琴童电吉他基础教程zt

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2003-07-15
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第一章:
这是我为初学电吉他的同学编写的一点基础教程,从今天开始在我们艺江南网站进行连载(其中第二章《通向天堂的阶梯》以前已经发过了)。
希望这些文章能对各位初学的朋友有所帮助。



琴童电吉他基础教程

很高兴见到你,首先要恭喜你,因为你选择了学习当今这个世界上最伟大的乐器之一―电吉他!从上个世纪LES PAUL和LEO FENDER发明电吉他至今,电吉他已经成为了我们这个世界上最重要的乐器之一了,无论是在流行乐、摇滚乐、乡村乐、爵士乐、布鲁斯还是在一些前卫先锋乐甚至是在一些古典风格的音乐中,电吉他都起着举足轻重的作用。
不过,在开始之前,首先要提醒你的是,想要成为一名真正的吉他手,你需要做好长期刻苦练习的准备,记住:一名伟大的吉他手可不是一夜之间诞生的!
好,下面就让我们开始这奇妙而又艰辛的旅程吧!
准备好了吗?

第一章 弹响你的吉他
在这之前,我想你应该已经看过基本乐理部分,并已经能够认识乐谱了。如果你还没有看过,或者还是没看懂,那就先把它们看懂(也可以找你的音乐老师或朋友问),不要小看这些乐理哦,它们可是你在音乐海洋中航行的保障。我会在这里耐心等你的。
好,终于把那些“该死”的条条框框看完了吧,那我们就开始吧。

第一节 认识你的朋友
对于一个吉他手而言,吉他就是我们的朋友甚至是爱人,我们必须要对它非常熟悉,比如它的种类、历史、流派等等,但在这里,我想先简单的介绍一下吉他个部分的名称,因为你可能马上就要开始熟悉并使用它们,具体的介绍,你可以参考附录部分关于器材方面的介绍。
电吉他结构及名称:(见图1)

第二节 如何调弦
每种乐器都有自己的定音方法,吉他也不例外,一把定音不准的吉他,是不能用来演奏出美妙音乐的,下面就让我们开始学习怎么把吉他定准音吧。
首先拿出你宝贝的吉他,让我们一起把上面的六根弦调到正确的音高。
吉他一般有六根弦,现在也很流行7弦的吉他,它们的音高分别是:E A D G B E(从粗弦到细弦),在钢琴上,它们的位置如图所示:

看到这些音乐术语,我希望你已经不再感到陌生了。下面就介绍你几种方法来把弦调准。(注意:慢慢的调节旋钮,否则调过了头,你可就得去商店再买一根新弦了)
钢琴调弦法
不,你不需要用整架钢琴的音来调弦,你只需要按图的标记来调弦。每次弹奏一个音,对照调节相应的琴弦直到两音完全一致。
电子调弦器
如果你没有类似钢琴和键盘的奢侈品,你也许可以买一个电子调弦器。调弦器会倾听你琴弦发出的音调,然后显示出此音距标准音高是高还是低。如果你没有钢琴,也买不起调弦器,别担心,我们可以通过其它的方法来校音。
关系调弦法
我们可以根据琴弦间的相互关系来校音,你可以按照下面的方法来做:
1、 将1弦校到标准音高――E,接着用手指按住2弦第5品,弹响2弦,将此音校到与1弦空弦音高一样。
2、 校准2弦后,按住3弦的第4品,将此音校到与2弦空弦音高一样。
3、 校准3弦后,按住4弦的第5品,将此音校到与3弦空弦音高一样。
4、 校准4弦后,按住5弦的第5品,将此音校到与4弦空弦音高一样。
5、 校准5弦后,按住6弦的第5品,将此音校到与5弦空弦音高一样。
很多书都是介绍从六弦开始调的,但我觉得对于初学者来说,由于听音不准的原因,很容易把六弦的音定高,从而导致在调到1弦时,容易把弦调断。
那么我们又怎么把1弦校到标准的E音呢,这就只能采取我们前面介绍过的两种方法。还有一种常见的方法就是用音叉,音叉被敲击之后发出的音高是标准音――A,这是因为音叉的震动频率是440Hz,这个音和我们吉他上的5弦是一样的音高,我们就可以用音叉把5弦调准,然后按照关系调弦法来校准其他弦。
好了,现在祝贺你已经把弦调准,可以开始进入下面的学习了。在这之前,先试着把它们依次拨响听听,是不是也很动听呢?

