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儿童美术教育琐谈1
作者：李 凌
无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。
●我上课从不教画法，孩子们大都是在画着玩时，不知不觉地上了我的“贼船”的。当孩子们画好一幅很漂亮的画时，他自己并不知道用的是那“一路”招数。
●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。
●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。
●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。
●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。
●孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。
●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么？不喜欢什么？已掌握了什么？还欠缺什么？孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。
●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。
●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。
●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。
●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。
●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。
●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。
●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。
●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。
●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。
●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。
●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。
●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。
●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。
●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。
●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。
●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。
●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。
●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
●孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。次就能解决的，需要一个时间过程。
●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢？画面上经常出现的形象大都是孩子已认知的东西，当家长要求或他们想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。
●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。
●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。
●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子抄心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。
●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。
●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。
●如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。
●儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的,等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。
儿童美术教育琐谈2---From Artsky
作者：李凌
●家长总想在下课后，让教师对自己孩子的画作出评价，实际上家长要的是一种结果。其实，孩子画画的过程重要，结果并不那么重要。教师只是想从画的过程中看到孩子掌握了多少知识，还欠缺那些知识，并不在意孩子的画画的怎样。如画彩画，教师在孩子的画中就能看到，孩子对色彩的色调、冷暖、明度及用色的纯度等对比作用，究竟了解了多少，掌握了多少。如果在画中能看到这些，即便是画面很“乱”的也是优秀作品，反之，画面干净漂亮的很可能是平庸之作。
