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《梨花颂》长恨一曲千古思
梨花开，春带雨
梨花落，春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴 情也痴
天生丽质难自弃
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
《梨花颂》是新编京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，属于京歌。内容直接呼应《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，委婉与大气相结合。词曲典雅，意境深渊，回味悠长，感人肺腑，是最能体现梅派神韵和精髓的一段快炙人口的唱腔。
我们渥太华爱乐之友俱乐部将在张乃文教授指导下，采用电声和传统京胡相结合的伴奏，个人独唱与合唱相辅相成，音域更宽厚超拔，音色更丰满，增添了一份华美、壮丽的色彩，拓展和加深了音色的表现力量。张教授给大家讲解了中国戏曲特有的膛音，教大家如何发音，如何咬准每个字，探讨京剧与美声的发声方法的不同和相通之处，大家受益匪浅。一个＂春入泥＂的＂入＂的发音探讨，就引出了京剧的一段历史，通过对徽班进京的回顾，大家明白了为何，这个字不念普通话的“入”，我们在点点滴滴中领会国粹艺术的博大精深，在不知不觉中传播了京剧艺术，在高歌低吟中回顾大唐盛世，在一唱三叹中感悟历史人物命运的不可把握。
《红梅赞》三九严寒何所惧
红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开。红梅花儿开朵朵放光彩，昂首怒放花万朵香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来新春来。
歌剧版的《红梅赞》早已根植在几代人心中，歌声唱响大江南北，传遍中华大地每个角落。京剧《红梅赞》选自现代京剧《江姐》,
是国家京剧院根据著名剧作家阎肃的同名歌剧《江姐》改编。由著名京剧程派青衣张火丁主演的《江姐》公演后引起各地观众的强烈反响。中国京剧院一级作曲万瑞兴，成功地运用忧怨哀婉百转千回的程腔，融入新的时代元素， 使擅长“悲情”的程派变得“悲壮”。用”二黄慢三眼”、”二黄原板”、”四平调”、”高拨子”等多种板式演绎了”红梅赞”、”春蚕到死丝方尽”、“不要用眼泪告别”等诸多观众耳熟能详的名段。
我们渥太华爱乐之友俱乐部将在张乃文教授指导下，将这段现代京剧的独唱改为合唱和领唱的形式，来体现红岩群英的铮铮铁骨与浩然正气。在学习过程中大家感受到了国粹艺术的魅力和博大精深，亲身体会到美声和京剧的发声及咬字的不同，提高了我们的京剧欣赏水平和感悟能力。一曲《红梅赞》，我们唱了又唱，练了又练，仿佛看到心中的红梅奇迹般在开放。她努力奋争，一点点抖落重重积雪，艰难而倔强地向上，绽放，那么红，那么美。让我们在“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的京剧演唱中，感受其中所蕴含的民族精神和民族气节。那“歌颂坚持、歌颂正义、歌颂光明”的《红梅赞》，将会继续感动着一代又一代人，优美的旋律将会传遍五洲四海。
渥太华爱乐合唱团将于10月25日在渥太华NAC艺术中心的京剧荟萃中演唱这两首曲目。这台京剧节目由渥太华著名京剧名旦刘伟亮先生领衔主演，爱乐合唱团及来自中国国内和多伦多的京剧名家友情共同出演。欢迎大家前往观看。
节目名称：“ Peking Opera Soiree"; 时间：10月25日晚7:30；地点：National Atr Center
(NAC), 53, Elgin Street. 票价： $20.