第三节 弹琴姿势
正确的弹琴姿势能让你更快更好的掌握吉他。也许你已经看过很多吉他手在舞台上疯狂的表演和各种不可思议的演奏姿势,那么现在先把这些忘记,在你没有熟练的掌握弹吉他之前,还是老老实实的演奏,把这些留到你以后开演奏会时再用吧。
持琴姿势
坐式:这是最常用的练琴姿势,因为对于需要长时间练琴来说,坐着会轻松一些,也更容易弹奏。你可以把右腿架在左腿上(也可以在脚下垫一些什么,让右脚高于左脚),然后把吉他架在右腿上,并紧贴身体,不要离的太远。当然,你也可以把左腿架在右腿上(也可以在脚下垫一些什么,让左脚高于右脚),把吉他架在左腿上,这个姿势类似于古典吉他的演奏姿势,它的好处是能更好的固定琴身,让左手有更大的自由度。(如果你是左撇子,那么就反过来做,不要因为自己是左撇子而觉得丧气,要知道,最伟大的吉他手JIMI HENDRIX也是左撇子,就象最伟大的足球运动员马拉多纳是左脚一样)。不过不管你用什么姿势,舒适是最重要的,这样你才能在练琴的时候更好的放松自己,取得更好的练习效果。
站式:大部分电吉他手在舞台表演的时候,都是站的弹奏的,因此当你学琴一段时间后,也要经常有意识的锻炼自己站着弹的能力,你会发现,站着要比坐着更难一些。
站着弹,我们首先需要有一根背带,如果没有,就去琴行买一根吧,注意,有条件的话,尽量买好一点的,这样就会更好的避免因为背带的质量问题而导致吉他意外滑脱,当然,你也可以买背带锁,这样就万无一失了。
把背带装好后,你就可以试着象一个真正的吉他手那样站者弹吉他了。要注意的是由于我们亚洲人的手臂和手掌都不如外国人长大,所以一般我建议你把背带放短一些,把吉他背的高一点,具体以你自己感到弹奏高把位的6弦不感到过分吃力为标准。不要为了样子酷而让自己受罪,也不要认为吉他背的越低就表明水平越高,事实上很多吉他大师,他们的吉他背的都不是很低的,有一些JAZZ风格的吉他手甚至是背的很高的。
好了,现在你可以对着镜子模仿你心爱的吉他手摆一些造型了!
手型
左手:左手是用来按琴弦的,你需要弹什么音,就用左手按住所需要的音,因此,左手的姿势直接影响你对音的控制能力。一般来说,左手常见的姿势有两种:颈后式和握式(见图)。
颈后式:指的是拇指的位置在琴颈后面,这种姿势可以给你的手指更多的活动空间,可以跨更多的品数,能够控制指板上更多的音。因此常常被用在音阶式演奏和需要控制更多品数的部分。
握式:拇指放在琴颈的上方,虎口轻轻的握住琴颈。这种姿势更适合在需要经常使用推弦等技巧的时候用,因为它可以使你更好的控制琴弦,缺点是不能演奏大跨度的音乐部分。
