- 注册
- 2002-10-07
- 消息
- 402,671
- 荣誉分数
- 77
- 声望点数
- 228
凤凰网8月20日报道 对于所有进入中国观众视野的电视剧，网络上流传着一条著名的“鄙视链”：看英剧的鄙视看美剧的，看美剧的鄙视看日剧的，看日剧的鄙视看韩剧的，以此类推韩剧“鄙视”港剧，港剧“鄙视”台湾剧，台湾剧“鄙视”内地剧，内地剧“鄙视”泰国剧。这个像食物链一样的“鄙视链”，从低到高大致反映了各地区、国家电视剧在国内的流行时间顺序和金字塔形的受众群体。骄傲地处在“鄙视链”顶端的英剧，一直被它的拥趸们标榜着小众趣味以及由此带来的优越感。不过，随着几部高水准剧集在国内口口相传，英剧近来升温流行的趋势异常明显，曾经高高在上的“品位剧”成了不折不扣的“当红炸子鸡”。
伦敦奥运会的确催热了英国文化在全球的新一轮热潮，但英剧此番发力早在去年就已现端倪。无论是风头最劲的《神探夏洛克》，还是金球奖、艾美奖的大赢家《唐顿庄园》，以及被奉为名副其实“神剧”的《黑镜》。制作精致、文化底蕴深厚、概念大胆先锋、极高的美誉度，总之从不取悦大众趣味的英剧仿佛一夜之间从美剧夹缝中逆袭成功。
今年6月揭晓的上海电视节白玉兰奖，《唐顿庄园》获海外电视剧金奖。上周，某门户视频率先大举上线英伦频道，正版渠道一次性投放了十部英国当红电视剧。无论专家评奖还是视频企业的市场行为，都印证了英剧民间流行的潮水一发不可收，成为继韩剧、日剧、美剧之后，又一个进入国内流行文化的外国剧种。那么，当我们看英剧时我们在谈论什么？英剧热又将给国产剧市场带来哪些冲击和启示呢？
英剧如何逆袭成功？
在《神探夏洛克》横空出世之前，英剧最为国人熟知的印象基本来自BBC根据本国名著翻拍的经典剧集，尤以1995年版的《傲慢与偏见》为代表。它逼真再现英国十九世纪社会风貌，优雅风趣的对白、荡气回肠的爱情，尽管男主角科林・费斯日后凭借《BJ单身日记》成为女孩的梦中情人，《国王的演讲》获得奥斯卡最佳男主角，但在全世界简・奥斯汀迷的心目中，他首先是“最好的达西先生”。名著改编的英剧，有着强烈的本土文化气息，大气、沉稳、凝重，英范儿十足。实际上，其他类型的英剧也有着相似的基因，《福尔摩斯探案全集》、《憨豆先生》等都像格子裙、英伦摇滚一样，是英伦文化在世界上的独特“标签”。
就这么经典着、孤芳自赏着几十年，英剧今年突然被“引爆”跟美剧进入低谷和审美疲劳不无关系。《绝望的主妇》、《豪斯医生》、《迷失》、《越狱》等在中国最红的美国剧集相继落幕，而韩剧自去年上半年的《神秘花园》之后再无亮眼之作。如此说来，《神探夏洛克》“空降”恰逢其时。依旧是经典改编，但这一次，英国人改得惊世骇俗。“福尔摩斯”和“华生”这对老搭档，依旧说着柯南・道尔的经典对白，却从维多利亚时期“穿越”到了21世纪，摆弄着黑莓在现代伦敦街头追逐罪犯。深植入脑海里那个戴着高帽、手拿文明棍，绅士风度的福尔摩斯先生，被一头时髦卷发、迷人的神经质，英伦摇滚帅哥范儿的本尼迪克特・康伯巴奇取而代之，标志性的烟斗也变成了尼古丁戒烟贴。他除了反应奇快，洞察力惊人，还常常以英式冷幽默出言不逊，诸如“整条街的智商都被你拉低了”……集合了探案、穿越、偶像等最流行元素，以经典文本的强大流传做后盾，外加制作精良，一集长达90分钟，犹如一部电影的构架，“神探”无疑是对美剧长期垄断“高端”电视剧观众的一次成功“逆袭”。
