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- 2002-10-07
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原标题：李安的左脑和右脑
“就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存时，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。”
《环球》杂志记者/柳丝（发自洛杉矶）
少年练推手，青年入喜宴，世事逃不过饮食男女。冰风暴隐藏在理智与情感中，成长为与魔鬼共骑的绿巨人，制造伍德斯托克，心中依旧卧虎藏龙。断背山下，色戒成空，一切不过是少年派的奇幻漂流。十年一觉电影梦，赢得奥斯小金人。他是李安。
网友@杭州觉茶心理的一段话，将李安几十年的电影生涯全面总结。
其实，见过李安的人恐怕都能得出这样的印象：温文尔雅、笑容可掬、不疾不徐，但却绵里藏针、内心拥有一团火。他是《推手》中打太极的老朱，在西方世界卸掉力道，闪避人群，缓缓道出东方故事，柔中带刚；他是《卧虎藏龙》中的玉娇龙，叛逆独行、执著坚韧；他是《断背山》中沉默寡言的农夫恩尼斯，外冷内热；他是《少年派》中那头孟加拉虎，“凶猛”于自己的电影世界。
“这位笑意盈盈的绅士证明了这样一个道理：美国电影一直备受外国艺术家滋养。如今亚洲人开始展现他们如何将电影拍得更深刻。而李安，两面全都具备。”美国《时代》周刊这样赞美李安。
邂逅伯格曼
18岁时，李安第一次有意识地看文艺片，就误打误撞地看到了瑞典电影大师英格玛·伯格曼的《处女泉》。这部片子影响了李安的一生，伯格曼也成为李安一生的偶像。
谈起自己第一次看《处女泉》，李安曾说：“我坐在那儿，一时间，我困惑了，愣在那里，像被电到一样。我长这么大，第一次见到那般宁静祥和的画面下，却隐藏着暴力和血腥，蕴含着对上帝的发问：内心和外在的矛盾，本性和自然的冲突，人类本身以及对解释和理解人性的需求。”
从此，李安不可抑制地爱上了电影。第二年，他做了一个让父亲十分愤怒的决定——考取艺专戏剧电影系。在那样的传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道，李安的父亲甚至在许久以后还愤愤不已。
在艺专，李安对演戏越来越有兴趣，还曾获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。1978年，李安赴美留学，就读于伊利诺伊大学戏剧系。在那里，李安接受了西方正规的戏剧教育。最初的这些戏剧经验，对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。出于对电影的向往，李安毕业后又进入纽约大学电影学院继续学电影。
1984年，李安从纽约大学毕业并获得电影硕士学位，他的毕业作品《分界线》获得纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。
然而，毕业后的李安始终没有遇到伯乐。6年的时间，李安只能成为妻子背后的“家庭煮夫”。李安回忆说，记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。
直到1990年，台湾征选剧本，李安的《推手》和《喜宴》两部剧本获了奖。之后《推手》在第二年被搬上大银幕，李安终于完成了自己的第一部长片电影，而此时他已经37岁了。
从拍第一部电影《推手》起，李安的电影中常常有伯格曼的影子，尤其他对画面的重视与伯格曼一脉相承。李安说，他有一个拍摄习惯，就是当演员在片中处于思考状态的时候，他会把摄像机架在演员背后。这种拍摄视角，便来自伯格曼的《处女泉》。
40年后，李安用一部《少年派的奇幻漂流》回应了年轻时代的困惑，向自己的偶像致敬。在李安看来，伯格曼的电影是一架显微镜，宏大的世界浓缩在短短的片子中，把人性放大并展露出来，这也是李安毕生所追随的脚步。
“我努力把世界缩小到电影中，我仍然在探索的路上。”李安说。
用两种模式思考
作为拍电影的华人，李安可以说是最成功的。不仅因为他口袋中有多少奖项，也因为他在东方和西方的电影世界中游刃有余。
“父亲三部曲”的成功，让李安在国际电影节获奖无数。这个时候，林德塞·道拉成为了李安的伯乐，第一次把英美电影作品导演权交给一个华人。道拉后来被津津乐道成电影勇士。