这两种手型都有自己的优点和缺点,都有各自不同的用途,因此你应该要把它们都掌握并能熟练的转换。它们有一个共同点,就是都需要放松你的左手,记住手不要过度紧张,这样会严重影响你的演奏质量的!
拇指的位置解决了,下面我们来看看怎么用其它四个手指按住琴弦。
一般情况下,我们要用手指的指尖来按琴弦,你可以试着用食指按住3弦的第5品,注意手指要按在品格的中下部靠近品条处,不要按在上部,更不要按在品条上!这样我们就可以得到最饱满最动听的音色。
右手:右手相对左手来说,往往会不被初学者重视,但不知道你有没听说过一句话:音乐在右手上。这就是说明右手是表现你所弹奏的乐曲感情的关键,
对于弹电吉他来说,更多的是使用拨片来演奏的,有时候也要结合手指,当然纯手指派的也有,比如JEFF BECK等,但一般最常见的还是用拨片,所以我们要介绍的也是对于拨片的使用,如果你对手指演奏有兴趣,可以自己再找相关的资料学习。
拨片一般用拇指和食指来拿,有一些吉他手用拇指和中指,比如VAN HALEN就是这样,他是为了空出食指随时准备点弦用。首先你要把平放在食指的侧面(靠拇指的一侧),食指应该保持自然的弯曲状。然后把拇指放在拨片上面,其他手指放松保持自然,是采取弯曲还是伸直就看你自己觉得怎么舒服即可,拿好之后的样子见图。
要注意的是很多吉他手在拿拨片的方式上都或多或少有一些不同,也就是说每个人都有适合他自己的方式,你应该在了解基本方式后,根据自己的手指特点和习惯,找出最舒服最适合你的方式,但一般我建议你不要用太奇怪的方式,可以在基本方式上根据自己情况稍加调整到舒服即可。不管你用什么方式来拿拨片,记住手指放松保持自然都是最关键的
用拨片拨琴弦的时候,要注意拨片和弦应该有一个角度,不要平拨(这样容易被卡死),也不要角度太大(这样音色就弱)。具体见图所示。小指或无名指可以轻轻的放在琴体上做一个支点,但不要死抱着这个支点不放,随着你弹奏不同的弦或不同的位置,这个点都是会随着整个手的移动而移动的。小指这一侧的掌根部分可以轻轻靠在低音弦和琴桥结合的地方,这样即可以做支点,也可以在弹奏高音弦的时候护住低音弦不发出杂音,而且也为今后的闷音演奏做准备,当然在弹奏低音弦的时候,你手掌靠的支点就也要相应往上移。
在使用拨片演奏的时候,大部分吉他手主要是用手腕发力,手指和手臂的运动都是在手腕的带动下作为一种辅助和补充的运动,这样会使你更容易控制拨片的运动,得到更清晰的声音,也不太容易疲倦。你可以找一些喜欢的吉他手的演唱会录象带等来看,注意观察他们的右手运动方式和特点,结合自己的体会,找到一个最适合你的方式来控制拨片。
好了,下面你就可以试着把你的吉他拿好,左手随意按住一个你喜欢的音,右手用拨片把它弹响吧,听见了吗,这可是值得纪念的一刻啊,你的第一个音符!
 