另一部当红剧《唐顿庄园》的成功则源于英剧传统的集大成。每集100万英镑的制作费用，妥帖满足了剧迷对英国阶层社会样貌的想象和迷恋。它的故事源自乔治五世时期，唐顿庄园的伯爵一家由家产继承问题而引发的种种纠葛和摩擦，既可以看到上层贵族与仆人们在森严的等级制度下的人间百态，又巧妙融入了时代大格局，诸如以泰坦尼克号沉没为引，一战背景、中产阶级崛起激化了新的矛盾等等。这样一部庞然大作，没有注水的台词、打酱油的角色，演员的表演精准有神采，满眼的华丽，满耳的耐人寻味……不得不感叹，追求道地的英伦风味享受，全世界真的别无他家。
除了这两部公认的必看佳作，时下被讨论最多的话题剧《黑镜》则是靠另类搏出位。它以三个建构于现代科技背景的独立故事，试图表达当代科技对人性的利用、重构与破坏，而它用来表现这些“企图”的故事以惊世骇俗形容绝不为过，虽然有人赞其犀利、大胆、深刻，也有人贬其哗众取宠，只有看过才能拥有这一最热门的谈资。
来自顶端的优越感
英剧之所以能战胜强大的美剧，被网友尊至“鄙视链”顶端，根本原因是它的小众趣味所带来的优越感。就像人人都爱歌王帕瓦罗蒂，但真正严肃的乐迷却会毫不含蓄地斥责他“堕落”成“顶着大肚子在麦克风前胡混的时尚名流”，以此显示自己才是真正的内行，好跟大众品位划清界限。当然，英剧迷的优越感也并非盲目，跟垄断全球70%以上电视节目输出的美剧相比，英剧长期以来只是满足很小的本国市场需求，根植于本土文化，不迎合市场大众趣味。它的深刻性和文学性也是一贯传统。有人把美剧比作冰镇可乐，英剧则是优雅的下午茶，前者“只是经过完美包装和营销的水，但毫无营养，喝多了甚至有害身体”，可是没有人不爱它；后者需要有一定的艺术品位、文化修养，采用一种讲究的心态与姿态，才能品出味道来。
例如最新的《空王冠》就是BBC2台为伦敦奥运会期间准备的古典剧集，全部根据莎士比亚作品改编，看懂看透这个剧需要不少英国历史文化背景知识支撑，否则会觉得“难以下咽”；脱掉华丽的中世纪服装，对普通观众来说，现代英剧同样设置了独特的门槛，例如入门级偶像剧《皮囊》，经常被拿来跟美剧《绯闻女孩》对比，虽然都是一群青春期少男少女的迷茫青春，但是《绯闻女孩》靠物质化生活、各种混乱的恋爱关系以及中产阶级想象中的所谓上流社会生活作幌子，看似眼花缭乱，实则空洞无物。《皮囊》更倾向展示当代英国青少年成长过程中精神世界的种种问题，英俊、颓废、文艺的男主角Tony成了英伦范儿的代名词；而《黑镜》更是这方面的典范，它所探讨的话题深度甚至超越了电视剧这种大众娱乐载体应有的承受力，但是英国人就是不管你看不看得懂，硬是拍成了剧，这种独立和反市场的表达，在任何商业化的电视剧市场都是不可能做到的。
不得不说的还有英式幽默。英剧的笑点比美剧高很多，也没有美剧那么有“亲和力”，需要你对英国文化背景的理解，诸如《布莱克书店》里的不少笑话来自狄更斯、莎士比亚的作品，更要命的是，英剧演员喜欢冷笑话，基本上铺排笑点时面无表情，也不给你思索的停顿或者肢体语言的暗示，谐音双关比比皆是，很考验脑力，但破解之后也更有成就感。
又爱又恨的“三集片”