●家长一般对教师的怎样教比较关心，但我以为更应引起家长注意的是，在教师辅导孩子的同时，别把孩子的“个性”给辅导掉了，在艺术表现上个性比知识更重要。
●画画儿与学其它知识一样，再有悟性的孩子，如果不用心去做，也只能画得一般。在知识的学习方面，即便是再聪明的孩子，如果不肯下点笨工夫的话，最终他将是一个不聪明的人。
●孩子在画画时，胆应大一些，心应细一些，构图应饱满一些，内容应多一些，主要的要画大一些，次要的要画小一些，心要放松一些，约束应少一些。
●美术不是作业，不能把画画当成任务去做，。如果孩子愿意，画多少幅都不为多，如果孩子不愿意，家长让画一幅也是不对的。给孩子布置家庭美术作业不好，靠“压”和指令是不能提高孩子画画兴趣和艺术精神的。即便是文化课在美国也没有“家庭作业”这一说，更何况是艺术呢！家长们要明白，孩子画画儿凭得是兴趣而不是理智。
●艺术教育“无保修、无退货”，一旦孩子接受了不正确的学习方法和思维方式，是很难纠正和改变的。家长在为自己的孩子选择美术教师时，要格外小心啊！
●发展每一个学生的创造潜能是美术教师的责任，不管这个学生是聪明的或愚笨的，能力强的或能力弱的，老师不能只管能力强的所谓“好学生”，而不问能力还待开发或者说有“障碍”的学生，更不能武断的把这些学生分开上课。现在中学里普遍存在着所谓“尖子班”和“普通班”，实际上是学校和教师对这些“差生”在人格上的不尊重，这是不对的。
●对孩子最大的动力支持莫过于赏识和肯定。即便是孩子画得画“一塌糊涂”，家长只要能保持平静的心态，总是能找到可称赞的地方。有时，妈妈一句夸奖的话，孩子一生不忘。比尔.盖茨在写给妈妈的信中有这样一段话：我爱您！妈妈，您从来不说我比别的孩子差，您总是在我干的事情中，不断寻找值得赞许的地方。赏识对孩子来说是最强大的动力。
●美术教师的工作是研究教学方法，不是研究绘画技法，你教给孩子的技法越多，孩子得到的就越少，你留给孩子的空间越大，孩子的画就越好。孩子需要的是九分的自由，一分的指导。
●如果家长能容忍孩子画的画“一塌糊涂”，这说明家长确实进步了许多，因为，你看到的“毛病”对孩子来说并不是错误。
●有的孩子在画画时心情很激动，光忙着把“激情”“倾泻”在画纸上，结果把画弄得“乱七八糟”，家长看了极不满意。我倒觉的这样的孩子极赋有创造性，很值得大张旗鼓的肯定和表扬。如果我们想培养画家，有可能去选择画面干净、漂亮按“路子”画的人，但我们培养的目标却是：有个性、有创见、有独立思考能力的人。我们要的不是“名片”上的能人，“证书”上的成就，而是极赋有创造性的人。
●5岁左右的孩子，在认知一件事物时，不是凭理性，而是凭直感，往往出现清醒、模糊、认知、不认知等多次反复循徊过程，才能被真正的认知和掌握。
● 如果孩子喜欢画画却经常说，我不会画，这说明孩子已经受到了比较大的干扰，在画的过程中听到了不少批评，弄的孩子没有了自信。一个没有了自信心的孩子，学什么也是学不好的。
●儿童作画的特点是：不讲究唯美，不讲究完整，不讲究方法，不讲究结果，不讲究技巧，不讲究秩序。因此，儿童画不是科学，不是合理，不是学问，不是技巧，不可统一，不可追求。在思维上多少还有点神秘的、幻想的、虚拟的、甚至玄乎的东西在里面。所以，你在欣赏儿童画时不要太“认真”太“规矩”太“当回事”。
●一般家长认为，画得干净、漂亮很象一幅画的“成功者”应该表扬。我却认为“成功者”应批评，而“失败者”更应得到嘉奖和表扬。因为，“成功者”已经有了能“成功”的经验，在作画程序上按部就班，在作画方法上不思进取，“闭着眼”都能画得很好。这样的画有了惰性没了生机，多了“老一套”路子，少了些探索与追求，所以，应批评。而“失败者”老是不满意，总想修改，但想法远远超过能力，所以，老是失败。因为，我们学画的目的就是为了培养孩子的想象力、创造力及探索精神，所以，老是“失败者”更应得到表扬。
●好的儿童美术教师应是：不做示范的好，让孩子临摹的不好；让孩子按自己的想法去做的好，把每个孩子的习惯画法作“统一”要求的不好；以感性的形象的思维方式为主，沾点理性边的为好，以理性的逻辑的思维方式为主的不好；留给孩子的空间越大越好，教给孩子的技巧越少越好；肯定和表扬孩子作品的越多越好，批评和否定孩子作品的越少越好。
●中国有着几千年的文明史，在好多方面都有很优秀的东西可借鉴、学习，但在当今儿童美术辅导和教育理念上却没有传统可继承。中国传统重视的是方法与技巧，而现代观念认为：儿童画应重视个性和创造力的培养。孩子的画是一种思维方式，不是技巧，在这里传统等于零。
●涂鸦期绘画是儿童自发的一种游戏活动，画前没有具体目标，更不会设想某些意义，乱涂乱画本身就是目的。涂鸦期绘画虽不能算作绘画，但确是儿童心理、生理发展的一个重要过程和阶段，每个人都不能超越这个认知阶段。
●在实践中往往辅导方法上的不正确，使辅导变成了干预，事实上已干扰了孩子正常的思维活动，这样的辅导还不如没有，没有至少还能展开孩子的想象。
●孩子的画从“乱”走向不乱容易，在辅导中加点理性知识就解决了。要是把一个看似“很顺眼”， 但画面却单调、呆板的画变的生动起来，那就难了。从培养孩子的创造力这个意义上讲，“乱”就是生动，“乱”就是激情，“乱”就有希望。“乱”就对了。
●没有功利，没有画法，没有目标，没有追求，少点理性，多点感觉，少点规矩，多点自由。水到了渠就成了，一切都是那么自然，这便是儿童画。
●孩子画画儿要画生活的内容，没有生活的内容，孩子是不会有感受的，没有感受也不会有丰富的联想与想象。正是因为孩子的画是凭联想与想象画出来的，孩子的画才不具有客观的真实性。但也不是完全不真实，它是“似与不似”之间的这么一种儿童特有的绘画语言，这也正是儿童绘画魅力的原因所在。
● 在儿童画教学上，教师要拿出相当精力和时间解决让成人看起来不算个问题的物体大小问题。有的孩子学画两三个学期了，所画物体大小的问题已基本解决。但有时画画稍不留神还出现大小不清，画面空泛单调的情况，这让家长看起来似乎不可思议，但事实确如此。
● 孩子们画画时，能观察到、想到的不一定能马上表现的到位，已表现出来的东西一定是观察到、想到了。观察到和做到还有一段距离。