第二章 通向天堂的阶梯
你听过LED ZEPPLIN乐队最经典的歌曲《STAIRWAY TO HEAVEN》吧(没有?这可太遗憾了,你应该马上去找来听一下,多听各种优秀的音乐是对学习吉他有很大帮助的)。我们这章的题目就是这首歌曲的名字。为什么要用这个名字呢?因为在这章里,我们主要要学习的是一个任何吉他手都学习过的练习,包括象JOHN PETRUCCI、STEVE VAI、JOE SATRIANI等等伟大的吉他手也都是从这个练习开始走上成功之路的,它就是――半音阶练习!练习中的每一个音,就是通向成功天堂的阶梯!

第一节 空弦的练习
在开始上“阶梯”之前,我们还有一些准备工作要做,就是让你的右手习惯用拨片来弹奏,并且能够熟悉拨不同弦时的感觉,能够保证在以后加如左手的动作之后,右手不会找错弦。
下面是一个最基本的空弦练习,用拨片在每根弦上弹四下,从6弦到1弦再回到6弦,拨片先下拨,然后上拨,一直这样交替,不要出现连续的两次同样方向的运动(这很重要!)。注意刚开始你可以用眼睛看右手的动作,帮助自己找准弦的位置,不要拨错,但等你慢慢开始熟悉之后,就不要再看了,要凭感觉来找准弦的位置,因为在实际演奏时,是没有时间给你来慢慢用眼睛找琴弦的。请反复练习,直到你感到舒服。

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练熟了这个练习之后,我们可以把它加以变化,比如我们可以每根弦拨3下,或者拨2下,直到每根弦拨1下。请特别注意每弦拨3下和1下这两个练习的时候,由于每根弦上拨的次数是单数,因此当你拨完6弦换5弦的时候,以及4弦到3弦、2弦到1弦的时候,你会发现拨片是从上拨开始的,而不是双数拨弦时,每根弦都从下拨开始。
单数拨弦是不是比双数的难呢?其实你只要记住,不管在什么弦上,不管每根弦弹几下,右手的动作始终保持下、上、下、上就可以了,我们的目的是要让它成为你的习惯!
在后面的章节里我们会专门来研究右手的动作和练习。现在你要做的只是反复的练习!
哦,对了,在你的手忙个不停的同时,不要让你的大脑休息了,你要用它来分析纠正你的右手动作,比如为什么老是碰到其它弦?为什么过弦的时候经常被卡死?如果你遇到类似的问题,你就应该让你的大脑分析你右手的动作,是不是幅度太大了,如果是,就应该控制在一定范围内。或者是不是拨片的角度有问题,那么就试试不同的角度过弦。总之在练习时要时刻注意发现问题、分析问题、解决问题,这样你的练习才是有效的!
这里,我提供一个练习的标准给你:
1、 拨片上下动作正确。
2、 过弦干脆,不拖泥带水。
3、 声音清晰、均衡,节奏稳定。
4、 能准确的弹奏想要弹的琴弦,不会拨错弦。
很好,看来你已经开始能用拨片弹奏吉他了。下面让我们再增加一点难度,来试试跳弦的练习

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这两个练习是不是要难的多了呢?不要怕,只要多练习,它就会变的简单起来。除了机械的练习之外,我希望能看到你在这三个基础练习上,你能开动自己的脑筋,再独立设计一些类似的练习来发展自己使用拨片的能力。这是很重要的一个方法,如果你要学好吉他,必须学会举一反三和独立思考的能力,记住一句俗话:师傅领进门,修行靠个人!




第二节 半音阶练习
好,我想你已经等急了,想早日开始通向成功的阶梯。其实你已经开始了,不是吗?就在你埋头苦练空弦练习的时候,你已经踏上了成功之旅!
那么下面就让我们把左手加上,象一个真正的吉他手那样弹点什么吧。

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练习4是一个标准的半音阶练习,左手采用颈后式,把食指、中指、无名指、小指依次放在6弦的5、6、7、8品上,放好之后看看你的左手除了手指部分之外,手掌等部分有没有碰到琴颈,如果有,就马上调整,记住,除了手指,其他不要接触到琴颈,因为这样就会影响你左手的运动空间和自由。手的感觉有一点覆盖在指板上的意思,如果你的手不是特别巨大的话,一般来说当你手指按住6弦的时候,手腕应该是有一点向前送出的感觉,在从低音弦弹到高音弦的过程中,手腕也慢慢向后收,拇指的位置不要变(除非是换把位的时候),它起到的是一个支点作用,手指在不同琴弦上的运动是用手腕来控制的,而不是拇指的运动!
记住用指尖按弦,以及按弦的位置。当音阶上行的时候(从低音到高音),弹过的手指不能松开,直到小指按完要换弦才能松开,举个例子:在弹6弦的时候,用食指按住5品,弹完后弹6品(用中指),这时候食指还应留在5品上,等弹到8品的时候,食指、中指、无名指都应该留在原处,等弹完6弦换5弦的时候再一起松开,在5弦上重复刚才的过程。当然在音阶下行(从高音到低音)时,因为是从小指开始的所以在弹下一个音的时候只能松开,否则就不能弹下一个音了。