附件：
1．《红梅赞》作词和《江姐》编剧—阎肃
词作者阎肃，河北保定人，著名剧作家、词作家、国家一级编剧、空政文工团一级编剧，全国文联委员、中国戏剧家协会副主席、中国作家协会会员、中国音乐文学学会副主席。代表作品有歌剧《江姐》、《党的女儿》、《雪域风云》，京剧《红灯照》、《红岩》、《年年有余》、《红色娘子军》等；歌曲《我爱祖国的蓝天》、《军营男子汉》、《长城长》、《黄河黄》、《敢问路在何方》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《桂林是我家》、《雾里看花》、《云中漫步》、《当你飞行的时候》、《唱脸谱》、《五星邀五环》等；大型歌舞剧《红梅赞》。多次担任中央电视台《春节联欢晚会》等大型晚会的总体设计、策划、撰稿。
2．京剧《江姐》的唱腔设计—万瑞兴
京剧《江姐》的唱腔由中国京剧院著名琴师万瑞兴设计。万瑞兴自20多岁时就设计唱腔，现在已是60多岁的花甲老人了。40余年的艺术积淀，自然会迸发出艺术的火花，《江姐》的唱腔设计是集中了他一生的精华，是他艺术的一个至高点。他用优美的四平调创作的《红梅赞》，经张火丁的演绎，不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻，清新雅致。唱出了江姐的内敛，外在很踏实很稳重，这就象京剧程派的特点，不是震耳欲聋，而是韵味无穷。
3．京剧
京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。中国京剧是中国的”国粹”，已有200年历史。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达”喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 与西方的戏剧形式相比，京剧在各个方面都有着鲜明的特色。
4. 四平调
京剧《红梅赞》就是四平调唱腔。四平调源于说唱音乐，曲调优美动听，简单易学，深受广大人民群众的爱好，具有较高的艺术价值。在四平调音乐中唱腔音乐是它的主体，以板式变化体为主，以平板为主要曲调，运用戏曲音乐板式派生原则，派生出不同板式。 四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。 四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在”2”音上，上句又可以落在”6”音上，下句可以落在”1”音上。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段。
5.《梨花颂》作词—翁思再
1948年7月16日出生。华东师范大学研究员、文汇新民报业高级记者，京剧学者，剧作家。 有《大唐贵妃》《玄奘出关》《道观琴缘》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。学术著作有《京剧丛谈百年录》《余叔岩研究》《余叔岩传》。论文有《王元化<京剧与传统文化>注跋》《在梅派和梅兰芳体系之间》《程砚秋的学者人格》《京剧音韵新解》《谭余基础论》《谭门七代》《谭富英百年祭》《孟小冬百年祭》以及《论读者逆反心理》《<大唐贵妃>的文化产业尝试》等。是《中国京剧大百科》系列音韵条目的撰写者，《余叔岩孟小冬唱腔集》的校订者。 2008年5月1日应《百家讲坛》之邀主讲《梅兰芳》，2009年12月4日应邀在《百家讲坛<http://baike.baidu.com/view/20180.htm>》主讲《伶界大王谭鑫培》。
6.京歌《梨花颂》作曲—杨乃林，现任中央音乐学院作曲系副教授。
梨花开，春带雨
梨花落，春入泥
此生只为一人去
道他君王情也痴 情也痴
天生丽质难自弃
天生丽质难自弃
长恨一曲千古迷
长恨一曲千古思
《梨花颂》是新编京剧《大唐贵妃》的主题曲，杨乃林作曲，翁思再作词，属于京歌。内容直接呼应《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，委婉与大气相结合。词曲典雅，意境深渊，回味悠长，感人肺腑，是最能体现梅派神韵和精髓的一段快炙人口的唱腔。
我们渥太华爱乐之友俱乐部将在张乃文教授指导下，采用电声和传统京胡相结合的伴奏，个人独唱与合唱相辅相成，音域更宽厚超拔，音色更丰满，增添了一份华美、壮丽的色彩，拓展和加深了音色的表现力量。张教授给大家讲解了中国戏曲特有的膛音，教大家如何发音，如何咬准每个字，探讨京剧与美声的发声方法的不同和相通之处，大家受益匪浅。一个＂春入泥＂的＂入＂的发音探讨，就引出了京剧的一段历史，通过对徽班进京的回顾，大家明白了为何，这个字不念普通话的“入”，我们在点点滴滴中领会国粹艺术的博大精深，在不知不觉中传播了京剧艺术，在高歌低吟中回顾大唐盛世，在一唱三叹中感悟历史人物命运的不可把握。
《红梅赞》三九严寒何所惧
红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开。红梅花儿开朵朵放光彩，昂首怒放花万朵香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来新春来。
歌剧版的《红梅赞》早已根植在几代人心中，歌声唱响大江南北，传遍中华大地每个角落。京剧《红梅赞》选自现代京剧《江姐》,
是国家京剧院根据著名剧作家阎肃的同名歌剧《江姐》改编。由著名京剧程派青衣张火丁主演的《江姐》公演后引起各地观众的强烈反响。中国京剧院一级作曲万瑞兴，成功地运用忧怨哀婉百转千回的程腔，融入新的时代元素， 使擅长“悲情”的程派变得“悲壮”。用”二黄慢三眼”、”二黄原板”、”四平调”、”高拨子”等多种板式演绎了”红梅赞”、”春蚕到死丝方尽”、“不要用眼泪告别”等诸多观众耳熟能详的名段。
我们渥太华爱乐之友俱乐部将在张乃文教授指导下，将这段现代京剧的独唱改为合唱和领唱的形式，来体现红岩群英的铮铮铁骨与浩然正气。在学习过程中大家感受到了国粹艺术的魅力和博大精深，亲身体会到美声和京剧的发声及咬字的不同，提高了我们的京剧欣赏水平和感悟能力。一曲《红梅赞》，我们唱了又唱，练了又练，仿佛看到心中的红梅奇迹般在开放。她努力奋争，一点点抖落重重积雪，艰难而倔强地向上，绽放，那么红，那么美。让我们在“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的京剧演唱中，感受其中所蕴含的民族精神和民族气节。那“歌颂坚持、歌颂正义、歌颂光明”的《红梅赞》，将会继续感动着一代又一代人，优美的旋律将会传遍五洲四海。
渥太华爱乐合唱团将于10月25日在渥太华NAC艺术中心的京剧荟萃中演唱这两首曲目。这台京剧节目由渥太华著名京剧名旦刘伟亮先生领衔主演，爱乐合唱团及来自中国国内和多伦多的京剧名家友情共同出演。欢迎大家前往观看。
节目名称：“ Peking Opera Soiree"; 时间：10月25日晚7:30；地点：National Atr Center
(NAC), 53, Elgin Street. 票价： $20.
