菲菲戏剧苑
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菲菲戏剧苑-传承经典演绎时尚 的节目介绍已经到了尾声。在这里首先感谢渥太华各大媒体的大力支持。感谢：
ComefromChina (CFC中文网)
中华导报
健康日报
加华侨报
渥京周报
感谢渥太华所有关注这场演出的朋友们。谢谢你们的信任，谢谢你们的支持。让我们相约在9月14日，相约在Bronson Center剧场。
节目介绍系列之十三：小品《如此看戏》
精彩小品，敬请现场观赏。欢快场面，一定让你笑痛肚皮。
节目介绍系列之十四：京歌《北京一夜》与《新贵妃醉酒》
一首情歌要引起听众的共鸣并长期传唱，除了以情动人，它还应该有一个美丽的故事做铺垫，有与众不同的唱腔技巧和别具一格的表现方式。1992年台湾音乐人陈升的一曲《北京一夜》，糅合了国粹京剧的唱腔特色及西洋布鲁斯（蓝调音乐）的技法，以男女声合唱为表现形式，用低回婉转地吟唱勾起了人们对守候真爱的记忆，不失为情歌中的经典之作。弹指间，二十年虽已一瞬而过，但像《北京一夜》这样的好歌却永远不会因为时间的流逝而消失，反而会因为岁月的沉淀而展现出绝世的风华。
在九月菲菲戏剧苑举办的戏曲晚会上，渥京的朋友们将会听到由孙金泉先生与黄梦然女士合作演唱的这首“民谣蓝调”的流行乐与国粹京剧唱腔的完美典范
—— 《北京一夜》。“百花深处、地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿……”，孙金泉沧桑的声音，像醉酒的低吟，加入黄梦然京剧花旦的吊嗓，老北京的韵味真真正正就出来了。
《北京一夜》诉说着的是一个男人对一对守望千年的情人的惋叹与同情。《北京一夜》低沉、苍凉，风一样的自由，海一样的深沉，京韵中含有一缕淡淡的哀怨，一份默默的执着。古老的地安门阁楼，钟晨暮鼓的紫禁城，庄严肃穆的正阳门……这个男人站在起风的夜幕里，靠在北京的皇城根儿下，唱着让人不知身在何处的歌：“One night in Beijing我留下许多情，不敢在午夜问路，怕走到了百花深处……”，他任由思绪放飞以感悟那千年的等待。
“呜……我已等待了几千年为何城门还不开”，把酒高歌的狼族男儿身死心还在，魂魄一直在城门口徘徊了千年。此生难再重逢，他带着满腹的遗憾，回想跟她在一起曾经拥有过的点点滴滴，感慨——“不管你爱与不爱都是历史的尘埃”，今生只能如此。如果有来世，但愿有情人终成眷属！
“呜……我已等待了几千年为何良人不回来”，地安门里的老情人也在等待的孤寂中死去，灵魂却永远的守候在那里。一种明明已经绝望了但又不甘心绝望的哭喊，呜出来不再是为了博得上天的同情和怜悯，只是在给祈望了千年却毫无结果做一个木讷式的自问。老情人用一生的等待来诠释了什么叫至死相候。将爱立体化的表达，跃然于歌中。这份执着的爱是在岁月中沉淀后升华而熠熠生辉，令那些短暂的一夜激情黯然失色。
一曲听罢，人们恍恍忽忽中仿佛也浪游在槐花飘香的百花胡同的深处，为那穿越千年的执着而心酸而无奈。如今“百花深处”还在，只是人们再也看不见“缝着绣花鞋的老妇人”，“把酒高歌的男儿”，再也听不见那千年等待城门打开的“呜呜”的呼唤。曾经是风云集散之地，曾经是文人墨客之家，夜空中都荡漾着咿咿呀呀的管弦丝竹。那斑驳残缺的琉璃瓦、那早已落了漆的朱红木门、那胡同深处的叫卖声、那旧砖墙上的青苔、那燕京的繁华旧景背后的无疾而终的爱情、那暖酒愁肠的男人情怀—— 听众将跟随着孙金泉的吟唱与黄梦然的京腔回到那个前尘旧梦的岁月。《北京一夜》诉说着的是一个男人心底最深处的一种悲伤以及对生活的感触，像一杯红酒，越品越香，越久越陈。多少游人旅客在听到它时都被那个丝竹悦耳的老北京的韵味迷醉，拿起行囊，前来寻访百花胡同深处的花香，想迷失在百花深处做一场红颜白发的旧梦，听一听胡同里的买卖吆喝，闻一闻京城里的淡淡墨香。