左手的手指动作幅度要小,手指和指板的距离越小,需要的时间就越少,也就可以为今后的快速演奏打好基础。刚开始控制手指也许是一件很痛苦的事情,所以你必须用很慢的速度弹,用大脑对手指的运动进行有意识的控制,慢慢的就会成为习惯了。
右手的拨片保持下、上、下、上的交替动作,拨弦要有力度,不要软绵绵,尽量要让声音饱满清晰。
很多初学者在进行这个练习会遇到一个很大的问题,就是手指分不开,无法按照要求按住每个品的标准位置,如果你也有这样的问题,你可以先在更高的把位来练习半音阶练习,因为那里的品距比较窄,相对对于手指的跨度要求就小。这里我介绍一个小练习来帮助你提高手指的扩张度:用右手帮助左手,象压腿一样把左手每两个手指之间进行扩压,但千万注意不要弄伤自己,要慢慢压,不要急!另外,我们在练习半音阶的过程中其实也已经在对手指的扩张进行练习了。
好,现在开始耐心的在指板上慢慢“爬”吧(因为这个练习也被形象的称为“爬格子”)。注意在不同的把位上来练习!

第三节 练习的目的、要求与扩展
目的 我们做任何事情都应该不光知道所以,还应该知道所以然,即使是这样最基本的练习,我们也应该了解为什么要练它?它能帮助我们提高那些能力?怎么扩展它得到更多的类似练习?
如果你已经想过这样的问题,那我要恭喜你已经开始慢慢了解到学习的诀窍了!
首先让我们来看看半音阶练习的目的是什么。
目的:
1、 手指的扩张能力
2、 手指的独立性
3、 手指的耐力和力量
4、 双手的配合与协调能力
5、 培养你的“琴感”
6、 熟悉指板上的音
怎么样?花这么多时间来练习它还是值得的吧?

要求 很多人会认为半音阶只是用来训练速度的,其实这是不全面的,半音阶本身是无法直接让你成为速度高手的,它只是培养你弹琴需要的一些基本能力,你的能力好了,速度自然就会提高,因此千万不要盲目追求速度,我们要的是质量,而不是数量,更不是速度!
下面是对于练习的要求,或者说是标准:
1、 慢速练习:必须在很慢的,你能控制的速度上练习,尽量保证自己不要出错(如果错了,就应该要求自己把这遍重新练习一次作为补偿)。如果你快速的但不完美的练习了100次,你能忽然就保证第101次能正确完美的弹奏了吗?但如果你是慢速的,正确的练习了100次,那么你可以保证第101次也一定会是完美的!只有慢速(或者说在自己控制之下的速度上)训练出来的手指才是自信而稳定的。
2、 右手拨弦要干脆有力度,保证声音清晰而饱满,注意双手的配合要协调准确,不要出现左手先按,右手后拨,或者是相反的情况,按弦和拨弦必须是同时进行的!
3、 打开节拍器,跟节拍练习。确保每个音符的力度和时值都是均等的,当然为了掌握节奏,也可以把每一拍的第一个音符进行强调。
4、 心理要放松,不要有太多负担,你越是害怕出错就越容易出错,要保持平和的心态来对待练习,弹错并不会导致世界末日的。
5、 身体也要放松,肌肉过分的紧张会导致动作变形的,特别是双手,不要太紧张,对于右手来说要把弦弹出力度来,其实并不需要花很大的力气,同样左手要按弦按住,也不需要花很多力气,因此你完全不需要把自己的肌肉弄的很紧张,如果现在就这么紧张,那么到了高速怎么办?就象在秋天就穿上了冬天的衣服,到了冬天真正寒冷的时候又穿什么呢?当然也不能太放松而躺着练琴,呵呵。