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儿童美术教育琐谈1
作者：李 凌
无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”，这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。
●我上课从不教画法，孩子们大都是在画着玩时，不知不觉地上了我的“贼船”的。当孩子们画好一幅很漂亮的画时，他自己并不知道用的是那“一路”招数。
●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。
●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。
●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。
●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。
●孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。
●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么？不喜欢什么？已掌握了什么？还欠缺什么？孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。
●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。
●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。
●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。
●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。
●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。
●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。
●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。
●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。
●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。
●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。
●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。
●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。
●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。
●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。
●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。
●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。
●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。
●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
●孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。次就能解决的，需要一个时间过程。
●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢？画面上经常出现的形象大都是孩子已认知的东西，当家长要求或他们想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。
●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。
●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。
●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子抄心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。
●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。
●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。
●如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。
●儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的,等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。
儿童美术教育琐谈2---From Artsky
作者：李凌
●家长总想在下课后，让教师对自己孩子的画作出评价，实际上家长要的是一种结果。其实，孩子画画的过程重要，结果并不那么重要。教师只是想从画的过程中看到孩子掌握了多少知识，还欠缺那些知识，并不在意孩子的画画的怎样。如画彩画，教师在孩子的画中就能看到，孩子对色彩的色调、冷暖、明度及用色的纯度等对比作用，究竟了解了多少，掌握了多少。如果在画中能看到这些，即便是画面很“乱”的也是优秀作品，反之，画面干净漂亮的很可能是平庸之作。