来势汹汹的英剧尽管有这样那样的好处，但它自身的局限性也强，终究敌不过工业化生产的美剧，个别剧的流行过后依然会保持小众姿态。首先是产量小，精品少，英国只有BBC、CHANNEL4等三四家电视台和频道制作、播出本土电视剧，虽然也有不少肥皂剧、类型剧，但被国内剧迷口口相传的那几部只是英剧金字塔尖上的极品――电视电影、迷你剧、系列剧，一集通常只有六七集，《黑镜》首推只有三集，《神探夏洛克》一年才播一季，一季也只有三集，害得剧迷常年无剧可追，被恨称为“可恶的三集片”。但也正是这种不慌不忙的出品态度，才保证了一出手就震撼的效果。如此稀缺的产量显然不符合国内电视剧观众的欣赏习惯，更难以掀起持久的收视热度，而题材广、类型多、保证每季量化生产的美剧更能维持稳定的海外观众群。
其次就是它固有的小众品位也限制了更广泛的流行。英剧的口味很“酷”，换换口味很好，但是常年以此为主食会觉得“涩”，阴郁兼怪趣味的主人公、费解的台词和笑话、颠覆主流价值观的大胆情节等看多了会让人吃不消；倒是美剧兼顾大众口味的编剧技巧、温暖向上的价值取向、商业化的故事套路更符合普通观众的接受心理，容易得到收视快感的满足。这也决定了英剧短期内无法形成像当年美剧流行那样的“爆点”。
国产剧跟英剧学什么？
“弱势”的英剧靠有“范儿”、“不迎合”最终取得了全世界的认可，相反，被网友放在“鄙视链”底层的国产剧越来越陷入山寨泥潭，毫无光明前途可言。跟优雅出手的英国同行相比，中国的电视剧出品方、播出方已经被收视率折磨得方寸大乱。美剧、韩剧受欢迎，这边就着急制作各种山寨剧，最终成了东施效颦的雷剧，英剧的风格和播出体制对他们来说没有山寨价值，却有很多相通之处值得深入研究学习。
比如名著翻拍。英剧善于从本国文学、文化传统中不断汲取营养，每隔五六年就把奥斯汀、莎士比亚拿出来用一用，无论是忠于原著的还是大胆颠覆的，都严谨认真、可圈可点；而国内翻拍一轮四大名著，整个娱乐圈都地动山摇、伤筋动骨，生意经盖过了翻拍的真正意义，影视圈的各种潜规则在其中轮番上演，而名著真正的营养和对于当下的价值并没有被发掘和利用。谁都想做一部盖棺定论、空前绝后的电视版四大名著，其实，名著、经典是经得起不断改编、解构、多角度欣赏的，关键是态度。
伦敦奥运会的确催热了英国文化在全球的新一轮热潮，但英剧此番发力早在去年就已现端倪。无论是风头最劲的《神探夏洛克》，还是金球奖、艾美奖的大赢家《唐顿庄园》，以及被奉为名副其实“神剧”的《黑镜》。制作精致、文化底蕴深厚、概念大胆先锋、极高的美誉度，总之从不取悦大众趣味的英剧仿佛一夜之间从美剧夹缝中逆袭成功。
今年6月揭晓的上海电视节白玉兰奖，《唐顿庄园》获海外电视剧金奖。上周，某门户视频率先大举上线英伦频道，正版渠道一次性投放了十部英国当红电视剧。无论专家评奖还是视频企业的市场行为，都印证了英剧民间流行的潮水一发不可收，成为继韩剧、日剧、美剧之后，又一个进入国内流行文化的外国剧种。那么，当我们看英剧时我们在谈论什么？英剧热又将给国产剧市场带来哪些冲击和启示呢？
英剧如何逆袭成功？
在《神探夏洛克》横空出世之前，英剧最为国人熟知的印象基本来自BBC根据本国名著翻拍的经典剧集，尤以1995年版的《傲慢与偏见》为代表。它逼真再现英国十九世纪社会风貌，优雅风趣的对白、荡气回肠的爱情，尽管男主角科林・费斯日后凭借《BJ单身日记》成为女孩的梦中情人，《国王的演讲》获得奥斯卡最佳男主角，但在全世界简・奥斯汀迷的心目中，他首先是“最好的达西先生”。名著改编的英剧，有着强烈的本土文化气息，大气、沉稳、凝重，英范儿十足。实际上，其他类型的英剧也有着相似的基因，《福尔摩斯探案全集》、《憨豆先生》等都像格子裙、英伦摇滚一样，是英伦文化在世界上的独特“标签”。
