继续从事电影事业，又组织了一支新的乐队。这支从事演奏叙事乐曲的乐队，在广播电视上略有成就。1953年到1957年，他们的节目在 CBS的日间节目中播出。鲍勃想让节目在夜间播出，在1958年便跳槽到NBC。先是作为夏季预备系列节目演出的，而这时摇滚乐正铺天盖地而来，低下的收 视率终于结束了这档节目。此后，鲍勃开始更多地关心他的个人生活。不过在70年代前期，他还在带领着一个临时拼凑的乐队在全国巡演。
1993年3月9日，他在和癌症斗争失败后逝世。






SARAH VAUGHAN－萨拉·沃恩

大乐队时代艺人排名第68位的，是黑人爵士女歌手Sarah Vaughan。在1948－1954间，她有14支歌曲上榜。最成功的3支歌曲是：
1） Make Yourself Comfortable
2） Nature Boy
3） I Love The Guy
萨拉·沃恩原名Sarah Lois Vaughan。1924年3月27日出生于新泽西州的Newark。父亲是木匠，母亲是洗衣工，谈不上是音乐家庭。不过她从小和音乐就有着频繁的接触， 学过将近10年的钢琴，参加过教堂的唱诗班，12岁就成为教堂的风琴手。她天赋的歌喉，于1942年令她获得哈莱姆－阿波罗剧院组织的业余赛事奖，从而也 获得了从事音乐事业的机会。不久，她又被Earl Hines大乐队中的歌手Billy Eckstine所发现，1943年便成为Hines乐队中的女歌手兼第2钢琴手。一年后Eckstine组织了自己的乐队，他对沃恩的印象，足以令她成 为他乐队中的成员。在这支乐队中，她结识了现代爵士的开拓者Charlie Parker及Dizzy Gillespie。1945年和Eckstine这支当时充分表现出现代风格的乐队在一起录音时，令她初步解了当时的新音乐。她后来的特点，就是这段时 间形成的。
离开Eckstine的乐队后，她和John Kirby乐队相处了一小段时间，然后她决定要以自己本人的名义演出。1947年她和在Café Society相识的小号手George Treadwell结婚。这位丈夫意识到他老婆巨大的潜能，便当了她的经纪人，开始了10年丰富的录音工作，并还进行了世界性的巡演。
1950年她开始和Miles Davis一起录音，然后为Mercury唱片公司制作了一系列流行风格的专辑，还为Mercury的分公司EmArcy公司制作了较为爵士化的唱片。在 EmArcy公司录音的过程中，她和Clifford Brown，Cannonball Adderley以及有Count Bassie乐队的成员们一起，制作了一些她最为满意的作品。
到了60年代，沃恩已成为一颗亮星，她对爵士乐的活动略有减少，主要从事商业性，有大乐队伴奏的录音。但到了70年代，她多多少少又和爵士界的艺人们 在一起表演，进行录音。1974年她参加了费特雷爵士联欢节，1978年和Oscar Peterson，Joe Pass，Ray Brown，Louis Bellson组成的爵士四重奏一起录了一版专辑。次年，她自己又录制了一张演唱Duke Ellington作品的专辑。这版专辑有多位顶尖爵士艺人参予，如Zoot Sims，Frank Foster，Frank Wess，J. J. Johnson，Pass等。1980年，她出现在一场曾大力宣传的卡内基音乐会上，又曾回到阿波罗剧场和Eckstine一起表演。这次表演NBC电视 进行了录制并播出。1987年，她录制了一版拉丁乐曲专辑，其中的曲目还出现在有电视传播的Sass And Brass音乐会上。在这个音乐会中，节奏部份有Herbie Hancock，Ron Carter，Billy Higgins等人，小号手有Dizzy Gillespie，Don Cherry，Maynard Ferguson，Chuck Mangione等人。能和这些大师同台演出，说明那时她仍是一位人们认可的音乐人。遗憾的是在1990年4月，她终于死于肺癌。
萨拉·沃恩1945年赢得Esquire（老爷）新星奖，还赢得了1947－1952的Down Beat奖，1948－1952的Metronome奖。早在1965年，她就在白宫表演过。她的名字前后有20年是和演唱爵士歌曲紧密相联的。她天生音 域宽阔，声调完美。她懂得用精巧的音质控制，来加强诠译歌曲的效果。能将柔软温和的乐句，和刺耳、带鼻音的颤音，或沙哑的咆哮声并列使用。她在和 Eckstine乐队合作时所获得的bebop知识，足以令她将流行曲调转为她本人特有的演唱曲型，是她同时代艺人中处理和声方面的佼佼者。她的录音，在 以后的多年中，不断影响一些歌手。在影响、音域、和光辉形像方面，除了Ella Fitzgerald外无人能及。






TEX BENEKE－德克斯·本内克

德克斯·本内克是大乐队时代排名第67位的男歌手，自1946至1949年共有12支上榜歌曲，最成功的3支是
1）Anniversary Song－结婚纪念歌
2）Give Me Five Minutes More－再给我五分钟
3）Hey! Ba-Ba-Re-Bop
德克斯原称Gordon “Tex” Beneke。1914年2月2日出生于德州的Fort Worth。他1935到1937在Ben Young乐队中，1938参加了Glenn Miller乐队。1942年Glenn Miller解散了自己的乐队，去军中服役。德克斯则在参加海军前加入了Horace Heidt乐队及Jan Savitt乐队。二战期间，他为一支美国海军乐队服务。
德克斯1946年应Glenn Miller未之人的要求，任Glenn Miller乐队的指挥，（此时Glenn Miller因飞机失事身亡）同时也兼任乐队中的萨克管独奏演员。他在乐队中最经常演唱的歌曲是《Chattanooga Choo Choo》。按Leo Walker的说法，德克斯使这支乐队的声音比以往（指Glenn Miller领导时）传播的范围更大、更远，行踪遍及全美各地。
但过了一年，他宣称成立Tex Beneke乐队，专门演奏Glenn Miller的一些成名乐曲。在上世纪60年代，他经常和Glenn Miller过去的乐队成员一起在迪士尼乐队园演奏。70年代到80年代，他用自己的乐队，以接近Glenn Miller的演奏风格演奏了不少新的曲目。他以这种方式一直活跃到1990年（多数在西海岸活动）。之后几年，他健康状态每况愈下。
虽说德克斯是Glenn Miller乐队中最负盛名的成员之一，但在好来坞电影‘葛兰米勒的一生’中，竟然对他只字未提。





GEORGIA GIBBS－乔治娅·吉布斯

乔治亚·吉布斯是大乐队时代艺人排名第66位的流行女歌手，自1950年至1954间有上榜歌曲12首。其中最成功的3首是：
1）Kiss Of Fire（火之吻）1952年4月19日登榜首7周
2）Seven Lone Days （七个寂寞的日子）1953年入榜24周
3）I’d’ve Baked A Cake
Georgia Gibbs原名Fredda Gibbons，1920年8月17日出生于麻省的Worcester。从15岁开始就在广播电台的Hit Parade和Camel Caravan节目中表演。1938年和Hudson-Delange乐队一起表演时的名曲有《If We Never Meet Again》，1940年和Frankie Trumbauer合作时的名曲有《Laziest Girl In Town》，1942年和Artie Shaw乐队合作时的名曲有《Not Mine》，《Absent Minded Moon》。也就是在这段期间，她改名为Georgia Gibbs。随后，在Jimmy Durant/Garry Moore主持的广播节目时，Moore给她起了个‘Her Nibs’的外号。她坚定而准确的嗓音以及良好的艺人风范令她在1950到1959间获得15支排行榜前40位的歌曲。最开始的两支是Coral唱片公司 发行的《If I Knew You Were Comin’》及《I’d’ve Baked A Cake》。
1951年，她和Mercury唱片公司签了约。她52年演唱的《Kiss Of Fire－火之吻》是由一支阿根廷探弋《El Choclo》改编的。53年演唱的《Seven Lonely Days－七个寂寞的日子》则是原来Bonnie Lou唱到乡村排行榜前10位的一支歌曲。她唱的热门曲多是翻唱的R&B歌曲。如：55年原来LaVerne Baker唱的《Tweedle Dee》，《Dance With Me Henry》是改动了歌词的原Hank Ballard的歌曲《Work With Me Annie》，以及Ballard，Johnny Otis，Etta James的性感歌曲《Roll With Me Henry》等。
后来，她不断的改变合作的唱片公司，先是跳到RCA公司。然后58年到Rou8lette公司，出了她最后一支进入排行榜前40位的《The Hula-Hoop Song》。后又在Mercury公司录了含有《Swinin’ With Her Nibs》一曲的专辑。63年在Epic公司录了《Georgia Gibbs》，64年在Imperial公司录了《Something’s Gotta Give》。64年以后，她在意大利过着半隐居的生活。






THE PIED PIPERS－管道工

大乐队时代艺人排名第65位的是一个叫做‘The Pied Pipers－管道工’的混声组合。他们自1944年到时1948年间共有上榜曲11首。最成功的三首是：
1） Dream （梦）1945年3月10登榜首1周（在榜上停留18周）
2） The Trolley Song
3） My Happiness
这支组合1938年创建时有8位成员，后来减成4人，这三男一女是Billy Wilson，Chuck Lowry，Jo Stafford和她当时的丈夫John Huddleston。他们1939加入Tommy Dorsey大乐队，在多支Frank Sinatra的经典佳作中任伴唱，如《I’ll Never Smile Again》，《There Are Such Things》等。1942年他们脱离了Tommy Dorsey的乐队。Huddleston此时从军，由Hal Hopper（原来组建的8人之一）取代。40年代初，该组合在Johnny Mercer乐队演奏的《Candy》，《Blues In The Night》等曲中任伴唱。他们的第一张唱片（正反面是《Deacon Jones》和《Pistol Pakin’ Mama》）是1943年发行的。Jo Stafford此时独唱事业频繁，1944年离队，此时June Hutton取而代之。40年代后半期中，他们有多支歌曲上榜。但到了50年代，他们的事业开哀落。





THE WEAVERS－纺织工人

大乐队时代艺人排名第64位的，是一个三男一女的演唱组‘The Weavers－纺织工人’。由1950年到1952年间，共有上榜歌曲9支，其中最成功的3支是：
1） Goodnight Irene －　艾琳晚安（1950年7月8日登榜首13周）
2） On Top Of Old Smoky
3） Tzena Tzena Tzena
这是一支40年代末，由Peter Seeger，Lee Hays（1914年出生于小石城，1981年8月26日逝于纽约洲），Fred Hellerman（1927年5月13日出生于纽约市），Ronnie Gilbert4人组成。按Seeger的说法，他们有两名男低中音，一名华丽女低音及一名劈嗓子的男高音。
Seeger和Hays自40年代起就曾在许多组合中一起唱歌（其中有Almanac Singers）。他们不定期在一起唱歌，为左翼政治候选人竞选，为Charter和Hootenanny唱片公司录制唱片（其中Seeger／Hays 唱的《The Hammer Song》以曲名《If I Had A Hammer－如果我有把锤子》进入62-63年排行榜）；还录过两张CD，其中Omega公司录制的专辑‘Kisses Sweeter Then Wine’是他们早期的现场录音。
《Tzena Tzena Tzena》本来是1941年一支以希伯来语问世的歌曲，曾引起过一阵轰动。Gordon Jenkins填了英文词，以他的乐队和‘纺织工人’一起重新录制了这只歌曲。这张唱片的背面，他们使用了《Goodnight Irene》（这是犯过罪的黑人Leadbelly的作品。当时这样做，几乎可以认为是表明了他们的政治态度）这支歌曲，不料却登榜首达13周之久，在 50年代售出了200万张唱片（后来出现过一支相应的歌曲《Say Goodnight To The Guy, Irene》）；《Tzena Tzena Tzena》则进入排行榜的第2位。
1952年，他们共有10支上榜曲。其中《On Top Of Old Smokey》加进了Terry Gikyson的歌声，列排行榜第2位。还有Woody Guthrie作曲的《So Long》,1957年Jimmy Rodgers修订过的，由Leadbelly和‘纺织工人’共同编曲的爱尔兰民歌《Kisses Sweeter Than Wine》，1961年The Tokens以曲名《The Lion Sleeps Tonight》唱到榜首的祖鲁民歌《Wimoweh》，Gunthrie作曲的《Midnight Special》以及意外成功的54年上榜曲《Sylvie》等。他们还录制了Gunthrie作曲的《Hard Ain’t It Hard》，奴隶时代的《Follow The Drinking Gourd》，还有张圣诞节专辑……等。有些没上榜的歌曲以及专辑中的某些歌曲，是他们自己伴奏的；如那张10英寸胶木盘的“美国及其它地域的民歌”。他 们的热门曲有些虽然榜上无名，但仍属于Pop Memories（怀念名曲）。当时的上榜歌曲，因受麦卡锡时代黑名单和一些欺骗的因素而不尽其实。
1955年圣诞夜，纽约的市政厅不再接纳‘纺织工人’，他们转到卡内基音乐厅演出。这场音乐会由Vanguard唱片公司录音并发行。1958年 Seeger离队，不过还不时和原来的伙伴们相聚。这段期间，相继有Frank Hamilton，Bernie Krause，Erik Darling等人顶替他的位置。
1963年底，他们解散。但1981年，为了卡内基音乐厅的表演而重聚。那次演出Hays是坐着轮椅去的，排练和演出都摄入‘Wasn’t That A Time’的影片中。
当Hays逝世后，他的朋友们遵嘱将他的骨灰作施肥处理。
‘纺织工人’的影响意味深远，爱听民歌的人们都非常喜欢他们。

 

[卖姑娘的小火柴]

【转】30's & 40's Big band Jazz & Swing(下)

.d063 GENE AUTRY－吉恩·奥特利

·d062 ART MOONEY－阿特·穆尼

·d061 JIMMY WAKELY－吉米·韦克莱

·d060 TONY PASTOR－托尼·帕斯托

·d059 EVELYN KNIGHT－伊夫林·奈特

·d058 XAVIER CUGAT－莎维尔·库加

·d057 TERESA BREWER－特丽莎·布鲁尔

·d056 BILLY ECKSTINE－比利·埃克斯坦

·d055 ARTIE SHAW－阿蒂·萧

·d054 LOUIS JORDAN－路易斯·乔丹

·d053 STAN KENTON－斯坦·肯顿

·d052 GUY MITCHELL－盖伊·米切尔

·d051 JOHNNY RAY－强尼·雷

·d050 GORDON MACRAE－戈登·麦克雷
·d019 FREDDY MARTIN－弗雷迪·马丁

·d018 FRANKIE LAINE－法蓝基·莱恩

·d017 NAT KING COLE－纳金高

·d016 KAY KYSER—凯·凯瑟

·d015 DICK HAYMES－迪克·海姆斯

·d014 PATTI PAGE－帕蒂·佩奇

·d013 VAUGHN MONROE－沃恩·门罗

·d012 JIMMY DORSEY－吉米·道尔西

·d011-2 HARRY JAMES－哈里·詹姆斯-2

·d011-1 HARRY JAMES－哈里·詹姆斯-1

·d010 DINAH SHORE－黛娜·肖

·d009 Sammy Kaye－塞米·凯

·d008 TOMMY DORSEY－汤米·道尔西

·d007 GUY LOMBARDO－盖·伦巴多

·d006 JO STAFFORD—祖·斯塔福

·d005 ANDREWS SISTERS－安德鲁斯姐妹

·d004-3 FRANK SINATRA－法兰克·辛那屈（3）

·d004-2 FRANK SINATRA－法兰克·辛那屈（2）

·d004-1 FRANK SINATRA－法兰克·辛那屈（1）

·d003 PERRY COMO－佩里·科莫

·d002 GLENN MILLER－格兰·米勒

·d001-3 BING CROSBY－平·克劳斯贝-3

·d001-2 BING CROSBY－平·克劳斯贝-2

·d001-1 BING CROSBY－平·克劳斯贝-1





GENE AUTRY－吉恩·奥特利

吉恩·奥特利是大乐队时代艺人排名第63位的乡村男歌手。由1942年到1952年共有上榜歌曲14首。其中最成功的三首是
1） Rudolph, The Red Nosed Reindeer－红鼻子驯鹿鲁道夫1949年12月3日登榜首1周（49-52连续4年榜上有名）
2） Peter Cottontail
3） Frosty The Snowman
吉恩·奥特利1909年9月出生于德州的Tioga，成长于德州及俄克拉荷马。是幽默大师WillRogers发现的一个人才。1929年俄克拉荷马 州Tulsa市的KVOO电台冠他以'假声牛仔歌手'的称号后，并和哥伦比亚唱片公司签约。不久，便在芝加哥WLS电台的'全国农家舞蹈'的节目中演出。
他1934年初露银幕。到1953年为止，共演了91部电影，在普及西部音乐电影方面作了很大的贡献。1940年，美国影院界票房将他列为Mickey Rooney，Clark Cable，Spencer Tracy之后的第4人。
奥特利录过635支歌曲，其中300多曲是他自己与其它人合作写的。他的唱片共售出了一亿多张，其中为金唱片或白金唱片的就有十多张，而且是金唱片的第 一位得主。他唱的儿童圣诞歌曲《Here Comes Santa Claus》及《Peter Cottentail》都是白金唱片。《Rudolph The Red Nosed Reinder》也是圣诞歌曲长年最佳销售的第二首选，前后售出了三千多万张。
1940年到1956年，人们都可以在CBS系统的各电台听到他每周一次的Gene Autry MelodyRanch节目，节目题头曲是《Bach In The Saddle Again》。他个人的巡回演出，也令他的知名度有很大的增长。他首次在麦迪逊广场花园的演出就爆满，在美国和欧洲传奇性的音乐会和马术表演为其它艺人树 立了典范。他时常连续以65天到85天为期，每日演两场，一周工作七天。
奥特利1942年入伍，成为吉恩·奥特利中士。战争期间在中国、印度、缅甸的战地剧场演出，还曾飞越危险的西玛拉雅山脉。战争结束后，他仍随美国慰问组织在南太平洋一带做特别服务，1946年才回到电影事业中去。
1950年，奥特利是第一批出现在电视上的主要电影演员之一，表现突出。五年中在BBC电视中制作并演出了91集半小时系列的Gene Autry Show。因为这个节目的成功，又导致他制作了广受欢迎的'Annie Oakley'，'The Range Rider'，'Buffalo Bill Jr.'，'The Adventure Of Champion'还有'Death Valley Days' 电视系列剧的前39集。
他热爱棒球，1961年买进了加州Angels棒球队，而且在他逝世前一直是美国棒球联合会的副主席。他的一个长期梦想于1988年11月实现了，这 就是奥特利西部传统博物馆的开幕。这是有关西部的最好博物馆之一；奥特利终于为善待他的社会于以回缋。如今，每天有上千的人去那里观看世界级的美国西部历 史艺术珍品。
在好莱坞名艺人人行道上，只有奥特利拥有五颗星。每颗星各自代表广播、录音、电影、电视还现场演出。他还是位33级的共济会名誉监察员，曾授予他荣誉 法庭大十字勋章。在他所获得的好几百项荣誉中，有乡村音乐名人成员、美国进步成就奖、洛杉矶官方的电视艺术科学艾美奖、国际艺术成就基金会的导演终身成就 奖。在纳须维尔的作曲家名人堂、全国牛仔名人堂、全国播音联合会名人堂也都有他的名字。他还获得了作曲家同业协会的终身成就奖。美国作曲家、作家与出版者 协会也授于了他终身成就奖。





ART MOONEY－阿特·穆尼

阿特·穆尼是大乐队时代艺人排名第62位的乐队领班，1948至1950年间共有上榜乐曲13支。其中最成功的3支是
1）I’m Looking Over A Four Leaf Clover 1948年1月24日登榜首5周
2) Baby Face
3) Bluebird Of Happiness
阿特·穆尼1911年出生于马萨诸塞州的Lowell。在40年代末及50年代是位很受欢迎的乐队领队。
在30年代，他的主要活动地区是底特律及中西部地区。二战服役后，他组建的新班子，风格和声音都类似Glenn Miller，特别是木管乐方面。这支乐队由Neal Hefti和George Williams充当编曲，1945年在纽约开张，主要在夜总会和电台上演奏。三年后，当他们演奏Mort Dixon和Harry Wood1927年作曲的一支老式的《I’m Looking Over A Four Leaf Clover》，由原来Paul Whiteman班里的Mike Pingatore演奏班单琴，一举成名，唱片售出了一百多万张。此举成功之后，他们编曲的风格就经常使用班单琴和合唱。1955年前他的上榜曲还有 《Baby Face》，《Bluebird Of Happiness》，《Again》，《Beautiful Eyes》，《I Never See Maggie Alone》，《Toot Toot Tootsie》，《Twenty Four Hours Of Sunshine》，《Hop Scotch Polka》《M-I-S-S-I-S-S-I-P-P-I》，《Lazy River》，《Heart Breaker》，《Honey-Babe》以及乐队的主题曲《Sunset To Sunrise》等。
他出的专辑有‘Dance And Dream’，‘Banjo Bonanza’，‘Art Mooney And His Orchestra In Hi-Fi Play For Dancing’，‘Songs Everybody Knows’。
1955年，他的乐队为一名7龄歌星Barry Gordon演唱的专辑US Top 10 Novelty中的歌曲《Nuttin’For Christmas’》伴奏。50年代后期，穆尼受欢迎的程度下降了，但他在60年代直到70年代仍坚持演出，1973-1974还和BIG BAND CAVALCADE一起巡回演出。




JIMMY WAKELY－吉米·韦克莱

吉米·韦克莱是大乐队时代艺人排名第61位的乡村兼流行歌手，吉它手及钢琴手，还是他自己一支三重奏乐队的领队，也是40－50年代的一位电影明星。 由1943至1951年间，有上榜曲14支，其中有8支是和Margaret Whiting的二重唱，最成功的三首是:
1） Slipping Around (和Whiting的二重唱) 1949年9月10日登榜首3周
2） Bushel And A Peck (和Whiting的二重唱)
3） I’ll Never Slip Around Again (和Whiting的二重唱)
韦克莱1941年2月16日出生于阿肯色州的Mineola，成长于俄克拉何马州，当过农民、新闻工作者等。1937年在俄克拉何马和Johnny Bond，Scotty Harrell组成三重奏，在当地的WKY电台上表演。乡村歌手Gene Autry曾吸收他们在好莱坞CBS电台的Melody Ranch节目中表演。
韦克莱的表演出众，出演了50多部电影，如1941年的‘Heart Of The Rio Grand’，‘Twilight On The Trail’，1943年的‘Cowboy In The Clouds’，1945年的‘Song Of The Range’，‘Springtime In Texas’等。
在1948年，他名列乡村影星的第4位。他还是录音棚内的知名艺人。和他合作过的乐队有Spade Cooley，Cliffie Stone，Marle Travis，Wesley Tuttle（该乐队演奏Paul Westmordland作曲的《Detour》曾列46年乡村排行榜，还和Patti Page合作有过一支流行上榜曲）等。
他最先签约的唱片公司是Decca。1943年，他在Decca唱片公司录制了《Too Late》，《Cimmaron》，《Cattle Call》，《There’s A Star-spangled Banner Waving Somewhere》。后来和西海岸重要的乡村音乐生产地Capitol公司签了约。他1949年的一支《I Wish I Had A Nickel》进入了乡村排行榜。在1943至1956年期间，他的歌曲不断在流行和乡村排行榜中出现。其中一多半是和Magaret Whiting的二重唱。最成功的那支《Slippin’ Around》49年列乡村和流行榜首。唱片B面的《Wedding Bells》也上了榜。
1956年，韦克莱在Decca公司录制的《Tonight You Belong To Me》是和Karen Chandler二重唱的一支上榜曲。（Chandler1946年曾以艺名Eve Young和Benny Goodman合作过，她后来和Decca公司为她伴奏的乐队领队Jack Pleis结了婚）。
60年代前，韦克莱一直在CBS联网广播节目中演出，是夜总会上的出众艺人。
70年代中期前，韦克莱一直在他自己的Shasta唱片公司中录制唱片。他出过的专辑有Hilltop公司录制，和Whiting合作的‘I’ll Never Slip Around Again’，Decca公司61年录制的‘Heartaches’，63年录制的‘Please Don’t Hurt Me Anymore’，Dot公司67年录制的‘Slipping Around’，Shasta公司75年录制的‘Jimmy Wakely Country’。
吉米·韦克莱逝世于1982年9月23日。





TONY PASTOR－托尼·帕斯托

大乐队时代排名第60位的艺人是一位名为Tony Pastor的男歌手。在1941至1949年期间，共有上榜曲目15首，其中最成功3曲是
1）Bell Bottom Trousers
2）Red Silk Stocking And Green Perfume
3）Dance With A Dolly
帕斯托原名Atonio Pestritto，1907年10月26日生于康湟狄格州的Middletown，是一位时常强调自己是意大利血统的流行歌手。他的早期演唱，是以摇摆高音歌手的面目出现的。
帕斯托在中学时学会吹奏C调旋律性萨克管。1927年和John Cavallaro一起工作，1928-1930年在Irving Aaronson乐队中任歌手，在那里他认识了Artie Shaw和Austin Wylie。1931-34年，帕斯特在康湟狄格州的Hartford组成了他自己的乐队。这期间，他曾和Smith Ballew，Joe Venuti，Vincent Lopez等人共过事，1936-1939年，帕斯托曾是Artie Shaw两支早期乐队中的重要成员。第一支是寿命很短的弦乐队，第二支则是以Artie Shaw本人的黑管吹出了名的那支乐队。他在第二支乐队中任高音萨克管独奏及男歌手。他的歌声显然受了Louis Armstrong很大的影响，是这支乐队中闪烁光彩的人物。
1939末，Artie Shaw飞住墨西哥，这时的帕斯托已小有名气，便组成了自己的，一直维持到1959年的那支相当成功的大乐队。虽说在他们的录音中表现了强烈的摇摆精神， 但与其说他们是一支爵士乐队，还不如说是支新型的流行乐队。在1949-59年间，为他录过音的有Bluebird（兰鸟），Victor（胜 利），Columbia（哥伦比亚），Decca，Roulette，Everest，Capitol等多家唱片公司。
在和帕斯特合作过的人物中，最为人知的大概是Clooney姐妹俩（Rosemary和Betty）。1959年他的大乐队解散后，帕斯托和他的两个儿子组成一个演唱小组，一直表演到1968年他退休为止。





EVELYN KNIGHT－伊夫林·奈特

伊夫林·奈特是大乐队时代艺人排名第59位的女歌手。由1944年到1951年，共有上榜歌曲13支。其中最成功的3支是：
1） A Little Bird Told Me -有人私下告诉我（1948年11月20日登榜首7周）
2） Powder Your Face With Sunshine -以阳光扑面（1949年12月25日登榜首1周）
3） Dance With A Dolly
奈特1920年出生于维京尼亚洲的Reedsville（一说是华盛顿）是美国40年代的一位红歌星，以在广播电台表演节目起家。所演唱的歌曲，多属 40年代广受欢迎的活泼、新颖类型的歌曲。上榜的第一首歌曲《Dance With A Dolly》是由一支1844年的歌曲《Buffalo Gals》改编的，曲调基本一样。接下来的那支上榜曲《Chickery Chick》则充满了小鸡活泼的啾啾声。第3支，也就是她销售超百万张的最佳榜首曲《A Little Bird Told Me》是由男声组合‘The Starduster’为她伴唱的。
奈特初出道时，曾在Paul Whitman乐队中当过歌手。他还和Tony Martin，Gordon Macrae以及Herman Chittison三重奏组合作过。她有个外号‘The Lass With The Delicate Air-娇嫩的小姑娘’。
自她的歌曲在榜上不见踪迹后，便转为活跃于夜总会中的风云人物。




XAVIER CUGAT－莎维尔·库加

莎维尔· 库加是大乐队时代艺人排名第58位的艺人，拉丁乐队领队在1940－1949的这段期间有上榜曲13支。其中最成功的3支是：
1） Brazil－巴西
2） Perfidia－欠忠诚
3） You Belong To My Heart－你属我心
Xavier Cugat有个很长的原名－Francisco de Asis Javier Cugat Mingall de Bry y Denlofeo。他的一生在流行音乐界影响极大，在20世纪激动了好几代人。
莎维尔·库加1900年1月1日出生于西班牙的Gerona。通过唱片，收音机，载入史册的电影（第一部合成的有声电影），电视节目等，他将拉丁音乐 送进了北美的家家户户。他在纽约最豪华的‘华尔道夫大洒店’的舞台上统治了16年，这绝对是空前绝后的。他在古巴时曾遇见过在那里献艺的男高音歌王卡鲁 索。卡鲁索对他后来的事业起了很大的推动作用。
库加-这位天才小提琴手年青时曾进军纽约，但在卡内基音乐厅（全球闻名，举办重大音乐演出的音乐厅）败下阵来。移居加州后，他长时期从事讽刺漫画的绘 画工作。然而，好莱坞还是逐渐地改变了他的音乐环境。这时，华尔道夫大洒店邀请他回纽约。如此这般，他在那里终于赢得了享誉国际的‘伦巴王’的美誉。库加 传给后世的，不仅仅是Rumba-伦巴和Conga康茄舞的音乐。他实际上成了所有西班牙语系音乐的主要演译者；由Mambo-曼波舞，Cha cha-喳喳舞，到西班牙经典舞曲以及Tango-探戈舞曲，更甭说Calypso以及巴西节奏的乐曲了。在他的演奏中，淋漓尽致地发挥了古巴作曲家 Ernesto Lecuona的所有作品。在库加的提携下，拥现出无数的明星如：Desi Arnaz，Miguelito Valdes，Tito Rodriguez，Luis del Campo，Yma Sumac等。即使他的夫人们（他有过多次婚姻），不是歌手就是乐队成员。而Abbe Lane的的成就尢为显著。
长期以来，有人认为库加的音乐过于商业化。这种断语是有失公正的。他早期为哥伦比亚唱片公司录制的曲目，主要都是以表现异国情调以及‘非洲-古巴’色 彩的。在Mercury和Decca唱片公司录的专辑，都是录音成熟、完美的作品。总之，他最大的成就，是令数量众多的北美听众接受了传统的拉美音乐。
著名拉美跳舞乐队领队Perez Prado在1951年说过：“所有的拉美音乐家都应当领库加一份大人情”。那么，所有拉丁音乐迷对库加致有一份谢意，也就是理所当然的了。




TERESA BREWER－特丽莎·布鲁尔

特丽莎·布鲁尔是大乐队时代艺人排名第57位的女歌手，自1950年到1954年，有12支歌曲上榜，成绩最好的3支歌曲是；
1）Till I Waltz Again With You 再度共舞（1952年12月13日登榜首7周）
2）Music! Music! Music! （1950年2月4日登榜首4周）
3）Ricochet (Rick-O-Shay)
特丽莎原名Theresa Brewer，1931年5月7日出生于俄亥俄州的Toledo。她2岁时就在当地电台又唱又跳的，5岁时就赢得电台上的一则奖项，然后就巡演了6年。中 学毕业后在纽约的一家小夜总会内献唱，不久便和London唱片公司签约。她录制的头3支歌曲默默无闻，但第4支的《Music! Music! Music!》令她顿闪光晖。这支歌曲似乎是为她量身定做的。在50年代初期，全国都在哼唱‘Put another nickel in, in the nickelodeon’的词句。这支歌曲，后来她又用较新的手法翻唱，伴奏乐队显然也丰富了许多。1951年底，她转签Coral唱片公司，出了和 Don Cornell二重唱的上榜曲《You’ll Never Get Away》。5天之后，她录了她一生中最成功的歌曲《Till I Waltz Again With You》。这是作曲者在电梯中遇见她时哼出的歌曲，特丽莎对曲调很满意，但对节奏速度进行了变动。这样一来，她第二张销售百万张的唱片就形成了。
特丽莎有时也录些尽管她自己不太喜欢，但制作人觉得值得的歌曲。《Ricochet》便是一例。自此曲成功后，她便将录制曲目的决定权完全交给她的制 作人Bob Thiele。此后Paramount电影公司邀她和Guy Mitchell等明星合演了一部电影‘Those Redheads from Seattle’。片中她唱的一曲《Baby Baby Baby》上了排行榜。Paramount公司想和她签约，但她恋家心切，归心似箭，电影公司未能如愿。
1972年特丽莎和Bob Thiele结婚后，她的音乐方向有很大的改变。由于Bob Thiele最初是和爵士艺人录音起家的，便使特丽莎和众多爵士巨人合作，如Duke Ellington，Count Besie，Stephane Grappelli，Bobby Hackett等，并出了许多专辑。