扩展 现在你已经明白练习的目的和要求了,那么让我们来看看怎么对基本的练习模式进行有效的扩展设计出更多更好的练习吧,首先我们来看两个练习:


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首先我们来看练习5,它的练习思想是每换一根弦就提高一个品格,目的是为了更好的练习换把位的能力,在练习时不要忘了下行回来。
练习6是每换一根弦下降一个品格,但你可能发现了在2弦和3弦上,是在同一个位置上的,这是因为这两根弦的关系是大三度。而不是纯四度,在这个练习里,我们练习的是真正的半音阶!为什么怎么说呢?你自己思考一下吧。
下面你可以设计一些属于你自己的半音阶练习,过一会再回来,我将再给你一些半音阶的扩展练习。

第四节 更多的扩展练习
怎么样,你设计出自己的练习了吗?
下面我们将继续扩展,首先我们来看练习7

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在练习7里,我们用到了在一根弦上发展乐思的概念,以后你会发现在现代电吉他的演奏中,在一根弦上是可以做出许多优秀的乐句的。这里只是介绍了在1弦上的练习,我们当然还可以将它在其它任何弦上进行练习。你也可以用小指开始为主导的方式开始上行,从食指开始为主导的方式下行,比如4321 5432 6543,然后3456 2345 1234这样回来。

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练习8的设计思想类似练习6,也是真正的半音阶(既每个音的差距都是小二度),但与练习6不同的是,加上了空弦,在6、5、4弦上每根弦有5个音,在3弦上有6个音,在2弦上是3个音,这样就增加了练习难度,因为你必须还是用四连音的方式来弹奏它们,试着弹一次,你就会理解为什么说这个练习要难一点了。

练过了练习8,让我们更进一步来看练习9吧


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你是不是已经发现了练习9的特别之处呢?对了,在这之前我们所有的练习,左手手指都是顺的,不是1234,就是4321,而在练习9里,手指的顺序有了交替变化,变成了1324和4231的顺序。光看懂是没用的,还需要把它练熟!
做完这个练习,我想你应该对于半音阶的扩展方法有了新的思路了吧?既然左手有四个手指可以用来按弦,那么如果我们对它们进行不同的排列组合,就能有24种不同的方式,下面这张表就为你把这些可能的组合都排列出来了。


1 2 3 4 2 1 3 4 3 1 2 4 4 1 2 3
1 2 4 3 2 1 4 3 3 1 4 2 4 1 3 2
1 3 2 4 2 3 1 4 3 2 1 4 4 2 1 3
1 3 4 2 2 3 4 1 3 2 4 1 4 2 3 1
1 4 2 3 2 4 1 3 3 4 1 2 4 3 1 2
1 4 3 2 2 4 3 1 3 4 2 1 4 3 2 1

看了这张图表,你的头是不是已经变大了,是啊,也就是说每一个基本的半音阶(类似练习4)都可以扩展成12个关联练习。不要怕,其实我们不需要每种都练个不停,你首先要做的是把它们都尝试练习几遍,从中找出你认为最难的,最弹不好的几种进行强化练习,而对于容易掌握的,就不用花太多时间在上面了。这也是练琴很重要的法则之一:寻找、分析自己的弱点,设计练习并加以改进,而不要只练习自己已经很好掌握的东西,也就是说不要把太多的时间花在自己优势的方面!想想木桶原理吧,决定装水量的永远是最低的那块木头!