于是，李安开始了他征服英美影坛的“感情三部曲”。在好莱坞五年，李安拍了三部电影：《理智与情感》《冰风暴》《与魔鬼同骑》。
1995年，李安执导了他的第一部英语片《理智与情感》，获得了诸多的奖项，包括当年奥斯卡的7项提名、柏林电影节金熊奖及多项英国学院奖，并被评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又改编拍摄了里克·穆迪的小说《冰风暴》。在片中，李安恰如其分地诠释了上世纪70年代美国家庭关系微妙的一面，这部影片也赢得了许多国际电影协会的奖项。凭借此片，李安确立了在好莱坞A级导演行列中的地位。
《理智与情感》和《冰风暴》的成功，在于李安继续着自己熟悉并擅长的家庭主题，而且是以一个“外来者”的角度去看待欧美文化，这就给影片带来了一定的客观性并注入了新意。
在拍摄《理智与情感》时，李安的英文还不好，但有时不足也能转化成有利因素。李安说：“有不同的文化背景，这让我很特别。我试图用英语方式思考问题，再听取美国电影人的建议，这让我拍摄的东西很特别，是别人做不到的。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存时，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。”
但李安也坦言，即使他看着美国电影长大，但归根到底不是他熟悉的文化环境。“我的大部分主流影片是在美国拍摄的，但是拍摄过程并不是一帆风顺的。我不是说电影的艺术性，而是电影中的语言，毕竟所有的语法都是在美国形成的，这些我并不熟悉，只能去尽量体会、适应，因为他们太美国化了。”
在电影中，李安用西方戏剧的叙事结构，展现中西文化冲突，并在冲突中寻找共通点，这个共通点就是人类情感。从剖析中国家庭伦理的“父亲三部曲”，到《断背山》的人类情感，再到如今的《少年派》，李安的电影从东方的社会现实，到西方的细腻情感，再到东西方互通的人类本性，一步步从现象深入本质。
站在东西方共通之处的李安，说起中西结合，也没有明确的答案。他说过：“这个问题只有适应，没有解决之道。”
技术和故事
《少年派》并不是李安第一次寻求电影技术。在口碑、票房双双遭遇滑铁卢的《绿巨人》中，李安第一次尝试西方的电影特效，也是他第一部大成本电影。
在遭遇这次挫折之后，李安曾经考虑提前退休，但是他的父亲则鼓励他继续拍摄电影，李安最终打消了退休的念头。
第二次寻求技术帮助拍电影，用李安自己的话说，这一次拍得“最艰难”。为了讲好《少年派》这个故事，他前后研究了几百个版本，现在看到的电影手段是他认为唯一可行的。
奥斯卡颁奖当晚，李安激动地说，能把《少年派》拍成，是一个奇迹。在四年的拍摄过程中，他一直感觉很焦虑。
为3D电影树立典范的《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆，在看过电影后也赞不绝口：“《少年派》超越了3D电影的刻板印象，创下了新的里程碑。”
李安也完成了3D电影《阿凡达》和《雨果》未达成的目标，成为凭借3D电影获得奥斯卡最佳导演第一人。
全美最富盛名的影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）给了李安的这部电影高度评价。他说，这是我所看过的最好的3D应用，把技术和故事充分结合在一起。
在李安看来，3D是一种全新的电影语言，还需要继续深入尝试研究。他相信，一旦3D拍摄技术变得便宜且易操作，更多的电影人会争相使用，创作更多有意思的电影，而这种用3D讲述故事的方式也会培养自己的观众群体。
“这是一部充满力量和让人不安的电影，对我来说，它最大的乐趣在于人们用不同的方式去解读这部电影，它考验的是信仰和精神。3D并不仅仅是另一种工具，而是我们用新的电影手段去看待事物的方法。”李安说。
资料：李安的电影成就
2013年，《少年派的奇幻漂流》，奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创配乐；李安成为凭借3D电影获得最佳导演的第一人
2007年，《色·戒》，威尼斯电影节金狮奖；台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演
2006年，《断背山》，奥斯卡最佳导演奖，金狮奖、金球奖最佳影片和导演奖