就这么经典着、孤芳自赏着几十年，英剧今年突然被“引爆”跟美剧进入低谷和审美疲劳不无关系。《绝望的主妇》、《豪斯医生》、《迷失》、《越狱》等在中国最红的美国剧集相继落幕，而韩剧自去年上半年的《神秘花园》之后再无亮眼之作。如此说来，《神探夏洛克》“空降”恰逢其时。依旧是经典改编，但这一次，英国人改得惊世骇俗。“福尔摩斯”和“华生”这对老搭档，依旧说着柯南・道尔的经典对白，却从维多利亚时期“穿越”到了21世纪，摆弄着黑莓在现代伦敦街头追逐罪犯。深植入脑海里那个戴着高帽、手拿文明棍，绅士风度的福尔摩斯先生，被一头时髦卷发、迷人的神经质，英伦摇滚帅哥范儿的本尼迪克特・康伯巴奇取而代之，标志性的烟斗也变成了尼古丁戒烟贴。他除了反应奇快，洞察力惊人，还常常以英式冷幽默出言不逊，诸如“整条街的智商都被你拉低了”……集合了探案、穿越、偶像等最流行元素，以经典文本的强大流传做后盾，外加制作精良，一集长达90分钟，犹如一部电影的构架，“神探”无疑是对美剧长期垄断“高端”电视剧观众的一次成功“逆袭”。
另一部当红剧《唐顿庄园》的成功则源于英剧传统的集大成。每集100万英镑的制作费用，妥帖满足了剧迷对英国阶层社会样貌的想象和迷恋。它的故事源自乔治五世时期，唐顿庄园的伯爵一家由家产继承问题而引发的种种纠葛和摩擦，既可以看到上层贵族与仆人们在森严的等级制度下的人间百态，又巧妙融入了时代大格局，诸如以泰坦尼克号沉没为引，一战背景、中产阶级崛起激化了新的矛盾等等。这样一部庞然大作，没有注水的台词、打酱油的角色，演员的表演精准有神采，满眼的华丽，满耳的耐人寻味……不得不感叹，追求道地的英伦风味享受，全世界真的别无他家。
除了这两部公认的必看佳作，时下被讨论最多的话题剧《黑镜》则是靠另类搏出位。它以三个建构于现代科技背景的独立故事，试图表达当代科技对人性的利用、重构与破坏，而它用来表现这些“企图”的故事以惊世骇俗形容绝不为过，虽然有人赞其犀利、大胆、深刻，也有人贬其哗众取宠，只有看过才能拥有这一最热门的谈资。
来自顶端的优越感
英剧之所以能战胜强大的美剧，被网友尊至“鄙视链”顶端，根本原因是它的小众趣味所带来的优越感。就像人人都爱歌王帕瓦罗蒂，但真正严肃的乐迷却会毫不含蓄地斥责他“堕落”成“顶着大肚子在麦克风前胡混的时尚名流”，以此显示自己才是真正的内行，好跟大众品位划清界限。当然，英剧迷的优越感也并非盲目，跟垄断全球70%以上电视节目输出的美剧相比，英剧长期以来只是满足很小的本国市场需求，根植于本土文化，不迎合市场大众趣味。它的深刻性和文学性也是一贯传统。有人把美剧比作冰镇可乐，英剧则是优雅的下午茶，前者“只是经过完美包装和营销的水，但毫无营养，喝多了甚至有害身体”，可是没有人不爱它；后者需要有一定的艺术品位、文化修养，采用一种讲究的心态与姿态，才能品出味道来。