BILLY ECKSTINE－比利·埃克斯坦

比利·埃克斯坦是大乐队时代艺人排名第56位的乐队领队兼中音型男歌手，由1945年到1952年间共有上榜歌曲18首。最成功的3首是：
1）My Foolish Heart－痴心
2）I Apologize－我道歉
3）I Wanna Be Loved－我要人爱
埃克斯坦原名William Clarence Eckstein，1914年7月8日出生于宾夕法尼亚洲的匹兹堡，是一位英俊的，衣寇楚楚的乐队领队兼歌手。他早年致力于Bebop音乐，40-50年 代时，转为流行风格。他的音乐历程有过多次转变－由乐队领队到民谣歌手，由近乎超级明星到近乎名誉扫地。不过，他的身后总有一批乐迷，他们若不是他 《Fools Rush In－傻爱成真》之类情歌的拥慕者，就是对他乐队中后来成为传奇人物如：Dizzy Gillespie、Charlie Parker、Dexter Gordon等人有着浓厚的兴趣。
比利·埃克斯坦的父亲是一位汽车司机。他是他们家三个孩子中最小的一个。当他姐姐表示想学音乐时，他们的父亲便买了一台钢琴。他在华盛顿大学就学后，以歌声荣获一项业余音乐赛事奖，Duke Ellington称他的嗓音‘给人以美的享受’。
1934年他在纽约水牛城的一家俱乐部献唱。约1940年，他成为芝加哥Earl (Fatha) Hines乐队中的主力歌手。此时他自己写出，同时录出了那支销售超百万的歌曲《Jelly Jolly》。后来他所作的歌曲，展现出新生的蓝调叙事风格。所写的《You Don't Know What Life Is》，《Skylark》都流传甚广。
Stanley Dancer认为，是埃克斯坦促使Hines雇用了他在一次业余演出时发现的一位年青歌手Sarah Vaughan。这位歌手后来在以唱爵士和流行歌曲闻名全国，后来还成了埃克斯坦自己乐队中的主力歌手。
1944年，在Budd Johnson的协助下，埃克斯坦组成了自己的大乐队，并为Bluebird唱片公司（RCA公司的付牌）录音。这支乐队早期演出的Bebop乐曲，在爵 士乐史中有着一定的地位。乐队中的成员有Gene Ammons、Dexter Gordon、Art Blakey、Lucky Thompson，Howard McGhee、Fats Navarro、Charlie Parker、KennyDorham、Miles Davis及乐队编曲Dizzy Gillespie。在跟随了埃克斯坦3年后，由于他要圆歌手的梦而于一夜间曲终人散。埃克斯坦作为独唱演员，录制了一系列流行热门曲，如1945年的 《A Cottage For Sale－小屋，小屋》，1946年的《Prisoner Of Love－爱的囚徒》，1950年的《My Foolish Heart－痴心》，1951年的《I Apologize－我道歉》，1954年的《Tender Is The Night－夜色温柔》。
埃克斯坦还录过几张份量很重的爵士专辑如‘Billy Eckstine and Sarah Vaughan Sing the Irving Berling Songbook’，‘Basie And Eckstine’，‘No Cover, No Minimum’等。1950年底，他被认为是美国夜总会中最著名的演员之一。他的爱情叙事曲及‘舞步’，成为Reno及Las Vegas（美主要赌城）的偶像。到1992年他的心脏病发作之前，他一直都不间断的演出。
1993年3月8日终因心力不支而卒。




ARTIE SHAW－阿蒂·萧

阿蒂·萧是大乐队时代艺人排名第55位的乐队领队兼黑管手，由1940年到1950年，共有上榜乐曲14支，其中最成功的3支是；
（1）Frenesi－法兰纳西（也译作请爱我或愚狂）1940年8月3日登榜首13周
（2）Ac-cent-tchu-ate The Positive
（3）Stardust－星尘
阿蒂·萧原名Arthur Arshawsky,1910年5月23日出生于纽约的一个犹太移民家庭中，是大乐队时代最受欢迎的黑管手之一。1916年他举家迁往康涅狄格州的New Haven。高中时，在一支四重奏组中演奏萨克管。首次职业性演出是15岁时和Johnny Cavallaro合作的。先是吹萨克管，后改吹黑管，并更名为Artie Shaw，从此开始在全国各地演奏。
他16岁时去了克利夫兰，在那里呆了三年，其中有两年和当地最称著的乐队领队Austin Wylie在一起。1927年，他首次听到了路易斯·阿姆斯特朗演奏的《Savoy Blues》，《West End Blues》等曲，便只身赴芝加哥去聆听这位天才黑人的小号演奏。
1928年他18岁时，他写作的一篇短文获奖，令他有机会去了好莱坞。在那里的Irving Aaronson乐队中，见到数位他在New Haven时认识的乐手，便加入和他们一起表演，1930年夏，该乐队赴芝加哥演出时，他听到一些近代古典作曲家如斯特拉文斯基，德彪西，巴托克，拉维尔 等人的唱片，这对他无异接获了一个崭新的音乐天地。1930年他21岁时，该乐队去了纽约，他便在那里扎下了。在那里的一年中，他便成为纽约电台及录音棚 系统中的最佳中音萨克管手及黑管手。
和周围的乐队领队不同，作为他的发展期望，乐队领队并非首选。在他的早期就职生涯中，他曾在宾夕法尼西的森林中隐居一年，以精练他萨克管和黑管的技 艺，在那里，他以伐木为生，并练习写作。他为自己订的目标是--要在音乐界挣出两万五千美元（这数字当时不可小观）来作为他文学方面发展的基础，然后引 退，再对余生出路作出决定。他还想将由15岁时就终止的正规教育继续下去。
1934年他回到了纽约。为了完成他被中止的教育计划，他必需继续在录音棚内活动。1936年百老汇举办的首屈摇摆音乐会上，他作为乐队领队首次与公 众见面。这对萧，对美国后来的大乐队爵士，都是莫大的事件，这位尚未为世人知悉的萧，在幕间3分钟的表演，以他创作的怪诞的爵士八重奏 《Interlude In B-flat》激起了观众的阵阵要求‘再来一个’的欢呼。萧当时只准备了这一支乐曲，不得已只好重演一遍。此时的萧，当然未能预见数年后，他将以一曲 《Begin the Begiune》横扫爵士乐坛，成为全国最受欢迎的大乐队。此曲发行的一年中，阿蒂·萧乐队的身价，由每周6万美元增至每周60万美元。期间，他聘请了以 前相处过的Billy Holiday任他随队女歌手。即使如Hot Lips Page这样的小号手，也随同他们的乐队一起演奏。
萧的音乐不同于同时代的其它大乐队，有其独创性。特别是聘用黑人女歌手Holiday一事，为白人大乐队中的创举，进一步融洽了黑白人之间的距离。
他乐队独特之处，表现在拥有一支弦乐，从而引出了‘室内爵士’，‘第三股音乐流’之类的名词，他和Benny Goodman都早在Jackie Robinson之前，就无视种族之间的隔阂。再就是，他从不独占聚光灯。他的钢琴师Dodo Marmarosa及小号手Roy Eldridge等人，都常成为聚光灯下的人物。
在他的全盛时期，名声甚至不让当时的摇摆王Benny Goodman。报业媒介寇他以‘黑管主’的称号，这同样也冲击了Benny Goodman的领地。大量乐迷在他们两人之间摇来摆去，这和运动界死硬派的球迷有很大不同。Benny Goodman甚至一度更改了他那硬派新奥尔良的风格，以适应乐迷们对乐曲的要求（萧后来放弃演艺生涯与此有关，因他和Goodman除了都是爵士乐界的 伟人外，还是执友）。
音乐界的艺人，一般都为金钱所左右。如萧这般急进急退的（1936年出山，1955年隐退），实在不多。在这段期间，他领导过的乐队在圈内是最多的，前后共有5支。在婚姻方面，他也有着惊人的数字；8次。
将这个怕羞的犹太男孩造就成全球性的音乐巨星，说明了音乐业界有着多么神奇的力量。但萧本人在处理音乐带给他的‘名望’，‘成功’等方面的能力极差。 他好几次退出乐坛，每次再出山几乎全都属偶然。虽说他喜爱他自己演奏的音乐，但对音乐业界以及那些吵吵嚷嚷的乐迷却并不欣赏，称他们为‘低能儿’。
萧1940年3月由墨西哥隐退归来后，又出台了一支大热门曲《Frenesi》。1942年加入了海军，巡戈在南太平洋上。珍珠港事件发生后不久，他 又退出音乐界加入海军。在部队上级的要求下，他建立了一支乐队。在为太平洋战区部队演出的一年半中，有时一日达4场之多。海军最后给了他一纸由于健康原因 退役的证明而回国。
1944年萧和Roy Eldridge及Dado Marmarosa重组了一支5人小乐队。
1947年，萧在纽约研究黑管的非爵士音乐，结果在国内进行了数次极为成功的巡演之后，他录制了多位当代著名作曲家如Cole Porter，George Gershwin等人的多曲现代黑管音乐。与此同时，他还在卡内几音乐厅与纽约爱乐乐团合作，演出了莫扎特的黑管协奏曲，还多次在国内各地演奏室内乐。
1951年，他再次退出音乐界。这次是为了进行写作，写了一本局部自传，取名‘各灰姑娘的纠纷’，从侧面确认了他的一生。
由于他早期参与过消除隔离的活动，非美调查委员会曾于1953年招见过萧。
50年代前期，萧拥有数支大大小小的乐队，甚至有一支个人的交响乐队，包括那支名为Gramercy5的小乐队。
1954年是萧作为音乐人和大众见面的最后一年，他从此放下了黑管。1955年他离开美国到西班牙住了几年，十年后他完成了第二本书；‘我爱你，我恨 你，倒毙吧！’其中收录了三篇小说。此后萧和音乐和演艺界少有接触，但他的一生，由一位加拿大制片人拍了一部电影，片名为‘Artie Shaw：Time Is All You've Got’。
阿蒂·萧如今已90多岁了，人们公认他是最伟大的爵士黑管手之一。





LOUIS JORDAN－路易斯·乔丹

路易斯·乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手、萨克手兼乐队领队。由1944年至1949年共有上榜曲15首，其中最成功的3首是：
1）G．I．Jive－大兵牛仔舞　（1944年5月6日登榜首2周）
2）Is You Is Or Is You Ain’t (My Baby)
3）Caldonia
路易斯·乔丹1908年7月8日出生于阿肯萨斯州的Brinkley。他那跳跃性的音乐，正处于大乐队的风格和老式的校园R&B，以及 Chuck Berry和Little Richard的摇滚乐派之间。虽说乔丹的音乐有时有些怪异，在这里介绍他，也就合情合理了。此人及其音乐，影响了整个摇滚界；由Ray Charles，Etta James一直到B. B. King。自然，你要是听了这个人时至今日还‘摇摆’着的音乐，就能理解为什么以他的生活为依据的音乐和歌曲如此成功－－他的音乐有一股极强的生存力。
乔丹的父亲也是一位阿肯萨斯的乐队领队。乔丹上世纪20年代离开家乡，先是和Charlie Gaines，然后和Chick Webb以及当时还未成名的Ella Fritzgerald合作。他的歌声最先是在和Chick Webb合作的《Gee, You’re Swell》，《Rusty Hinge》等曲中出现的。在Webb突然死之后不久，乔丹以其音乐天赋，创组一支较Ellington式的爵士更易于为人所接受的乐队，进行了一系列成 功的演出。
这位萨克手在1938年以Elks Rendezvous乐队的名称为Decca公司首次录制了一张78转黑胶木唱片《Honey in the Bee Ball》（乐队的名称是借用他在哈来姆区，晚间经常演出的一个场所的名称）。自1939年起，他的乐队使用了Tympany Five的名字，前后收容过许多著名的乐手。如钢琴手Wild Bill Davis，Bill Doggett，吉它手Carl Hogan，Bill Jennings，贝斯手Dallas Bartley，鼓手Chris Columbus等。
由1942年至1951年，乔丹在排行榜上令人惊异的上了57支曲子（都是Decca公司录制的），有些曲目是差不多尽人皆知的，如《Let the Good Time Roll》，《Caldonia》，《Choo choo Ch’ Boogie》，《Ain’t Nobody Here But Us Chickens》，《What’s the Use of Getting Sober》，《Beans and Cornbread》，《Saturday Night Fish Fry》，《Blue Light Boogie》等。
在他录出的乐曲中，有许多暗含批评种族问题的论点。如对那时党派之间对种族歧视，贫困以及其它社会问题的遮掩；当时在这类音乐中一般是听不到的。
这位萨克手在二战期间特别受欢迎。他在军队电台和V-Disc唱片中频频出现，自然也少不了上银幕。在40年后期，他拍了一系列美妙的音乐短片。说是 短片，但作为让我们看到他演奏热门乐曲，算是够长的了（都有《Caldonia》，《Reet Petite & Gone》，《Look Out Sister》，《Beware, Brother, Beware》等节目）。这些电影，能使我们对他之成为如此受欢迎的艺人，有更深入的感受。他还在好莱坞一部大预算的战时音乐片‘Follow the Boys’中露过面。
乔丹的音乐在电台上出足了风头。如今很难想像他那乐队的影响力，以及他对B.B. King，Ray Charles之类艺人的影响。听一下在乔丹为Decca公司录音数十年后Chuck Berry的作品，你会发现，原来萨克管独奏的蓝调节奏，和如今被吉它所顶替的这类乐曲，真是何其相似！
在50年代，虽说他的单曲销售仍旺，但终归不能和以前相比。所以乔丹出道后15年左右，又加入了Aladdin唱片公司。然而他的音乐，已然不是那时 年青乐迷们所期望的那种。不过，在1956年Quincy Jones为他和Mercury唱片公司合作的一次录音，把经典的乔丹乐曲现代化以迎合摇滚听众。那期录音，主吉它手Mickey Baker及次高音萨克手Sam Taylor自始至终都参加了。
Ray Charles长期以来一直视乔丹为对他影响最大的人。他翻唱过乔丹的《Don’t Let the Sun Catch You Crying》及《Early in the Morning》，还将乔丹介绍到Genius’ Tangerine唱片公司旗下。可是又一次，尽管录出的唱片用任何标准来衡量都是上乘之作，但在1962－1964年期间仍引不起雇客们的兴趣。由60 年代到70年初，乔丹只是偶而干些事；总之，他的身体状况是不允许他经常演出的了。
1975年的一次心脏病突发令他离开人世。不过，他总还是大乐队和摇滚时代之间的桥梁人物，而且死后名声有增无减。这很大程度要归功于Clarke Peters写的－出音乐剧‘Five Guys Named Moe’。该剧剧情描写了乔丹不平凡的生活，还有多支乔丹的热门歌曲。剧名原是乔丹的一首名曲。此剧在英国伦敦首演成功后，所到之处都受到热烈欢迎。




STAN KENTON－斯坦·肯顿

斯坦·肯顿是大乐队时代艺人排名第53位的乐队领队，是第3位列入爵士音乐名人堂的人物。由1944年到1952年其有上榜乐曲17支。最成功的3支是
（1） Tampico
（2） And Her Tears Flowed Like Wine
（3） Orange Colored Sky (和纳京高合作)
斯坦·肯顿原名Stanley Newcomb Kenton。1911年12月15日出生于肯萨斯州的Wichita，成长于加州的洛杉矶，中学毕业后曾在洛杉矶、圣地亚哥、拉斯维加斯等地的数支小乐 队中演奏。他的第一位钢琴及作曲的老师是他的母亲Stella，她点燃了肯顿对印象派音乐的极度兴趣。第二位老师是一位剧院管风琴手Frank Hurst，再就是在旅馆房间里教他的Earl ‘Fatha’ Hines。1933年，在加州Balboa Beach，Rendezvous舞厅演奏的Everett Hoagland乐队请他任钢琴手，当时年青的Gil Evans也在队中。但这支乐队在当时对听众来说过于新潮，后来Russ Plummer接管了这支乐队，肯顿此时任留住队中。
在参加了Gus Arnheim，Vido Musso，The NBC House Band及Earl Carroll等乐队任钢琴手后，他终于意设到，要想乐队以他自己的风格演出，只有建立自己乐队才行。1944年他和他夫人在一间小木屋中写作并编排了一 些乐曲（后来他乐队的开场曲《Artistay in Rhythm》就是这时写的），后来成为他乐队演奏的主要曲目。
肯顿拥有的乐队，有时是纯钢管的，有时参有弦乐。而这个由男士组成的弦乐组使这支乐队的爵士化生色不少，使之成为肯顿乐队中的一个特色。不少人对肯顿 乐队的了解，就是由于这支弦乐组的力量。还有些人对某些为肯顿乐队编曲的人感兴趣，殊不知，肯顿本人的作曲和编曲才是这些乐曲真正的基石。
Noel Wedder就曾说过：“在60-70年代为这支乐队写的曲目，任何别的乐队也不会表现得比肯顿本人更有特点。”虽说这个乐队中曾拥有过多名全世界最好的 乐手，肯顿本人的演奏仍名致实归。由于他谦逊的性格，总是期望乐队中的其它乐手有表现的机会，很少有他自己充分表现的时候。不过即使他的表现只是一闪即 逝，作为钢琴手的我们仍视为珍贵的一刻。
在如今的唱片商店里，肯顿的音乐多归类在爵士而不是大乐队的栏目中，这决非是偶然的。他坚定的迫使他的听众接受更多挑战性的音乐，雇了最好的乐手并逼 迫他们尽情发挥。很明显，肯顿的心，是重在未来的爵士，而不是过去的怀旧。在这一过程中，他所坚持要表现的东西，在摇滚到古典范畴的音乐指挥中，少有几位 能真正懂得；偶而，也有为了健康或是资金的原因，或音乐界的倾向，（宣称爵士乐已然死亡）以及他有生最后12个月的染病期间，迫使他永久地解散了他的乐队 之外，在他1979年8月25日过逝之前，一直坚持，并极其忠于他的艺术观点。肯顿到最后一刻都影响着新一代的音乐人。




GUY MITCHELL－盖伊·米切尔

盖伊·米切尔是大乐队时代艺人排名第52位的男歌手。自1950年底到1953年初的2年多时间里，共推出了16首上榜歌曲。最成功的3首是：
（1） My Heart Cries For You
（2） My Truly ,Truly Fair
（3） The Roving Kind
盖伊·米切尔这个名字，对某些美国听众来说会引起一种蔑视的心理。他所唱的歌曲《Singin’ the Blues》及《Knee Deep In the Blues》被视为是Marty Robbin原唱乡村歌曲的翻版。也有一些听众认为他和Frankie Laine等歌手，引起了美国人对50年代中期那种天真无邪的音乐时代的回忆。他还是一个由唱片公司在录音棚内录制歌曲，没有通过任何音乐会，以出售唱片 及在电台播出而推出的第一位大牌歌星。是50年代后期，能和摇滚乐匹敌的青年偶像。在那个时期初出道的青年男歌手中，他的嗓音算是超群的了。
米切尔原名Al Cernick，1927年2月27日出生在明尼苏达州的底特律一个南斯拉夫籍的家庭中。他3岁时就在一次婚宴上首次登台演唱。1938年，他们全家迁居洛杉矶。此时他被华纳公司发现，签约为童星，在该公司旗下的一家电台作播音演出。
1940年他们全家又搬到旧金山，使他终止了和华纳公司的关系。不过他一直进行着嗓音训练。在San Joanchin Valley牧场就业时，他学会了牛仔的基本技术，17岁时便成为马鞍的见习制做者。业余时间他总不断唱歌，这样，他成为了当地一个广播节目的演员。 1944年他参加了海军，2年后退役，并又恢复了他的广播演唱生涯。1947年他仍以Al Cernick为名，加入了Carman Cavallaro（著名流行钢琴演奏家，以演奏琶音见长）乐队作随队歌手。但一次食物中毒事件令他退队。1948年他以艺名Al Grant在King唱片公司制作了几张唱片，在Arthur Godfrey的新星节目中赢得头奖。之后，就有数家音乐出版社请他作试唱歌手。（试唱的歌曲中有《Rudolph the Red Nosed Reindeer》）
这时，节目主持人Eddie Joy和他签约，且加强了对他的训练，最终将他引荐给哥伦比亚唱片公司艺人兼节目部领导的Mitch Miller。Mitch Miller将他的名字改了，以自己的名作他的姓，成为Guy Mitchell。他在哥伦比亚公司录制的前5支单曲均都失败了。转折点是当Frank Sinatra还在哥伦比亚公司时，谢绝了录制两首已经为之准备好歌曲。米切尔代替他进了录音棚，结果这两首《My Heart Cries For You》及《The Roving King》在1951年进入排行榜达21周，售出了近200万张唱片。这也算是对米切尔的录音生涯有个了结，但他的表演生涯还有待发展。之后，他和纽约的 几家最大的夜总会签了约，很少有机会在正式舞台上表演他的个人才能，而他的表演又经常被一些局外人评为业余级的。这是以前的歌星所未曾遇到过的情形。的 确，他那时的现场表演和他唱片中的声音差距甚大。 不过，后来他终于克服了这些问题，有一段时期，他的音乐会相当成功，也有了如《My Truly, Truly Fair》之类的数支上榜歌曲。特别是在英国，他的演出总是客满。
到50年代中期，榜上终于见不到他的名字了，即使是他出演了一部西部电影，也没能挽救他的命运。要不是哥伦比亚唱片公司Mitch Miller的管销策略，他可能很早就随着摇滚乐的到来而销声匿迹了。1956年Marty Robbin的一曲《Singing the Blues》在乡村音乐排行榜上大行其道。Miller选择了米切尔来录制此曲的流行版本。Robbin的这支歌曲已是出足了风头，本来还可能更进一步 的，因为当时歌曲跨越乡村和流行两个排行榜是常有的事。然而米切尔的版本在流行榜上和流行乐电台上挤走了Robbin的版本，他的版本在流行榜首停留了 10周（本网站曾有专门介绍 pv013），售出了100多万张唱片。在米切尔另一支翻唱Robbin的热门曲《Knee Deep in the Blues》，及另一曲《Rock-a-Billy》之后，他和听众以及排行榜的联系再也热烈不起来了。但他也不是无所作为，他接着演了几部电视节目，直 到50年代末还在美国举办音乐会，然后再次巡回英国去面对那里的庞大听众。
1959年底，他出台了他最后的一支榜首曲《Heartaches By the Number》（本网站作过专题介绍 pv061）。那时，他面对的竞争对手都是和他风格类似的年青组合，不过最后大家都被摇滚乐挤出了舞台。他再次在电视和电影上的出现都没能令他重新掘起。 1961年他离开了哥伦比亚公司。后来不论是他自己经营的Joy唱片公司，还是60年代中期为他录音的Reprise唱片公司都再也无法令他榜上有名。在 上世纪60年代中期他退休了。
和众多的50年代歌星一样，他在怀旧圈中仍非常走红，直到80年代还在这个圈中出现。在英国，他始终是当红人物。在前南斯拉夫也仍有一批听众。
1999年7月1日，盖伊·米切尔在一次手术中去世。

 

[卖姑娘的小火柴]

JOHNNY RAY－强尼·雷

强尼·雷是大乐队时代艺人排名第51位的流行男歌手，1951－1954年间共有上榜歌曲14支。最成功的3支歌曲是：
1． Cry－哭泣（1951年11月24日登榜首11周，本站‘关于流行音乐及载体下’中有过选播）
2． The Little White Cloud That Cried
3． Walkin’My Baby Back Home
Johnny Ray1927年1月10日出生于俄勒冈州的达拉斯城，童年便听力微弱，14岁就开始使用助听器。1951年女歌手La Vern Baker和她的经纪人Al Green在音乐发展方面曾予以相助，当年便和Okeh唱片公司签了合同。
他的首次尝试是自己写的一支《Whiskey and Gin》，在榜上略有建树。然后就是由Mitch Miller制作，由Four Lads伴唱的《Cry》及《The Little White Cloud That Cried》。《Cry》取得了很大的成功，在排行榜首停留了11周。《Cry》是Churchill Kohlman写的，（同年，Eileen Barton，Four Knights，Georgia Gibbs都曾唱进过排行榜）。后来在60－70年代Ray Charles，Ronnie Dove，Lynn Anderson等人都翻唱过。至于《The Little White Cloud That Cried》则是Johnny Ray自己写的。这两支歌曲的成功，标致着大乐队时代的泯灭，人们从此对大乐队的关心越来越少了。
由于Ray唱歌时感情奔放，并略带夸张，因此常为喜剧演员所模仿。他后来由Okeh公司转到其母公司歌伦比亚唱片公司，和Four Lads一起录制了一些很好的上了榜的老歌。如《Please Mr. Sun》及背面的《Here I Am-Broken Hearted》两支歌曲在1952年都进入了排行榜前10位，当然还有《Walkin’My Baby Back Home》。
《Walkin’My Baby Back Home》原是Fred E. Ahlert和Roy Turk在1930年时唱红的热门曲。1950年Donald O’Connor在电影‘雨中曲’中也表演过，后来纳金高也录过音，还进入了排行榜。1953年，Ray进入排行榜前10位的是《Somebody Stole My Gal》。此曲1918年Leo Wood演唱过，1935年Fats Waller也演唱过。他接着和Doris Day合作的一曲《Candy Lips》以及自己演唱Lincoln Chase作曲的《Such A Night》都进入了前20位。这曲《Such A Night》，The Drifters于1954年，Elvis Presley于1960年都翻唱过。
Johnny Ray成为歌星后不久就和电影界结上了缘。他首次出演的电影是一部1954年由Irving Berlin作曲的音乐电影‘There’s No Business Like Show Business’。这部电影着重描写了《Alexander’s Ragtime Band》这支歌曲。在电影中Johnny Ray唱得很好，但表演不算出色。
由1951到1957年，Johnny Ray有25支歌曲上榜，其中多支歌曲都是和Ray Conniff的乐队及其合唱团合作的。他最后进入前10位的两支歌曲是《Just Walking In The Rain》及Marty Robbins作曲的《You Don’t Owe Me A Thing》。收录了他进入前20位歌曲的密纹唱片只有一张，即1957年出的‘The Big Beat’。
他在英国也有多支热门曲。如和Frankie Lane合作的《Good Evening Friends》，《Up Above My Head》等，在那里的最后一支热门曲是1958年的《I’ll Never Fall In Love Again》。虽说他50年代末在美国公众眼中消失，但在英国却仍受欢迎。他歌声的力度和清晰度，令他拥有众多歌迷。他去过澳洲多次，在那里演出的场次， 多于其它美国歌手。
1990年2月他因肝脏病告别人生。





GORDON MACRAE－戈登·麦克雷

戈登·麦克雷是大乐队时代排名第50位的男歌手兼影星。由1948－1950年不到3年期间共有上榜歌曲16首。其中最成功的3首是：
1）My Darling, My Darling (1948年11月13日登榜首1周)
2）Whispering Hope
3) “A” you’re Adorable
麦克雷1921年3月12日出生于新泽西州的East Orange。早年居住在纽约的Syracuse。读中学时，常在戏剧俱乐部中唱歌演戏。与此同时，他学会了弹钢琴，吹奏黑管和萨克管。
19岁时他参加一次唱歌比赛，并赢得了在纽约国际博览会上和Harry James, Les Brown等著名大乐队共同演出的机会。1940年他在纽约市当待从时被Horace Heidt乐队吸收为随队歌手，2年后他加入了空军，开了2年飞机。
麦克雷是一次在一出名为‘Junior Miss’的音乐剧中取代Tommy Arbuckle而初涉百老汇。第二次登上百老汇是在Ray Bolger1946年的小型歌舞剧‘Three To Make Ready’中。Capitol唱片公司也因此看中了他，便在1947年和他签订了一纸长期合同。 他和这家公司合作了20多年。
1948年10月，他开始在ABC广播电台的‘The Railroad Hour’节目中出现。这个节目1949年10月移到了NBC广播电台，一直演到1954年6月。这档节目中的小歌剧，戏剧性音乐剧，全都是由麦克雷和多 位一流的女演员合演的。还是在1948年，麦克雷和华纳兄弟公司签了个7年的合同，不久便在一部非音乐性的电影‘The Big Punch’中任主要演员。演对手戏的，是007电影中以Money penny小组身份出现的Lois Maxwell。接着是一连串的热门音乐电影，首先是‘The Silver Lining’这是他和June Haver, Ray Bolger 一起演的，然后在1950年以‘Tea For Two’为开始，和Doris Day一起演了5部优秀的电影。他后期演的两部音乐剧电影‘Oklahoma－俄克拉荷马’和 ‘Carousel－天上人间’，音乐都是Rodgers和Hammerstein写的，演对手戏的是当时新人Shirley Jones。
50年代末到60年代初，麦克雷在酒精问题上吃了不少苦头。曾在出演‘Carousel’的时候，因酒后开车而被拘留。到了70年代，他终于克服了这个毛病，并且还成为了戒酒会的成员。
麦克雷不仅录音出唱片，还在数十部电视剧中表演，如；‘The Colgate（牙膏名牌）Comedy Hour’、‘The Telephone Hour’、‘The Tonight Show’。还有历时一年的他自己的节目‘The Gordon MacRae Show’。他在1958年12月2日CBS出品的，由奥·亨利创作的‘麦琪的礼物’中的表演广获好评。他和他夫人Sheila经常共同演出，甚至还一起 出了张专辑唱片。他的两个女儿Meredith和Heather也都常在电影和电视中表演。　　　60年代，他是Ed Sullivan节目中的常客，在1969年7月3日他演出的‘America The Beautiful’成为不朽之作。1969年1月，他为Capitol唱片公司录制并发行了他的最后一张专辑‘Only Love’。
1974年9月22日，他在McCloud导演，Dennis Weaver主演的电影‘The Barefoot Girls of Bleeker Street’中扮演一名警长。他的最后一部电影是1979年和Cliff Robertson一起演的情节片‘The Pilot’。1982年他得过一次中风病。在他第二任妻子Elizabeth和他的5个孩子的支持下，这位杰出的演员，在他的身体条件允许的情况下继续 巡回演出，为他的老歌迷演唱他最热门的电影歌曲。他有时还参加有Gloria de Haven, Morey Amsterdam, Forrest Tucker, Patti Andrews等明星参加的‘The Stars of The Silver Screen’的节目。1986年1月24日，戈登·麦克雷因口腔癌和牙床癌引发的肺炎，逝于内布拉斯加州林肯市他的家中，享年64岁。