孙金泉的演唱像一个行吟诗人一般低低的述说著内心的细腻情感，充满著那种深深投入时的陶醉。而黄梦然花旦声音来回穿插的那种摄人心魄的感觉简直能让人醉掉。他（她）们演唱的《北京一夜》将给听众带来莫名的感动，为爱而动！为情而动！有一些感动，与年龄无关，与性别无关，与经历无关，与岁月的侵蚀无关……那，应该是人们对“美”和“爱”一直保持着的信念吧！ 听完《北京一夜》，听众朋友们是不是也会像我—— 一个生于斯长于斯的北京人一样—— 再一次相信爱情呢？
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”。一段情，走过千年，穿越生死界限；一首歌，梦回大唐，唱诵不朽爱恋。
杨贵妃，用自己的美丽为中国的历史写上了浓重的一笔。她的故事可以是一部红颜祸水的警示，也是追求爱情真谛的一个悲剧。唐朝诗人白居易一首千古绝唱的叙事诗《长恨歌》形象地叙述了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧。他借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了历史生活的真实，感染了千百年来的读者。2002年著名音乐人胡力以梅派经典代表剧目《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，创作了一首集古典、戏剧、流行于一身的歌曲《新贵妃醉酒》。该歌曲就是从《长恨歌》的角度来自白和演绎杨贵妃的。它以男女声对唱为表现形式，在整首歌曲当中，前段采用了完全的流行唱腔，但歌词依然经典中带有古色古香；后半部分则是完全的京剧唱腔，令听众耳目一新。
继一曲《北京一夜》后，孙金泉先生将与姚菲菲女士合作，演唱这首融合了流行音乐和京剧元素的《新贵妃醉酒》。孙金泉先生将用流行唱腔演唱歌曲的前段，犹如叙述一样平铺直叙：“那一年的华清池旁留下太多愁，依旧被人间真情所牵绊，只想梦里与你一起再醉一回”。这样执著的爱，让人们感受着那份彻骨的寒意，仿佛重现了“马嵬坡下花钿散，再舞霓裳梦魂牵，为君谱得长恨赋，天长地久恨意绵”的凄凉一幕。一切的美好总如清晨的露珠，日出而逝，风吹而落；又如午夜的昙花，惊艳一瞬，倾刻成泥。命运让杨贵妃来到唐明皇的身边，命运让她来到马嵬坡，命运又让她为她的君王香消玉殒。杨贵妃是心甘情愿地离开还是不得不选择结束自己的生命，事实究竟如何？人们已无从查考。但是他们的爱情是真实存在过的，相爱得羡煞旁人，真实得流传千古。
姚菲菲女士则用京剧唱腔演唱歌曲的后段，当“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”这两句出现时姚菲菲开始展现出旦腔特色，音色和旋律沁人心扉。到了“爱恨两茫茫，问君何时恋”的旋律响起的时候，总感觉是前一段的升华，跌宕起伏，婉转流畅，如鹤鸣一缕，萦萦绕绕梦楼中。爱亦爱，恨亦恨，爱遗恨，恨倚爱，奈何尘缘，扰乱心弦，唱出了“醉在君王怀，梦回大唐爱”的气势。特别是歌曲收尾那一小节笛音，其声清澈出尘，宛如天籁之音缕缕回荡在人们的心底，听后意犹未尽，让人们感受到一种别样的至情至爱、荡气回肠的爱恨情怀。在演唱的同时，姚菲菲将在舞台上以她的一颦一笑、一静一动诠释杨贵妃的悲与喜，将唱功、神态、舞蹈、身段、气韵以及蓬勃的舞台活力发挥得淋漓尽致，美不胜收，在浮华散尽里用寂寞的灵魂，留下那精湛而永恒的艺术瞬间!