2001年，《卧虎藏龙》，奥斯卡最佳外语片，首次被提名为最佳导演；金球奖最佳外语片、最佳导演；金马奖最佳影片；香港电影金像奖最佳影片、最佳导演
1996年，《理智与情感》，柏林国际电影节金熊奖；金球奖最佳影片
1993年，《喜宴》，金熊奖；金马奖最佳影片、最佳导演
原标题：李安谈电影
许多人好奇我怎么熬过那一段心情郁闷时期的。当年我没办法跟命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈，继续从事这一行。当时机来了，就迎上前去，如此而已。
做电影二十年，以我现在的成绩，我就是再拍十年烂片，还会有人找我拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。
影展竞赛的标准比较主观，见仁见智。我真的无法在我的智力范围内相信它的结局是一个公允的产物。但参赛时，人还是会被竞争的气氛影响。我也没法子酷到完全无动于衷，就是一种欲拒还迎的心情，真假难辨，很不自在。
为了身份，我还曾干过两天的剧务打杂，做得很笨拙。我真的只会当导演，做其他事都不灵光。
（摘自即将出版的李安口述书《十年一觉电影梦：李安传》，内容由中信出版社提供）
原标题：李安：先把自己该做的做了
《环球》杂志记者/柳丝（发自洛杉矶）
在捧得第二座奥斯卡最佳导演小金人后的那个晚上，李安接受了《环球》杂志记者的采访。
《环球》杂志：再次领到小金人，有什么特别感受？
李安：我拿到（奖），其实有一点惊讶，也不能说完全惊讶。我往台上走的时候，我想电视可能没有照，但是他们全场起立，很高兴很高兴，我觉得那整个屋子都很高兴。我感觉是很轻松，然后也很高兴。
《环球》杂志：你自己对《少年派的奇幻漂流》是如何评价的？
李安：一本蕴含哲学思想的小说和一部高成本的电影，几乎是最糟糕不过的组合了。真的很高兴能把这部片子拍出来，真的太好了。尤其是今晚，我认为一切都是值得的，一切都很好。
《环球》杂志：很多人说这部电影是中西思想的结合，你觉得呢？
李安：我毕竟还是东方的，受中国教养长大的，所以拿到西方的东西就很自然地融入东方的想法……我希望（影片最后）是开放式的、冲突式的，有一些事情解释得通，有一些则解释不通，关于这点是很东方的。
《环球》杂志：对中国电影进军国际市场，你有什么建议？
李安：我觉得先把自己的流行文化和市场很健康地建立起来，不是大家出来只想抢钱。先建立起电影文化，然后慢慢打入世界，再看看它的影响力是怎么样的。但这个我觉得现在很难实现，先把自己该做的做了，这个比较重要。
“就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存时，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。”
《环球》杂志记者/柳丝（发自洛杉矶）
少年练推手，青年入喜宴，世事逃不过饮食男女。冰风暴隐藏在理智与情感中，成长为与魔鬼共骑的绿巨人，制造伍德斯托克，心中依旧卧虎藏龙。断背山下，色戒成空，一切不过是少年派的奇幻漂流。十年一觉电影梦，赢得奥斯小金人。他是李安。
网友@杭州觉茶心理的一段话，将李安几十年的电影生涯全面总结。
其实，见过李安的人恐怕都能得出这样的印象：温文尔雅、笑容可掬、不疾不徐，但却绵里藏针、内心拥有一团火。他是《推手》中打太极的老朱，在西方世界卸掉力道，闪避人群，缓缓道出东方故事，柔中带刚；他是《卧虎藏龙》中的玉娇龙，叛逆独行、执著坚韧；他是《断背山》中沉默寡言的农夫恩尼斯，外冷内热；他是《少年派》中那头孟加拉虎，“凶猛”于自己的电影世界。
“这位笑意盈盈的绅士证明了这样一个道理：美国电影一直备受外国艺术家滋养。如今亚洲人开始展现他们如何将电影拍得更深刻。而李安，两面全都具备。”美国《时代》周刊这样赞美李安。
邂逅伯格曼
18岁时，李安第一次有意识地看文艺片，就误打误撞地看到了瑞典电影大师英格玛·伯格曼的《处女泉》。这部片子影响了李安的一生，伯格曼也成为李安一生的偶像。
谈起自己第一次看《处女泉》，李安曾说：“我坐在那儿，一时间，我困惑了，愣在那里，像被电到一样。我长这么大，第一次见到那般宁静祥和的画面下，却隐藏着暴力和血腥，蕴含着对上帝的发问：内心和外在的矛盾，本性和自然的冲突，人类本身以及对解释和理解人性的需求。”
从此，李安不可抑制地爱上了电影。第二年，他做了一个让父亲十分愤怒的决定——考取艺专戏剧电影系。在那样的传统家庭里，从事演艺事业简直就是大逆不道，李安的父亲甚至在许久以后还愤愤不已。