SPIKE JONES－斯拜克·琼斯

斯拜克·琼斯是大乐队时代艺人排名第49位的乐队指挥兼歌手，从1942年到1953年共有上榜歌曲18首。最成功的3首是：
1) All I Want For Christmas－圣诞节我想要 （1948年11月27日登榜首3周）
2) Der Fuehrer’s Face
3) Cocktails For Two
斯拜克·琼斯原名Lindley Armstrong Jones。1911年12月14日生于加州长滩。‘Spike’的外号是在他父亲工作的南太平洋铁路段上获得的。在中学时，他是个鼓手，并成立了他的第 一支乐队‘The Five Tacks,’不久便上了电台。中学毕业后，上了不多时候的大学，便到社会上寻求音乐方面的发展。
在上世纪30年代，他曾在南加州的数家俱乐部表演过，在Ray West，Everett Hoagland，Earl Burtnett等乐队中都当过鼓手。他还是好来坞Bing Crosby无线电节目中的长线演员。30年代后期，他发展成录音棚乐手，经常为Judy Garland－裘弟·加兰，Lena Horne，Bing Crosby－平·克劳斯贝等歌手的录音伴奏。但只在后台工作琼斯并不满足，他渴望有个人表现的机会，而这机会可以说是来自他收集的一堆可以发出特别声音 的垃圾，如：牛脖子上的铃档、汽车喇叭、各种手枪、洗衣板等会发声的东西。这些东西在他的演出中都会使用。不久，他找到了一些志同道合的人，和他一起实现 他的愿望。在乐队排练歌曲时，他们加上了许多滑稽的声音。这样，在1940年早期，一个叫作 The City Slickers的乐队终于形成了，领队的就是琼斯。
这位琼斯是个音乐天才，在有MTV之前的那段百花齐放的日子里，数码磁带及多声道录音等各行其时，琼斯组成的这支一流的，世界上绝无仅有的The City Slickers乐队，以喜剧味异常突出，将古典乐曲以及上榜流行乐曲作变形演奏为乐队演奏风格。这支以City Slickers命名的乐队不只和歌手合作，还和侏儒，杂技团歌舞杂耍班子，以及那些懂得异想天开的演员合作。如：George Rock高频碎音的小号、变音童声、Freddy Morgan以橡皮蒙皮的形象班卓琴闹音、Fredrick Gas 爵士疯狂的细弦弓子、Billy Barty模仿Liberace 的钢琴声、真是无奇不有。乐队中成员全都能撑握多种乐器，并以不同方式演奏，使得City Slickers成为这方面一支独秀的乐队。在乐队中有时也会临时雇用一些人，如Gus Barty等，因为他们特别擅长某种技能。不过，一般都是临时性的。所有乐队中的人员都是关键人物，缺一不可。多年来有一种传言，说是琼斯给某人开工资， 此人除了专门发漱口的声音外，其它什么事也不干。
琼斯并不满足将古典和流行乐曲乡巴佬化，或是使用老一套的滑稽手法。他时不时的加进一些口哨、铃档、漱口声、碎玻璃声还有枪声。在他的乐曲中，这些音 乐性或非音乐性的声音，时效都结合得非常准确。在他演出的舞台上，单说支架，就得拉一车皮。但他从不使用电光之类的玩意儿，其视觉效果会把你眼珠子看得从 脑袋里弹出来。虽然他自己时常贬低他音乐的多面性所取得的成就（其实是对公众推销他音乐的一种手法），但事实是，琼斯是一位严格的乐队领队，也可以说是位 工头。他要他乐师们不论演奏爵士或古典乐曲，都必需精确熟练，演奏水平必需超出当时表演‘纯’音乐的那些大型跳舞乐队。
1942年City Slickers获得他们第一支上榜曲《Der Fuehrer’s Face》（排行榜第3位），许多无线电台的唱片骑师都将它作为节目的开始曲。这个自天而降的成功，促使这支乐队在1943年进行了一次名为‘Meet The People’的全国性巡回演出。在这次演出中还加进了歌舞节目，和另外请来的一些艺人相助。到了1944年，这支乐队的知名度已被确认。他们除了在美国 本土，还到欧洲同盟国的部队中演出。大量听众渴望得到电台播出过的，他们那些欢闹的唱片，特别是那首有打嗝儿和声的《Cocktails For Two－两人的鸡尾酒》以及有一系列伤害人的；如下毒、上吊、枪击声音的《You Always Hurt The One You Love－负心人》。
RCA唱片公司在1945年11月重新开张时录的第一支歌曲，是他的那支《Cocktails For Two》。此曲自1943年写成后，由于在庆祝全国禁酒会议闭幕式上演出，成为一支带有禁酒意义的歌曲。在琼斯的演出之前，一直是一支软性的浪漫叙事曲。 很难想像在1944年人们第一次听到，在乐曲由竖琴手以完全正统的形式开始，把人们哄得想闭上双眼时，忽然听到了战争的呐喊和枪声是什么样的感觉。《两人 的鸡尾酒》成了琼斯全天候的最佳销售热门曲。乐队惊人的不只是Grayson灿烂的漱口声，还有乐队新成员George Rock的小号声。Rock是琼斯由Freddie “Schnickeffritz” Fritz，一位少数在滑稽音乐界能与琼斯竞争的乐队中掘过来的。他的小号技巧绝对一流，原是Fisher乐队中的支柱。这些乐曲编曲部分，大都是 1942年中期加入琼斯乐队的大号手Joe ‘Country’ Washburn配合写的。《Der Fuerher’s Face》一曲的演员中有他，但在录制《鸡尾酒》前离了队，因为他恐惧空中旅行。Washburn在1930年代曾是Ted Weems领导的名跳舞乐队中的成员，是该乐队一些名曲的作曲者或歌手。1946年，这支乐队在有滑冰演员和杂耍演员的舞台滑稽剧“The Musical Depreciation Revue”中表演。
50－60年代，‘滑稽音乐之王’琼斯和他的乐队不间断地演出，在电视上也有‘The Spike Jones Show’。这档节目相当成功，自40年代就在乐队中琼斯的太太Helen Grayco也参加了演出。1957年时他们重演了这档节目。此时，Slickers 更名为‘The Band That Plays For Fun’。
在怀念二战的艰苦年代时，人们想到琼斯手持橡皮揣子，领导着疯狂滑稽的乐队表演，帮助国家度过战争的困难，人们脸上会不仅露出会心的微笑。





PAUL WESTON－保罗·韦斯顿

保罗·韦斯顿是大乐队时代艺人排名第48位的轻音乐队领队。他领导的乐队在1945年到1951年间共有上榜乐曲19首，其中最成功的3曲是：
1） Nevertheless－虽然如此
2） Ole Butternilk Sky （电影‘Canyon Passage－峡谷通道’插曲）
3） It Might As Well Be Spring－仿佛是春天。
保罗·韦斯顿以‘休闲音乐之父’闻名。1912年3月12日出生于马萨诸塞州的Springfield，成长于Pittsfield。他在 Dartmouth大学主修经济专业时，就对爵士音乐，特别是摇摆音乐着了迷，很快就参加了校内的跳舞乐队。紧跟着又组成了他自己领导演奏小组‘The Green Serenaders’。当他在哥伦比亚大学为毕业论文操劳的同时，还为Joe Haymes编了一些乐曲。
Rudy Vallee－鲁迪·瓦利（20年代起就从事爵士乐的大师）听到了他编的乐曲，便雇用他为自己的无线电节目编曲。后来韦斯顿离开了瓦利，又曾短暂和 Bing Crorby－平·克劳斯贝合作，最后受雇于不久才和哥哥Jimmy Dorsey分手的Tommy Dorsey－汤米·道尔西。此时他遇见了后来成为他夫人的Jo Stafford－祖·斯塔福；当时斯塔福正是Pied Pipers演唱组中的一位成员。
1940年韦斯顿脱离了道尔西集团，成为自由指挥、编曲，并不时和Dinah Shore－黛娜肖、Bob Crosby－鲍勃·克劳斯贝等人合作。也就是这位鲍勃·克劳斯贝，将韦斯顿带到好来坞。1942年，韦斯顿为他的乐队在电影‘Holiday Inn－假日旅店’中的演奏编曲，从而令韦斯顿第一次和电影有了关系。韦斯顿后来为派拉蒙电影公司工作，且还认识了正策划成立Capitol唱片公司的歌 手兼作曲家Johnny Mercer－强尼·默瑟。这位默瑟，为韦斯顿提供了录制他自己音乐的机会。
这个时期摇摆乐大势已去，韦斯顿看到大众的欣赏品位开始转向到较文静的乐曲，于是1944年便发行了他自己的第一张专辑Mood Music－情境音乐‘Music For Dreaming’，并取得了巨大的成功。随即，他以同样的概念录制了一系列的专辑，因而得到了‘休闲音乐之父’的雅称。
韦斯顿在Capitol唱片公司时，和他合作的艺人有默瑟，斯塔福、Betty Hutton－贝蒂·赫顿、Magaret Whiting－玛格丽特·怀丁等人。由其是他和斯塔福建立起的深厚友谊，使之两人在1952年喜结良缘。1950年，韦斯顿离开了Capitol公司， 转投哥伦比亚唱片公司旗下。他在那里继续创作‘情境音乐’，1951年和1952年还在哥伦比亚广播公司有着他自己的无线电节目。1957年，他又回到了 Capitol公司。他还在NBC广播公司任音乐指导，在平·克劳斯贝的无线电节目中工作了7年。从电视界退休后，为迪斯尼的各种Parade节目做了3 年音乐指导。
在50－60年代，韦斯顿和斯塔神福以Jonathan and Darlene Edwards的艺名录制了数张专辑。这些专辑是专门从事模仿的。其中一辑‘Jonathan and Darlene In Paris’还赢得了格来梅最佳喜剧音乐专辑奖。
70年代前期，斯塔福和韦斯顿都停止了演出。他们建立了Corinthian唱片公司来再版他们自己过去发行过的唱片，韦斯顿逝于1996年9月。





FRANKIE CARLE－弗兰基·卡尔

弗兰基·卡尔是大乐队时代艺人排名第47位的流行钢琴手。由1944年到1949年期间共有上榜曲14支，其中最成功的3曲为：
1） Oh What It Seem To Be 1946年1月26日登榜首11周
2） Rumors Are Flying 1946年9月21日登榜首9周
3） A Little On The Lonely Side
对他的评论可概括为两句话，就是：‘成功’和‘长寿’。他领导的乐队在美国的任何一个舞厅都很受欢迎。他独特的钢琴弹奏方式，迷倒了20世纪大部分年份的听众。
卡尔原名：Francis Nunzio Carlone, 1903年3月25日出生于罗得岛（州）他早期的音乐培训，是由钢琴弹得很好的叔叔Nicholas Colangelo对他进行的。他的首次钢琴表演是在他7岁的时候。20岁前曾在跳舞乐队及轻型歌舞剧中伴奏。
1936年，他在总部设于波士顿附近的一个称作Mal Hallett的乐队中实习。这支乐队在新英格兰和大西洋沿岸中部的几个州，有一定的知名度。当时在这支乐队中还有Jack Teagarden、Jack Jenney、Gene Krupa等人。
和Hallett在一起呆了4年后，卡尔组成了他自己的组合，这次尝试很快就夭折了。1939年，他成为Horace Heidt乐队中的正式成员。在和Heidt一起的4年中，卡尔成了全国闻名的人物。Heidt的乐队利用他们自己在东西两边海岸的无线电节目，在商业上 取得了极大的成就。乐队中卡尔钢琴的弹奏，及Alvino Rey的金属弦吉它的演奏，都是功不可没的。
当名钢琴手Eddy Duchin-埃迪·杜辛（歌伦比亚电影公司出的电影‘琴韵补晴天’就是描写他音乐一生的故事）入伍海军时，想将他的乐队让给卡尔。看上去这是一个很好好 交易，毛利的25%可以进入卡尔的腰包。卡尔征求了Heidt的意见，但Heidt反过来却和卡尔签了个新合同；周薪1000美元再加上乐队利润的5% （当时美元比如今的美元要多值十好几倍）。
然而，卡尔一心要组织自己的乐队的想法日趋强烈。于是到了1943年2月，他便脱离了Heidt的乐队，组成了一支纯伴奏的跳舞乐队。当然在乐队中少 不了他流畅的钢琴独奏部分。乐队中的首任歌手是Betty Bonney后来由Phyllis Lynne顶替，接下来是他自己的女儿Marjorie Hughes。她唱了卡尔的作品《Oh What It Seem To Be》，成为该乐队最佳销售的唱片之一。还有一张最佳销售唱片《Sunrise Serenade-日出小夜曲》也是卡尔作曲的。此曲最初是1939年Heidt乐队和歌手Larry Cotton一起录制的。卡尔乐队的演奏，延用了Heidt的引子，此曲一经重新演奏，立即和卡尔的名字成为密不可分的了。他最后一次公开演出是1997 年3月美国大乐队联谊会的年度演出，这时离他94岁的生日只差几天了。
虽说卡尔的乐队是一支跳舞乐队，但卡尔却经常有另人叹止钢琴演奏。每当在他弹奏自创的Boogie Woogie时，舞迷们正好以欣赏卡尔在琴键上飞舞的手指而借机歇息一回儿。
50年代中期，卡尔改变了他的风格。他的音乐显得更为休闲而不太像是舞厅里的乐曲，他自称他那小小的组合为‘Frankie Carle and his Rhythm’。这段时期，他们为RCA胜利唱片公司录制了许多唱片。其中有一糸列的短联奏，都是些名誉全球的曲目；如某一联奏中就含有《On The Atchison, Topeka And The Santa Fe》《Chattanooga Choo Choo》《Wabash Cannon Ball》等三曲。
经过一段处于半退休状态后，卡尔于70年代前期复出。在一种横跨美国的大乐队游行式演出活动中，为那些渴迷大乐队的听众们举办音乐演出。在这一活动 中，Freddy Martin-弗雷迪·马丁、Bob Crorby-鲍勃·克劳斯贝、Margaret Whiting-玛格丽特·怀丁都参加了。怀丁曾叹道：“卡尔成了每场演出最令人惊叹的人物，每天晚上人们在戏院门口排长队等他签名。都已69岁了还如此 受欢迎，真是他本人一大欣慰。”卡尔参与的最后一次这类演出是在1983年，这次和他一起演出的有Russ Morgan-拉斯·摩根、Roberta Sherwood，De Castro Sisters等艺人。
卡尔退休后定居在西利利桑那州Mesa靠近他女儿Marjorie Carle Wahl的地方。2001年3月7日逝世，享年97岁。




TONY BENNETT－托尼·班奈特

托尼·班奈特是大乐队时代艺人排名第46位的流行男歌手。由1951到1954年间共有上榜歌曲12首。最成功的3首是：
1) Because Of You （1951年6月23日登榜首10周）
2) Rags To Riches－钱作怪　（1953年9月19日登榜首8周）
3) Cold, Cold Heart－冷漠的心　（1951年7月28日登榜首6周）
托尼·班奈特是20世纪音乐才能表现时间最长的歌手之一。他那圆润的歌喉及带有爵士味的韵律令他由20世纪50年代起一直红到90年代。
托尼·班奈特原名Anthony Dominick Benedette，1926年8月13日出生于纽约市的皇后区。青年时在餐厅一面当待者，一面练习唱歌。在二战期间，他为在欧洲的美军部队表演。他真正 的歌唱训练，是在美国的Wing剧院学校中进行的。一次在和著名黑人女歌手Pearl Bailey在一起表演时，引起了喜剧演员Bob Hope的注意。Bob Hope给了他许多建议，其中一条就是将他当时使用的艺名Joe Bari改为Tony Bennett。
50年代，经由哥伦比亚唱片公司为班奈特发行的数支热门歌曲后，使他初负盛名。这些歌曲有《Because Of You》(1951),《I Won’t Cry Anymore》以及后来老汉克·威廉斯重新翻唱而成为经典的《Cold, Cold Heart－冷漠的心》。在1950－1964年期间，班奈特进入排行榜前40位的歌曲有24支。他的那支《I Left My Heart In San Francisco－我的心留在旧金山》获得了格来梅大奖。同是这一时期，班奈特发行了许多提起来就会想到他的单曲，如《Stranger in Paradise－乐园的陌生人》《Just In Time－及时》《There’ll Be No Teardrops Tonight》以及成为经典的《Rags To Riches－钱作怪》。
在60年代到70年代初，班奈特的事业转向录制优质的唱片专辑。在1962－1972的10年中，有25张唱片进入排行榜。他演唱技能和天份，不仅因 获得诸多的上榜曲而得到公众的认可，更能在和Count Basie－贝西伯爵、Duke Ellington－埃林顿公爵、Bill Evans－比尔·伊文斯、Ray Charles－雷·查尔斯、Ruby Braff－鲁比·布拉夫、Woody Herman－伍迪·赫尔曼等许多流行乐队的天才们共同表演或录制唱片中，表现出更趋完善演唱水准。
在70年代未到80年代，他很少进行录音。主要精力集中在开现场演唱会，并沉湎于绘画中，他最后的一张专辑‘The Art Of Excellence’是1986年发行的。这张专辑主要是他和The Ralph Sharon trio合作的。其中含有一曲很受欢迎的和Ray Charles的二重唱。
班奈特一直到90年代还有相当的受众群。他的那张胶木版专辑‘Perfectly Frank’中唱的都是Frank Sinatra－法兰克·辛那屈唱过的歌曲，曾有诸多赞词，Generation Xers认为班奈特的音乐对他们影响很大，Red Hot Chili Peppers－红辣椒同样也有这种看法。他在1993年时还不时在“MTV Unplugged”的节目中露面。




CHARLIE SPIVAK－查理·斯毕瓦克

查理·斯毕瓦克是大乐队时代艺人排名第45位的爵士小号手,乐队领队兼歌手。由1941年到1950年共有16支上榜曲，最成功的三支乐曲是：
1）My Devotion-我的忠诚
2）I t’s Been A Long Long Time-很久以后
3）Linda
查理·斯毕瓦克一生都投入到爵士乐的事业中，他那不太为人注意的歌声还是很吸引人的。斯毕瓦克1960年2月17日生于康涅狄格州的New Haven，10岁时就开始吹小号。青年时代在本地为Don Cavellaro的乐队服务。
1924-1930年间大部时间在Paul Specht的乐队中。由于他吹奏的音色优美，经常在乐队中演奏独奏部分。1931-1934年在Ben Pallack乐队中，1934-1935年在Dorsey Brothers乐队和Ray Noble的乐队中都扮演着同样的角色。1936-1937年他主要在录音棚中工作，然后和Boy Crosby、Tommy Dorsey、Jack Teaganden等乐队都一起工作过。1939年11月时由 Glenn Miller 资助，成立了他自己的乐队。但这支乐队不到一年就解散了，随即第二次成立的乐队，成绩就好多了。由1940-1959年，他的这支乐队实际上成了当时的主 要跳舞乐队之一。这期Sonny Burk和Nelson Riddle都有帮他编曲，乐队中有Garry Steven及The Stardusters等歌手。乐队中在1942年前还曾拥有过萨克手Willie Smith, 鼓手Dave Tough。1959年后，他在佛罗里达、拉斯维加斯、南卡罗来纳等地都居住过，还在这些地方组织过非全职的乐队。
在他演奏的乐曲中录音比较好的，有他乐队的主题曲《Let’s Go Home》《Autumn Nocturne》《Star Dreams》等曲。他的录音事业一直延续到1981年。他的夫人是曾在Gene Krupa乐队中当过歌手的Irene Day。
斯毕瓦克1982年3月1日死于癌症。





THE FOUR ACES－四尖子

四尖子是大乐队时代艺人排名第44位的白人四重唱组合。由1951年到1954年间共有上榜歌曲17支。其中最成功的3支是：
1) Three Coins In The Fountain（喷泉中的3枚硬币）1954年5月22日列榜首1周）
2) Tell Me Why
3) Stranger In Paradise（天堂异客）
曾经有过一个英国的四重唱组于1934年到1936年也叫这个名字，而且为英国Decca唱片司录过音。但为美国Decca唱片公司录音的另一组，也 叫这个名字的美国组合则更负盛名。首先是1946年时，Al Alberts和Dave Mahoney在美国海军中相遇，组成了二重唱组。后来，又遇到了Sol Vacarro（兼吹小号）及Lou Silvestri（兼架子鼓），他们四人都来自宾夕法尼亚州。
他们录制的第一支歌曲《It’s No Sin》是自费在胜利唱片公司录制的。于1951年9月15日时升到排行榜第4位，在榜上共停留了22周，唱片销售量达百万。然后，他们投入Decca唱 片公司旗下。歌曲《Tell Me Why》于1951年12月8日升到了排行榜的第2位。（Eddy Fisher也曾将此曲唱成热门曲）。自此，他们成为50年代男声组合的典范，共售出了2000万张唱片，在51－56年间有20支歌曲进入排行榜前40 位。
他们演唱的大多歌曲还是比较单调的。有些属于典型的街头演唱型，如《The Gang That Sing “Heart Of My Heart”》《Wedding Bells》《That Old Gang Of Mine》等。还有一些电影歌曲，如他们唯一的55年榜首金曲《Love Is A Many Splandored Thing－爱情多壮丽》。
56年到59年间他们也唱摇滚歌曲，不过从没到过排行榜的高位。在50年中期，Alberts就已离队寻求个人发展。




RALPH FLANAGAN－拉尔夫·弗拉纳根

Ralph Flanagan领导的乐队，在大乐队时代排名第43位。主要活动时间为1949年至1953年，期间有上榜曲21首，都是由RCA Victor唱片公司录制的。最为成功的5支乐曲是：
1) Rag Mop
2) I Should Car
3) Harbor Lights
4) Slow Poke
5) Hot Today
Flanagan 1919年4月7日出生于俄亥俄州的Loraine。他曾在Sammy Kaye领导的乐队中任钢琴手并从事乐队的编曲工作，此外还为Hal McIntyre乐队，Charlie Barnet乐队，Alvino Ray乐队，Gene Krupa乐队编过曲。在1949年他成立了自己的乐队后，经常到各处巡演，风格略带爵士味，有点像Glenn Miller的乐队。
Ralph Flanagan乐队在RCA的Bluebird公司中出的第一张唱片是《You’re Breaking My Heart》，到1958年时他还在和RCA公司合作。Minay Carson和Perry Como都曾在他的乐队中任过歌手。
Ralph Flanagan领导的乐队在1953年曾被Disk Jockey Poll评为美国最佳乐队。





ELLA FITZGERALD－埃拉·菲茨杰拉德

埃拉·菲茨杰拉德是大乐队时代艺人排名第42位的黑人爵士女歌手1941－1953年间共有上榜曲19首，最成功的3首是，其中有两曲同时到达榜首。
1）Into Each Life Some Rain Must Fall （和墨水点演唱组合作，1944年11月4日登榜首2周）。
2）I’m Making Believe（和墨水点演唱组合作，1944年11月4日登榜首2周）。
3）I’m Beginning To See The Light－初见亮光。
埃拉·菲茨杰拉德原名Ella Jane Fitzgerald，1917年4月25日出生于弗吉尼亚州的Newport News。她父亲过世后便随母亲迁到纽约。在校时，她因参加了一个无伴奏合唱团，并且已显露了早年的演唱天资。她羞涩的性格使她也错过了不少成为成功艺人 的机会。一次她参加一个天才竟赛准备表演舞蹈，但在最后一刻，她没跳舞而是唱了歌，并取得了成功。这次意料外的成功，不但使她放弃了舞蹈，也促使她不断参 加其它天才竟赛。而不断的胜出，则奠定了她日后的演唱生涯。终于，在一次哈莱姆歌剧院的天才竟赛会上，她的歌声为一些影响她日后生涯的人物听到了。
虽说后来有许多人声称发堀了这颗巨星，但促使她进入Fletcher Henderson乐队充当主唱歌手的还是Benny Carter和Charles Linton。然而当时她并没有取得什么成就，就又回到一些天才竞赛会上去了。哈莱姆阿波罗大戏院竟赛会首奖的赢得，成为了她日后演艺生涯重要转折。经一 位在Savoy跳舞厅表演的Chick Webb乐队中的歌手Linton的介绍，Webb接纳了她。最初是由Linton自己的口袋里掏钱付她的工资。但一些观众的捧场，迅速使她成为乐队中最 受关注的人物。她和Webb，和Teddy Wilson领导的小组，和墨水点演唱组都曾在一起都录过音，甚至还和Benny Goodman乐队一起录过音。
她和Webb一起录制的上榜曲有《Sing Me A Swing Song》《Oh Yes, Take Another Guess》《The Dipsy Doodle》《If Dreams Come True》《A Ticket, A-Tasket》（由她本人作词）《F.D.R. Jones》《Undecided －犹豫不决》等。
1939年，Webb乐队的领队Webb逝世后，她成为该乐队的挂名领队，这种情况一持续到1942年。之后，埃拉开始了她的独唱事业，录了一些流行 歌曲。在40年代后期，她和Norman Granz合作过，演唱Grang组织的，由交响乐队伴奏的爵士歌曲。就是这位Granz狡猾地控制了他的演唱事业，致使她成为美国最重要的爵士歌手之 一。但在当时她也是非爵士听众中最受欢迎的一位爵士歌手。之所以如此，是因为她是最早审慎地选择。她并没有把自己固化在爵士乐中，也经常演绎其它风格的歌 曲。并还成为了演译‘Great American Popular Song Book’（1900－1950年美国经典流行歌曲系列）的女歌手之一。同时，她还
埃拉大部分演唱生涯中的歌声，音域广扩且含有青春活力，常使用即兴式的呼叫。不过用这种方式演唱蓝词歌曲并不合适。所以在她定型时，舍去了这种唱法。 她早期的唱法，深受Connie Boswell的影响。作为一名爵士歌手，她的演唱充满了优美而精湛的摇摆技巧。和为她伴奏者的Ray Brown（一度曾与她有过婚约），Joe Pass ，Tommy Flanagan等人在一起演出的曲目，都受到了人们由衷的喜爱。尤其和Louis Armstrong在一起进行的录音，标志着乐曲本身对他（她）们已不是首要的，更关注的是那些即兴技巧。她那令人羡慕的的高素质的爵士演译，使她在乐界 成为最为重要，最有影响的人物。
在80年代中期，由于身体状态不佳，埃拉的演唱生涯曾一度停顿，不过1990年到英国演出时，仍令英国的乐迷们欣喜若狂。1994年4月，她的两条腿由于糖尿病而被截。此后一直在比华利山的居所隐居，直到1996年6月15日逝世前。
在男歌手中能与她齐名的应数法兰克·辛那屈。如今这二位歌手均已过世，30－40年代流行歌曲的命运将会如何？虽说90年代仍有一些优秀艺人在演译那些歌曲，其中有许多人深受埃拉的影响。但再想见到或听到类似她的形象和声音是不太可能的了。




HUGO WINTERHALTER－雨果·温特哈尔特

雨果是大乐队时代艺人排名第41位的乐队指挥。由1949年到1954年期间共有上榜乐曲22首。其中最成功的3首是：
1） Blue Tango－蓝色的探戈
2） I Can Dream Can’t I
3） The Velvet Glove
雨果1909年8月15日出生于宾夕法尼亚州的Wilkes－Barre，是一位休闲音乐的编曲和作曲家。他曾在新英格兰音乐学院学习小提琴及簧管乐 器，毕业后在校内任教数年。在30年代中期转入专业乐队，并为Count Basie（贝西伯爵）、Tommy Dorsey，Raymond Scott、Claude Thornhill 等乐队编曲。还为歌手如：Dinah Shore、Billy Eckstine等人编曲并指挥伴奏。1948年被聘为米高梅唱片公司的音乐总监，两年后转入歌伦比亚唱片公司。这期间的一曲《Blue Christmas－忧郁的圣诞节》打入了排行榜。
1950年，雨果和RCA唱片公司签约，为Eddie Fisher、Perry Como、Ames Brothers等歌手编曲，还出版了‘1952年电视主题佳曲’的音乐专辑唱片（这是电视主题歌曲的第一批专辑唱片），‘雨果·温特哈尔特的两周性 ’（表现了他大乐队风格及轻型古典乐曲风格），‘Big And Sweet With A Beat’以及一系例‘Hugo Winter Halter Goes－雨果去了某地域’的多张专辑，表现出世界各地不同的音乐类型，如：拉丁、夏威夷、吉普赛等。雨果有过多支上榜乐曲，如：《Blue Tango－蓝色的探戈》《Vanessa》《The Little Shoemaker－小鞋匠》《Song of The Barefoot》《Contesa》等。和钢琴手Eddie Heywood 于1956年合作的《Canadian Sunset－加拿大日落》还到达了排行榜第二位。雨果拿RCA公司的工资直到1963年，后就又转到了Kapp唱片公司。同年，他写了电影 ‘Diamond Head’中的主题曲。在Kapp公司的两年期间，他录制了多张专辑，如：‘The Best Of ‘64－64年最佳曲集’、‘The Big Hits Of 1965－1965年的大热门曲’等。然后转到百老汇图求发展。后来他也在电视界工作，继续为Musicor等唱片公司录音。
雨果1973年9月17日逝于格林威治。



BUDDY CLARK－巴迪·克拉克

巴迪是大乐队时代排名第40位的男歌手。由1947年2月到1949年11月不到3年的时间里有16首上榜歌曲。最成功的3首是：
1） Peg O’ My Heart （1947年6月28日登榜首6周）。
2） Love Somebody（1948年5月29日登榜首5周）。
3） Linda（1947年2月15日登榜首3周）。
巴迪原名Samuel Goldberg，1912年出生于马萨诸塞州的Dorchester。1949年10月2日逝于一场飞机失事。
巴迪年青时热衷体育健身运动。最大的梦想是当一名职业棒球运动员，还有过当律师的念头。在西北法律学校上学时，开始爱上了音乐。从此将职业棒球员和律师的梦想‘毁之一旦’。
其实在孩童时代，他就时常在酒吧唱歌，不过经常是挣够饭钱即止。他的歌声很招邻居和朋友们的喜爱。于是不久后，他就参加了波士顿当地的乐队，为他的歌 迷们献上他的歌声。他17岁在波士顿的一场婚礼上唱歌时，被波斯顿主要皮货公司I. J. Fox的老板David Lilienthal听到了。从此Lilienthel便为他安排音乐学习，把他培养成专业乐队中的歌手兼电台歌星，并在I. J. Fox公司支持的波士顿电台节目中表演了9年；一周间有两场夜间演出和六场晨间演出，巴迪·克拉克的艺名也就是这段时间起的。在麻省（马萨诸塞州），他独 特的男中音吸引了无数家乡的听众。但所有的艺人都会想要到‘大频果’（纽约的外号）去寻觅发展，一般是先加入乐队当歌手，巴迪也不例外。1934年，他就 在Benny Goodman（班尼·古德曼）乐队在电台上的‘Let’s Dance’节目中充当歌手。
巴迪还在一些其它顶尖的电台节目中亮过像，如1936年到1939年的‘Hit Parade’（流行歌曲排行榜）节目等，还和一些大乐队如：Fred Rich、Archie Blyer、Freddy Martin、Lud Gluskin、Nat Brandywynne等，以及和一些虽在电台上演出，却无力制作本身现场节目的乐队，在一起录唱片。
巴迪有个出名的外号‘Ghost Singer’（幽灵歌手）。这是因为在1937年的一部‘Wake Up And Live’的电影中，（内容描写一位患有话筒恐惧症的电台歌手）他为演员Jack Haley作配音，从此好莱坞便为他铺下了红地毯。之后，他主持了自己的电台节目‘Here’s To Romance’。1942年还在由大牌明星Lucille Ball和Victor Mature主演的电影‘Seven Days Leave’中扮演了个一小角色，在著名的歌舞电影‘I Wonder Who’s Kissing Her Now’中（由June Haver 主演）为演员Mark Stevens配歌。
巴迪出了不少热门唱片，有许多是与著名拉丁型的Xavier Cugat乐队合作的。开始秃顶的巴迪赢得了‘Contented Crooner ’的桂冠。这也许是因为他主持了‘Carnation Contented’这档电台节目？或是由于他众多的女性歌迷……？他才不在乎在他唱歌的时候，会有多少女人为他当场迷倒。他自己说过：“就因为这样，他 们才会不断购买我的唱片。现在我开始见老，也开始秃顶，我不是那种老能让他们尖叫的人，再说我也不迫切地想成为电影英雄。”
虽说在30－40年代他名利双收，但他从未忘却他在波士顿那段奋斗的日子。每年他都会回到波士顿的西区为他的朋友和歌迷们演出。
巴迪在二战期间曾入伍三年，入伍时他也曾和许多部队的乐队在一起表演。1945年退役后，他的事业继续发展。在他生前的10年中，一直是电台上和唱片点播机上的超级歌星，当时年酬超过10万美元（相当如今百万美元）。





