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- 2002-10-07
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朱大可
美国一家创新机构最近发明了一种筷子和叉子结合的餐具――筷叉(Chork)。它由两根独立的叉子组成，单用时为叉子，组合起来掉个头用，就是一双筷子。基于这项发明能够满足东西方用餐者的不同需求，有人戏谑地宣称，这将有助于解决东西方的矛盾，避免“第三次世界大战”。奇怪的是，如此机智的设计却跟中国人无关。满清被迫面对世界(如果从1840年算起)至今已有170年之久，但是还没有一个本土设计师设想过这种木棍与刀叉的联盟。在工业设计的创造力方面，中国注定要面对这种令人尴尬的事实。
“文化产业大发展”的口号目前已响彻云霄。但是基于原创力狭小的瓶颈，中国文化产业的品质，始终未能获得根本性的改观。其中最引人注目的动漫产业，尽管产生的GDP(按分钟计)不断上升，却无法重返上世纪60年代到80年代上海美影厂所创造的黄金时代，推出令世界刮目相看的杰作。去年上影集团将上世纪60年代的《大闹天宫》翻新为3D片，耗资巨大，指望能在市场上大捞一笔，结果由于立体效果不佳，观众恶评如潮，上映几天后便偃旗息鼓。而《泰坦尼克号(微博)》3D版的成功，则为原创力衰弱的中国电影产业，提供了“以旧翻新”的权宜性策略。在原创力实现复苏之前，中国的文化产业，大概只能走贩卖“古董”的怀旧道路。只要处理得当，新老祖宗的存货似乎还能再继续折腾数年，为文化产业GDP的短期增长贡献出有限的原料、题材和动力。
中唱上海分公司最近推出一套复刻版黑胶唱片，其中包括钢琴协奏曲《黄河》(1970年殷承宗录制版本)、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(1959年俞丽拿录制版本)，以及周璇、白光和姚莉三张人声专辑。“梁祝”有限量版编号，定价高达300元一张，居然销售良好，目前已接近告罄。而价格高昂的原因之一，是必须拿到德国去加工生产，因为中国的最后一条流水线已在1998年被拆除。具有讽刺意味的是，据说正是这家中唱上海分公司，将百代公司制造的经典款黑胶唱片生产设备，以一万元人民币的废铁价，卖给了日本人。中国人如释重负，日本人如获至宝，双方各得其所。但那些沉浸于“现代化”狂喜的中国官员没有料到，仅仅过了十几年，这种“过时的”技术就卷土重来，成为文化市场的一大热门。
人们究竟要从黑胶唱片中获取什么呢？本雅明当年所缅怀的“灵韵”，不仅出现在古典艺术品之中，而且现身于遭其鄙视的“机械复制时代”，这也许是本雅明始料未及的。那些在制作、贩运和收藏过程中出现的擦痕与杂质，融入音乐，构成老歌和老杂音相混的声音织体，为历史怀旧提供了真切的信息母本。
这就是老唱片重出江湖的原因。在夜阑人静的时刻，细小的唱针在飞旋的黑胶唱片上摩擦，释放出“有意味的杂音”，仿佛是流逝岁月的刻痕，跟音乐一起，点燃感伤的火焰。这是所有黑胶唱片消费者期待的柔软场景。而那些可资缅怀的“杂质”，大量存在于机械制造时代的各种产品中，如感光胶片、铅字排印并带墨香的书籍、电子管大盘带录音机，以及用以播放黑胶唱片的机械唱机等等。它们曾在旧工业时代担纲文化主角，在上世纪90年代第二次改革开放浪潮中被彻底遗弃，成为历史的悲剧性过客。
上世纪末的国企改造，大幅推进中国工业的现代化进程，同时也付出了极为沉重的代价：大量优质的民族工业企业被粗暴地摧毁，六级以上的高级技工被迫转业、下岗或退休，积蓄百年的近现代工业制造技术顷刻间化为乌有。电子管收音机、机械照相机、感光胶片、机械手表、经典缝纫机、铅字印刷机等等，所有这些能够产生“文化杂质”的装备，今天早已荡然无存。仅以铅字排印机为例，除了极少数被藏家所收留，仅剩的几台，只能龟缩在偏远小镇上，以缓慢的节奏，印制着简陋而满含历史的族谱。这的确是一场彻底的文化清洗，它逼迫中国人向工业遗产告别，却没有为未来的记忆和缅怀，保留最基本的生存空间；以致我们今天必须到德国或捷克，利用他们的古老设备去印制黑胶唱片，由此为强大的欧洲文化产业注血。历史大声嘲笑了那些目光短浅的政经庸人。