在艺专，李安对演戏越来越有兴趣，还曾获得台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖。1978年，李安赴美留学，就读于伊利诺伊大学戏剧系。在那里，李安接受了西方正规的戏剧教育。最初的这些戏剧经验，对李安日后的电影作品的戏剧倾向有着重要影响。出于对电影的向往，李安毕业后又进入纽约大学电影学院继续学电影。
1984年，李安从纽约大学毕业并获得电影硕士学位，他的毕业作品《分界线》获得纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。
然而，毕业后的李安始终没有遇到伯乐。6年的时间，李安只能成为妻子背后的“家庭煮夫”。李安回忆说，记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物（生活费）回家”。
直到1990年，台湾征选剧本，李安的《推手》和《喜宴》两部剧本获了奖。之后《推手》在第二年被搬上大银幕，李安终于完成了自己的第一部长片电影，而此时他已经37岁了。
从拍第一部电影《推手》起，李安的电影中常常有伯格曼的影子，尤其他对画面的重视与伯格曼一脉相承。李安说，他有一个拍摄习惯，就是当演员在片中处于思考状态的时候，他会把摄像机架在演员背后。这种拍摄视角，便来自伯格曼的《处女泉》。
40年后，李安用一部《少年派的奇幻漂流》回应了年轻时代的困惑，向自己的偶像致敬。在李安看来，伯格曼的电影是一架显微镜，宏大的世界浓缩在短短的片子中，把人性放大并展露出来，这也是李安毕生所追随的脚步。
“我努力把世界缩小到电影中，我仍然在探索的路上。”李安说。
用两种模式思考
作为拍电影的华人，李安可以说是最成功的。不仅因为他口袋中有多少奖项，也因为他在东方和西方的电影世界中游刃有余。
“父亲三部曲”的成功，让李安在国际电影节获奖无数。这个时候，林德塞·道拉成为了李安的伯乐，第一次把英美电影作品导演权交给一个华人。道拉后来被津津乐道成电影勇士。
于是，李安开始了他征服英美影坛的“感情三部曲”。在好莱坞五年，李安拍了三部电影：《理智与情感》《冰风暴》《与魔鬼同骑》。
1995年，李安执导了他的第一部英语片《理智与情感》，获得了诸多的奖项，包括当年奥斯卡的7项提名、柏林电影节金熊奖及多项英国学院奖，并被评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又改编拍摄了里克·穆迪的小说《冰风暴》。在片中，李安恰如其分地诠释了上世纪70年代美国家庭关系微妙的一面，这部影片也赢得了许多国际电影协会的奖项。凭借此片，李安确立了在好莱坞A级导演行列中的地位。
《理智与情感》和《冰风暴》的成功，在于李安继续着自己熟悉并擅长的家庭主题，而且是以一个“外来者”的角度去看待欧美文化，这就给影片带来了一定的客观性并注入了新意。
在拍摄《理智与情感》时，李安的英文还不好，但有时不足也能转化成有利因素。李安说：“有不同的文化背景，这让我很特别。我试图用英语方式思考问题，再听取美国电影人的建议，这让我拍摄的东西很特别，是别人做不到的。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存时，我的想法就一定与众不同。这不得不说是一种优势。”
但李安也坦言，即使他看着美国电影长大，但归根到底不是他熟悉的文化环境。“我的大部分主流影片是在美国拍摄的，但是拍摄过程并不是一帆风顺的。我不是说电影的艺术性，而是电影中的语言，毕竟所有的语法都是在美国形成的，这些我并不熟悉，只能去尽量体会、适应，因为他们太美国化了。”
在电影中，李安用西方戏剧的叙事结构，展现中西文化冲突，并在冲突中寻找共通点，这个共通点就是人类情感。从剖析中国家庭伦理的“父亲三部曲”，到《断背山》的人类情感，再到如今的《少年派》，李安的电影从东方的社会现实，到西方的细腻情感，再到东西方互通的人类本性，一步步从现象深入本质。
站在东西方共通之处的李安，说起中西结合，也没有明确的答案。他说过：“这个问题只有适应，没有解决之道。”
技术和故事
《少年派》并不是李安第一次寻求电影技术。在口碑、票房双双遭遇滑铁卢的《绿巨人》中，李安第一次尝试西方的电影特效，也是他第一部大成本电影。
在遭遇这次挫折之后，李安曾经考虑提前退休，但是他的父亲则鼓励他继续拍摄电影，李安最终打消了退休的念头。