RAY ANTHONY－雷·安东尼

雷·安东尼是大乐队时代艺人排名第39位的一位乐队领队。由1949到1954年共有上榜乐曲22支。最成功的三曲是：
1） At Last
2） Dragnet
3） Count Every Star
二战结束后，许多新成立的跳舞乐队的命运都受到了考验。一些生存下来，一些则消失了。这位被称为‘Young Man With A Horn－吹小号的年青人’的雷·安乐尼，二战在海军服役期间，曾任南太平洋演出乐队的领队，并在该地区获得多项奖项。后来退役。
雷·安东尼原名Raymond Antonini，1922年1月20出生，成长于克立夫兰，在那里学会吹小号。青年时曾加入Al Donahue乐队，1940年时加入了Glenn Miller乐队，任独奏演员，成绩显著。后又参加到Jimmy Dorsey乐队中，录出了一批他独奏的热门曲，并一直呆到美国参加二战。有意思的是他曾二度参加Glenn Miller乐队，但也被开队了两次。当然在Glenn Miller乐队期间，他确实学到了许多东西。因此当1946年他组成自己的乐队时；纪律严明，排练组织良好，演奏风格中有时带有Glenn Miller的味道，而他本人的小号独奏部分又含有Harry James的影子，一开始评论就不错。但真正的成功还需待以时日。这支二战后组成的跳舞乐队，虽说是成长最快的乐队之一，可惜在这段时期，大乐队的形式已 在走下坡路了。雷的第一纸合同是和Conora唱片公司签定的。录出了数支成功的乐曲，再加上为歌伦比亚电影公司拍的几部短片，起步算是不错的。后来他又 和Capitol唱片公司签约，在这家公司一呆就是20多年。
自30年代中期开始，就有‘当年最佳乐队’的评奖活动，以奖励那些成效卓著的乐队。雷在1951年曾获此殊荣。那时电视开始统治娱乐界，大多数的乐队 领队都企图在电视界获取自己的地位。雷是少数不太在意的领队之一。但到了50年代中期，Chesterfield（美名牌香烟）向他提供了出演某个已然很 受群众欢迎达数季度的电视联播节目时，他心动了。然后又是两年Plymouth（汽车公司）的另一个联播节目，接着便在电视集团的各种节目中不断露面。其 结果是，他成了一些大饭店，跳舞厅，戏院等演出场所的常客。不过，大乐队这时总的趋势处滑坡状态，使得演出的机会愈来愈少。到了60年代前期，雷认为应当 要有所改变了。他放弃了大乐队的型式（指20人左右的跳舞乐队）组成小组，以利介入夜总会，特别是内华达的赌场这类场合，并署名为‘Ray Anthony And The Bookends’。
这样他又经历了20年满不错的演出生涯。而在这段时间里，许多同行不得不放弃了这项事业。即使在这段时期，他还间歇的招回大乐队的成员，在录音棚内录 制了如《Dragnet》《Peter Gunn》《Mr. Anthony’s Boogie》《Tenderly－温柔》《Harlem Nocturne－哈莱姆夜曲》《Slaughter On Tenth Avenue》以及他时至今日仍有销售的最大热门曲《The Bunny Hop》。
1980年初期，他感觉到大乐队之声有回潮的意思，便设立了‘Big Bands’80s’这个组织，从多方面努力使人们提高对大乐队时代音乐的兴趣。许多大乐队的领队也都前来相助，并创办了全国发行的报纸。许多电台也得到 了他们的支持，播放着大乐队的曲目，而且推行工作愈来愈广。
他最著名的几张专辑是‘Jan Session At The Tower’，‘ Dream Dancing’，‘Swing Back The 40s ’，‘All That Jazz’。
即使到了1995年，他还和Mel Torme合作，录制了由Don Simpson 编曲的专辑‘Dream Dancing Christmas’。




ROSEMARY CLOONEY－罗斯玛丽·克隆妮

罗丝玛丽·克隆妮是大乐队时代排名第38位的女歌手。由1951年到1954年间共有上榜歌曲18支。其中最成功的4支是：
1） Come On－a My House－到我家来（51年7月7日登榜首8周）。
2） Hey There －嘿！说你呢（54年7月17日登榜首6周）。
3） This Ole House－这所老宅（54年8月7日登榜首3周）。
4） Half As Much－一半那么多（52年5月24日登榜首3周）。
罗斯玛丽·克隆妮1928年5月23日出生于肯特基州的Maysville，是一位流行歌手兼电影演员。虽说50年代是她演艺生涯的高峰，但到了90年代她依然声音圆润，显不出哀败的现象。
罗丝玛丽和她的妹妹Betty在小时候，常为了支持她们的祖父而在政治集会上唱歌。在罗丝玛丽13岁时，她们家搬到了俄亥俄州的幸幸那提。在那里，她 们又在当地的WLW电台上表演。1945年，她们成功的通过Tony Pastor的测验，成为了Tony Pastor乐队的歌手，一直在国内巡回演出。
罗丝玛丽个人录的第一支歌曲是1964年的《I’m Sorry I Didn’t Say Sorry When I Made You Cry Last Night》。在巡回了大约三年后，Betty不干了，罗丝玛丽成了乐队中的独唱歌手。在1950年她和哥伦比亚唱片公司签了约，录了些成功的儿童歌曲， 如《Me And My Teddy Bear》、《Little Johnny Chickadee》等。后来又转到对新民歌有特殊偏爱的Mitch Miller当经理的A&R唱片公司。1951罗丝玛丽以她略带沙哑的热情嗓音，和Guy Mitchell合唱的《You’re Just In Love 》，还有自己的唱的一曲《Beautiful Brown Eyes－美丽的棕色眼睛》都取得了较好的成绩。还是1951年，她在一出算不上的百老汇音乐剧‘The Son－儿子’中，以一曲由Stan Freeman弹奏竖琴伴奏的《Come On－A My Home》登上了美国排行榜首。之后的4年中，她唱出了一连串的热门歌曲。如成为她标题歌曲的《Tenderly－温柔》《Half As Much》（榜首曲）《Botcha-Me》《Too Old To Cut The Mustard》（和玛丽琳·黛德丽合唱）《The Night Before Christmas Song 》（和金思·奥特利合唱）《Hey There》(榜首曲)《This Ole House》（榜首曲）《Mambo Italiano》，以及在英国风行一时的《Man 》《Woman》《Where Will the Dimple Be》。她的最后一支热门曲是1957年的《Mangos》。她主持的电视系列中则常有The Hi－Lo’s组合的演出。
她从事电影是从1953年出演的‘The Stars Are Singing’开始的。第二年又演了四部片子，和Bob Hope合演的‘Here Come The Girls’、和Guy Mitchell 合演的‘Red Garters’，以及描写Sigmund Romberg的传记片‘Deep In My Heart’。在此片中她和Ferrer合唱了一曲《Mr. And Mrs.》。同年她还和Bing Crosy一起演了电影‘White Christmas’（白色的圣诞节）。由于他们俩那高度一致的萧洒风格，令他们在业务上的合作一直延续到Crosby去世为止。特别是在1958年他们 合作的一张大多由Sammy Cahn及James Van Heusen作曲的，由Billy May编曲并伴奏的旅游性‘Fancy Meeting You Here’唱片专辑中，他们俩的表现获得了高度评价。
在60年代她处于半退休状态。在她的自传中提到的是，那时她自己的精神有问题，但不久又戏剧性在出现在电视上。
后来一个时期她的录音基调是爵士乐。所唱的歌曲多是大师级作曲家如；Harold Arlen、Cole Porter、Duke Ellington等人的作品，并由Concord唱片公司出版发行。　　1991年她在卡内基音乐厅举行了一场‘提高信心’的音乐会。在音乐会上她和特 殊佳宾Linda Ronstadt演出了二重唱。她1998年出的70岁生日专辑唱片，邀请的客座歌星是k..d. lang 及Ronstadt，收录了她在Concord公司录的一些最佳爵士歌曲。
1999年，她出了回忆的第二集。由于在纽约的Regency酒店，Michael Feinstein新开张的超级俱乐部中，作为第一位出现的明星而获得上佳评论。
她现在一直还在美国的一些夜总会上活动，每年还都要到纽约的Rainbow & Stars去露露面。




PEGGY LEE—佩姬·李

佩姬·李在大乐队时代艺人排名是第37位的女歌手。由1945年到1952年共有上榜歌曲23支，其中最成功的5曲是：
1） Manana（1948年1月24日登榜首9周）。
2） Golden Earrings—金耳环
3） Riders In The Sky —空中骑士
4） Lover—情人
5） Waiting For The Train To Come In
佩姬·李原名 Norma Jean Egstrom。（一说 Norma Deloris Egstrom ）。1920年5月26日生于北达科他州的Jamestown。她原是斯堪的纳维亚血统，祖辈曾移民瑞典和挪威。幼年身遭不幸，时常以唱歌解脱烦恼。后来 在当地一家电台唱歌时，经理将她的名字改为Peggy Lee。1941年她到芝加歌参加了一个叫The Four Of Us的演唱组。她的歌声被著名爵士乐队领队Benny Goodman听到了。Goodman乐队中的女歌手Helen Forrest正好那时要离队，便请了佩姬来接替。没多久便以一曲《Elmer’s Tune 》取得了极大的成功。这期间她和Goodman合作的《How Deep Is The Ocean》《How Long Has This Been Going On》《 My Old Flame》《Why Don’t You Do Right》等曲都曾风行一时。此时他和Goodman 乐队的吉它手Dave Barbour结了婚。
1943年她离开了Goodman乐队之后，录制了更多成功的唱片。如《That Old Feeling 》及3支她和Barbour共同作曲的《It’s A Good Day》《I Don’t Know About You》以及《Manana》。在50年代，她曾和Bing Crosby在电台一起表演，虽然1952年她和Barbour 离了婚，但她在Capitol公司的录音中，Barbour仍是她伴奏乐队的编曲和指挥，两人关系一直不错。她1958年的那支热门单曲《Fever—狂 热》仍是和Barbour合作的产品。她1953年的专辑‘Black Coffee’及后来的‘Beauty And The Beat’都很成功。这时期为她伴奏的多为爵士乐队，如Jimmy Rowles，Marty Paich ，George Shearing 等。
在50年代，佩姬在银幕也很活跃。1954年在电影‘Johnny Guitar’中演唱了主题曲。还为‘Tom Thum’等多部电影写了歌曲，并亲自演出了数部电影，如1953年的‘The Jazz Singer—爵士歌手’，1955年的‘Pete Kelly’s Blues’，还被奥斯卡奖提名最佳女配角。不过，她最声名卓著的，还是她1955年在迪斯尼卡通片‘女士与流浪汉’中的幕后工作。她写了片中的歌曲 《He’s A Tramp 》，还为片中角色Peg，暹罗猫及另一只猫配音。
虽然她一生中的录音事业非常成功，但有时也要为之进行游说，例如《Fever》一曲，Capitol公司的执行人认为由Les Paul（吉他演奏家）来表演会很出色，经过一翻斗争，佩姬终于夺得了录制权，并亲自编曲，请了Gordon Jenkins来指挥录音棚的乐队为她伴奏。
50年代后期起，她开始病魔缠身。60年代虽说她身体状况不佳，但仍举办音乐会，在电视上演出，还出唱片，但声音已显底气不足，并带有些沙哑。和为她 伴奏的的大型乐队在一起对比时，就更明显。由于多年来她反复使用过去的成名曲。这使他演出的节目处于困境，虽说她本人还是很认真的。80年代她出演了一部 舞台节目，但因不受欢迎很快就终止了。80年代后期，还是由于病魔的原因，在某些场合她的声音已合不上节拍，不过她的许多乐迷好像不在乎，只要能看到她或 和她在一起他们就很满足了。
1992年，已在轮椅上度过两年的佩姬又介入了由1987年开始的，和迪斯尼公司有关‘女士与流浪汉’的录像利润分成的诉讼中。
1993年，她还和Gilbert O’Sullivan 为他的专辑唱片‘Sounds Of The Loop’唱了一曲二重唱。同时，她仍不时在纽约诸如53号俱乐部之类的歌厅露面。
1999年，她又一次为争取未得的版税利润而打官司。这次的对象是她以前合作的Decca唱片公司。
佩姬是20世纪最佳的女歌手之一，是和Ella Fitzgerald，Billie Holiday，Sarah Vaughan，Betty Carter 等人齐名的。





AMES BROTHERS—艾莫斯兄弟

艾莫斯兄弟是大乐队时代艺人排位第36的男声四重唱组合。在这个时期，（由1948年到1954年）共有23支上榜歌曲。其中最成功的5支歌曲是：
1） You You You —你你你（1953年6月27日登榜首8周）
2） Rag Mop—破布拖把（1950年1月14日登榜首2周）
3） Sentimental Me—多情的我。（1950年1月28日登榜首1周）
4） Undecided—犹豫不定
5） The Naughty Lady Of Shady Lane
艾莫斯兄弟是马萨诸塞州Malden地方的一支家庭组合。成员为Joe Urick，Gene Urick，Vic Urick和 Ed Urick，是40到50年代一支非常受欢迎的男声四重唱组。他们在中学时就在一起唱歌，在家乡赢得过数次业余比赛。作为专业演唱组，他们首先是在波士顿 出现，后来在纽约，芝加哥和好莱坞的一些夜总会和剧院中演出。
在和Monica Lewis合作时，为Signature唱片公司录制了一曲《A Tree In Meadow —草原中的一颗树》后，他们就和Coral唱片公司签了约，后来又转到了RCA唱片公司。在两曲《You ,You, You Are The One 》《Cruising Down The River》取得了一定的成绩之后，1950年他们突出心裁录制的《Rag Mop》及《Sentimental Me》（唱片售出数量达百万张），终于到达了排行榜首。50年代期间，他们在舞台，电台和电视台上以搞笑节目，及一些简单易懂的活泼型和叙事型歌曲出尽了 风头。
他们销售量超百万张的唱片还有《You You You—你你你》《The Naughty Lady Of Shady Lane》《Undecided—犹豫不定》《Melodie D’Amour》等4张。他们进入排行榜前20位的有《Can anyone Explain》《Music！Music！Music！》《Auf Wiederseh’n Sweetheart》《String Along》《My Favorite Song》《It Only Hurts For A Little While》等共16曲。
这个组合在50年代后期解散之后，老四Ed Ames继续进行个人的演唱生涯，经常在电视上显身。并于1967年唱出了《My Cup Runneth Over》和《Who Will Answer》两首热门曲。在60年代他还有几张专辑上了榜。





JOHNNY MERCER－强尼·默瑟

Johnny Mercer 原名John Herndon Mercer ，1909年11月18日出生于乔治亚州的Savannah，是大乐队时代排名第35位的艺人，他领导的乐队由1942年到1952年间共有上榜曲23支，其中最成功的5支是：
1） On The Atchison, Topeka, And The Sante Fe－驰向埃琪森，托皮卡和圣塔菲（1945年7月14日登榜首8周）。
2） Personality （1946年1月26日登榜首2周）
3） Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive（1945年1月6日登榜首2周）。
4） Candy （1945年2月24日登榜首1周）。
5） Baby It’s Cold Outside－宝贝外面很冷
默瑟在流行艺坛的生涯很有意思，是少有的作为歌手，演员，词作者，曲作者都获得成功的一位艺人。他初露头脚是在一次Paul Whiteman－保罗·怀特曼资助的唱歌比赛上得了奖。此时The Rhythm Boys（成员中含Bing Crosby）脱离了怀特曼的乐队，默瑟顶替了他们成为乐队中的歌手，同时经常为乐队写些乐曲。后来他又在Benny Gooodman－班尼·古德曼和Bob Crosby－鲍勃·克劳斯贝乐队合作。他最先是作为词作者或作曲者与人合作，后来就自己兼作词曲。
虽然我们将他列为成名的乐队，实际上他最为人所称道的，还是他写的一些乐曲。在他一生中总共写了1000多首乐曲，在这方面他和Irving Berlin－欧文·伯林，Oscar Hammersterin II－奥斯卡·哈默斯坦第二这些人齐名，是获得奥斯卡奖仅有的三个最佳歌曲奖的作者之一，又是作曲家名人堂的成员之一。
他和Harold Warren合作的《On The Atchison, Topeka, And The Sante Fe》（于1946年），和Hoagy Carmichael 豪奇·卡迈克合作的《In The Cool Cool Cool Of The Evening》（于1951年），和 Henry Mancini 于1961年和1962年合作的《Moon Rive－月亮河》及《The Days of Wine And Roses－充满美酒和玫瑰的日子》都获得奥斯卡最佳歌曲奖。他早期有些作品如《I’m An Old Cowhand－我是牧场老手》《Dream－梦》《Something’s Gotta Give》等曲，是用一只手指在钢琴上作出来的，当时他还不识谱。
他第一支成功的热门曲是和Hoagy Carmichacl 合作的《Lazybones－懒骨头》。这要归功于他歌词中显示出的南方背景。
1942年，他和Glen Willichs，Buddy de Sylva 共同创建了Capitol 唱片公司，旗下收罗了如Stan Kenton，Jo Stafford，King Cole Trio，Margaret Whiting等诸多著名艺人。1946年他成为该公司的主席。当年他们售出了四千二百多万张唱片，占美国唱片销售量的六分之一，而且首先向唱片骑师们提 供免费样品唱片，还发明了三速唱机（78，33 1／3，45rpm）。
1976年6月25日默瑟患脑癌去逝，在这之前他一直保持充沛的精力，努力工作，他的死亡实在是流行音乐界的一大损失。




GORDEN JENKINS－戈登·詹金斯

戈登·詹金斯大乐队是大乐队时代排名第34位的艺人。他们的上榜时期是1942年－1952年。共有上榜曲23支。最突出的五支是：
1）Goodnight Irene－晚安，艾琳。　1950年7月8日登榜首13周。
2）Again－再一次。
3）Tzena Tzena Tzena
4）Maybe You’ll Be There
5）Don’t Cry Joe
詹金斯1910年5月12日出生于密苏里州的Webster Groves。是一位杰出的作曲，编曲和指挥。父亲是芝加哥一家电影院的风琴手，因此在他的儿童时代就时常去摆弄那架风琴。在美国禁洒时期，他还曾在圣路 易市的一家非法酒店演奏过钢琴。后来他被该市的一家电台聘用。
1936年他成为Isham Jones乐队的主要编曲者，为这支优秀的跳舞乐队编了许多水平相当高的乐谱。后来还为Woody Herman（伍迪·赫尔曼）、Lennie Hayton、Vincent Lopez、Benny Goodman（本尼·古德曼）、Andre Kostelanetz等著名乐队编曲。赫尔曼的题头曲《Blue Prelude》就是他谱写的。古德曼在无数电台上用的结束曲《Goodbye－再见》也是他谱写的。1936年他为百老汇音乐剧“The Show Is On”作乐队指挥。1937年他移居西海岸，并成立了自己的乐队，为派拉蒙电影公司工作。1939年开始，他为好莱坞的NBC电台作了5年的音乐总监。 40年代中期，他在Dick Haymes（迪克·海姆斯）的节目中工作。接着，就任了Decca唱片公司的主要音乐指挥。同年，他录了自己写的一首对纽约仰慕的歌曲 《Manhattan Tower》。亚特兰大交响乐团的表演了他这支为乐队及合唱所写的歌曲，还有些小型歌舞剧团，以及电视上也都有表演。1949年詹金斯回到纽约，为百老汇 歌舞剧“Along Fifth Avenue”写谱，还为Capitol唱片公司和派拉蒙旗下的一些电影院工作。他的曲目中，也有几支是爵士乐手喜欢的，如《Homesick- That’s All》、《Blue Evening》、《Married I Can Always Get》、《New York’s My Home》、《You Have Taken My Heart》、《P. S. I Love You》、《When A Woman Loves A Man》等（后面三曲是Johnny Mercer和合作的）。1952年，他为第一部三维影片“Bwana Devil”配乐。在这一段时期，他们为多位顶尖歌手录音时伴奏，如Martha Tilton、Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）、Peggy Lee（佩姬·李）等。他和Frank Sinatra（法兰克·幸那屈）的合作也有诸多佳品，如专辑“Where Are You”（1957年）及“No One Cares”（1959年）。而为Nat King Cole（纳金高）编的《Stardust－星尘》和《Love Is The Thing》两曲更是佳作。
詹金斯领导的乐队，本身也有一系列热门曲。一般都会和不同的歌手合作。在1942－1953年间就有《I Don’t See Me In Your Eyes Anymore》、《Again－又一次》、《Don’t Cry, Joe》、《My Foolish Heart－痴心》、《Bewitched－魅惑》等。还有两支和合The Weavers作的《Tzena Tzena Tzena》、《goodnight Irene－晚安，艾琳》（美1950年最佳歌曲）、以及《I’m Forever Blowing Bubbles》、《So Long》等。
他为法兰克·幸那屈编曲的《It Was A Very Good Year－美好往事》，在1965年的格莱梅大奖上获最佳男歌手奖，最佳声乐作品改编奖。1973年他在电视‘回归’节目中，为歌手们编曲并指挥。
戈登·詹金斯1984年4月24日于加州Malibu逝去。




LES BROWN－菜斯·布朗

菜斯·布朗是大乐队时代排名第33位的艺人。他领导的爵士跳舞乐队自1941年到1951年间共有上榜曲目24支。其中成绩最好的5支是：
1） Sentimental Journey－怀乡之旅。 1945年3月3日登榜样首9周。
2） My Dreams Are Getting Better All The Time 。1945年3月17日登榜首7周。
3） I’ve Get My Love To Keep Me Warn。1948年12月25登榜首1周。
4） You Won’t Be Satisfied。
5） Undecided－犹疑不决。
菜斯·布朗原名Lester Raymond Brown。1912年3月14日出生于宾夕法尼亚州的Reinerton。1932年在他到北卡罗来纳州Durham城的Duke大学上学之前，曾就读 于Ithaca学院和纽约军事学院。学过和声学，编曲和作曲，精通高音萨克管，黑管和大管。1935年在Duke大学时，他参加了校内组织的跳舞乐队。有 一位叫做Duke兰鬼的，是他们乐队的领队。此人在当地做出了些成绩 ，为Decca唱片公司也录过些曲子。
1937年布朗移居纽约，为Jimmy Dorsey和Isham Jones乐队编曲。1938年，他和百老汇的‘爱迪生’大饭店签约，组织了他自己的乐队，并和Bluebird唱片公司(RCA公司的付牌）签了录音合 同。1940年他们在Arcadia舞厅表演，并在林肯大饭店取代了Charlie Barnet乐队。不久又将Doris Day从Bob Crosby乐队处挖了过来。虽然二战时的征兵活动令多支乐队解体，但布朗总能找到合适的替代人选。即使后来Dorrs Day离开了他的乐队，他的乐队依然越来越火。1943年，他说服了这位女歌手重新回到他的队伍中。再度的合作，使他们很快推出了一支大热门曲 《Sentimental Journey－怀乡之旅》。
这支乐队一直使用由Frank Comstock和Skippy Martin看似简洁的编曲方式，保持着轻松的摇摆跳舞风格（由他们编曲的《I’ve Got My Love To Keep Me Warm》也是一支榜首热门曲）。然而在1946年底，布朗感觉他乐队的成就仍然不够理想，便大量裁减了这支已然成了名的乐队成员。可是他手中还有一纸 1947年3月，在好莱‘坞雅典女神’剧场院的演出合同（他有时多忘事），使之不得不又重组乐队，而且立即就为Bob Hope每周一次的无线电节目演出，一直到无线电节目转为电视节目，并随这个节目到国外为美国海外驻军表演。
1949年的一次和Bob Hope及Doris Day合作的巡回音乐会，仅票房收入就超过了他所有出唱片的收入。之后的数十年间，布朗的乐队一直在电视上表演，在公众心目中享有很好的声誉。如1987 年，举行了庆祝他从事乐队指挥50周年的音乐会，就很成功。1996年，吉尼斯纪录正式记载他为历史上流行乐界，领导音乐组织时间最长的音乐人。他是洛山 矶美国录音艺术和科学研究院的第一任主席。这个组织责传播格莱梅大奖的活动。
布朗2000年1月逝于肺癌。





MILLS BROTHERS－米尔斯兄弟

米尔斯兄弟是大乐队时代排名第32位的黑人男声四人演唱组。在这个时期共有上榜歌曲23支。其中最成功的5支是：
1、Paper Doll （1943年8月7日登榜首12周）
2、You Always Hurt The One you Love－负心人（1944年6月3日登榜首5周）
3、The Glow Worm （1952年9月27日登榜首3周）
4、Across The Alley From The Alamo
5、Nevertheless－虽然如此
这个组合中的Herbert Mills、Harry Mills、Donald Mills三人都是长期成员。另一名成员John Mills Jr.是唱低音兼弹奏吉它的。他们四兄弟都是出生在俄亥州的Pigua地方。父亲既是理发师，又是一名成功的音乐会歌手。20年代中期，他们以模仿萨克 管，小号，拉管，低音号的形式，以甜美谐和的声音在当地的音乐场所演唱。1930年到纽约去之前，他们这支还只有十多岁的三重唱组，就已经在幸幸那提的电 台上表演了。
1931年，他们和Brunswick唱片公司签约后第一张唱片中的《Tiger Rag－老虎拉格泰姆》就成了热门曲。1932年他们在Bing Grosby（平·克劳斯贝）和许多美国电台明星共同演出的电影‘The Big Broadcast’中演唱了这支歌。他们还在多部电影中显露锋芒，如：1934年的‘Twenty Million Sweethearts’、1935年的‘Broadway Gondolier’、1943年的‘Reveille With Beverly’和‘Rhythm Parade’、1944年的‘Cowboy Canteen’、1950年的‘When You’re Smiling’。
30年代初期，平·克劳斯贝和他们多次合出过唱片，其中有热门曲《Dinah－黛娜》、《Can’t We Talk It Over》、《Shine》、《Gems From George White’s Scandals》。后来和他们在唱片中合作的还有Louis Armstrong－路易斯·阿姆斯特朗、Ella Fitzgerald、Cab Calloway等。他们早期出的唱片被称为‘除了吉它再没有别的乐器的歌曲录音。’30年代他们的热门曲还有《You Rascal, You》、《I Heard》、《Good-Bye Blues》、《Rockin’ Chair》、《St. Louis Blues－圣路易斯蓝调》、《Sweet Sue－甜蜜的‘苏’》、《Bugle Call Rag》、《It Don’t Mean A Thing》、《Swing It Sister》、《Sleep Head》，《Sixty Seconds Together》等。
1935年John Mills突然死亡，他们的父亲（也称John）顶替了低音歌手的位置，还有一位以前的乐领队Bernard Addison则加入进来充当吉它手。30年代时他们也经常在国内外巡回演出，还两次出席了英国皇家举办的演出。1943年他们的声望以一曲《Paper Doll－纸娃娃》的唱片卖出了6百万张，从而到达顶峰。整个40年代，由Decca唱片公司为他们录制的唱片如：《You Always Hurt The One You Love－负心人》、《Till Then－直到那时》、《I Wish》、《I Don’t Know Enough About You》、《Across The Alley From The Alamo》、《I Love You So Much It Hurts》、《Ｉ’ve Got My Love To Keep Me Warm》、《Someday－总有一天》、《Put Another Chair At The Table》等曲令他们不断成功上榜。
1950年，简单乐器伴奏的歌曲不再受大众欢迎，前汤米·道尔西(Tommy Dorsey)乐队的编曲Sy Oliver组成的乐队开始为他们伴奏。这时期的《Nevertheless－虽然如此》、《Be My Life’s Companion》等，都成了热门曲。其中一曲《Glow Worm》还曾到达了榜首。这原是1908年德国小歌剧‘Lysistrata’中的歌曲，Johnny Mercer为之填了新词。
进入50年代，这支兄弟组合还有一些成绩不菲的歌曲；Sy Oliver本人作曲的《Opus Number One》以及《Say Si Si》、《Lazy River》、《Smack Dab In The Middle》等。1956年老John退休。这支兄弟组合以三重唱的形式继续表演。他们在Decca公司旗下的最后一支热门曲是1957年的 《Queen Of The Senior Pron》。转到Dot唱片公司旗下后，有两支歌曲进入前30位；《Got A Job》以及1968年他们的最后一支上榜曲《Cab Driver》。
1982Harry Mills逝世之后，Herbert和Donald吸收了一名新成员，以全新的面目演出一些谐趣节目。7年后Herbert过世，Donald支着拐杖， 在夜总会和他的儿子John表演时，仍能获得观众好评。他们的节目主要是传统的Mills Brothers的节目，当然也增添了一些新节目。