一曲离殇，一世情伤。一时风情，万世流芳。《新贵妃醉酒》—— 穿越了千年的风情，瞬间便融化了你和我。
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节目介绍系列之十三：小品《如此看戏》
精彩小品，敬请现场观赏。欢快场面，一定让你笑痛肚皮。
节目介绍系列之十四：京歌《北京一夜》与《新贵妃醉酒》
《北京一夜》
一首情歌要引起听众的共鸣并长期传唱，除了以情动人，它还应该有一个美丽的故事做铺垫，有与众不同的唱腔技巧和别具一格的表现方式。1992年台湾音乐人陈升的一曲《北京一夜》，糅合了国粹京剧的唱腔特色及西洋布鲁斯（蓝调音乐）的技法，以男女声合唱为表现形式，用低回婉转地吟唱勾起了人们对守候真爱的记忆，不失为情歌中的经典之作。弹指间，二十年虽已一瞬而过，但像《北京一夜》这样的好歌却永远不会因为时间的流逝而消失，反而会因为岁月的沉淀而展现出绝世的风华。
在九月菲菲戏剧苑举办的戏曲晚会上，渥京的朋友们将会听到由孙金泉先生与黄梦然女士合作演唱的这首“民谣蓝调”的流行乐与国粹京剧唱腔的完美典范
—— 《北京一夜》。“百花深处、地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿……”，孙金泉沧桑的声音，像醉酒的低吟，加入黄梦然京剧花旦的吊嗓，老北京的韵味真真正正就出来了。
《北京一夜》诉说着的是一个男人对一对守望千年的情人的惋叹与同情。《北京一夜》低沉、苍凉，风一样的自由，海一样的深沉，京韵中含有一缕淡淡的哀怨，一份默默的执着。古老的地安门阁楼，钟晨暮鼓的紫禁城，庄严肃穆的正阳门……这个男人站在起风的夜幕里，靠在北京的皇城根儿下，唱着让人不知身在何处的歌：“One night in Beijing我留下许多情，不敢在午夜问路，怕走到了百花深处……”，他任由思绪放飞以感悟那千年的等待。
“呜……我已等待了几千年为何城门还不开”，把酒高歌的狼族男儿身死心还在，魂魄一直在城门口徘徊了千年。此生难再重逢，他带着满腹的遗憾，回想跟她在一起曾经拥有过的点点滴滴，感慨——“不管你爱与不爱都是历史的尘埃”，今生只能如此。如果有来世，但愿有情人终成眷属！
“呜……我已等待了几千年为何良人不回来”，地安门里的老情人也在等待的孤寂中死去，灵魂却永远的守候在那里。一种明明已经绝望了但又不甘心绝望的哭喊，呜出来不再是为了博得上天的同情和怜悯，只是在给祈望了千年却毫无结果做一个木讷式的自问。老情人用一生的等待来诠释了什么叫至死相候。将爱立体化的表达，跃然于歌中。这份执着的爱是在岁月中沉淀后升华而熠熠生辉，令那些短暂的一夜激情黯然失色。
一曲听罢，人们恍恍忽忽中仿佛也浪游在槐花飘香的百花胡同的深处，为那穿越千年的执着而心酸而无奈。如今“百花深处”还在，只是人们再也看不见“缝着绣花鞋的老妇人”，“把酒高歌的男儿”，再也听不见那千年等待城门打开的“呜呜”的呼唤。曾经是风云集散之地，曾经是文人墨客之家，夜空中都荡漾着咿咿呀呀的管弦丝竹。那斑驳残缺的琉璃瓦、那早已落了漆的朱红木门、那胡同深处的叫卖声、那旧砖墙上的青苔、那燕京的繁华旧景背后的无疾而终的爱情、那暖酒愁肠的男人情怀—— 听众将跟随着孙金泉的吟唱与黄梦然的京腔回到那个前尘旧梦的岁月。《北京一夜》诉说着的是一个男人心底最深处的一种悲伤以及对生活的感触，像一杯红酒，越品越香，越久越陈。多少游人旅客在听到它时都被那个丝竹悦耳的老北京的韵味迷醉，拿起行囊，前来寻访百花胡同深处的花香，想迷失在百花深处做一场红颜白发的旧梦，听一听胡同里的买卖吆喝，闻一闻京城里的淡淡墨香。