第二次寻求技术帮助拍电影，用李安自己的话说，这一次拍得“最艰难”。为了讲好《少年派》这个故事，他前后研究了几百个版本，现在看到的电影手段是他认为唯一可行的。
奥斯卡颁奖当晚，李安激动地说，能把《少年派》拍成，是一个奇迹。在四年的拍摄过程中，他一直感觉很焦虑。
为3D电影树立典范的《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆，在看过电影后也赞不绝口：“《少年派》超越了3D电影的刻板印象，创下了新的里程碑。”
李安也完成了3D电影《阿凡达》和《雨果》未达成的目标，成为凭借3D电影获得奥斯卡最佳导演第一人。
全美最富盛名的影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）给了李安的这部电影高度评价。他说，这是我所看过的最好的3D应用，把技术和故事充分结合在一起。
在李安看来，3D是一种全新的电影语言，还需要继续深入尝试研究。他相信，一旦3D拍摄技术变得便宜且易操作，更多的电影人会争相使用，创作更多有意思的电影，而这种用3D讲述故事的方式也会培养自己的观众群体。
“这是一部充满力量和让人不安的电影，对我来说，它最大的乐趣在于人们用不同的方式去解读这部电影，它考验的是信仰和精神。3D并不仅仅是另一种工具，而是我们用新的电影手段去看待事物的方法。”李安说。
资料：李安的电影成就
2013年，《少年派的奇幻漂流》，奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创配乐；李安成为凭借3D电影获得最佳导演的第一人
2007年，《色·戒》，威尼斯电影节金狮奖；台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演
2006年，《断背山》，奥斯卡最佳导演奖，金狮奖、金球奖最佳影片和导演奖
2001年，《卧虎藏龙》，奥斯卡最佳外语片，首次被提名为最佳导演；金球奖最佳外语片、最佳导演；金马奖最佳影片；香港电影金像奖最佳影片、最佳导演
1996年，《理智与情感》，柏林国际电影节金熊奖；金球奖最佳影片
1993年，《喜宴》，金熊奖；金马奖最佳影片、最佳导演
原标题：李安谈电影
许多人好奇我怎么熬过那一段心情郁闷时期的。当年我没办法跟命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈，继续从事这一行。当时机来了，就迎上前去，如此而已。
做电影二十年，以我现在的成绩，我就是再拍十年烂片，还会有人找我拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。
影展竞赛的标准比较主观，见仁见智。我真的无法在我的智力范围内相信它的结局是一个公允的产物。但参赛时，人还是会被竞争的气氛影响。我也没法子酷到完全无动于衷，就是一种欲拒还迎的心情，真假难辨，很不自在。
为了身份，我还曾干过两天的剧务打杂，做得很笨拙。我真的只会当导演，做其他事都不灵光。
（摘自即将出版的李安口述书《十年一觉电影梦：李安传》，内容由中信出版社提供）
原标题：李安：先把自己该做的做了
《环球》杂志记者/柳丝（发自洛杉矶）
在捧得第二座奥斯卡最佳导演小金人后的那个晚上，李安接受了《环球》杂志记者的采访。
《环球》杂志：再次领到小金人，有什么特别感受？
李安：我拿到（奖），其实有一点惊讶，也不能说完全惊讶。我往台上走的时候，我想电视可能没有照，但是他们全场起立，很高兴很高兴，我觉得那整个屋子都很高兴。我感觉是很轻松，然后也很高兴。
《环球》杂志：你自己对《少年派的奇幻漂流》是如何评价的？
李安：一本蕴含哲学思想的小说和一部高成本的电影，几乎是最糟糕不过的组合了。真的很高兴能把这部片子拍出来，真的太好了。尤其是今晚，我认为一切都是值得的，一切都很好。
《环球》杂志：很多人说这部电影是中西思想的结合，你觉得呢？
李安：我毕竟还是东方的，受中国教养长大的，所以拿到西方的东西就很自然地融入东方的想法……我希望（影片最后）是开放式的、冲突式的，有一些事情解释得通，有一些则解释不通，关于这点是很东方的。
《环球》杂志：对中国电影进军国际市场，你有什么建议？
李安：我觉得先把自己的流行文化和市场很健康地建立起来，不是大家出来只想抢钱。先建立起电影文化，然后慢慢打入世界，再看看它的影响力是怎么样的。但这个我觉得现在很难实现，先把自己该做的做了，这个比较重要。