WOODY HERMAN－伍迪·赫尔曼

伍迪·赫尔曼是大乐队时代排名第31位的艺人。是一位爵士跳舞乐队的指挥。在1941－1948年这段期间有上榜曲30支。其中成绩最好的5支是：
1、Blues In The Night　1942年１月10日登榜首１周
2、Caldonia
3、Sabre Dance
4、Laura
5、Blue Flame
伍迪·赫尔曼原名Woodrow Charles Herman。1913年5月16日生于威斯康星州的Milwaukee。他在儿童时代就表显了充分的音乐才能。在12岁之前，他就在当地俱乐部里唱歌， 跳踢踏舞，后来又到轻歌舞剧团中充当歌手。12岁时，为了充实他的演艺，他先后学习了萨克管和黑管，没过几年就完全是一位合格的乐队成员了。在20年代到 30年代初，他曾在不少的跳舞乐队中工作过。最后他为之工作的是Isham Jones乐队。他随这支乐队早在1936年就已录制唱片了。到了1936年底，Jones放弃了这支乐队，但队员中一些核心成员仍愿维持乐队继续下去， 便选上了赫尔曼来领导。这是一支‘演奏蓝调的跳舞乐队’，在大乐队时代称雄一时。最先令他们成功的两支舞曲是Jiggs Noble改编‘金婚式－La Cinquantaine’的舞曲《Golden Wedding》及乐队成员Joe Bishop写的《Woodchopper’s Ball》。
40年代初，乐队成员开始轮流大变动，直到1944年才固定下来。这些新成员被称为‘第一群’。他们演奏的音乐不仅效果好，其中一些乐曲如 《Apple Honey》、《Caldonia》、《Northwest Passage》、《Goosey Gander》等都获得很好的销售成绩 。1946年该乐队虽保留了部成员，但引进了大量新鲜血液。这个‘第一群’虽然在卡内基音乐厅（纽约著名音乐厅，以接纳高质量演奏艺人称著）举办了一个场 极受欢的音乐会，加深了知名度，但在年底由于财政困难，这个乐队临时解散了。1947年赫尔曼又组成了他的‘第二群’传称为‘四兄弟’乐队。这支乐队的风 格接近现代大乐队。所以被称为‘四兄弟’是指乐队中萨克管部分。他们的音效不同于同时代的任何其它其乐队，但还是摇摆型的。成功的唱片有《Keen And Peachy》、《The Goof And I》、《Early Autumn》等。在《Early Autumn》中Stan Getz的独奏部分，是爵士乐界萨克管吹出抒情乐句的第一范例。也许是这支乐队在那时太前卫了一些，被大众接受的程度有限，赫尔曼又将之解散，但立即又重 组了一支。
要数清赫尔曼的‘群’太不容易了，不过赫尔曼将这支50年代初形成的乐队称为‘第三群’。虽然乐队中缺少了‘四兄弟’及‘第一群’所表现的激情，但却 表现了很好的摇摆状态。乐队和以前一样，拥有一流的乐手。特别是Nat Pierce，他不仅弹钢琴，编了不少很好的曲子，还充当了副领队的角色。但50年代中期终究不是大乐队称雄的时代，此时赫尔曼也有点不知所措，乐队成员 笑称自己为‘非群’。1955年的成员相对稳定，只有少许变动，继而了推出如：《Bijou》、《Your Father’s Mustache》、《Wild Root》、《Blowin’ Up A Storm》等好唱片。到了60－70年代，赫尔曼的乐队有着各种非正式的称呼，如‘摇摆群’、‘雷呜群’等，到也名副其实。在60年代后期，他也曾表现 出爵士摇滚的风格，但并非他心甘情愿。
1976年，他在卡内基音乐厅作了他在那里初露头脚40周年纪念的音乐会。进入80年代，赫曼的健康状况不佳，想到了退休。可是在他60年的演出生涯 中，他的经纪人一直有着偷漏税的行为，此举这时令他几乎一贫如洗，还欠了税务局好几百万美金，还差点让人把他从在好莱坞山的居所内逐出出去。为了付清债 务，他不得已托着有病的身体带领乐队到全世界巡回演出，虽取得了巨大的成功，但却损伤了他的健康。
1986年他做了庆祝作为乐队领队50年的巡回演出。1987年他的名字被刻印在好莱坞大道的名人大道上。同年3月，赫尔曼的‘群’（弄不清是第几群了）还在开音乐会，并且有些音乐会还录了音。赫尔曼于1987年10月29日逝世。
赫尔曼不仅吹奏黑管，也吹中音和高音萨克管，但他从来也不是Benny Goodman（本尼·古德曼）或Artie Shaw（阿蒂·肖）那样的摇摆演奏家。他的演奏扎根在蓝调的基础上，绝对是属于爵士型的。在他作为乐队领队顺利和逆境的环境中，总坚守原则。就算有妥协 的时候，也还是有他一定之规。他虽然很少作曲，不过他那‘第一群’的成功乐曲中，却有许多是他在排练场的指挥台上现编的。他最大的能力是懂得为乐队精选人 才，令他们一贯热情奔放。在挑选人才时他不但极有耐心，而且还有一付上佳的耳朵。他知道他要什么样的人，而且还总能找到。多年来他乐队中的成员都是高水平 的。其中一部分是爵士乐界中的姣姣者。很少有人对他进行不好的评论。





KAY STARR－凯·斯达

凯·斯达是大乐队时代排名第30位的艺人女歌手。由1948年到1954的6年多间共有27支上榜歌曲。其中最成功的5支歌曲是：
1、 Wheel Of Fortune－命运之轮（1952年2月16日登榜首10周）
2、 Hoop-Dee-Doo
3、 Side By Side
4、 I'll Never Be Free
5、 Bonaparte’s Retreat
凯·斯达原名是Katherine La Verne Starks，1922年7月21日生于俄克拉荷马州Dougherty城。童年时举家迁至德州的达拉斯城。在她还上学的时候，就已在当地的广播电台作专 业表演。1939年由于Glenn Miller乐队（美国大乐队时代排名第2的著名乐队）的专职歌手患病，她曾临时取代过这名歌手的位置，并也和Glenn Miller一起录过唱片。不过没多久便转到其它乐队中去了，如：Bob Crosby（大乐队时代排名69的艺人）乐队、Joe Venuti乐队，特别是在40年代中期和Charlie Barnet(大乐队时代第排名第70位的艺人）乐队合作时，吸引了众多人们的注意。在她和Barnet一起录制的唱片中，《Share Croppin’ Blues》算是比较成功的。总之，这张唱片销售的成绩，引起了Capitol唱片公司的注意，于是由1948到1954，这家公司推出了一连串她唱的热 门曲。有《So Tired》、《Hoop-Dee-Doo》、《Bonaparte’s Retreat》、《I’ll Never Be Free》、《Oh! Babe!》、《Come On-Aa My House》、《Wheel Of Fortune》（美国1952排行榜首曲）、《Comes A-Long A-Love》（英1952排行榜首曲）、《Side By Side－肩并肩》、《Half A Photograph》、《Allez-Vous-En》、《Changing Partners－交换舞伴》、《The Man Upstairs》、《If You Love Me》、《Am I A Toy Or A Treasure》。1955年她转到RCA唱片公司，1956年2月18日的一曲《Rock And Roll Waltz》直接冲向英美两国的排行榜首。她最后的一支热门曲是1957年的《My Heart Reminds Me》。
斯达的歌喉有很好的力度控制和强烈的感情回流，所以是一位很受欢迎的现场演员。60年代在Harrah，Reno等赌城经常献艺，直到80年代还常去 这些地方。她还在纽约的一些俱乐部中以个人或‘3 Girls 3’（组合的成员和Helen O’Connell及Margaret Whiting－大乐队时代排位第26的女歌手），后来成为‘4 Girls 4’（新加进了Kaye Ballard）进行表演。1993年春，她加入了一位50年代的红歌星Pat Boone组织的‘The April Love’（当年Pat Boone的榜首曲名）进行巡回演出。




TONY MARTIN－托尼·马丁

托尼·马丁是大乐队时代排名第29位的艺人。由1940－1954年期间共有30支上榜曲。最成功的5支为：
1、 There’s No Tomorrow
2、 I Get Ideas
3、 I Said My Pajamas（各得其所）
4、 To Each His Own
5、 Tonight We Love
马丁原名Alvin Morris，1912年12月25日（正好是圣诞节）出生于加州的Oakland。是30年代到50年代的一位著名流行歌手和电影演员。他有强劲的男高 音歌喉，歌声富有浪漫气息。在他十多岁时学过吹奏萨克管，并组织了称为Clarion Four的乐队。后来他也曾在旧金山地区的皇宫大酒店和Anson Weeks、Tom Coakley、Woody Herman等乐队一起演奏，演唱。（最后这支乐队的成员Woody Herman，在大乐队时代排名第30位的艺人，我们很快就会谈到他)。
1934年他改名为Tony Martin－托尼·马丁，企图闯入电影界但没有成功。两年后他在Fred Astaire（美国银幕上的跳舞大王）和Ginger Rogers主演的热门电影‘Follow The Fleet’中，和两位后来成为大牌明星的年青演员Lucille Ball、Betty Grable一起扮演了不起眼的小角色。之后，（还是在1936年）他和二十世纪福斯电影公司签了约。在电影‘Pool Little Rich Girl’中演唱了《When I’m With You》，在电影‘Sing，Baby， Sing’中演唱了《When Did You Leave Heaven》。第二年，和大影星Alice Faye结了婚。
30年代末期，他在音乐电影如‘Pigskin Parade’(和Judy Garland－排名117位的音乐艺人、Betty Grable－大腿保了500万美元险的跳舞演员合作）、‘Banjo On My Knee’（和Barbara Stanwyck，Joel McCrea合作）、‘The Holy Tenor’、‘Sing And Be Happy’（和Leah Ray合作）、‘You Can't Have Everything’、‘Sally，Irene And Mary’（和Alice Faye 合作）、‘Ali Baba Goes To Town’（Eddie Cantor主演）、‘Kentucky Moon Shine’、‘Thank For Everything’等影片中任要角。马丁离开了福斯公司后，和Rita Hayworth（美国艳星，后嫁印度王子）一起演了一部名为‘Music In My Heart’的影片，并演唱了Robert Wright和George Forrest共同作的《It’s A Blue World》，此曲1940年获格莱梅奖提名。1941年和马克斯三兄弟（兄弟笑星）一起演了‘The Big Store’，在片中演唱了《The Fenement Symphony》。虽说该喜剧片的成绩不佳，可片中的这首歌曲却成了马丁的招牌歌曲之一。他该年拍的另一部电影是‘Ziegfeld Girl’，并且还在Busby Berkeley指导的一些由Judy Garland、Hedy Lamarr、Lana Turner等大牌明星主演的电影中担任角色。日本人袭击珍珠港后，马丁应征入伍，先是海军，后来到了远东陆军部队。期间他也在Glenn Miller（大乐队时代排位第2的乐队指挥）指导的部队跳舞乐队中唱歌，获得过包括一枚铜星奖章等的一些奖牌。
复员后他回到好莱坞，1946年主演了描写Jerome Kern（老人河，烟雾把眼迷等名曲的作者）的传记性电影‘Till The Clouds Roll By’。接着于1948年在电影‘Casbah’中饰演间谍Pepe Le Moko。许多人认为这是他演得最好一部电影。片中插曲都是由Harold Arlen和Leo Robin写的，其中包括马丁唱的名曲；奥斯卡奖提名的《For Every Man There’s A Woman》。同年，他和Alice Faye离婚，又和舞蹈演员兼电影演员的Cyd Charisse结了婚。并在1953年他们俩合演了一部电影‘Easy To Love’。在50年代马丁所演的电影还有和Janet Leigh合作的‘Two Tickets To Broadway’、和Bob Hope及Rosemary Clooney合演的‘Here Comes the Girls’、以全明星阵容，描写作曲家Sigmund Romberg （学生王子等轻歌剧的著名曲作者）的电影‘Deep In My Heart’、1955年米高梅重拍的电影‘Hit The Deck ’，还在Cyd Chrisse和Dan Dailey主演的电影‘Meet Me In Las Vegas’中客串演出。1957年，马丁和Vera-Ellen在一部英国人企图重新显示好莱坞音乐片的电影‘Let’s Be Happy’中演出，不过并不成功。
马丁除了在电影界忙碌外，还有着很成功的录音事业。从30年代末期他开始推出头一批热门曲如：《Now It Can Be Told》、《South Of The Border－边境的南方》等后，到50年代中期，不断有如：《It’s A Blue World》、《Tonight We Love》（由柴柯夫斯基第一钢琴协奏曲主题改编）、《To Each His Own－各得其所》、《Rumors Are Flying》、《It’s Magic》、《There’s No Tommorow》由《我的太阳改编》、《Circus》、《Marta》、《I Said My Pymanas》、《Take A Letter, Miss Smith》（后两曲是和Fran Warren二重唱的）、《La Vie En Rose－瑰丽的人生》、《Would I Love You》、《I Get Ideas》（由阿根挺探戈Adios Muchachos改编）、《Over A Bottle Of Wine》、《Domino》、《Kiss Of Fire》（由探戈曲El Choclo改编）、《Stranger In Paradise－乐园的陌生人》（由鲍罗丁的Polovetzian Dance改编）、《Here》、《Do I Love You》、《Walk Hand In Hand》等名曲问世。
30到50年代，他在广播电台上也很活跃，如在他自己主办的Walter Winchell的Lucky Strike时光节目中，曾请过Burns And Allen、Andre Kostelanetz（美国著名大型轻音乐队）、David Rose（著名弦乐轻音乐队）等人参加。后来他转到电视界，在1954－56年主持了托尼·马丁秀。1964年他和他妻子组织了一个夜总会节目，多年来在 美国国内外的歌厅圈中作巡回演出。1986年马丁陪他妻子去了伦敦。这是他们世隔38年后（上次是1948年度蜜月的时候），再次到伦敦。尽管相隔了这么 长的时期，那里的人们仍然认为他是同类型歌手中的佼佼者。90年代他又回到了伦敦，在皇家咖啡室的歌厅中表演。





VIC DAMONE－维克·戴蒙

维克·戴蒙 是大乐队时代排名第28位的艺人。
这位男歌手由1947年到1953这短短6年中的上榜曲竟有32支之多，其中成绩最好的5支是：
1、 You’re Breaking My Heart－你在撕裂我的心　1949年6月18日登榜首4周。
2、 My Truly, Truly Fair
3、 My Heart Cries For You
4、 Again
5、 Tzena, Tzena, Tzena
维克·戴蒙原名Vito Farinola，1928年6月12日出生于纽约的布鲁克林区，天生一付坚强而又平滑的男中音歌喉，善于演唱浪漫的叙事歌曲。他是在纽约派拉蒙戏院当领 座员及开电梯时学的唱歌。在参加过Arthur Godfrey的新人秀后，便到一个被称之为‘年青歌手培育所’的La Martinique俱乐部去唱歌。1947年开始为Mercury唱片公司录唱片，第一批成功的上榜歌曲有《I Have But One Heart－我只有一颗心》、《You Do－你能》，以及和Patti Page（帕蒂·佩奇）合唱的《Say Some Thing Sweet To Your Sweetheart》。1949年时他有两支超过销售百万张的唱片，即Ida Lupino主演的电影“Roadhouse”里的插曲《Again－再一次》以及《You’re Breaking My Heart》。40年代后期，戴蒙在 CBS 广播电台有他自己的节目－‘周末小夜曲’。他的电影事业是由1951年开始的。在“Rich, Young And Pretty”这个第一部系例音乐电影中，和女高音Jane Powell合作。然后又在1953年的“Athena”，1954年的“The Sigmund Romberg Biopic Deep In My Heart”，1955年的“Hit The Deck”中都有演出。他1951年还曾和影星Micky Rooney、爵士乐明星Jack Teagarden、Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)、Earl‘Fatha’Hines、Barney Bigard等人在“The Strip”这部音乐神秘情节剧中出现。还在一个由音乐剧改编的电影 “Kismet”中和Howard Keel、Anne Blythe、Dolores Gray一起演出。
在50年代他推出的多支热门曲包括有；《Tzana, Tzana, Tjana》（由以色列歌曲改编）、《Cincinnati Dancing Pig》、《My Heart Cries For You》、《My Truly, Truly Fair》、《Here In My Heart》（此曲曾由 Al Martino 在英国唱到榜首）、《April In Portugal》、《Eternally－永远》（卓别琳主演的电影“戏剧春秋”中的主题曲）、《Ebb Tide－退潮》、《On The Street Where You Live－你家的街道》（戴蒙的第三支销售超百万的歌曲）、《An Affair To Remember－难忘》等。
他的专辑唱片“That Towering Feeling”也上了榜。1956－1957年有他自己的电视系例剧。如同许多的艺人一样，戴蒙忍受着60－70年代音乐气候变换的痛苦。虽说他也出了 如‘Linger A While With Vic Damone’和‘On The Swingin’ Side’等比较看好的专辑，还以一曲《You Were Only Fooling 》打进了排行榜前30位。
到了80年代初，他在英国时的成绩比较显著。这是因为英国国家广播电台的播音员David Jacobs接连不断地介绍了他过去的老曲目。这一来，他又成了风流人物；他的老专辑不断再版，许多他的流行单曲及一些其它单曲被收集到一张名为“Vic Damone Sings The Great Songs”的专辑中。此间他还录制了几张新专辑，通过巡回音乐会出售。
1987年他第三次结婚，新娘是女演员Diahann Carroll。1991年戴蒙在纽约建立了Michael俱乐部。





RUSS MORGAN－拉斯·摩根

拉斯·摩根及其乐队是大乐队时代排名第27位的艺人。由1940－1952共有上榜曲目31支，其中最成功的5支是：
1、 Cruising Down The River－顺流而下　　1949年2月26日登榜首7周。
2、 Forever And Ever－永远，永远　　1949年3月19日登榜首3周。
3、 So Tired－好疲倦
4、 There Goes That Song Again－又是那首歌
5、 Dance With A Dolly－和娃娃跳舞
拉斯·摩根1904年4月29日生于美国宾夕法尼亚州的Scranton，是30－40年代时很受欢迎的流行乐队指挥，写出过一些流传甚广的歌曲。摩 根学习音乐的费用是他自己当煤矿工人挣来的。他在拉管和钢琴上的造诣很深，也是一位很不错的编曲者。开始他先是在一些地方戏院里弹钢琴，然后又转为吹奏拉 管。1921年时他参加了Billy Lustig 的Scranton音乐节目。后他移居纽约，为Victor Herbert（美20年代著名作曲家，擅长写小歌剧，喜歌剧）和John Philip Sousa（美国进行曲之父）编曲，然后随Paul Specht乐队到欧洲巡回演出。1926年他作为编曲，和Jean Goldkette合作。后来在底特律的WXYX电台任音乐指导。20年代后期到30年代初期，他在纽约为诸如Fletcher Henderson 、Chick Webb（天才鼓手）、Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗），The Dorsey Brothers（道尔西兄弟）、 Boswell Sisters（鲍斯威尔姐妹）等顶级艺人编曲，还为哈莱姆的棉花俱乐部写小型歌舞剧。
1934年他以拉管手及编曲的身份，加入了Freddy Martin（弗雷迪·马丁）乐队，在那里他发展了他那富有特点的哑音Wah－Wah风格。在Rudy Valee（当时顶尖的爵士乐队指挥）的帮助下，于1935年成立了他自己酒店风格的乐队。乐队定期在纽约和洛山矶的巴尔迪摩酒店，以及芝加哥的 Edgewater酒店作演出。作为乐队领队，他以自己独特的柔和嗓音，发展了一种安详休闲的风格，这种风格在电台广播的时候有上佳效果。他在广播网中的 Rinso秀、Lifebuoy秀及菲立蒲·莫里斯节目中都以《Does Your Heart Beat For Me－你的心为我跳吗？》作题头曲，并以“这就是摩根式的音乐”这句话收尾。二战前期，他住在西海岸，长期在加州Berkeley的Claremont酒 店演奏。1946年他到巴尔迪摩碗（碗：一种演出的场所）表演了两年，期间还到美国东部作了几次巡回演出。
自1935年以来，他一直和他自己的乐队一起录唱片，一直到1948年。期间有一系列进入排行榜前10位的曲目，如《Tidal Wave》、《Love Me Forever》、《In A Little Gypsy Tea Room》、《I’m In A Dancing Mood》、《When The Poppies Bloom Again》、《The merry－Go－Round Broke Down》（榜首）、《Stop！You’re Breaking My Heart》、《So Many Memories》、《Farewell My Love》、《The Dipsy Doodle》、《I Double Dare You》、《Bei Mir Bist Do Schoen》、《Will You Remember Tonight Tomorrow》、《I’ve Got A Pocketful Of Dreams》（榜首）、《The Lambeth Walk》等共20支曲目。
1949年时他以如下曲目《Forever And Ever－永远，永远》（榜首）、《So Tired－好疲倦》、《Sunflower－向阳花》、《Johnson Rag》、《Cruising Down The River－顺流而下》（榜首）（《顺流而下》不但赢得英国业余作曲比赛奖，而且也是他仅有的销售达百万的曲目。）的骄人的成绩，使他成为了当年的最佳录 音艺人。摩根和其它词作者合作的曲目约有13首。其中包括《So Tired》和《 Does Your Heart Beat For Me》。
在50年代期间，摩根不断在电视节目中出现，1956年在他自己组织的节目中，曾请过Jimmy Dorsey乐队的前女歌手Helen O’Connell参加演出。虽说这时一般已不时兴大乐队，可他在1960年前还一直保持了一支17人的大乐队，而且还有一支12人的乐队不时到洛山矶周 围去表演。
1965年他将家安在拉斯维加斯，并在那里Duns酒店的‘The Top Of The Strip’厅中作常规演出，直到1969年8月7日他离开人世。后他的儿子Jack继承了他指挥的位置。





MARGARET WHITING－玛格丽特·怀丁

Margaret Whiting是大乐队时代艺人排名第26位的女歌手。由1945到1952年共有上榜歌曲32支。最成功的5支歌曲是：
1）A Tree In The Meadow－草原上的一颗树。1948年7月17日登榜首5周。
2）Slipping Around（和Jimmy Wakely 合作）1949年9月10日登榜首3周。
3）Far Away Places－遥远地方
4）Now Is The Hour－正当时
5）Baby It’s Cold Outside－宝贝外边好冷。
Margaret Whiting1924年7月22日生于密执安州的底特律，在40－50年代是知名度很高的流行歌手，为Capitol唱片公司录制了数十支热门歌曲。怀 丁的父亲Richard Whiting是一位成功的歌曲作者及文学作家。《On The Good Ship Lollipop》，《The Japanese Sandman》，《Ain’t We Got Fun？》等曲都是他的佳作。她的姨母Margaret Young是30年代Brunswick唱片公司的录音艺术家。Margaret Whiting自小就喜欢唱歌。7岁时，就和Capitol唱片公司的创始人，流行歌曲作者Johnny Mercer一起‘工作’（她父亲也在为Capitol唱片公司工作，但当时公司还没有真正意义上的运作）。Mercer和他的两个合伙人将 Capitol公司运作起来时，Margaret就成为第一批和公司签约的艺人之一了。1942年Margaret开始为他们录音的。她的第一支主要热门 曲是Mercer和Harold Arlen合写的一曲《That Old Black Magic－老邪术》，是作为 Freddie Slack乐队的随队歌手演出时演唱的。随后在1943年则又和Billy Butterfield乐队合作推出了《Moonlight In Vermont－佛蒙特的月光》，以及在电影‘State Fair ’中和Paul Weston乐队合作的《It Might As Well Be Spring－仿佛是春天》。
Whiting第一次以她本名录音是1945年后期的事。唱的是Jerome Kern 和Oscar Hammerstein二世合写的《All Through The Day－一整天》，并在1946年春上了最佳销售榜。另外还有一曲《In Love In Vain》，两曲都是那年夏季电影节上的演出节目。1946年Whiting还演唱了百老汇音乐剧 ‘St. Louis Woman－圣路易斯女人’和‘Call Me Mister’中的歌曲。1946年末，Whiting回到加州和Jerry Gray乐队一起录音。《Guilty－罪恶》和《Oh，But I Do》就是那一期录音中列入最佳销售榜的两首歌曲。她的热门曲一直持续到1949年。由于美国一次音乐人的罢工，乐队的录音工作都在美国境外进行，然后再 回美国的录音棚中加入人声。她的一曲《A Tree In The Meadow》，乐曲部分就是在伦敦由Frank DeVol乐队录制后拿回到美国的录音棚，再加入Whiting的歌曲部分。此曲在1948年夏成为榜首曲。她的第二支榜首曲是1949年和影星 Jimmy Wakely一系列二重唱中的一曲《Slipping Around》。同年和Mercer一起录的二重唱《Baby It’s Cold Outside－宝贝外面好冷》也取得很好的成绩。1950年和笑星Bob Hope的二重唱《Blind Date－盲约》是由Billy May乐队伴奏的，也上了榜。
Whiting和Capitol公司的合作一直延续到50年代中期，这时她再也没有歌曲上榜了。1958年她转而投入Dot唱片公司，只录出了一支上 榜歌曲。1960年她又转到Verve唱片公司（一家专门录爵士曲的唱片公司），录了几张专辑。其中有一张是和爵士男歌手Mel Torme合作的。在间断了一个时期后她又返回到Capitol公司。1966年她和London（美国的）唱片公司签约，她的最后的两支上榜流行歌曲， 就是在该公司录制的。在70年代以前，她录的歌曲多属于休闲歌曲。她的录音活动到了90年代初还在进行，并在歌厅和音乐会表演。





DORIS DAY－多丽丝·戴

多丽丝·戴是大乐队时代艺人中排名第25位的女歌手。由1948年6月26日起，到1954年底止共有上榜曲32首。最成功的就是她的第一首上榜曲 《Love Somebody》（和Buddy Clack的二重唱），1948年6月26日登榜首5周。依次为《Secret Love－隐秘的爱》1954年1月9日登榜首4周，《A Guy Is A Guy－男人就是男人》1952年3月15日登榜首1周,《Again－再次》，《It’s Magic－那就是魔力》。
Doris Day原名Doris Von Kappelhoff，1922年4月3日出生于俄亥俄州的辛辛那提。她是美国二战后流行音乐歌手中名气最大的一位。在她16岁转入歌坛前，是一位舞蹈演 员。将其姓氏改为Day后，便在Bob Crosby乐队内充当歌手。后来在Les Brown乐队中充当歌手时，由歌伦比亚唱片公司为他们录制的唱片《Sentimental Journey－怀乡之旅》销售超过一百万张。有传言说她实质是一位女商人，并拥有该唱片公司的股份。 在1948年在她主演的电影‘Romance On The High Seas’中，她演唱了Sammy Cahn和Jale Styne作曲的《It’s Magic－那是魔力》。这是一部成功的电影。她那迷人的面貌，勾魂的嗓音，令她演出了多部电影，不论巾帼英巾或浪漫女性的角色她都能驾轻就熟。。和当时 的女歌手一样，她也喜欢和其它歌星合作，和Frankie Laine唱的《Sugarbush》，和Johnnie Ray合唱的《 Let’s Walk That A－Way’》都成了热门曲。她由1939年开始到1968年共演了30多部电影：在多部影片中，她唱出了当时名噪一时的热门歌曲。在引起轰动的西部浪漫 电影‘Calamity Jane－患难珍妮’中，她也有上佳的表演。在这部电影中，她那曲感人的《Secret Love－隐秘的爱》在美国和英国都上了榜首（Kathy Kirby后来以摇滚方式，也将此曲唱得不错）。他还有一曲《Whatever Will Be, Will Be－世事不可强求》后来也登上英国榜首。在停顿了将近6年后，她演的一个电影主题曲《Move Over Darling》，终于又上了榜。在60年代末她在好莱坞的生涯告一段落。在脱离公众视线20年后，1993年又在加州她家乡Camel，为兹善事业从返 舞台演出‘患难珍妮’。两年后她又再度出山，为她1967年录的一张爱情专辑唱片促销。这张唱片当时录成后一直无声无息。
90年代早期，Leo P. Carusone 和Patsy Carver在New York Duplex剧场演出描绘Doris Day唱歌生涯的一拙小型歌舞剧‘Definitely Doris’。该剧在她的乐迷面前，重现了她那早期的美好时光。这拙小型歌舞剧后来又搬到伦敦北部Islington的King’s Head戏院上演。再度回美在波士顿57号戏院上演时，又加进了多支令人难忘的歌曲，如《Ten Cents A Dance》、《Secret Love》、《 When I Fall In Love》、《It’s Magic》及其它歌曲。
Doris Day清新的面容，天真清纯而又性感动人的歌喉，是美国流行音乐的一个历史标志。




INK SPOTS－墨水点演唱组

墨水点演唱组是一支在大乐队时代艺人排名第24位的黑人男声演唱组合。在这段时期到1951年为止共有上榜歌曲30支。最成功的5支歌曲依次为：
1、《The Gypsy-吉普赛人》1946年5月4日登榜首13周。
2、《Into Each Life Some Rain Must Fall》1944年11月4日登榜首2周。
3、《I’m Making Believe》1944年11月4日登榜首2周。
4、《To Each His Own-各得其所》1946年8月31日登榜首1周。
5、《Maybe-也许》
‘墨水点’组合的最初成员为Jerry Franklin Daniels，Orville ‘Hoppy’ Jones，Charlie Fuqua, Ivory ‘Deek’ Watson。这支伟大的流行黑人四重唱组，是30年代早期他们在派拉蒙戏院当服务员时组织起来的。他们早期的演唱曲目大多是当时的热门曲。30年代中 期，由Jack Hylton乐队为他们伴奏，也曾到英国去表演。回美国时Daniels染病，由Bill Kenny取代。这个新的组合风格开始发生了变化，减慢了节奏。他们在1939年推出的一张名为《If I Didn’t Care》热门曲的唱片中，Kenny动人的假声，低音歌手Jones的低沉道白，令人心醉。这张唱片也为他们将来的成功奠定了基础。在他们后来的作品中 只有不多的几支速度略微提高的歌曲混杂其间；如《Java Jive》、《Your Feet’s Too Big》，还有几支和Ella Fitzgerald合作的歌曲。包括《Cow-Cow Boogie》和《Into Each Life Some Rain Must Fall》（销售了100多万张唱片）。
在整个40年代，他们在美国的上榜曲有《Address Unknown》（39年间的榜首曲），《My Prayer》、《Bless You》、《When The Swallows Come Back To Capistrano 》《Whispering Grass》、《We Three》、 《Why Do I Worry?》、《I Don’t Want To Set The World On Fire》、《Don’t Get Around Much Any More》、《I’ll Get By》、《Someday I’ll Meet You Again》、《The Gypsy》（榜首金曲）、《Prisoner Of Love》、《To Each His Own》（榜首金曲）、《 It's A Sin To Tell A Lie》、《You Were Only Fooling》、《You’re Breaking My Heart》等。还有他们和Ella Fitzgerald合作的的两曲：《I'm Making Believe》（榜首曲）及《I’m Beginning To See The Light》。
这支组合在收音机中，在戏院里，都很受欢迎。也曾作为客席佳宾，在电影‘The Great American Broadcast’和‘Pardon My Sarong’中出现。Orville Jones 1944年身亡，Bill Kenny 的孪生兄弟Herb便顶上了。一年后，元老成员Watson 招募了Jimmie Nabbie作为高音主唱，他自己则退役，由Billy Bowen顶替。这个组合成员的变更令人眼花了撩乱，到了1952年，甚至有2个不同的组合使用着‘墨水点’的名字。Charlie Fuqua和Bill Kenny各占该名称50%的权益。Fuqua的‘墨水点’成员有他自己，还有 Watson，Harold Jackson 和Jimmy Holmes。另一组的成员则包括 Issac Royal，Leon Antoine 及Joseph Boatner。‘墨水点’在50年代早期，有过几支成功的歌曲如《Echoes》、《Sometime》、《If》等。Bill Kenny还以自己的名义，出现在排行榜上，有《It Is No Secret 》、《Forgetting You》等上榜曲。在那些年中，还有许多其它组合，也冠以为人称著的‘墨水点’名号。其中有40-50年代，在‘墨水点’中唱歌的Al Rivers领导的一个组合。有30年代为这支四重唱组弹吉它的Stanley Morgan组织的组合。1988年时，那支元始组合的第一支热门曲《If I Didn’t Care》获格莱梅奖。一年后，‘墨水点’被列入摇滚名人堂。Jimmie Nabbie的那组‘墨水点’闻名世界多年，直到90年代初。Nabbie1922年动了两次心脏手术不愈而亡。这时Gregory Lee出面领导这个组合，成员中加进了Eartha Kitt后，便到英国去参加‘A Night In The Cotton Club’节目的演出。有评论说，他们的技艺再显了悉日的四部和声，满足了长期追随他们乐迷。1995年‘墨水点’在英国伦敦皇家咖啡歌厅进行演出时的成 员是Grant Kitchings、Sonny Hatchett、Ellis Smith、Harold Winley。据称后者在这组合中已有40多年了。