●家长一般对教师的怎样教比较关心，但我以为更应引起家长注意的是，在教师辅导孩子的同时，别把孩子的“个性”给辅导掉了，在艺术表现上个性比知识更重要。
●画画儿与学其它知识一样，再有悟性的孩子，如果不用心去做，也只能画得一般。在知识的学习方面，即便是再聪明的孩子，如果不肯下点笨工夫的话，最终他将是一个不聪明的人。
●孩子在画画时，胆应大一些，心应细一些，构图应饱满一些，内容应多一些，主要的要画大一些，次要的要画小一些，心要放松一些，约束应少一些。
●美术不是作业，不能把画画当成任务去做，。如果孩子愿意，画多少幅都不为多，如果孩子不愿意，家长让画一幅也是不对的。给孩子布置家庭美术作业不好，靠“压”和指令是不能提高孩子画画兴趣和艺术精神的。即便是文化课在美国也没有“家庭作业”这一说，更何况是艺术呢！家长们要明白，孩子画画儿凭得是兴趣而不是理智。
●艺术教育“无保修、无退货”，一旦孩子接受了不正确的学习方法和思维方式，是很难纠正和改变的。家长在为自己的孩子选择美术教师时，要格外小心啊！
●发展每一个学生的创造潜能是美术教师的责任，不管这个学生是聪明的或愚笨的，能力强的或能力弱的，老师不能只管能力强的所谓“好学生”，而不问能力还待开发或者说有“障碍”的学生，更不能武断的把这些学生分开上课。现在中学里普遍存在着所谓“尖子班”和“普通班”，实际上是学校和教师对这些“差生”在人格上的不尊重，这是不对的。
●对孩子最大的动力支持莫过于赏识和肯定。即便是孩子画得画“一塌糊涂”，家长只要能保持平静的心态，总是能找到可称赞的地方。有时，妈妈一句夸奖的话，孩子一生不忘。比尔.盖茨在写给妈妈的信中有这样一段话：我爱您！妈妈，您从来不说我比别的孩子差，您总是在我干的事情中，不断寻找值得赞许的地方。赏识对孩子来说是最强大的动力。
●美术教师的工作是研究教学方法，不是研究绘画技法，你教给孩子的技法越多，孩子得到的就越少，你留给孩子的空间越大，孩子的画就越好。孩子需要的是九分的自由，一分的指导。
●如果家长能容忍孩子画的画“一塌糊涂”，这说明家长确实进步了许多，因为，你看到的“毛病”对孩子来说并不是错误。
●有的孩子在画画时心情很激动，光忙着把“激情”“倾泻”在画纸上，结果把画弄得“乱七八糟”，家长看了极不满意。我倒觉的这样的孩子极赋有创造性，很值得大张旗鼓的肯定和表扬。如果我们想培养画家，有可能去选择画面干净、漂亮按“路子”画的人，但我们培养的目标却是：有个性、有创见、有独立思考能力的人。我们要的不是“名片”上的能人，“证书”上的成就，而是极赋有创造性的人。
●5岁左右的孩子，在认知一件事物时，不是凭理性，而是凭直感，往往出现清醒、模糊、认知、不认知等多次反复循徊过程，才能被真正的认知和掌握。
● 如果孩子喜欢画画却经常说，我不会画，这说明孩子已经受到了比较大的干扰，在画的过程中听到了不少批评，弄的孩子没有了自信。一个没有了自信心的孩子，学什么也是学不好的。
●儿童作画的特点是：不讲究唯美，不讲究完整，不讲究方法，不讲究结果，不讲究技巧，不讲究秩序。因此，儿童画不是科学，不是合理，不是学问，不是技巧，不可统一，不可追求。在思维上多少还有点神秘的、幻想的、虚拟的、甚至玄乎的东西在里面。所以，你在欣赏儿童画时不要太“认真”太“规矩”太“当回事”。
●一般家长认为，画得干净、漂亮很象一幅画的“成功者”应该表扬。我却认为“成功者”应批评，而“失败者”更应得到嘉奖和表扬。因为，“成功者”已经有了能“成功”的经验，在作画程序上按部就班，在作画方法上不思进取，“闭着眼”都能画得很好。这样的画有了惰性没了生机，多了“老一套”路子，少了些探索与追求，所以，应批评。而“失败者”老是不满意，总想修改，但想法远远超过能力，所以，老是失败。因为，我们学画的目的就是为了培养孩子的想象力、创造力及探索精神，所以，老是“失败者”更应得到表扬。
●好的儿童美术教师应是：不做示范的好，让孩子临摹的不好；让孩子按自己的想法去做的好，把每个孩子的习惯画法作“统一”要求的不好；以感性的形象的思维方式为主，沾点理性边的为好，以理性的逻辑的思维方式为主的不好；留给孩子的空间越大越好，教给孩子的技巧越少越好；肯定和表扬孩子作品的越多越好，批评和否定孩子作品的越少越好。
●中国有着几千年的文明史，在好多方面都有很优秀的东西可借鉴、学习，但在当今儿童美术辅导和教育理念上却没有传统可继承。中国传统重视的是方法与技巧，而现代观念认为：儿童画应重视个性和创造力的培养。孩子的画是一种思维方式，不是技巧，在这里传统等于零。
●涂鸦期绘画是儿童自发的一种游戏活动，画前没有具体目标，更不会设想某些意义，乱涂乱画本身就是目的。涂鸦期绘画虽不能算作绘画，但确是儿童心理、生理发展的一个重要过程和阶段，每个人都不能超越这个认知阶段。
●在实践中往往辅导方法上的不正确，使辅导变成了干预，事实上已干扰了孩子正常的思维活动，这样的辅导还不如没有，没有至少还能展开孩子的想象。
●孩子的画从“乱”走向不乱容易，在辅导中加点理性知识就解决了。要是把一个看似“很顺眼”， 但画面却单调、呆板的画变的生动起来，那就难了。从培养孩子的创造力这个意义上讲，“乱”就是生动，“乱”就是激情，“乱”就有希望。“乱”就对了。
●没有功利，没有画法，没有目标，没有追求，少点理性，多点感觉，少点规矩，多点自由。水到了渠就成了，一切都是那么自然，这便是儿童画。
●孩子画画儿要画生活的内容，没有生活的内容，孩子是不会有感受的，没有感受也不会有丰富的联想与想象。正是因为孩子的画是凭联想与想象画出来的，孩子的画才不具有客观的真实性。但也不是完全不真实，它是“似与不似”之间的这么一种儿童特有的绘画语言，这也正是儿童绘画魅力的原因所在。
● 在儿童画教学上，教师要拿出相当精力和时间解决让成人看起来不算个问题的物体大小问题。有的孩子学画两三个学期了，所画物体大小的问题已基本解决。但有时画画稍不留神还出现大小不清，画面空泛单调的情况，这让家长看起来似乎不可思议，但事实确如此。
● 孩子们画画时，能观察到、想到的不一定能马上表现的到位，已表现出来的东西一定是观察到、想到了。观察到和做到还有一段距离。