例如最新的《空王冠》就是BBC2台为伦敦奥运会期间准备的古典剧集，全部根据莎士比亚作品改编，看懂看透这个剧需要不少英国历史文化背景知识支撑，否则会觉得“难以下咽”；脱掉华丽的中世纪服装，对普通观众来说，现代英剧同样设置了独特的门槛，例如入门级偶像剧《皮囊》，经常被拿来跟美剧《绯闻女孩》对比，虽然都是一群青春期少男少女的迷茫青春，但是《绯闻女孩》靠物质化生活、各种混乱的恋爱关系以及中产阶级想象中的所谓上流社会生活作幌子，看似眼花缭乱，实则空洞无物。《皮囊》更倾向展示当代英国青少年成长过程中精神世界的种种问题，英俊、颓废、文艺的男主角Tony成了英伦范儿的代名词；而《黑镜》更是这方面的典范，它所探讨的话题深度甚至超越了电视剧这种大众娱乐载体应有的承受力，但是英国人就是不管你看不看得懂，硬是拍成了剧，这种独立和反市场的表达，在任何商业化的电视剧市场都是不可能做到的。
不得不说的还有英式幽默。英剧的笑点比美剧高很多，也没有美剧那么有“亲和力”，需要你对英国文化背景的理解，诸如《布莱克书店》里的不少笑话来自狄更斯、莎士比亚的作品，更要命的是，英剧演员喜欢冷笑话，基本上铺排笑点时面无表情，也不给你思索的停顿或者肢体语言的暗示，谐音双关比比皆是，很考验脑力，但破解之后也更有成就感。
又爱又恨的“三集片”
来势汹汹的英剧尽管有这样那样的好处，但它自身的局限性也强，终究敌不过工业化生产的美剧，个别剧的流行过后依然会保持小众姿态。首先是产量小，精品少，英国只有BBC、CHANNEL4等三四家电视台和频道制作、播出本土电视剧，虽然也有不少肥皂剧、类型剧，但被国内剧迷口口相传的那几部只是英剧金字塔尖上的极品――电视电影、迷你剧、系列剧，一集通常只有六七集，《黑镜》首推只有三集，《神探夏洛克》一年才播一季，一季也只有三集，害得剧迷常年无剧可追，被恨称为“可恶的三集片”。但也正是这种不慌不忙的出品态度，才保证了一出手就震撼的效果。如此稀缺的产量显然不符合国内电视剧观众的欣赏习惯，更难以掀起持久的收视热度，而题材广、类型多、保证每季量化生产的美剧更能维持稳定的海外观众群。
其次就是它固有的小众品位也限制了更广泛的流行。英剧的口味很“酷”，换换口味很好，但是常年以此为主食会觉得“涩”，阴郁兼怪趣味的主人公、费解的台词和笑话、颠覆主流价值观的大胆情节等看多了会让人吃不消；倒是美剧兼顾大众口味的编剧技巧、温暖向上的价值取向、商业化的故事套路更符合普通观众的接受心理，容易得到收视快感的满足。这也决定了英剧短期内无法形成像当年美剧流行那样的“爆点”。
国产剧跟英剧学什么？
“弱势”的英剧靠有“范儿”、“不迎合”最终取得了全世界的认可，相反，被网友放在“鄙视链”底层的国产剧越来越陷入山寨泥潭，毫无光明前途可言。跟优雅出手的英国同行相比，中国的电视剧出品方、播出方已经被收视率折磨得方寸大乱。美剧、韩剧受欢迎，这边就着急制作各种山寨剧，最终成了东施效颦的雷剧，英剧的风格和播出体制对他们来说没有山寨价值，却有很多相通之处值得深入研究学习。
比如名著翻拍。英剧善于从本国文学、文化传统中不断汲取营养，每隔五六年就把奥斯汀、莎士比亚拿出来用一用，无论是忠于原著的还是大胆颠覆的，都严谨认真、可圈可点；而国内翻拍一轮四大名著，整个娱乐圈都地动山摇、伤筋动骨，生意经盖过了翻拍的真正意义，影视圈的各种潜规则在其中轮番上演，而名著真正的营养和对于当下的价值并没有被发掘和利用。谁都想做一部盖棺定论、空前绝后的电视版四大名著，其实，名著、经典是经得起不断改编、解构、多角度欣赏的，关键是态度。