BENNY GOODMAN－本尼·古德曼

本尼·古德曼是大乐队时代排位第23的艺人。在这个时期有38支上榜曲。最成功的5支乐曲依次如下：
1、《Taking A Chance On Love》1943年5月8日登榜首3周。
2、《Jersey Bounce》1942年4月排第2位。
3、《Gotta Be This Or That Part I》1945年6月排第2位。
4、《Symphony》1945年12月8日排第2位停留1周（在排行榜上停留14周）
5、《Why Don’t You Do Right》1943年1月排第4位。
其实古德曼的全盛时期在大乐队时代之前就已开始了。
古德曼1909年5月30日出生于芝加哥一个贫困的移民家庭，是他们家中最小的孩子。小时候他父亲促使他学习吹奏黑管，在这上面他表现出充分的才能， 不到10岁时就公开演出，没多久，就参加了一些爵士乐队的演出。由于他良好的音乐天赋，14岁时就成为美国联邦音乐家协会的成员，而且还发展成为多支乐队 的主力成员。在这种情形下，自然也就影响了他的正常学业。
1925年他受雇到加州参加Ben Pollack的乐队，成为该乐队中的独奏演员，他们的合作直到1929年。乐队在纽约演出期间，参与了好几百场/次的唱片录音及无线电台的节目演出。尽 管当时他还没被公众充分了解，但他的技术已达完美的程度，可以说是技术最高的黑管演奏者了。20年代到30年代前期，他都在别人领导的乐队里工 作，1934年他雄心勃勃的创建了自己的一个大型跳舞乐队。当即便被Billy Rose的音乐厅所雇用。数月后因厅主易人而被解雇，但乐队没有解散。到了年底，成了NBC广播电台常现演出的三个乐队之一。他们演出的节目名为 ‘Let’s Dance’，持续了大约6个月。这期间古德曼使用了当时一流的编曲，如Fletcher Henderson、Lyle‘Spud’Murphy等人。他的乐队成员也都非常有实力，其中长号手有Bunny Berigan、Red Ballard、Jack Lacey、萨克手有Toots Mondello、 Hymie Schertzer、节奏部分有George Van Eps、Frank Froeba、Allen Reuss、Jess Stacy 等人。古德曼的兄弟Harry演奏大贝斯，鼓手先是Stan King，很快就改为了不起的Gene Krupa。乐队的歌手中有当时最走红的歌手之一的Helen Ward。Let’s Dance节目结束后，古德曼带领乐队进行全国巡回演出。根据制作人John Hammond Jnr.及他自己发展乐队的意愿，乐队此时更换了部分人员。1935年8月到洛山矶时，这支乐队的状态极佳。1935年8月21日他们在洛山矶 Palomar舞厅演奏。所创造出的感觉令大众兴奋无比，“摇摆时代－The Swing Era”随即诞生。
古德曼虽有自己的乐队，但也经常与其他顶尖艺人一起合作演出、录制作品。在Palomar舞厅演出一段时间后，他们在返回东部的途中，在芝加哥作了长 时间停留。在他以前和Krupa以及钢琴手Teddy Wilson表演过三重奏的议会饭店Joseph Urban厅演出。他们以前在这里合作录的唱片销售良好。1936年时由于木琴手Lionel Hampton的加入，他们成了四重奏组。虽说不能算是第一支黑白混合的爵士组合，但绝对是评价最高的。当然古德曼的大乐队仍继续吸引着众多的热情听众。 乐队成员也增加了摇摆时代的顶尖高手，如：Harry James、Ziggy Elman、Chris Griffin、Vernon Brown、Babe Russin、Arthur Rollina等人。1937年3月3日古德曼不但在纽约派拉蒙戏院取得了极大的成功，且他的唱片也一直卖得很好。1938年1月16日，他的乐队在卡那 基音乐厅开了一场音乐会，结果是成功令他取得‘摇摆之王’的称号。这之后，乐队成员又来了个大换血。Krupa离去组织了自己的乐队，不久Wilson和 James也相继而去。古德曼虽找到了替代成员维持乐队的运作，无奈风格还是有了改变。40年代初，他对某些特定人物感兴趣，其中有Cootie Williams、‘Big’Sid Catlett、Georgie Auld。另外，他的小分组（虽被称作本尼·古德曼6重奏，实为7重奏）还吸收了Charlie Christian。这阶段古德曼旗下的乐师还有Jimmy Maxwell和Mel Powell。队内的歌手依次为Ward、Martha Tilton、Helen Forrest、Peggy Lee等。到40年代末期，他曾和Doug Mettome, Stan Hasselgard、Wardell Gray合作，偶尔也和Fats Navarro以小分队的形式，浅尝 Bebop（一种快速的爵士乐）的滋味。有时也以大乐队的形式演奏。那时，成员中也会有Mettome Gray、Stan Getz、Don Lamond及Jimmy Rowles。 但这种尝试很快就停止了。但在1953年，他使用在1938年卡那基厅音乐会录制的塑胶唱片，翻成了密纹专辑唱片，还招回了一些老队员重建一支为巡回演出 的乐队。为了想增加演出的成功率，也邀请了Louis Armstrong带领的全明星乐队。然而这却是个错误；两位巨头在排练和热身音乐会的演出时不断发生碰撞。到了真正准备在卡那基音乐厅演出时，古德曼却 进了医院。也许他是真的病了，也许可能是策略，谁也讲不清楚。
1955年，他为电影‘本尼·古德曼故事’录了音，另外还找到了Wilson、Hampton、Krupa、James、Getz及其他旧班底一起录 了同名的唱片专辑。在50年代后期，以及以前他的高峰时期，古德曼重奏的演出极多，偶尔也在大乐队中露一手。但如今，作为大乐队领队常年演出的日子已一去 不复返。即便领导个小型的重奏组，也是一闪即如。不过他还是和一些他所尊敬的艺人如Ruby Braff、Urbie Green等人保持经常性的接触。1958年他曾领导一支大乐队在布鲁塞尔国际博览会期间演出。1962年由于美国政府的支持，他领导一支乐队访问苏联 （我当时的《参考消息》有报道）。 后来，他也短暂性的组织过几次大乐队。其中在1969年和1970年，曾2次组织了英国乐手作巡回音乐会演出。同期，他还经常和Wilson, Hampton, Krapa重聚在一起，为俱乐部或在电视上演奏四重奏，偶尔还到欧洲和远东去演出。1978年1月16日，他重返卡那基音乐厅，企图重显他30年前在那里 首演的魔力。一直到80年代前期，古德曼不断地录音，参加音乐会和一些其它的演出。在他生命的最后几年中，他隐居在曼哈顿西44街的公寓里，当地社区的人 们，对他有着良好的记忆。
古德曼一开始就是以热列的黑管手形象出现的，个性极强，风格突出，影响了同时代的其它黑管演奏者。他那眩人耳目的技能，演奏起热爵士乐真是驾轻就熟， 令他成为那个时代最为激动人心的演奏者之一，绝对是爵士黑管演奏家中的佼佼者。在他录的唱片中几乎总有他的独奏。在摇滚时代，虽说Artie Shaw和许多巨星辈出，古德曼受欢迎的程度始终不减。在感觉上，古德曼的爵士成就不如阿姆斯持朗、埃林顿、Charlie Parker等人，不过他绝对是爵士乐中的一支重要力量，而且在20世纪的流行音乐中名扮演着重要角色。




LES PAUL and MARY FORD－莱斯·保罗与玛丽·福特

莱斯·保罗是大乐队时代排名第22位的艺人。此期间上榜曲目共有33支。比较成功的5首乐曲是《Vaya Con Dios－我的爱人》，《How High The Moon－月儿有多高》，《It’s Beeng A Long Long Time－很久以前》，《Mockin’ Bird Hill－学舌鸟山》，《The World Is Waiting For The Sunrise－期待日出》。其中最成功的《Vaya Con Dios》于1953年6月20日登榜首达11周之久。
莱斯·保罗1915年6月9日出生于美国威斯康星州的Wankesha。自幼就会拨弄吉它及一些乐器。在30年初期就上电台播出。1936年组建了自 己的三重奏组。30年代后期到40年代初他在纽约Fred Waring的无线电节目中演出。他还但任Bing Crosby和Andrews Sisters之流的歌手在灌唱片时的伴奏。虽说他在流行界表现出强烈乡村倾向，但他也仍然和爵士艺人频繁合作，而且非常适应。其中就有他在洛山矶认识的 Nat King Cole。他们两人还在一起参加1944年的爱乐爵士音乐会。在这次音乐会上，保罗演奏了一些布鲁斯佳曲。
由于保罗对他使用的那把吉它的音质一直不很满意，于是便自己设计了一把实体的乐器，而且自己淘钱请人制作（这就是世上第一支电吉他）。开始制作商 Gipson公司对他的这种乐器概念并不看好，他们不原让自己的商标出现在为他制作的这把乐器上。随后的数年中，几乎半数的吉它手都在使用莱斯·保罗型的 Gipson吉它。公司的态度当然就有所转变了。保罗对技术性的不满足感先是表现在乐器上，随后又转移到录音棚中。他渴于体验多声道的概念，便在他自己家 中建立了一个简单的录音棚。在他的这个录音棚里，他使用吉它在多声道中演奏录音，然后合成。成功地录成了《Lover－情人》、《Nola》、 《Brazil－巴西》、《Whispering－耳语》等佳曲。50年代，保罗继续和其它人进行类似的实验。而他的妻子Mary Ford （1928年7月7日出生，1977年9月30逝世。）则利用多声道进行演唱。他们主要的成功录音有《The Word Is Waiting For The Sunrise－期待日出》、《How High The Moon－月儿有多高》（此曲曾登排行榜首）、《Vaya Con Dios－我的爱人》（又是一曲美排行榜首曲）。60年代初，保罗厌倦了录音事业而引退。他和他妻子1963年离了婚。他的时间多花在发明新事物以及对 Gibson吉它的改进上。　
70年代末保罗又回到录音棚，和Chet Atkins（又一位美国名吉它手）一起出了两辑成功的吉它二重奏专辑。但没多久，他又再度引退。1980年有一个电视专题‘The Wizard Of Wankesha’描绘了他的一生，再现了他的艺术生涯。1984年他又回到演艺圈。时断时续地表演直到年底。1992年他还到西班牙的Seville狂 欢节去参加吉它演出。
保尔是一位眼光远大的吉它手。他的多声道录音和创造的实体吉它，为流行音乐作出了巨大的贡献。如果只将他视为一名吉它演员而忽略了他的这些贡献，那就太遗憾了。




EDDY HOWARD－埃迪·霍华德

埃迪·霍华德是大乐队时代排名第21位的男艺人。上榜歌曲由1946年开始，共有41支。最成功的5支分别为《To Each His Own－各得其所》（46年6月29日登榜首8周），《Sin－罪过》（51年9月22日登榜首8周），《I Wonder, I Wonder, I Wonder－我一再疑惑》，《My Adobe Hacienda》，《For Sentimental Reasons－情爱》。
埃迪·霍华德1914年9月12日生于加州的Woodland。在读完San Jose国立大学和斯坦福医学院后，便到电台去唱歌。与之合作过的乐队有George Olsen，Tom Gerun、Ben Bernie等。1934年起，成为Dick Jurgens乐队中的长驻歌手。他们合作了近6年，其间成名曲有他自己写的《My Last Good Bye》和《Careless》。1941年落了一阵子单之后，他按当时著名的Isham Jones乐队的风格，组建了自己的乐队。在他的这支乐队推出的一系列作品中，有不少进入了排行榜前20位，如：《To Each His Own》、《My Adobe Hacienda》、《I Wonder, I Wonder》、《An Apple Blossom Wedding》、《Now Is The Hour》等。
1949年，霍华德和Mercury唱片公司签了约。在50年代初期，他在这家公司也出了数支热门曲：如《Maybe It’s Because》、《Be Any Thing, But Be Mine》、《Auf Wiederseh’n Sweetheart》、《Sin》等。由于健康问题，没有多久他又成了孤身一人。虽然后来也组织过乐队，但能使人有点印象的也只有《The Teenagers Waltz》一曲而已。
霍华德1963年5月23日于加州Palm Desert逝世。




EDDIE FISHER－埃迪·菲希尔

埃迪·菲希尔是大乐队时代排名第20位的艺人。上榜歌曲共有36支(48-54年）。其中最受欢的5支是《Oh, My Pa－Pa (O Mein Papa)－我的爸爸》(53年12月12日登榜首8周)、《I’m Walking Behind You －我在你后面走》（53年5月9日登榜首7周）、《I Need You Now》（54年9月4日登榜首3周）、《Wish You Were Here》（52年7月19日登榜首1周）、《Any Time－无论何时》。
埃迪·菲希尔原名Edwin Jack Fisher，1928年8月10日出生于费城。是年青姑娘心目中的偶像，也是50年代最流行的美国歌手之一，他的声线有很强的旋律性。18岁时，他随着 Buddy Morrow和Charlie Ventura两支乐队唱歌。由于他特别喜欢美国早期流行歌手Al Jolson（本站不朽的旋律之4报导过他演唱的Baby Face－娃娃脸）唱的歌，便得到了‘Sonny Boy’（Al Jolson的名曲）的绰号。1949年，他在Eddie Cantor的无线电节目中出现，引起全国人们的注意后，便和RCA胜利唱片公司签了约，由Hugo Winterhalter乐队为他伴奏。此间在美国排行榜前10位中出现了不少他歌曲，其中有5支得了金唱片奖。他录的专辑唱片‘I Love You’也列入1955年全美最佳40张唱片榜中。1952－1953因服兵役至朝鲜而停止了录音活动。复员后，在一些顶级夜总会中演唱。还和 George Gobel一起，出现在他自己组织的电视系列‘Cock Time And the Chesterfield Supper Club’中。1959年为他的夫人Debbie Reynolds（本站叱咤流年栏目中曾介绍过她演唱的‘Tammy －特米’）主演的音乐电影‘Bundle Of Joy’中演配角。1960年在他的第二任夫人，Elizabeth Taylor－伊丽莎白·泰勒主演的电影‘Butterfield 8’中任重要角色，泰勒也因此片获格莱梅最佳女演员奖。
在60年代，他因受到毒品和财政上的困绕，便脱离了RCA唱片公司，组织了自己Ramrod唱片公司，还录了一张‘Eddie Fisher At The Winter Garden’的专辑。后来他又转入过Dot唱片公司，最后又回到了RCA公司，在1966年时出了一曲还算成功的单曲《Games That Lovers Play》。此曲名被RCA公司采用为一张专辑的名称。成为最佳销售唱片之一。他最后为RCA公司录的专辑唱片，是赞颂Al Jolson的（也就是翻唱Jolson的名曲）。专辑名称为‘You Ain’t Heard Nothing Yet’。在60年代末，他和女演员Connie Stevens结演，但不久就又离婚了。70年代他企图重返歌坛，却数度失败。1990年，在Betty Ford中心进行了长期治疗后，他声称已从毒品中解脱，试图重新工作。 他和女儿（与Debbie Reynolds的）Carrie Fisher在著名影片‘星际大战’三部曲以及‘When Harry Met Sally’中都有出演。





FREDDY MARTIN－弗雷迪·马丁

Freddy Martin是大乐队时代排名第19位的艺人。在这期间进入前20位的乐曲共有41支。其中最成功的5支是《Piano Concerto In B Flat－降B大调钢琴协奏曲》、《Managua Nicaragua》、《To Each His Own－各得其所》、《Symphony－交响曲》、《The Hut－Sut Song》。其中《降B大调钢琴协奏曲》是最成功的，于1941年8月9日登排行榜首8周。
弗雷迪1906年12月9日出生于美国俄亥俄州的克利夫兰。他最先是打架子鼓，吹低音萨克管，后来改吹高音萨克管。在高中时就组织了自己的乐队，然后 在当地的一些乐队中担任不起眼的角色。数年后，他开始注意发展他自己那种柔和丰满的音乐潜质。Guy Lombardo（美著名轻音乐队领队）兄弟俩听到他的表演，对他进行了鼓励。1931年，他终于成立了自己的乐队，并在一些著名的豪华酒家中表演，其中 包括纽约曼哈顿大酒店的罗斯福餐厅，还在无线电台上作广播演出。他在流行音乐界成功的标志，是那曲他改编柴可夫斯基降B大调钢琴协奏曲第一乐章旋律的乐 曲。接下来，他又改编了一系列受欢迎的古典乐曲，并由乐队中的钢琴手Jack Fina或Barclay Alley任主奏。那支改编的柴可夫斯基的钢琴协奏曲，后来又重录过，并加上了由Bobby Worth写的歌词，改名为《Tonight We Love》，且又重新进入了排行榜。
弗雷迪和他的乐队曾出现在许多电影中。1943年的‘Stage Door Canteen’也是其中之一。弗雷迪有一对精于鉴赏歌手的耳朵，曾分别任用了歌手Helen Ward、Merv Griffin、Buddy Clark、Terry Shand等人。60年代，弗雷迪一直在无线电台上表演，也在电视节目中出现。他的音乐风格始终没有改变，一直在一些重要场合表演。他还是猫王第一次在拉 斯维加斯出演时的乐队指挥。70年代他和洛山矶大使饭店签约演出，一直到他1983年9月30日逝世为止。




FRANKIE LAINE－法蓝基·莱恩

法蓝基·莱恩是大乐队时代排名第18的艺人，是位男歌星。在此期间他共有44首上榜歌曲。最成功的5首歌曲是《That Lucky Old Sun》、《Mule Train》、《The Cry Of The Wild Goose》、《I Believe 》、《Jezebel》。其中最为成功的是《That Lucky Old Sun 》，于1949年8月27日登排行榜首8周。
法蓝基原名Frank Paul LoVecchio。1913年3月30日出生于芝加哥。离开学校后曾在当地教堂的唱诗班中唱过歌。后来不断地在餐厅唱歌，还任过舞蹈指导（在1932年 的一个跳舞马拉松比赛中曾取得胜利）及一些不起眼的工作。最大的突破，是1937年在新译西一个俱乐部中，取代了正在巡回演出的Freddie Carlone乐队的四重唱组合中Pery Como的位置。同时这也使他成为在纽约电台上一名歌手的跳板。后来他移居洛山矶。在好莱坞一个游乐场表演时被Hoagy Carmichecl所发现。这位作曲家说服他采用了后来的英文姓名，并在1947年出的唱片《That’s My Desire》上得到回报。这是莱恩首张成功的唱片。紧跟着又有1924年的老歌《Shine》和阿姆斯特朗《When You’re Smiling—当你微笑时》的翻唱版。
在他出演的影片中，大部分都以他那狂放的声音，配以牛仔的形象；如在‘Man With A Star’、著名的‘High Noon—如日中天’、‘Gunfight At The OK Corral’等电影及一些‘Rawhide－牛皮鞭’电视系列片中。在莱恩影片制作人Mitch Miller的影响下，他的歌曲越来越富有戏剧性及男性化的性格。这在1949年卓越的名曲《Mule Train—运骡车》的富有激情的戏剧性录音中，得到充分的证明。他早期的成功的作品还有《Jezebel》、《Rose, Rose, I Love You—玫瑰，玫瑰我爱你 》，（这是一首由Wilfred Thomas改编陈歌辛的中国流行歌曲，我们在《在线音乐杂谈》的第10期中曾介绍过）。莱恩事实上是一颗光彩的国际巨星，尤其在英国。他1952年的 《如日中天》在英国排行榜上停留了很长的时间。第二年他的那支《I Believe》在英国榜首停留了18周。这个记录即使28年后的Bryan Adams也只能以16周的成绩形成接近而已。 莱恩1953年在英国榜上还有两支榜首曲《Hey Joe》和《Answer Me》。他当年以令人难以置信地在榜首共占据了27周的时间。这又是一项旁人难以接近的成绩。
50年代他在英国排行榜前20位中至少有22支歌曲，其中有《Blowing Wild》、《Granada—格拉拿大》、《The Kid’s Last Fight》、《My Friend》、《Rain, Rain, Rain》、《Cool Water》、《Hawkeye》、《Sixteen Tons—十六顿》、《 A Woman In Love》、《Rawhide》等。 莱恩也是位二重唱能手。他在和Johnnie Ray、Doris Day、Jimmy Boyd等人合作中都有过不俗的成绩。1961年在他最后的一支上榜曲《Gunslinger》上榜以后，便开始了在世界各地演出，并将他的那些保留歌曲 汇集成辑。其中一辑名为‘The Very Best Of Frankie Laine’，甚至在1977年时还上了国际性的排行榜。上世纪80年代中期他处于半退休状态，和他作演员的妻子Nanette Gray一起居住在加州圣地亚哥临海的豪华别墅中。
莱恩一生中售出了一亿多张唱片，是当时流行乐界的一位巨人，也可称为摇滚乐之前最重要的独唱演员之一。





NAT KING COLE－纳金高

纳金高原名Nathaniel Adams Coles 。1916年3月17日生于美国阿拉巴马州，蒙哥玛利黑人社区的一个有影响的家庭。父亲是第一浸礼会教堂的牧师。纳金高在大乐队时代艺人排名第17位。这 期间上榜歌曲共45支。其中榜首曲4支。最成功的是《Mona Lisa－蒙娜丽莎》。再就是《Nature Boy－野孩子》、《For Sentimental Reasons－情爱》、《Too Young－还太年青》。1921年全家迁至芝加哥。他们也是黑人们朝着北方新兴工业城市大逃亡行动的一部分。母亲是教堂唱诗班的指挥。他的钢琴就是4岁 时从他母亲那里学来的。12岁时他正式学习古典钢琴，由巴赫到拉赫玛尼诺夫。然而在芝加哥到处都弥漫着爵士乐。纳金高学习的学校正是这种音乐的温床。他第 一次职业性的突破，是和他弹贝司的兄弟Eddie一起，随着第一次全都由黑人组成的福音布道秀，进军百老汇。途经洛山矶时，纳金高在莫尼卡大道上的世纪俱 乐部中找了一份工作。这是个音乐人聚集的地方，纳金高的钢琴在这里获得了充分的展示，并得到了好评。1939年纳金高和吉它手Oscar Moore、Wesley Prince一起组建了没有架子鼓的新型三重奏组。如同上一代的Fats Waller一般，纳金高在三重奏中悦耳而幽默的钢琴手法堪称绝顶盖世。随着时间的推移，纳金高的音乐更加表现出了黑人所喜爱的那种变奏。1943年他为 Capitol唱片公司录制的《Straighten Up And Fly Right》，当即成为一支热门曲，奠定了他在流行乐界成功的地位。1946的一支《Christmas Song》更加入了弦乐。同时，又有当时一流的编曲和指挥，如Nelson Riddle、Gordon Jenkins、Ralph Carmicheael、Pete Rugolo、Billy May等人的协作，更促使他步入演唱者的行例。
40年代纳金高及其三重奏的一些曲目是永远令人怀念。其中包括《Sweet Lorrraine》、《It’s Only A Paper Moon》、《On Route 66－66号道路》、《For Sentimental Reasonss－情爱》、《Nature Boy－野孩子》（1948年美国榜首曲，由Frank Devol乐队伴奏）。他最后那支歌曲，已脱离了小型爵士队伴奏的形式，开始迈向最受欢迎流行歌手的行列。确定他这个地位的，是1950年由Nelson Riddle精心编曲，Les Baxter指挥乐队伴奏的《Mona Lisa－蒙娜丽莎》，在美国流行曲排行榜首停留了8周之久。他在50年代不断出现的佳曲多为叙事曲型。如《Too Young－还太年轻》、《Faith Can Move Mountains》、《Because You’re Mine》、《Unforgettable－难以忘怀》、《Somewhere Along The Way》、《Funny》、《Pretend－装作》、《Can’t I》、《Answer Me, My Love》、《Smile－微笑》、《Darling, Je vous aime beaucoup》、《The Sand And The Sea》、《A Blossom Fell》、《When I Fall In Love－当我爱上你的时候》、《Stardust－星尘》（作者Hoagy Carmichael这支歌曲的最佳版本之一）。
由于他曾有过爵士乐的基础，一些节奏感很强的歌曲如《Orange Colored Sky》（Stan Kenton乐队的伴奏）、《Walkin’ My Baby Back Home》、《Ballerina》等曲都是他的看家歌曲。同时他的专辑“After Midnight”、“Love Is The Thing”都在美国唱片排行榜首停留了8周。其他的专辑还有《Jost One Of Those Things》、《Cole Espanol》、《The Very Thought Of You》等张张都很受欢迎。50年代他被纵恿拍摄电影。虽出现在“Blue Gardena”、“China Gate”、“Night Of The Quarter Moon”等数部电影中，但镜头不多。比较成功的是在1958年拍摄的“St. Louis Blues”中扮演的W.C. Handy。虽然他也有在电视上和Stubby Kaye一起在乡村喜剧“Cat Ballou”中演唱，但他大部分时间还是用在举办音乐会和录制唱片上。他有一张不太知名的专辑“Welcome To The Club”是和贝西伯爵乐队合作的。只是由于合同的限制，贝西伯爵本人并未出场。其实这张专辑包含了数支纳金高演艺极佳的歌曲《She’s Funny That Way》、《Avalon》、《Look Out For Love》等。这个专辑的题头曲《Mr. Cole Won’t Rock And Roll》是Noel Sherman和他兄弟Joe一同写的。纳金高在60年代初的Sights And Sounds秀中在100多个城市唱过这支很有趣的歌曲。考虑到纳金高歌迷的纯洁性，此曲摇滚的程度不大。这个秀在1962年起还用了另一支由 Sherman兄弟写的曲目《Ramblin’ Rose》。这也是纳金高这4年来最成功的一支热门曲（1958－1962年）。虽然Sherman兄弟不喜欢纳金高在Sights And Sounds秀中的另一曲《Those Lazy－Hazy－Crazy Days Of Summer》，但这支歌曲在次年照样进入排行榜前10位。
纳金高一向自我感觉是在适应市场。他认为：“只要你在流行乐界赚了钱，他们就会嚷嚷你原来多么好，现在多么多么不行了”。为了适应市场，他就又唱起了 40年代的老歌《Let There Be Love》。这个版本到也在世界各地普遍受到欢迎。小型的爵士乐队和习惯的弦乐组来伴奏，把听众又带回到写这支歌的年代。由于纳金高在休闲音乐界拥有众多 的歌迷，所以他的爵士乐迷只能到俱乐部去听他那种Earl Hines式具有Bebop特点的灿烂钢琴声。要不是他的歌声如此动人，他很可能成为Bebop的先驱人物。
纳金高1965年2月15日由于肺癌逝于加州的Santa Monica。1991年他的女儿Natalie Cole继承了他那难以忘怀的歌声，利用他的唱片制成了他们俩的二重唱辑。人们永远不会忘记这位伟大的黑人歌手－纳金高。





KAY KYSER—凯·凯瑟

凯·凯瑟在大乐队时代排名第16位。在这期间共有上榜乐曲40支。其中榜首乐曲3支。最成功的一曲《Jingle Jangle Jingle》，在榜首停留了8周。再就是《Woody Wood-Pecker》及《Ole Buttermilk Sky》。
凯瑟原名James King Kern Kyser。1906年6月18日生于北加州的Rocky Mount，是美国30—40年代知名的跳舞乐队指挥。凯瑟的家庭学术气芬浓厚，在中学时就显出一位舞台能手的资质。他自己后来成为一名‘教授’（外 号）。1924年进入北加州大学。原本想学法律，后来改学音乐。不久，他就取代了Hal Kemp（30年代知名跳舞乐队指挥）在校园乐队中的指挥位置。稍后，凯瑟开始寻求自身的发展。　
1927年，他招慕了辛辛那提音乐学院的George Duning作为他爵士部分的主要编曲。这一步走对了，凯瑟自己对写曲一窍不通。Duning几乎陪着凯瑟度过一生。只是后来从事写电影音乐 （‘Jolson Sings Again’和‘Picnic—野宴’）。1933年凯瑟在加州Santa Monica的Miramar饭店演奏时，逐步发展成一支‘甜美’型的乐队而为人注目。这位舞台艺人还在乐队中注入一些新内容。如歌手在唱一支歌曲时，先 是将曲名读出来，后又改为将曲名单唱出来。随后，在唱正曲之前，乐队会先奏出主题的几个小节。这类处理其实很简单，但效果良好。第二年，凯瑟又一次取代了 Hal Kemp。这次是在芝加哥的黑鹰饭店。原来的餐厅演出也改成常规性的电台播音，从而产生了凯瑟著名的‘凯瑟音乐知识学院’节目。这是个滑稽的喜剧式问答节 目。这时他在处理曲名方式的花招还得了奖。NBC的广播网络（那时他被称作‘老教授－old perfesser’）令扬他名全国。在30年代后期这支乐队献出了好几支热门歌曲。有《Did You Mean It》、《Cry, Baby, Cry》、《Music, Maestro, Please》、《Ya Got Me》、《Two Sleepy People》、《I Promise You》、《Cuckoo In The Clock》、《The Tinkle Song》、《The Little Red Fox》、《The Umbrella Man》、《Three Little Fishes》、《Stairway To The Stars》等。
在他一生中，凯瑟的乐队中歌手如云，有Harry Babbitt、Ginny Simms，Sully Mason、Gloria Wood、Julie Conway、Trudy Erwin、Dorothy Dunn，Lucy Ann Polk、Ish Kabibble(Merwyn Bogye)、Mike Douglas等。这支乐队的风格既有摇摆的成分，也有叙事的成分。二战期间，他随军尉问演出于军营和医院之间，共演出500多场。1944年他和好莱坞 的金发模特儿Georgia Carroll结了婚。这位模特儿曾出现在两部电影中，还会唱歌。1945凯瑟的一支上榜曲《There Goes That Song Again》就是她唱的。在40年代，凯瑟的曲目不断出现在美国排行榜的前20位中。同时‘凯瑟音乐知识学院’的节目，继续以凯瑟浓厚的南方口音，在电台 上传播，直到1949年他转向电视节目。1951年他厌倦了演艺生涯，腰缠万贯地在北加州退休，余生事奉基督教事业。1985年逝于北加州的Chapel Hill。




DICK HAYMES－迪克·海姆斯

迪克·海姆斯原名Richard Benjamin Haymes。1916年9月13日出生于阿根挺的布宜诺斯艾利斯。在30年代后期至50年代初，他那深沉而温暖的男中音，以贴近Bob Manning那种坦荡的方式演唱的叙事歌曲，深受人们喜爱。由1943年到1951年间共有上榜歌曲45支，但从来没登过榜首。其中有7支歌曲是和 Helen Forrest（艺人排名第75位）合唱的。在他最受欢迎的前5支歌曲中，他们两人合唱的就占了两支。即《Long Ago And Far Away－久远以前》和《I’ll Buy That Dream－我买该梦》。其它三支是《You’ll Never Know－你不明白》、《It Can’t Be Wrong－错不了》和《Little While Lies－嬉言》，全都在榜上列第二位。
迪克的父亲是苏格兰人，母亲是爱尔兰人，曾担任音乐会歌手和声乐教师。迪克曾在法国，瑞士和美国接受教育。在做过电台播音员、临时电影演员、替身演 员，并在轻歌舞剧中任过小角色。之后，于1941年在Harry James跳舞乐队中顶替了法兰克·辛那屈歌手的位置。1943年成为个人歌手之前还在班尼·古德曼（Benny Goodman）和汤米·道尔西(Tommy Dorsey)乐队中任过歌手。自从和美国Decca唱片公司签约后到1951年止，唱出了一连串的热门歌曲，包括前面提到过的那些歌曲。此期间迪克还和 Judy Garland、平·克劳斯贝、安德鲁斯姐妹与Ethel Merman等人合作录音，并和Harry James乐队的前女歌手Helen Forrest一起录了些热门歌曲。他在电台上的“Here’s To Romance－浪漫之路”和“Autolite”两个节目也都很成功。他演的第一部电影是1944年的“Irish Eyes Are Smiling－微笑着的爱尔兰眼睛”。这是描写作曲家Ernest R. Ball的一部音乐传记片。他演过的其它音乐电影还有1945年的“Diamond Horseshow”和“State Fair”，1946年的“Do You Love Me”，1947年的“The Shocking Miss Pilgrim”，1948年的“Up In Central Park”和“One Touch Of Venus”。在大部份电影中和他演对手戏的女演员，都是当红的大名星，如June Haver、Betty Grable（Harry James的夫人），Jeanne Crain，Maureen O’Hara（黑天鹅的女主角）、Deanna Durbin、Ava Gardner等。他的事业在50年代由于税务，移民等问题而受牵制。并且和他的几个离异的妻子都有财政上的纠纷。其中有影星Rita Hayworth（后嫁印度王子）、Joanne Dru、歌手Edith Harper、Fran Jeffries、Errol Flynn（英俊武艺大名星）的前妻Nora，还有模特儿Wendy Patricia Smith。1955年他由 Decca跳槽到Capitol唱片公司后出了两张由Johnny Mandel和Ian Bernard 编曲的标准型叙事曲集“Rain Or Shine”及“Moonbeams”，可称得上是这一类歌曲的典范。
在60年代，迪克大部时间生活和工作在欧洲。1969年时在英国制作了一个专辑名为“Now And Then”。其中包括了他早些时候的名曲以及后来的时髦曲目。70年代回美国时，他从业电视和在饭店中演唱，并且还录制了一张现场唱片“Dick Haymes Comes Home”！1980年3月28日逝于美国加州洛山矶。