孙金泉的演唱像一个行吟诗人一般低低的述说著内心的细腻情感，充满著那种深深投入时的陶醉。而黄梦然花旦声音来回穿插的那种摄人心魄的感觉简直能让人醉掉。他（她）们演唱的《北京一夜》将给听众带来莫名的感动，为爱而动！为情而动！有一些感动，与年龄无关，与性别无关，与经历无关，与岁月的侵蚀无关……那，应该是人们对“美”和“爱”一直保持着的信念吧！ 听完《北京一夜》，听众朋友们是不是也会像我—— 一个生于斯长于斯的北京人一样—— 再一次相信爱情呢？
《新贵妃醉酒》
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”。一段情，走过千年，穿越生死界限；一首歌，梦回大唐，唱诵不朽爱恋。
杨贵妃，用自己的美丽为中国的历史写上了浓重的一笔。她的故事可以是一部红颜祸水的警示，也是追求爱情真谛的一个悲剧。唐朝诗人白居易一首千古绝唱的叙事诗《长恨歌》形象地叙述了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧。他借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了历史生活的真实，感染了千百年来的读者。2002年著名音乐人胡力以梅派经典代表剧目《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，创作了一首集古典、戏剧、流行于一身的歌曲《新贵妃醉酒》。该歌曲就是从《长恨歌》的角度来自白和演绎杨贵妃的。它以男女声对唱为表现形式，在整首歌曲当中，前段采用了完全的流行唱腔，但歌词依然经典中带有古色古香；后半部分则是完全的京剧唱腔，令听众耳目一新。
继一曲《北京一夜》后，孙金泉先生将与姚菲菲女士合作，演唱这首融合了流行音乐和京剧元素的《新贵妃醉酒》。孙金泉先生将用流行唱腔演唱歌曲的前段，犹如叙述一样平铺直叙：“那一年的华清池旁留下太多愁，依旧被人间真情所牵绊，只想梦里与你一起再醉一回”。这样执著的爱，让人们感受着那份彻骨的寒意，仿佛重现了“马嵬坡下花钿散，再舞霓裳梦魂牵，为君谱得长恨赋，天长地久恨意绵”的凄凉一幕。一切的美好总如清晨的露珠，日出而逝，风吹而落；又如午夜的昙花，惊艳一瞬，倾刻成泥。命运让杨贵妃来到唐明皇的身边，命运让她来到马嵬坡，命运又让她为她的君王香消玉殒。杨贵妃是心甘情愿地离开还是不得不选择结束自己的生命，事实究竟如何？人们已无从查考。但是他们的爱情是真实存在过的，相爱得羡煞旁人，真实得流传千古。
姚菲菲女士则用京剧唱腔演唱歌曲的后段，当“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”这两句出现时姚菲菲开始展现出旦腔特色，音色和旋律沁人心扉。到了“爱恨两茫茫，问君何时恋”的旋律响起的时候，总感觉是前一段的升华，跌宕起伏，婉转流畅，如鹤鸣一缕，萦萦绕绕梦楼中。爱亦爱，恨亦恨，爱遗恨，恨倚爱，奈何尘缘，扰乱心弦，唱出了“醉在君王怀，梦回大唐爱”的气势。特别是歌曲收尾那一小节笛音，其声清澈出尘，宛如天籁之音缕缕回荡在人们的心底，听后意犹未尽，让人们感受到一种别样的至情至爱、荡气回肠的爱恨情怀。在演唱的同时，姚菲菲将在舞台上以她的一颦一笑、一静一动诠释杨贵妃的悲与喜，将唱功、神态、舞蹈、身段、气韵以及蓬勃的舞台活力发挥得淋漓尽致，美不胜收，在浮华散尽里用寂寞的灵魂，留下那精湛而永恒的艺术瞬间!
一曲离殇，一世情伤。一时风情，万世流芳。《新贵妃醉酒》—— 穿越了千年的风情，瞬间便融化了你和我。