美国一家创新机构最近发明了一种筷子和叉子结合的餐具――筷叉(Chork)。它由两根独立的叉子组成，单用时为叉子，组合起来掉个头用，就是一双筷子。基于这项发明能够满足东西方用餐者的不同需求，有人戏谑地宣称，这将有助于解决东西方的矛盾，避免“第三次世界大战”。奇怪的是，如此机智的设计却跟中国人无关。满清被迫面对世界(如果从1840年算起)至今已有170年之久，但是还没有一个本土设计师设想过这种木棍与刀叉的联盟。在工业设计的创造力方面，中国注定要面对这种令人尴尬的事实。
“文化产业大发展”的口号目前已响彻云霄。但是基于原创力狭小的瓶颈，中国文化产业的品质，始终未能获得根本性的改观。其中最引人注目的动漫产业，尽管产生的GDP(按分钟计)不断上升，却无法重返上世纪60年代到80年代上海美影厂所创造的黄金时代，推出令世界刮目相看的杰作。去年上影集团将上世纪60年代的《大闹天宫》翻新为3D片，耗资巨大，指望能在市场上大捞一笔，结果由于立体效果不佳，观众恶评如潮，上映几天后便偃旗息鼓。而《泰坦尼克号(微博)》3D版的成功，则为原创力衰弱的中国电影产业，提供了“以旧翻新”的权宜性策略。在原创力实现复苏之前，中国的文化产业，大概只能走贩卖“古董”的怀旧道路。只要处理得当，新老祖宗的存货似乎还能再继续折腾数年，为文化产业GDP的短期增长贡献出有限的原料、题材和动力。
中唱上海分公司最近推出一套复刻版黑胶唱片，其中包括钢琴协奏曲《黄河》(1970年殷承宗录制版本)、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(1959年俞丽拿录制版本)，以及周璇、白光和姚莉三张人声专辑。“梁祝”有限量版编号，定价高达300元一张，居然销售良好，目前已接近告罄。而价格高昂的原因之一，是必须拿到德国去加工生产，因为中国的最后一条流水线已在1998年被拆除。具有讽刺意味的是，据说正是这家中唱上海分公司，将百代公司制造的经典款黑胶唱片生产设备，以一万元人民币的废铁价，卖给了日本人。中国人如释重负，日本人如获至宝，双方各得其所。但那些沉浸于“现代化”狂喜的中国官员没有料到，仅仅过了十几年，这种“过时的”技术就卷土重来，成为文化市场的一大热门。
人们究竟要从黑胶唱片中获取什么呢？本雅明当年所缅怀的“灵韵”，不仅出现在古典艺术品之中，而且现身于遭其鄙视的“机械复制时代”，这也许是本雅明始料未及的。那些在制作、贩运和收藏过程中出现的擦痕与杂质，融入音乐，构成老歌和老杂音相混的声音织体，为历史怀旧提供了真切的信息母本。
这就是老唱片重出江湖的原因。在夜阑人静的时刻，细小的唱针在飞旋的黑胶唱片上摩擦，释放出“有意味的杂音”，仿佛是流逝岁月的刻痕，跟音乐一起，点燃感伤的火焰。这是所有黑胶唱片消费者期待的柔软场景。而那些可资缅怀的“杂质”，大量存在于机械制造时代的各种产品中，如感光胶片、铅字排印并带墨香的书籍、电子管大盘带录音机，以及用以播放黑胶唱片的机械唱机等等。它们曾在旧工业时代担纲文化主角，在上世纪90年代第二次改革开放浪潮中被彻底遗弃，成为历史的悲剧性过客。
上世纪末的国企改造，大幅推进中国工业的现代化进程，同时也付出了极为沉重的代价：大量优质的民族工业企业被粗暴地摧毁，六级以上的高级技工被迫转业、下岗或退休，积蓄百年的近现代工业制造技术顷刻间化为乌有。电子管收音机、机械照相机、感光胶片、机械手表、经典缝纫机、铅字印刷机等等，所有这些能够产生“文化杂质”的装备，今天早已荡然无存。仅以铅字排印机为例，除了极少数被藏家所收留，仅剩的几台，只能龟缩在偏远小镇上，以缓慢的节奏，印制着简陋而满含历史的族谱。这的确是一场彻底的文化清洗，它逼迫中国人向工业遗产告别，却没有为未来的记忆和缅怀，保留最基本的生存空间；以致我们今天必须到德国或捷克，利用他们的古老设备去印制黑胶唱片，由此为强大的欧洲文化产业注血。历史大声嘲笑了那些目光短浅的政经庸人。