PATTI PAGE－帕蒂·佩奇

帕蒂·佩奇是大乐队时代排名第14位的艺人，在这期间共有上榜歌曲39支。最成功的5支歌曲是《The Tennessee Waltz－田纳西圆舞曲》（1950年11月18日登榜首13周）、《I Went To Your Wedding－我参加了你的婚礼》、《That Doggie In The Window－橱窗的小狗》、《All My Love－我所有的爱》、《Cross Over The Bridge－过桥》。
她是50年代唱片销售量最大的女歌手。由于她的歌曲《橱窗里的小狗》、《我参加了你的婚礼》的影响之大，在那个时代，一定程度限制了新型歌曲的发展。 一直到60年代中期，她一直是排行榜上强有力的竟争者；她所演唱的流行歌曲范围也非常之广。那时流行歌曲有“日渐消沉”之势，要想到责任在谁时，很容易会 追到她的身上。这是因为她太优秀了。
帕蒂·佩奇原名Clara Ann Fowler。1927年11月8日出生于俄克拉何马州的Muskogee。她是在Tulsa地方的无线电台开始她的职业歌唱生涯的。在周末也偶尔参加一 些爵士音乐会。她Patti Page的艺名是在Page Milk赞助的一个节目中起的。即使后来她离开了这档节目，这个艺名却保留了下来。这期间她跟随一支由Jimmy Joy领导的乐队，在全国巡回演出，1947年在芝加哥结束。同年又在Benny Goodman一个附属的小演唱组内唱歌，并赢得了和Mercury唱片公司的一份合同。她的第一支热门曲《Confess－坦白》就是这一年的成绩，而 且是第一位流行歌星，制作了自己和自己合唱的录音。在继续取得几首成功的歌曲后，于1950年，她的一支《With My Eyes Wide Open I’m Dreaming－睁眼梦》达到了唱片销售百万张的成绩，这全靠她新型的，自我重唱效果（也被称为帕蒂·佩奇四重唱）。还是在1950年，《All My Love－所有的爱》成了她的第一支榜首曲，在榜首停留了5周。同年，她一生中最成功的歌曲《田纳亚园舞曲》则在榜首停留了好几个月（此曲被选定为田纳西 州州歌），被列美国为最佳销售单曲之一。在后来的日子里，这支歌曲不下于6次步入排行榜前40位。在1952年到53年间，佩奇还出了两支大热门曲《我参 加了你的婚礼》和《橱窗里的小狗》，都在榜首停留了2个多月。
帕蒂·佩奇还曾有过自己的电视节目，即1955年的‘帕蒂·佩奇秀’。与同时代的其他艺人相比，她对摇滚乐兴起的态度颇有弹性。1956和1957年 时，照样以《Allegheny Moon》和《Old Cape Cod》两曲取得第二和第三的地位。在60年代她的歌曲也一直都有上榜。她1965年演唱的电影‘Hush, Hush, Sweet Charlotte’主题曲进入了前10位。她虽然自1968年开始就不进录音棚了，可是一直到上世纪90年代她还仍有一些公开演出。




VAUGHN MONROE－沃恩·门罗

沃恩·门罗1911年10月7日生于俄亥俄州的Akron，是大乐队时代名列上榜乐曲的第13位艺人。他是一位男中音歌手兼乐队领队。在这个时期他的上榜 乐曲有52曲，其中榜首曲5首。最成功的一曲《Ghost Riders In The Sky－空中鬼骑士》。于1949年4月23日登榜首12周。其它的榜首曲是《Ballerina－巴蕾舞娘》、《There, I’ve Said It Again－我再说一遍》、《Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!－下雪吧！》、《Someday－总有一天》。
虽然他早年就有吹小号的才能，可他一直想成为歌剧演员。为此曾在三支跳舞乐队内充当歌手。后来他在波士顿组建了他的第一支跳舞乐队，并为RCA唱片公 司的付牌－Bluebird（蓝鸟）唱片公司录音。他第一批唱片中有一曲《There I Go》曾于1940年在Hit Parade中名列首位三周。虽说他的乐队并不出众，但在当年还是被选为“最佳学校乐队”。他1941年录的一支题头曲《Racing With The Moon－和月亮赛跑》延用了很长时间。之后的一年半中又有三支曲例Hit Parade榜首，《My Devotion－我的忠诚》、《When The Lights Go On Again－灯火又明》、《Let’s Get Lost－咱们走开》。
门罗头几年的录音事业虽然相当成功，但真正的成功是在后面。1945年《我在说一遍》、《下雪吧》在榜首停留都超过一个月。1947年和1949年推 出了两首最成功的乐曲《巴蕾舞娘》和《空中鬼骑士》。后面那首老掉牙的乡村歌曲，似乎预示着门罗要到好来坞去表演‘牛郎歌手’这种类型的电影。在50年代 初期，他还真的演了几部B级电影，有‘The Singing Guns－唱歌的枪’、‘The Toughest Man In Arizona－亚利桑那最狠的男人’等。这时他解散了乐队，集中精力在电影界和广播电台工作。只是在50年代中期演奏了几支乐曲，如：《They Were Doin’ The Mambo－他们正跳曼波舞》、《Black Denim Trousers And Motorcycle Boots－黑牛仔裤与摩托靴》等。不过再也没能上榜。后来他作为RCA唱片公司的发言人，在70年代初期还有演出，于1973年5月21日逝世。




JIMMY DORSEY－吉米·道尔西

在大乐队时代，吉米·道尔西位居第12位。共有上榜曲53首，其中榜首曲8首。最成功的是1941年3月22日进入榜首达10周的《Amapola－ 阿玛普拉》（这原是Deanna Durbin－狄安娜·窦萍主演的电影‘First Love－初恋’中的一首西班牙歌曲）。
吉米1904年2月29日出生于宾夕法尼亚州的Shenandoah，是著名道尔西兄弟中的兄长。道尔西兄弟都是流行音乐界的奇才。吉米7岁时，就曾 在当地的一次派对中，在他父亲的铜管乐队里演奏伸缩喇叭和短号。他父亲是位劳动人民。为了让他的孩子们今后生活得更好，就让他们努力地学习音乐。吉米17 岁时，就在Jean Goldkette的乐队中和Bix Beiderbecke、Frankie Trumbauer一起表演。这时期他主要演奏萨克管和黑管。在20年代，Goldkette乐队解散了，吉米和Bix，Trumbauer一起参加了 Paul Whiteman(20－30年代影响最大的跳舞乐队）集团。后来他离开了Paul Whiteman集团，和Red Nichols搅在一起。1933年，吉米和他弟弟汤米·道尔西一起，组建了那支赫赫有名的道尔西兄弟跳舞乐队，成员中包括有鼓手Ray Mckinley、长号手格兰·米勒、歌手Bob Crosby等知名艺人。
1953年，由于两兄弟间的长期不和，终于导致乐队的破裂。而后吉米自己成立了一支新乐队，吸收了流行歌手Helen O’Connell和 Bob Eberly进入他的乐队，在商业上取得了很大的成功。他的榜首乐曲，影响最大的除了《阿玛普拉》之外，还有《Besame Mucho－吻我》、《Tangerine－坦姬琳》、《Green Eyes－绿眼睛》、《Maria Elena－玛莉亚·埃莉娜》，几乎都是原拉丁美洲乐曲改编的。他对乐曲的编曲方式也与众不同，形成独特风格。那就是，在演奏较短的乐曲时，第一遍和第二 遍采取不同的速度，而且由乐队中的男女歌手分别演唱。
1947年，两兄弟在一起拍了一部描写他们自己电影‘The Fabulous Dorseys－出类拔萃的道尔西兄弟’。1953年5月，道尔西兄弟再度合作。打出的旗号是汤米·道尔西，吉米是乐队中的重要成员。兄弟两又在一起演 出，一直到1956年汤米逝世为止。汤米逝世后，吉米继续领导这支乐队，直到身体状况不允许为止。他于1957年6月12日逝世。




HARRY JAMES－哈里·詹姆斯

哈里·詹姆斯1916年3月15日生于乔治洲的阿尔巴尼。1983年7月5日逝于拉斯维加斯。父亲是个小号手，同时也是马戏团乐队的领队。母亲是空中飞人演员。他4岁就习鼓。8岁开始吹小号，9岁时参加了马戏团乐队，12岁就成了该乐队的领队。
15岁时在德克萨斯的一支跳舞乐队中演奏，后来加入了Ben Pollack的乐队。到1936年时参加了本尼·古德曼（Benny Goodman）的乐队并开始了他的录音活动。在古德曼的《Sing ，Sing ，Sing》和《One O’clock Jump》等曲中都参予了表演。此时他和Chris Griffin ，Ziggy Ellman 组成了古德曼乐队中强大的小号阵营。他的天赋开始人们赞识。23岁时他离开了古德曼乐队，进行个人独奏的发展。他独有的特色和卓越的技术，是他成功的主要 因素。他能吹得很温柔，也能吹得很热烈，需要时也能吹得震耳欲聋，更不用说他那显著的音色了。
在1939年7月他发现了法兰克· 幸那屈（Frank Sinatra）并收为旗下。7月13日他们在一起录了两曲。《Form The Bottom Of My Heart》和《Melancholy Mood》。幸那屈是第一次录音，有点紧张，但詹姆斯看到他的潜质，支持并帮助他发展，他俩成了好朋友。他们共同合作了约一年，幸那屈就转到了汤米·道尔 西（Tommy Dorsey）乐队旗下。詹姆斯也就此放弃了他们之间的合约，让幸那屈有更好的发展机会。
法兰克· 幸那屈离开后，詹姆斯的下一位歌手是狄克·海姆斯（Dick Haymes）。由40年到41年的两年间，詹姆斯尽量帮助狄克·海姆斯发挥他那浪漫型的男中音歌喉。他们共同录制了一些很成功的歌曲。有《老人河 －Ol’ Man River》，《I’ll Get By》等。
Connie Haines、Lynn Richards、Kitty Kallen等许多有天分的歌手都在詹姆斯的乐队里唱过歌。其中当然也有他最好的搭档海伦·福雷斯特（Helen Forest）。他们俩互相鼓励，录出了许多高素质的歌曲。海伦·福雷斯特就是由詹姆斯的经纪人Frank Monte给引荐进入詹姆斯的乐队的。在引导詹姆斯的乐队走上成功之路上，他出了不少力。




1941年5月20日詹姆斯乐队录制了《你使我爱你－You Make Me Love You》。年底，该乐队被评为全美最佳乐队。乐队之所以取得如此成功，全靠詹姆斯超越人们期望的表现。特别是他通过那些优美的叙事性乐曲，领导乐队为舞迷 们奏出恰如其分的摇摇节奏。在他的乐队中也使用弦乐器来取得效果，并且还拥有许多优秀的独奏演员，如Sam Donahue和Vido Musso的高音萨克管、Dave Matthews的中音萨克管等。 在詹姆斯乐队所录的唱片中，《I’ve Heard That Song Before－我听过那首歌》售出一百二十五万张。《Velvet Moon－丝绒月》、《You Make Me Love You－你使我爱你》和《All Or Nothing At All》都售出了一百多万张。这些成绩，也曾使得歌伦比亚唱片公司出现了制作唱片原料短缺的现象。与此同时，詹姆斯和他乐队的演奏也出现在好几部电影中， 大多数是米高梅和20世纪福斯公司的影片。如有《Bathing Beauty－出水夫蓉》、《Best Foot Forward》、《Two Girls And A Sailor－两个女孩与一个水兵》、《Springtime In The Rockies》、《If I’m Lucky》、《Do You Love Me－你爱我吗》、《I’ll Get By》等。
1942年春天，哈里·詹姆斯及其乐队，在纽约的派拉蒙大戏院演出时，造成交通堵塞和形成骚乱，所有的报纸都进行了报导，大清早人们就去排队买票，不得不请警察来维持大部分是年青人秩序。
1943年7月5日，哈里·詹姆斯和当时首屈一指的漂亮女郎贝蒂·格雷博（Betty Grable－她一双玉腿当时就保了500万至1000万美元的险）喜结良缘　 42年至43年的录音禁令，使他们这段时期没有多大作为。不过到了1944年，他们又开始录音，成功的制作了“I’m Beginning To See The Light”。此曲由Kitty Kallen演唱，使用了“I’ve Heard That Song Before”一曲的摇滚方式。
1946年底他解散了他的乐队。不过次年，他又重组了一支乐队。这次乐队中没有弦乐部分。新乐队包含所有他以前得以成功的因素。重组的原因有两个；一 是那些原来跟随他的乐手们那么想演出，弄得他无法拒绝。二是无论是听众还是圈中人，都承认哈里·詹姆斯的革新精神，献身精神，还有他的天赋。这些因素造就 了他成为当时最受欢迎的小号手。在大乐队时代之后（指1955年以后）他的乐队仍是满员编制（许多乐队因各种原因，或解散，或减员），进行着全国性的巡回 演出。他们在拉斯维加斯一直有着庞大的流动听众。直到当局决定以赌博，而不是大乐队的方法，来吸引民众为止。
自70年代至80年代初期，他们是美国最为忙碌的乐队。巡回计划不断改变，演出门票总是一扫而空，他们在纽约的Roseland Dance City有个固定演出点。1972年还出国到奥地利和阿根挺去表演。他最后的演出是在他逝世前9天的1983年6月26日。
哈里·詹姆斯在大乐队时代被评为第十一位最受欢迎的艺人，上榜乐曲共有58支，其中榜首曲5支。最受欢迎的乐曲是“I’ve Heard That Song Before”。于1943年1月30日登榜首，维持了13周。




DINAH SHORE－黛娜·肖

黛娜·肖在大乐队时代，按上榜曲排列位居第10。共有上榜歌曲61支，其中榜首曲4支。最成功的是1948年9月18日登榜首10周的《Buttons And Bows－钮扣与蝴蝶结》，是这段时期仅次于祖·斯塔福的女歌手。
黛娜·肖原名Frances Rose Shore，1917年3月1日出生于田纳西州的Winchester。是美国最著名的流行歌手之一，她的成就于40年代中期抵达高峰，是第一位背离大乐 队的格局，寻求个人风格发展的名歌手。在40年代期间，她录制了数曲该时代最成功的单曲－《Buttons And Bows－钮扣与蝴蝶结》、《I’ll Walk Alone－我独自行走》、《The Gypsy－吉普赛人》等。这些单曲在排行榜首都停留了超过一个月的时间。1951年她出台了系例电视节目后，一直到80年代，几乎没有间断。
这位出生于田纳州农村的黛娜·肖，十多岁时就在纳须维尔的无线电台上表演。她后来的职业生涯将她带到纽约，在著名拉丁美洲型的Xavier Cugat乐队中充当歌手。在和班尼·古德曼（Benny Goodman）、汤米·道尔西（Tommy Dorsey）之间的合作失败后，她决定干脆寻求个人发展她。和Bluebird唱片公司（RCA唱片公司的付牌）签了约。在1940－1941年间录制 了数支热门歌曲如《Yes, My Darling Daughter－好，亲爱的闺女》、《I Hear A Rhapsody－我听到一支幻想曲》、《Jim－吉姆》等。1942年她的一曲《Blues In The Night－黑夜中的布鲁斯》突破了销售百万张大关。当年末她转而和RCA（胜利唱片公司）签约，并录制了大热门曲《You’d Be So Nice To Come Home To－你回家多好》和榜首金曲《I’ll Walk Alone－我独自行走》。她此时开始介入电影。有1944年的‘Up In Arms’和1946年的‘Till The Clouds Roll By’。40年代后期是她录音成就的高峰。在1946到1949年间，她的大热门曲有《The Gypsy－吉普赛人》、《I Love You For Sentimental Reasons－情爱》、《Anniversary Song－结婚周年歌》、《I Wish I Didn’t Love You So －但愿没爱过你》、《Buttons And Bows－钮扣与蝴蝶结》、《Dear Hearts And Gentle People－好心肠的文明人》等。虽然她的唱片在50年代没有在榜上处于高位，但她那一流的‘黛娜 ·肖雪佛莱秀’同样令她沾沾自喜。因为她和雪佛莱（汽车公司）的这种广告关系一直到延续到1963年。
70年代时，她又以一种新的形式‘日间谈话节目’显现在人们眼前，一直到80年代她还在电视节目中演出。1994年2月24日死于癌症。





Sammy Kaye－塞米·凯

塞米·凯是大乐队时代排名第9的艺人，共有上榜乐曲64曲。其中榜首曲5支，最成功的是1941年6月7日列榜首8周的《Daddy－爹爹》。 “要提摇摇摆摆么！它是从这里开始的”。 “也许你存在了，也许歌曲也不存在了，但那旋律……万古长青”。
塞米·凯，一位著名的跳舞乐队领队，Lakewood人。在大乐队时代，为在舞池中滑出优雅的、含情脉脉舞步的青年男女们，提供了令人陶醉的甜美音 乐。 这位以“塞米·凯式的摇摇摆摆－Swing And Sway by Sammy Kaye”成名的凯,原名Samuel Zarnocay Jr。1910年出生于俄亥州Lakewood城Birdtown区Lakewood大街的斯洛伐克居民区。在他1岁时他父母迁到Rocky River。他爱好田径运动，1928年中学毕业时，作为州运动的低栏冠军，获俄亥俄大学的田径运动奖学金。他中学的一位同班同学Ray A Mylius又帮他另外找了两个资金来源，才足以支付Ohio大学学业的所有开支。在Mylius的记忆中，塞米·凯曾组织过一支乐队，在Logan书店 的地下室，为收费一毛一支舞的舞厅伴奏，还在女子宿舍的Lindley Hall刷过盘子。暑假期间，他带着他的指挥棒和黑管（他也会吹萨克管）到Lanes Madison大街13222号的Roxy跳舞厅（现称Mahall’s Twenty Lanes）去工作。他组织过个足球队，毕业时获得了土木工程的学位。后来，他在国内传播出从未出现过的最甜美的音乐，从而在30－40年的大乐队范畴内 得到全国认可。
甜美流畅的萨克管群以及轻快摆动的节奏，使这支乐队取得商业上的成功。他本人则名扬通俗乐坛达40年之久。先是在利夫兰（Cleveland）、然后 是辛辛那提（Cincinnati）和匹兹堡（Pittsburgh）地区。1938年他进军纽约，在Commodore饭店和派拉蒙戏院的演奏会，都取 得了极大的成功。他们演奏的1937年由Kennedy（曲）和Williams（词）写的《Harbor Lights－海港之光》是一大突破。此外，1941年的《Daddy－爹爹》、1950年的《It Isn’t Fair－公平》等都是他的名曲。 塞米录制了许多唱片，自己也写音乐（包括电影音乐）。他还在电台上有一些系列的节目，如：40年代后期到50年代初的‘Sunday Serenade－星期日夜曲’。他的特座歌手有Tommy Ryan，Jimmy Brown，Nancy Norman，Don Cornell，Tony Alamo等人。
他在克利夫兰和Ruth Elden结婚，18年后离婚，没有子女。 他在1987年77岁时在纽约死于癌症。一年后Roger Thorpe接手了他的乐队。他的遗体埋葬在了Lakewood Park公墓他家族的墓地中。在他的晚年，他时常回到这里探亲访友。他对人友善，人们和他在一起都觉得他如同自己家人一样。






TOMMY DORSEY－汤米·道尔西

在大乐队时代，由售出的上榜音乐唱片排列，汤米·道尔西名列安德鲁斯姐妹之后，为第8位。若按进入排行榜前10位的成绩计，他则可上升到第5位。再若 按排行榜前5位统计，他又能到达了第4位。如此看来，他应当是一位力求作品完善的音乐人。他的上榜乐曲共有68曲，其中榜首曲3首。最为成功的是1940 年7月20日达榜首的《I’ll Never Smile Again－我不再笑》，在榜首停留了12周。
汤米·道尔西（Tommy Dorsey）1905年11月19日出生于宾西法尼亚州的Shenandoah本人是一名出色的长号（拉管）手。早期和他的兄长Jimmy Dorsey 在Scranton地区活动。后来参加了当时极负盛名的Paul Whiteman和Jean Goldkette跳舞乐队。1934年组建了道尔西兄弟乐队（The Dorsey Brothers Orchestra），然后他又取代了一支训练有素的Haymes乐队，事业便日渐上升，无可阻拦。首先，他雇用了著名编曲Axel Stordahl和一些高素质的乐手和歌手，在30年代不断地壮大着他的队伍。还利用提供空白支票的方法，从其它乐队中掘出他心目中有才的艺人。除了多位 乐手外，还包括后来在流行音乐界大红大紫的多名歌手，如：法兰克·幸那屈（Frank Sinatra）、狄克·海姆斯（Dick Haymes）、祖·斯塔福（Jo Stafford），再加上当红编曲Sy Oliver。其结果是形成一支有着严格演练的多能的爵士乐队。在同类型的数百支乐队中，他们在许多方面都能表现得更好。
道尔西运用了许多促进业务发展的宣传摸式，如：时不时的在全国范围内举办‘业余摇摆舞比赛会’、作曲家的专题音乐节目、他还长期在广播电台作一些专题 的系列节目等。在1939年时，他完成了一个在1937年的心愿。就是和他兄长Jimmy Dorsey－吉米·道尔西和好后的同台演出。其结果是推出了一连串的热门曲，如《I’m Getting Sentimental Over You－我钟情于你》、（这是他节目的题头曲）《Song Of India－印度之歌》、《Marie－玛莉》、《Sunny Side Of The Street》等。 1941年，汤米·道尔西开了一所名为Santa Monica的跳舞厅。一年后，他在他的乐队中增加了弦乐。1945年，他雇用了富有天质的黑人乐手Charlie Shavers。1947年在好莱坞，道尔西兄弟俩一起在电影中演出。当年他们在一个音乐会中推出了类古典的《Dorsey Concerto－道尔西协奏曲》和《The Quest－探索》。1953年5月，道尔西兄弟再度合作。打出的旗号是汤米·道尔西，吉米是乐队中的重要成员。1956年，汤米在睡梦中窒息死亡，享年 51岁。乐队后来由Warren Covington 和Sam Donahue 接替领导，一直成功地演出到60年代中期为止。
汤米·道尔西被誉为“摇摆乐的多情士（The Sentimental Gentleman Of Swing）”。其实他既不多情也称不上是一位伸士。曾作过道尔西乐队中歌手的Bob Crosby说：“他纯粹是个冷酷无情的人”。他为追求乐曲演奏的完美而粗暴待人，他的快乐时常建立在别人的痛苦之中。有一次，他给名作曲者Johnny Mercer送去了一块仿制的生日蛋糕，里面塞了一大堆Mercer不大成功的旧乐谱。但他也有可赞誉的一面。他乐队中一位成员对他的描绘是：‘清醒时可 怕，喝醉后还挺可爱的，和吉米·道尔西正好相反’。作为一个长号手，在技术上你找不出他任何毛病。他在高音部分的吹奏柔如丝，在当时是革命性的。这在他的 一些招牌曲和《印度之歌》中都有表现。但他的爵士思路有限，即使和20年代的Miff Mole ,Jack Teagarden等人相比都显逊色，然而他仍然是当时的一位传奇人物。他虽然没有某个突出的特点，但却面面俱到。





GUY LOMBARDO－盖·伦巴多

在大乐队时代，上榜曲最多的乐队是格兰·米勒乐队，共有84支（包括他逝去后泰克斯·本尼克接替他领班的地位，继续上榜的数目）。数第二位的乐队就是 盖·伦巴多乐队了,他们拥有73支上榜曲目。其中前10位的有31支，前5位的有11支，榜首曲有3支。最成功的是一部老电影‘第三个人’的主题曲《第三 个人－The Third Man Theme》，于1950年3月份在榜首停留了11周。实际在大乐队时代以前(1927-1940)，他就有140支上榜曲，其中榜首曲有21支。
这是一支软性的、声音甜美的跳舞乐队，没有什么爵士味道。在1935年－1945年间是他的活跃时期。这支乐队的全名是盖·伦巴多及其皇室加拿大人 －Guy Lombardo and His Royal Canadians。他和他弟弟1919年时就已参与乐队活动。到50年代时有人问他为何大型跳舞乐队如今走下坡路？他说：“其实他的乐队比以往更为忙 碌。”在他1977年逝世时，他们的唱片已售出一亿多张。他们的风格简练，旋律性强，非常适合跳舞。即使想批评他的人也觉得不知如何开口，也有人冠他以‘ 老派舞曲之王’，而他自己则很自豪的认为：“票房价值说明一切。老爸老妈想跳舞时，我的音乐最合他们的胃口了”。
伦巴多祖藉意大利西西利岛附运，后迁至加拿大。盖就是1902年6月9日在加拿大出生的。他是家中老大，随后又有了6个弟弟妹妹。后来除了一个弟弟以 外，差不多都和他的乐队有过接触。他父亲虽然是个裁缝，但酷爱音乐，使他的子女们都接受了乐器的训练，盖主修的是小提琴。
“如果你选择的歌曲，人们会唱，会哼，还能吹口哨，这种易于上口的旋律，演起来也容易，听起来也舒服。”这是他父亲的一番话，这句话后来成为他乐队的座名铭。
伦巴多兄弟的音乐组织，在当地也吸收了一些成员。其中钢琴手Fred Kreitzer，鼓手George Gowans（有时吃力不讨好，使人只有感觉，没有听觉），萨克斯手Fred Higman都和他有数十年的合作关系。盖之所以对这支乐队负责，只因为他最年长。作为乐队指挥，他终于放弃了小提琴。他弟弟卡门（Carmen）则任乐 队指导之责，也放弃了原来学的长笛，并转而吹萨克管，并创造了那种触发激情的颤音，使整个萨克管部分，成为该乐队的重要特点，并还在乐队中任歌手之责。再 加上另一弟弟李伯特（Lebert）如歌的小号，形成了早期伦巴多乐队的标志。1924年，他们觉得有能力到美国去闯一闯。1927年他们在芝加哥格蓝纳 达咖啡厅的表演，由WBBM电台播出后即获拥载。伦巴多后来回忆说：“我们本是无名小卒，但次日晨我们却成了‘彼头士’了”。随后数年，他们获得“天堂这 一侧最甜美的音乐”之称谓。1929年他们转移到纽约，在罗斯福大饭店扎下了根。在60年代这个饭店关闭之前，除了巡徊演出他们一直在那里。下面我们给大 家播放两首曲子：一是他们1935年的榜首名曲《日落红帆－Red Sail In The Sunset》的前半部，体会一下他们柔美的萨克管。另一曲是1947年达第二位的《纪念歌－Anniversary Song》，依次表现了萨克管组，双钢琴，小号，还有人声，充分表现了伦巴多乐队的特点（此曲原称《多脑河之波－Danube Wave》）。




JO STAFFORD—祖·斯塔福

在大乐队时代，按上榜曲目的成绩看，祖·斯塔福位居盖·伦巴多之后位居第六。她共有70支上榜曲，其中5支为榜首曲。
祖·斯塔福原名Jo Elizabeth Stafford ，1920年11月12日出生于加州的Coalinga。她母亲原是田纳西州Gainsboro地方最好的五弦班卓琴手，后来随她父亲到加州油田区寻求发 展。祖起初步入职业歌坛，是随她的两个姐姐Christine和Pauline组成的斯塔福姐妹组合（Stafford Sisters）。她们在KHJ广播电台有每周一次的固定节目，也经常参加别人组织的秀中演出，并且和所有重要的电影公司都有联系，在影片中常有她们的独 唱或重唱。后来，祖参加了一个叫做Pied Pipers的组合中去，这是一个7人的组合。1938年Pied Pipers被汤米·道尔西（Tommy Dorsey）雇用。10周后，道尔西只留下了组合中的4个人，其中包括有祖。
他们和道尔西合作了3年，这期间他们和法兰克·幸那屈一起唱了那支名曲《I’ll Never Smile Again—我不再笑》。这时祖有了在道尔西乐队中独唱的机会。她的第一支独唱曲是《Little Man With A Candy Cigar》。当Johnny Mercer在1943年组织艺人们成立Capitol唱片公司的时候，祖在歌伦比亚唱片公司的事业正抵达尖峰。她成为第一位卖出2千5百万张唱片的艺人 而获得砧石唱片奖。她的成名曲有《You Belong To Me—你属于我》、《Timtayshun》、《Whispering Hope—低语诉愿》（和Cordon MacRae合唱）、《Shrimp Boat—捕虾船》、《Make Love To Me》、《Jambalaya—小癞麻》、《Candy》等。她的专辑“美国民歌”得过格莱梅奖。1950年她为“美国之音”电台录制了每周15分钟的青 年节目。不久，他又为设在卢森堡，输出功率达2佰仟瓦的欧洲最强劲的广播电台，录制每周半小时的音乐节目。电台的英国籍台长说：“斯塔福正以她自己的方式 悄悄的把美国卖给了欧洲”。可见斯塔福当时在欧洲的影响。1952年她和Pall Weston（著名轻音乐队领队）结了婚。他们有两个小孩，叫Tim和Amy，在过去的25年中，他们的家设在一个叫做比华利山庄处。为了照顾孩子，各种 活动少了很多，基本上只在好莱坞活动。不过他们仍在为Capitol、Dot、Readers Digest（读者文摘）这些唱片公司录音，也为Corinthian唱片公司录一些颂美诗。由于电视业的发展，她也参予了多项电视节目的演出。1954 年在CBS频道上有了她自己的Jo Stafford Show。1961年他举家到伦敦去渡夏。在那里她为不列颠联网电视拍了自己的系例片。片子除了在英国本土外，澳大利亚、新西兰、加拿大及一些英国岛屿都 能看得见。参与的佳宾有Bob Hope、Ella Fitzgerald、Peter Sellers等人。
斯塔福曾担任过好莱坞专门关心残疾儿童的福利组织SHARE的主席。她最后在公众场合出现，就是在SHARE25周年的纪念秀上，一起演出的有法兰 克·幸那屈、迪安·马丁、Sammy Davis Jr.、Johnny Carson、Milton Berle等。在好莱坞大道和Vine大街处的人行道上铺设的明星纪念砖，祖就有三块砖，是有数的几位明星之一。其中一块是唱片的，一块是她电台广播的， 还有一块是她电视台演出的。