附件：
1．《红梅赞》作词和《江姐》编剧—阎肃
词作者阎肃，河北保定人，著名剧作家、词作家、国家一级编剧、空政文工团一级编剧，全国文联委员、中国戏剧家协会副主席、中国作家协会会员、中国音乐文学学会副主席。代表作品有歌剧《江姐》、《党的女儿》、《雪域风云》，京剧《红灯照》、《红岩》、《年年有余》、《红色娘子军》等；歌曲《我爱祖国的蓝天》、《军营男子汉》、《长城长》、《黄河黄》、《敢问路在何方》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《桂林是我家》、《雾里看花》、《云中漫步》、《当你飞行的时候》、《唱脸谱》、《五星邀五环》等；大型歌舞剧《红梅赞》。多次担任中央电视台《春节联欢晚会》等大型晚会的总体设计、策划、撰稿。
2．京剧《江姐》的唱腔设计—万瑞兴
京剧《江姐》的唱腔由中国京剧院著名琴师万瑞兴设计。万瑞兴自20多岁时就设计唱腔，现在已是60多岁的花甲老人了。40余年的艺术积淀，自然会迸发出艺术的火花，《江姐》的唱腔设计是集中了他一生的精华，是他艺术的一个至高点。他用优美的四平调创作的《红梅赞》，经张火丁的演绎，不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻，清新雅致。唱出了江姐的内敛，外在很踏实很稳重，这就象京剧程派的特点，不是震耳欲聋，而是韵味无穷。
3．京剧
京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。中国京剧是中国的”国粹”，已有200年历史。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达”喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 与西方的戏剧形式相比，京剧在各个方面都有着鲜明的特色。
4. 四平调
京剧《红梅赞》就是四平调唱腔。四平调源于说唱音乐，曲调优美动听，简单易学，深受广大人民群众的爱好，具有较高的艺术价值。在四平调音乐中唱腔音乐是它的主体，以板式变化体为主，以平板为主要曲调，运用戏曲音乐板式派生原则，派生出不同板式。 四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。 四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在”2”音上，上句又可以落在”6”音上，下句可以落在”1”音上。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段。
5.《梨花颂》作词—翁思再
1948年7月16日出生。华东师范大学研究员、文汇新民报业高级记者，京剧学者，剧作家。 有《大唐贵妃》《玄奘出关》《道观琴缘》以及中日合作的舞剧《杨贵妃》等。学术著作有《京剧丛谈百年录》《余叔岩研究》《余叔岩传》。论文有《王元化<京剧与传统文化>注跋》《在梅派和梅兰芳体系之间》《程砚秋的学者人格》《京剧音韵新解》《谭余基础论》《谭门七代》《谭富英百年祭》《孟小冬百年祭》以及《论读者逆反心理》《<大唐贵妃>的文化产业尝试》等。是《中国京剧大百科》系列音韵条目的撰写者，《余叔岩孟小冬唱腔集》的校订者。 2008年5月1日应《百家讲坛》之邀主讲《梅兰芳》，2009年12月4日应邀在《百家讲坛<http://baike.baidu.com/view/20180.htm>》主讲《伶界大王谭鑫培》。
6.京歌《梨花颂》作曲—杨乃林，现任中央音乐学院作曲系副教授。