ANDREWS SISTERS－安德鲁斯姐妹

安德鲁斯姐妹是大乐队时代最出风头的女声组合。在这个时期她们的上榜歌曲有69首之多。其中榜首曲5首。三姐妹中老大LaVaine1911年7月 11日出生，1967年逝世。老二Maxene1916年1月3日出生，1995年逝世。老三Patty1918年2月16日出生。她们十多岁就步入音乐 生涯。
1932年时她们就开始与Larry Rich乐队合作，一起在美国中西部巡回，还在轻歌舞剧中表演。她们在剧中的热情及气质令人不能忘怀。自1937年到40年代，她们是收音机和自动唱片机 中的皇后。她们起初的演唱是迪克西方式，受新奥尔良的Boswell姐妹的影响甚深。随后，安德鲁斯姐妹的三重唱，扩展到摇摆式叙事曲，南美跳舞歌曲，布 吉舞吉及其它一些新颖的形式。Patty作为女高音领唱，Maxene作为第二女高音，LaVerne则唱女低音。
Maxene为人武断，Patty爱开玩笑，LaVerne则显得比较稳重。这几个女孩经常不和，互不通话。但在一起的时候，则形成有实力的安德鲁斯 姐妹。在二战期间，她们不知疲倦的为部队演出。人们喜爱并牢记她们那些甜美而乐观的音乐。她们一生中奇迹般地录了1千8百多首歌曲，卖出了9千万多张唱 片。1937年她们和Leon Belaseo一起在纽约爱迪生饭店被Lou Levy所发现，便帮她们和Decca唱片合同签了合同。因此Levy也成了她们的经纪人，并和Maxene结了婚。1938年她们的一首犹太歌曲 《Bei Mir Bist Du Schon》，卖出了一百多万张唱片，是个大突破。
在30年代末到40年代间，这个组合在收音机中出现的频率极高。所唱的歌曲包括《Boogie Woogie Bugle Boy》、《Rum And Coca Cola》、《Don’t Sit Under The Apple Tree》等。她们也和一些著名的艺人如平·克劳斯贝，格兰·米勒等共同表演。她们还拍了16部电影，如“In The Navy”、“Buck Privates”、“Follow The Boys”等，在电影中，她们总能充分表现她们自己。真可谓是名利双收。
1954年Patty脱离了组合试图个人发展。一年后Maxene也步了她的后尘。然而这种分离时间并不长，姐妹们1956年又重聚一堂，并发誓永不 分离。这以后的数年中，她们继续演唱那些人们喜爱的老歌，时而也渗入一些新歌，一直都很受欢迎。1966年LaVerne因身体不好，不得不退休，第二年 逝于癌症。Patty和Maxene继续和Joyce De Young搭挡进行演出。这支三重唱组终于在1968年解散。解散后Maxene成为戏剧指导，还成了策划和发展Tahoe地方‘天堂学院’的主任，并还 写了一本回忆性质的书‘Over There, Over There’1992年她和Patty一起，还出现在一次舞会的演出中。
有评论称：“安德鲁斯姐妹不只是个音乐组合，三姐妹以她们令人振奋的歌曲和乐观精神，给整个国家在战争的艰难中带来希望。是她们的献身精神，使她们成为了美国战时的大众情人。”




FRANK SINATRA－法兰克·辛那屈

1940-1954年间的150名流行音乐界艺人排名中，首位是男歌星平·克劳斯贝。若以入榜曲排位及停留时间计，他得10,658点。其次是格兰· 米勒乐队，得了6,639点。他于1944年早故，以他5年的成绩即到此位，实在惊人。第三位是男歌星派里·科莫，得6,569点。这三位我们以前都在不 同情况下介绍过。第四位就是男歌星法兰克·辛那屈-Frank Sinatra ,得5,144点。我们现在来说说他。
辛那屈1915年12月12日出生于新泽西的霍布肯。父亲是个消防队长。辛那屈相貌并不吸引人，在事业发展的路途中有诸多磕碰。社区周围的年青人多半 从事办公设备或装潢行业，而他却只想唱歌。他的演唱事业是从一个非常业余的演出团体开始的。在一次业余歌手竟赛中得奖后，他便作为一个名为'霍布肯四人演 唱组'的成员在国内巡徊表演，不过没几天'霍布肯四人演唱组'就解散了。
回到新泽西后，辛那屈晚间在音乐人聚会的俱乐部里打工，白天就在一所小功率的电台里唱歌，以期待他的歌声能为人赏识。结果真的被哈里·詹姆斯 (Harry James艺人排名第11位)听到了，并雇用了他。虽说詹姆斯新成立的乐队还未成气候，但对辛那屈来说，意味着大转变，意味着环游全国，意味着能压出78 转唱片。不久乐队就知名全国，辛那屈随乐队压出了10支曲子。其中一曲《全部或一无所有-All or Nothing At All 》成绩最好，在1939年卖出了8千多张。在当时詹姆斯的乐队和格兰·米勒或汤米·道尔西的乐队相比实是小巫见大巫。恰好当时道尔西的乐队正缺一名歌手， 但有两人可供选择，即派里·科莫和辛那屈。辛那屈离得近些，便被选中了。就这样他和詹姆斯友好的分了手。
辛那屈和道尔西共处了两年，这也是他演唱风格得以成熟最重要的两年。他常在排练时仔细观察道尔西吹奏长号，研究和学习道尔西怎样几乎不用呼吸吹出的长 句及分段的技术，并将之用到自己的演唱中去。两年中还与道尔西合作录制了一系例表现他成熟嗓音的唱片。逐渐他的水平已超越其他随乐队演唱的歌手了。《我不 再微笑-I'll Never Smile Again》、《有这种事-There Are Such Things》、《我还会见到你-I'll Be Seeing You》等等连串好歌，终于使他成为一名歌星。
在这两年中辛那屈成长的速度要比道尔西快。电台播放道尔西的音乐时遂渐增加辛那屈的比重，将他的演唱风格传遍美国。媒体对辛那屈的兴趣也超过了乐队领 队。于是辛那屈开始以个人身份参加百老汇派拉蒙戏院的演出，和本尼·古德曼（Benny Goodman 艺人排名第21位）合作，并配合了平·克劳斯贝的电影。每当辛那屈出场时，歌迷在台下欢叫、狂跳、吹哨、晕倒，有时演出中间不得不停止。
辛那屈成功了、轰动了、引起年青人新的兴奋了。

哥伦比亚唱片公司观察到幸那屈正在脱离道尔西，迅雷不及掩耳的将他拉到自己的旗下，一起合作了十年。此时正值二战初期，大量参军的男人留下了他们在后 方的对象。而幸那屈那简洁而又细腻的情感歌声，填补了成百万正值青春期的小女人的心灵，成为了当时浪漫心情的象征。如《“噢！意味多深长－Oh What It Seem To Be》。
他的编曲Axel Stordahl在这些歌曲的背景中衬以简单的弦乐，根据不同的歌曲，不时还要响一响铃铛。这种安排虽不显眼，却具有特点，且持续了很长时间。如今幸那屈 成了明星，经常在各种节目中演出。其中有一组系例的老一套内容是他唱歌，金·凯利－Gene Kelly（“雨中曲”的主演）跳舞，最后大家都在航空母舰上坠入爱河。
他搜集各路好歌，作为经典录制在了12"的78转唱片上，连《自言自语－Soliloquy》也没放过。他还为部队特制一批V－Disc唱片。其中有 一支歌曲是他为他女儿写的叫《南茜－Nancy》。在一次他到欧洲战区时，意外的听到战士大声呼唤，点唱这支他自己都快忘掉的小曲。演唱后战士们都有一种 如同各自有个叫南茜的乖宝贝的感觉，甚为感动。后幸那屈赶回美国，为此曲又作了商业录音（为V－Disc录的唱片是非利润性的）。幸那屈还是位反种族主义 的斗士。在一部20分钟的电影短片中。他的一曲《我住的房子－The House I Live In》还得了奥斯卡奖。
二战结束后，大兵回家团员。相思型的恋曲不再吃香。幸那屈的地位被一名叫米契·米勒(Mitch Miller)的音乐大师所代替。40年代后期,他唱片的销售量滑落到了平均3万张的地步，仅够给伴奏乐队的工资。歌伦比亚唱片公司遗弃了他，他的经纪人 遗弃了他，他的电影公司遗弃了他，在好莱坞，以一千元周薪工作了8周，以前他拍一部电影的工资是十五万。他走尽了背运。此时国会唱片公司半心半意的接纳了 他。他和道尔西过去的一位拉管手Nelson Riddle合作，以大型响亮的铜管乐伴奏，演出摇摆型（Swing）的歌曲。密纹33转的唱片的出现，也解脱了限制他技艺的发展，一支单曲不能超过3分 钟的规定。（其实他的单曲销量从未突破过一百万张）。他的听众群不断扩大，不再仅是孤独的女孩们了。和国会唱片公司合作的头五年好歌蜂拥而出。《与我共飞 －Come Fly With Me》、《我们知之甚少－How Litter We Know》、《都是如此－All The Way 》、《你为我所属－I’ve Got You Under My Skin 》等，还有大批的专辑。有此成就，他又开始唱叙事曲了，当然比他早期的叙事曲成熟多了。这时他又多了两名编曲大师。Billy May和Gordon Jenkins（两位后来都成功的组成了自己的乐队）。
幸那屈总是不安分。他出演了多部电影，在拉斯维加斯的舞台上表演，还想建立自己的唱片公司以便为有才能的艺人多提供点机会。在国会唱片公司的最后两年，他一直没有闲着，专辑出了一张又一张。

1961年辛那屈终于由国会唱片公司的合同中解脱出来，开始圆他自己的梦想：‘重显唱片公司’（Reprise Records）成立了。这是他自己的唱片公司，真是好梦成真。犹如由战场上回家的士兵，有着重建家园的计划，他热情地工作着。第一张专辑“铃叮叮 －Ring a－Ding Ding！”出笼了。第一张单曲唱片《总是第二次－The Second Time Around 》也出版了。这是一首早期不太为人注意的，平·克劳斯贝电影里的插曲，显示了新出现的幸那屈，将不懈的将自己奉献于创作优秀的歌曲中。
被幸那屈及其唱片公司的宗旨所吸引。旗下很快就网罗了许多唱片界的巨星。第一位入伙的是萨米·戴维斯(Sammy Davis)，跟着是迪安·马丁(Dean Martin)和平·克劳斯贝(Bing Crosby)等。这些人在一起制作了许多富有特点的著名专辑。他们还飞往拉斯维加斯，白天拍电影，晚上玩耍。
在和某些竟争对手进行复杂的和平谈判后，幸那屈在录音棚里见到了贝西伯爵（Count Basie），他们共同录制了两个专辑“辛那屈－贝西－Sinatra －Basie”和“还是摇摆好－It Might As Well Be Swing”。响彻云霄的《奔向月亮－Fly Me To The Moon》即出于此。随后，他还是企求个人的展，一曲浪漫情调的歌曲《我温柔的离开你－Softly, As I Leave You》和电影歌曲《我欣赏的城镇－My Kind Of Town》都取得了不俗的成绩。尤其一曲《黑夜中的陌生人－Strangers In The Night》，于1966年被格莱梅奖评选为当年最佳唱片，以及当年最佳男声演唱。
在进入不惑之年时，他以回忆往事的情，唱了支《我岁月中的九月－The September Of My Years》。对一位活力正衰退的艺人来说，如此坦率，无异于‘天鹅之死’。但这并不适用于幸那屈，他总是勇于违反常规。在大乐队兴旺发达时离开了乐队， 初出道即受打击后却决不言退。办砸了事后，只要规则容许，绝对要东山再起。
50多岁时的幸寻屈，在这个世界上无论走到那里，仍是各方面的焦点。虽然受到了摇滚乐的冲击，他仍故执地抱着他的叙事风格不放。1983年时，肯尼迪中心为他颁奖。于1998年5月14日逝世。进入Down Beat名人堂。




PERRY COMO－佩里·科莫

佩里·科莫在大乐队时代，按排行榜得分计，得6569分。是继平·克斯贝、格兰·米勒后，第三位最受欢迎的艺人。这期间他共有上榜曲84支。其中榜首曲11支，共占榜首时间51周。
佩里·科莫1912年5月18日生于宾西法尼亚州的Canonsburg。他11岁时在当地的一个只有三个座的理发店中当学徒。干着扫地，磨剃须刀等 杂活。他的梦想是当一名理发师。数年后，他有了自己的理发店，便又想成为平·克劳斯贝那样，活跃在乐坛上的新生代歌手。在他为顾客理发，修面时，总不断地 伴着他自己的歌声。有一次，在一个朋友的鼓动下，他到俄亥俄州的Lorain，去加入Freddy Carlone的跳舞乐队，充当队中的歌手。这次行程，成为他作为明星的起步点。
科莫原名Pierino Roland Como，是家庭中13个小孩的7个男孩中的老7。10岁时就已经在当地的理发店中挣钱贴补家用。14岁时，未经理发学校训练的他，就开了间理发店，还顾 了两名理发师。他自己则放学后，在那里一直工作到晚间。年青的科莫还在镇上的军乐队里允当一名大号手。1933年他在Freddy Carlone的乐队的中唱歌，同年和他青梅竹马的小情人Roselle Belline 结了婚。他在Freddy Coilone乐队中唱歌，每周工资为28美元。这只是他经营理发店收益的四分之一。他差点就不干了，然而他还是冒险尝试，后来想起来还觉得心惊肉跳的。
科莫跟随Freddy Carlone的乐队，三年中转战于宾西维尼亚，西弗吉尼亚及俄亥俄之间。一夜，他在俄亥俄州Warren地方的一家赌场中走了运，不过不是在赌桌上而是 在舞台上。那晚，乐队领队Ted Weems去了那里。他在轮盘赌上押了双圈，赢了，便下楼来，听见了佩里唱歌。正好那时他缺一名歌手，便雇用了佩里。这一下，每周工资由28美元变成了 50美元。之后的6年中，科莫的生活就是一系例的演出及一些电台节目和录音。
在1943年12月间，Ted Weems被招进二战时的军队。乐队解散了，科莫几乎又想回去从事理发工作。当他正和Canonsberg的一所理发店恰谈租约时，CBS 广播电台向他伸出了手，请他主持以他自己命名的节目。当年，他就在纽约安顿了他老婆和三岁大的儿子，主持着晚间15分钟的电台节目。他和 Copacabana及Versaille夜总会，还有派乐蒙，Strand戏院都签了约，还和RCA胜利唱片公司签了录音合同。他录的第一支歌曲是 《Till The End Of Time－待到时尽》。这是一支以肖邦的波兰舞曲的主题，改编的流行歌曲。随后出的热门曲还有《Hubba－Hubba－Hubba》、 《Because－因为》、《Temptation－诱惑》、《Prisoner Of Love－爱的俘虏》、《Wanted－悬赏》、《Don’t Let The Stars Get In Your Eyes－别让星星迷你眼》、《Papa Loves Mambo－爸爸爱跳曼波舞》、《Hot ,Diggity》、《Round And Round－转圈圈》、《Catch A Falling Star－摘星星》、（此曲为他于1958年首次夺得格莱梅最佳男歌手奖）《It’s Impossible－不可能》。他本人的节目题头曲是《Dream Along With Me－随我寻梦》。他本的节目题头曲是《Dream A Long Winth Me－随我录梦》。
1946年，他在Downbea的全国排名，为位于平·克劳斯贝，法兰克·幸那屈之后的第三位艺人。虽说40年代他出现在数部电影中，如 “Something For The Boys，”“Doll Face，”“If I’m Lucky”（都是给Vivian Blaine和Carmen Miranda当配角），也写曲作词。但最能展示他才华的还是他的唱片，以及在广播电台和电视台的演出。
1948年，他将他已经在广播电台主持了4年的，每周三晚各15分钟的“Chesterfield－晚餐会”节目，转到电视节目中去。 1950－1955，CBS播放他每次15分钟的“佩里·科莫秀”。1955－1959，同名扩展版节目出现在NBC电视台中，从那时直到1963年，他 有个固定每周播出的电视节目“The Kraft Music Hall ”。为此，他放弃了“The Weekly Grind”节目。他1954、1955、1956、1958、1959都赢得‘埃美’奖。1956年还赢得‘克利斯多’奖。被Variety俱乐部评为 当年名人。他那哼唱叙事歌曲的风格，使得一代代人随着他一起‘梦’，并且引导人们产生瞬间的“我也能成为为歌星”的感觉。





GLENN MILLER－格兰·米勒

在说到40年代的大型跳舞乐队时期，最受尊敬的乐队必属格兰·米勒无疑。就拿很大程度能说明问题的排行榜来看， 由1939年10月21日他那支《在情绪中－In The Mood》于榜首停留了13周起，一直到1944年4月1日他最后一支上榜曲的短短4年半中，他的入榜曲目共有73曲之多。其中榜首曲就有10支，总共在 榜上占了58周。即使在他逝世后，由泰克斯·本尼克(Tex Beneke)接过了他乐队的原班人马，也有着10支上榜曲目的好成绩。再不说到了1948年，他们1941年演奏的名曲《再见－Adios》居然重显榜 上，这已经是他逝世后4年的事了。
米勒1904年3月1日出生于衣阿华州的Clarinda地方。1925年时就加入了Ben Pollack的乐队。第一次进录音棚是1926年。后来他辗转演奏于班尼·古德曼(Benny Goodman)，道尔西兄弟(Dorsey Brothers)，雷·诺布尔(Ray Noble)等著名跳舞乐队间，并为格伦·格雷(Glen Grey)乐队编曲。1937年时组成自己的乐队，成绩不佳。1938年时开始成功，到了1939年就益发不可收拾。他那四萨克管，四黑管的编制奏出了形 成标志的风格，也奏出了他事业的顶端。他将爵士乐的激情和大型乐队的豪华丰盛完美地给合起来，一句话，这就是格兰·米勒之声。他本人是吹拉管的。但作为拉 管独奏演员，他顶多只能在爵士乐史料中占个注脚的地位罢了。
1942年他入伍美国空军，在军内组织了最为成功的军内服务性乐队。可是在二战结束前的1944年12月15日，他乘坐的飞机失事，一代天骄从此再也 不能面对世人，实是一大损失。不过本尼克接过了他的支挥棒，总算将这支乐队连同原来的风格维持了下去，而且成绩颇佳。这支乐队实际上一直维持到上世纪末， 乐队指挥也多易其人。1954年，好来坞更推出了“格伦·米勒故事—The Glenn Miller Story ”的电影。叙述了他传奇性的音乐和个人。 电影的主题曲选用了1939年只上到第三位的名曲《月光小夜曲—Moonlight Serenade》，其实是很动人的。而且很受欢迎。
下面请大家欣赏格兰·米勒乐队1939-1954年间的10首榜首曲。




BING CROSBY－平·克劳斯贝

平克·劳斯贝原名Harry Lillis Crosby，1903年5月3日出生于华盛顿州的Tacoma。他有4个兄弟，2个姐妹。大哥Everett曾当过他好几年的经纪人。 　　　1906年他们全家迁到Spokane。他的艺名Bing 取自他童年时观看连环画的印象。他父母亲都喜欢唱歌，为此母亲曾送他去专门学习唱歌。他喜欢通俗歌曲，崇拜Al Jolson，在Jolson到他家乡演出时见过他。30年后当Jolson那种大音量的唱法被平取代后，平仍请他在自己的秀中露面。40年代后期，他们 互相在对方的秀中出场了十多次。
平1920年上大学时原想成为一名律师，他邮购了一套低音鼓，练得不错，便加入了一个主要是中学生组成的一支乐队做鼓手，有时也和他们一起唱歌。在这 项活动中他挣了不少钱。 一年后，他辍学寻求音乐方面的发展。1925年10月，平和他原来乐队中的一个成员Al结伴到洛杉矶企求进入演艺圈。到洛杉矶三周后，便进入歌舞联合组 织，并开始在加州各地的电影院里唱歌。怀特曼在洛杉矶大都会电影院听到了他们的歌声，以150美元周薪请他们加入他的乐队。（保罗·怀特曼（Paul Whiteman）乐队是美国最受欢的一支跳舞乐队）
1926年12月，他们随怀特曼乐队，在芝加歌的一个戏院里初露头脚。这时，平开始和当时的一些流行音乐大师，如道尔西兄弟等人共同探讨音乐。在还没 有正式加入怀特曼的乐队之前，平和Al于1926年10月18日进行了他们生平第一次的唱片录音，曲名是《I’ve Got The Girl》。参加了怀特曼乐队后录的第一支歌曲是《Wistful And Blue》。1927年1月，怀特曼的乐队在纽约时代广场的百乐门戏院演出，观众对平和Al反映一般，因为当时戏院没有电声扩大器，要听清他们的声音很不 容易。这样，怀特曼就撤下了他们的节目。但他们在院外又结合了另一名歌手，一起唱了一支名为《Mississippi Mud》的歌，却非常成功，于是三月份平又回到了怀特曼的乐队里，成为‘The Rhythm Boys ’三重唱组的成员之一。



平进过几次监狱，一次是他小时候用偷来的饼扔汽车，被关了一夜。再就是1929年末，在拍“爵士大王－The King Of Jazz”这部电影时，他和女朋友参加舞会后，送女朋友回家追尾撞车。女朋友撞上挡风玻璃受伤，平则因酒后驾车进了监狱。虽然平被保释出来，但这一耽误使 他失去了一次在电影中独唱的机会。
1930年5月，平和The Rhythm Boys离开了怀特曼乐队，参加了洛杉矶大使饭店椰子厅的Gus Arnheim乐队。Arnheim将平作为独唱演员推到前台。1931年1月19日，平录成了他个人演唱的第一支热门曲《Surrender Dear》。椰子厅有自己扩播设备，这样全加州的人都听得到平的声音。越来越多的人到椰子厅来，专为听平的演唱。就在平的独唱生涯正兴起时，他开始不时地 在椰子厅演出时缺场，这种行为导致经理扣他工资。为表现抗议，他带领The Rhythm Boys又离开了椰子厅。经理向当地的‘音乐人联谊会’控告这支三重唱组合不尊守合约，从而不再给他们演出的机会。这支三重唱组合只好解散。 这支三得组合，后来仅仅在保罗·怀特曼1943年6月4日于NBC电台主持的节目中，出现过一次。
发堀了卓别林的Mack Sennett1931年3月在椰子厅看演出时，被平的表演所吸引，因为当时舞池里的人都停止跳舞，跑到台边去听平‘哼’歌。这些人后来成晚成晚的去，赶 都赶不走。这样，平于1931年3月就得到了出演一部小型喜剧音乐片的机会场，片名就是“I Surrender Dear。”影片的成功致使他为Sennett连续拍了5部电影。在这些每部20分钟的电影中，平每部得到了750美元的酬劳。 Sennett‘搞笑’的知名度大于‘对话’。平在这些电影中都没有固定的对话剧本，只有概要。在这些电影中，平泡在水桶中，被狮子追赶，差一点裹在发面 里被烤熟。平成功了。
他离开The Rhythm Boys独闯世界的时机业已熟。该年夏天，The Rhythm Boys正式解散。CBS广播电台的头头William Paley听过平唱的《I Surrender Dear 》后，即下令要和平签合同，毫不理会人们警告他平那花花公子的性格。按计划，平应当出现在1931年8月31日的现场广播中。然而他却延期到9月2日的演 出中才出现。他唱的第一支曲特别应景。《Just One More Chance－就一次机会了》在广播结束时他唱的《I’m Thru With Love－我不再爱》。在15分钟的播音中，平一句话没说。播音员为平解脱说：“前两次没演出是因为患了喉炎”。平的这次播出是录了音的。但仅有部分存 留。在9月份平的演出中没有节目主题曲，一直到年底才补了这个缺。选用的歌曲是《The Blue Of The Night》曲中的口哨是平自己吹的。平在一些短电影，唱片，电台的诸多成绩，使他得以演出正规电影，派拉蒙电影公司1931年和他签约，请他主演了一部 系例影片。“The Big Broadcast”。在1971年演出他最后一部电视影片“Dr. Cook’s Garden”之间，他共演了55部正规电影，12部短电影，还作了些即席客串。他演的电影，至少有23部进入发行当年票房排名前10位之内。并至少有 15年，被例为票房排名前10位的影星。从1944年到1948年间连续5年，成为美国票房收入最高者。
平曾三次被提名奥斯卡最佳演员，1945年时，以在派拉蒙1944年的影片“Going My Way ”中饰“O’Malley神父，获奥斯卡最佳演员奖。平的反应是－他完全明白，其实他并不是1944年的最佳电影演员。评委会当然也清楚。之所以会评上 他，完全是因为他的一曲《白色的圣诞节－White Christmas》、在电台中的节目、以及他的电影。这个奥斯卡奖，与其说是颁给他的演技，还不如说是美国送他一张特殊的“感谢卡片”。毫无疑问，他是 1945年的美国娱乐圈和表演媒体之王。

第二年，平在电影“The Bells Of St ·Mary’s－圣玛莉之钟中饰O’Malley神父又获奥斯卡提名。该电影获8项提名，最后得的是最佳录音奖。过了差不多10年，平在电影“The Country Girl－都市女郎”中的演出又一次被提名。这次在片中的演出，显示他才华。电影“Going My Way－与我同行”共获9项奥斯卡提名，实得7项。他个人实得两项。除了最佳演员外，他演唱的《Swinging On A Star－在星星上摇摆》也得了最佳歌曲奖。而且还上了排行榜首9周。

平由1927年开始到1977年间，作为商业发行的歌曲，共录了1700多支。在这51年间，每年都有录音，他最初是为歌伦比亚（Columbia） 唱片公司录音，1926－1928随保罗·怀特曼为胜利（Victor）唱片公司录音，然后又回到哥伦比亚唱片公司。1931－1934年，他转至 Brunswick唱片公司旗下。1934年，Brunswick唱片公司派生出一个新的唱片公司－Decca。平成了和这家唱片公司签约的第一位艺人， 合约一直到1955年为止。以后，平就成了自由演员，为好几家公司录过音，其中也包括有法蓝克·幸那屈60年代成立的Reprise唱片公司。主要为平录 音的Decca唱片公司，1962年被MCA公司所收购。
在平逝世时，他的唱片销售量是世界最多的，售出了数亿张。由于出过他唱片的公司太多，准确数字无法统计。即使如今，正在全世界销售的，各种品牌的平的 唱片，就有100多种，有些曲目60多年来一直没有间断发行，他的上榜曲（368曲）和榜首曲（42）都是有史以来最多的。平一生得了23项金唱片（销售 量超过100万张）奖。大部分都是78转的胶木唱片。除了一曲《True Love》外，都是Decca发行的。他还得了两张白金唱片奖。即《White Christmas－白色的圣诞节》和《Silent Night－平安夜》。 虽然平录过许多圣诞歌曲，但他并不想将这些录音作商业发行。所以，这些唱片的利润，全都捐给慈善机构了。
平在电影中唱的歌曲有14支获奥斯卡奖提名，其中有4支获奖，即《Sweet Leilani》，《White Christmas》，《Swinging On A Star》，《In The Cool, Cool , Cool Of The Evening》。1962年肯尼迪总统有一次要到加州的Palm Spring去渡周末，原计划要住到法蓝克·幸那屈的家里，但有人说幸那屈和犯罪集团有关系便改住到平的家中，这件事曾引起各方面不小的风波。
鲍勃·霍勃（Bot Hope）、平和多罗西·拉摩（Dorethy Lamour）三人在一起一共演了７部“路”的电影，全都取得很好的票房成绩。前６部是派拉蒙电影公司拍的，最后一部是联艺（United Artist）电影公司拍的，它们是1940年“Road To Singapore”、1941年的“Road To Zanzibar”、1942年的“Road To Morocco”、1946年的“Road To Utopia”、1947年的“Road To Rio”、1952年的“Road To Bali”、1962年的“Road To Hong Kong”。这种新型的音乐喜剧形成了一种流派，平和鲍勃在影片中直接面向观众，表示他们是在给他们演电影。因为已然签下了另一部电影的和约，所以在影片 中他们总是胆大妄为。影片中的坏人总是能戳穿平和鲍勃的计谋，因为坏人看过他们以前的电影，知道他们思路。在这７部电影中的前几部，多罗西在影片中的份 量，和平，鲍勃几乎是并驾齐驱的，但随着时间的进展，她的光芒遂渐暗淡，在最后一部“路”（Road To Hong Kong）的影片中，她只是昙花一现而已，主要女演员改为Joan Collins。本来计划在1978年，他们三人（和多罗西）还要拍一部“Road To The Fountain Of Youth”的电影，使她们三人重聚，可惜平在此前，在西班牙因心脏病突发而过逝。
彼头士的第一支大热门曲《Please Please Me 》实际上是吸取了平1932年的歌曲《Please》的灵感。而1968年时，平也录过彼头士成员之一Paul McCartney的一曲《Hey Jude》。猫王也曾唱过一支平的名曲《Blue Hawaii－蓝色的夏威夷》。他的那支《Blue Christmas－蓝色的圣诞节》和平的《White Christmas－白色的圣诞节》也有异曲同工之妙。
平1931年９月２日开始他在电台中的个人节目，直至1962年秋，最少每周一次。但那种耗资巨大的节目终止于1954年５月30日。因为出现了电 视，从而夺走了电台的大量听众，电台的财力供不起平这种需要有大型伴奏乐队，和知名客席的明星。在54年到62年最后这８年的电台生涯中，平主要和 Rosemary Clooney合作。伴奏的乐队是Buddy Cole三重奏组。
二战期间德国人发明了录音机，可以播放音乐和进行宣传。1945年春，有几台录音机被发现带进了美国，美国人进行了改进。1947年６月，他们首次由 平进行示范录音。1947年10月1日晚间，平和Cary Cooper（著名的硬汉影星）录的一套节目，在电台上进行录音节目的首次播出，平对播出的音质有极佳的印象，便投资Ampex公司生产美国制造的这种德 国人发明的录音机。
平还创造了在高尔夫球场上，专业和业余球员共同比赛的方式。他自己参加了这种形式的第一场比赛。平喜欢打猎、钓鱼。他还是个自然资源保护者。支持过跑 马比赛，购买过一支棒球队（匹兹堡的海盗队）。平是1954年１月３日首次在电视上出现，从而转入电视行业。他和Julie Andrews是第一部电视电影“High Tor”在1956年播出时的主要演员。他的第一个圣诞电视节目，是和法蓝克·幸那屈于1957年在ＡBC电视台播出的。自1961年到他逝去前，每年都 有他的圣诞节目。1962年的那次圣诞节目是ＡBC电视台首次播出的彩色节目。
平结过两次婚，第一次是1930年９月和Dixie Lee。当时Lee的家庭认为平是个花花公子而不同意这件婚事，他们生了４个儿子。Lee1952年９月１日逝于卵巢癌。平1957年再次结婚。第二任妻 子是Kanthryn Gnant。她比平小30岁。尽管婚前平对她说，以他的年龄和健康状况，他最多只能给她10年的婚姻生活，但她还是接受了。但在这期间，平和Grace Kelly, Inger Stevens都有着暧昧的关系，导致了他们这次婚礼成了一场马拉松，由原订的1955年2月7日，经历数度周折，至1957年10月24日才完成，历时 两年半有多。他们一共生了一男两女。
平1977年10月14日在西班牙马德里附近的高尔夫球场中，因心脏病突发逝世，享年74岁。

 

[卖姑娘的小火柴]

有喜欢那个大乐队时代音乐的吗，Glenn Miller，Nat King Cole，Frank Sinatra等
我看过之后才知道Glenn Miller竟然排名这么高，Nat King Cole和Louis Armstrong根本排名就不是一个水平的

 

[半夜听歌]

爵士乐听的很少，不熟悉。:blowzy: Nat King Cole 和SINATRA都听过不过只有几首。
这个要听LP吧？

 

[29181]

喜欢Frank Sinatra。

 

[卖姑娘的小火柴]

Frank Sinatra好像更多一些影视表演方面的，以前看过一个youtube，好像叫什么sensitional，特别传神。Nat King Cole我见过的都是独自在舞台演唱，中规中矩。