第五节 节拍器的使用
很多人把节拍器看作是对手,是征服的目标,但我认为我们应该把它看作是朋友,是帮助我们成功的好助手。我们使用节拍器的目的不只是为了发展速度,更重要的是培养稳定的节奏,一个能弹的飞快但合不上节奏(或者是合不上乐队)的吉他手是没有用的!
关于如何更好的培养自己的节奏及稳定的拍子感觉我会在后面做详细的介绍,这里我只简单的介绍一下如何在基础练习中使用节拍器。
节奏控制练习
首先把节拍器开到60拍(或者是适合你的其它速度),然后按照下面的顺序做:
1、 每拍1个音:选任何一个练习,按照四分音符模式练习。
2、 每拍2个音:用刚才的练习,按照八分音符模式练习。
3、 每拍3个音:按照三连音模式练习。
4、 每拍4个音:按照十六分音符模式练习。
在这些练习时,节拍器始终保持同样的速度,变化的只是你弹奏音符的时值与节奏。为了更好的把握拍子,你可以强调每组音符的第一个音符。练熟练之后,在不同的速度上变化不同的练习来进行练习。
速度发展练习
1、 从慢速开始,或者从你舒服的速度开始。
2、 当能在这个速度上清晰完美的弹奏后,将节拍器上调两个单位(每个单位具体数值你应该根据自己的能力以及在不同速度档次上自己决定,一般不要定的太大,特别是速度越快,单位值就应该越小),在新的速度上练习。
3、 在尝试新的速度之后,把节拍器降一个单位,然后重复这样的步骤直到达到你的极限。
4、 当你达到你的极限速度后,你可以再回来重复练习。
5、 如果你想尝试突破自己的极限,你可以按照2、3步骤做,比如你最快能达到的速度是160,你想达到165,那么你就先在170上练习,这就会迫使你的双手机能达到极限,并且能给你一个在极限之外的速度体验,可以使你了解自己无法达到更快速度的障碍是什么,比如是右手问题还是左手问题,还是配合问题等,设计一些针对练习来解决,然后你回到165上,再尝试,也许你就能很快突破自己的极限了。
关于左右手及配合等专项练习我会在后面专门来讨论,作为初学者,你现在要做的只是前面4步!第5个步骤等你有一定基础之后再来练习吧。

希望你能领会练习的要领,不过要提醒一点,练习的要领是为了帮助你更好的练习,不要希望在学习的道路上抄捷径!
 
第三章 指板上的精灵
很多吉他爱好者在学习了很长时间,并学会了不少歌曲后,仍然对指板上的音符记不清楚。造成这一结果的原因主要是两个,一是六线谱,因为六线谱是指法谱,它只是告诉我们是什么指法,而没有告诉我们是什么音符;二是自己主观不重视,没有有意识的去主动了解记忆它们。但是对于一个吉他手来说,如果别人问你指板上某个位置的音是什么,还有比说不知道更丢脸的吗?
在这章里,我们将来学习指板上的这些精灵,以及如何练习它们。首先你要掌握关于调式的基本乐理知识,如果你对调式一无所知,先看看乐理篇的相关知识吧。

第一节 认识指板
吉他的标准调是按照C大调来定的,其它的各个调都可以通过移动指型来得到,因此我们首先要扎实的掌握C大调的音阶在指板上的分布。先来看下面这张指板图:


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在这张指板图中,把所有C调中的音符在指板上所在的位置都标了出来,你所要做的就是记熟它们。不要怕,我不会让你象背英语单词一样来死记硬背的。我会教你一些方法来记忆它们的。
首先,在电吉他上品格通常有22品或24品,但你仔细观察一下指板图,你会高兴的发现,从12品到24品的音符分布和从空弦到12品是一样的。是的,它们是一样,只是在音高上相差一个八度,这样,你的记忆对象立即就少了一半。
然后,我们来回忆一下你在乐理课上学到的关于音阶排列的知识,是不是有一个关于全音和半音的知识呢?在C、D、E、F、G、A、B中,哪些是全音,哪些是半音呢?对了,E和F,B和C是半音,其余都是全音关系。这样,你只要在每根弦上找几个记忆点,然后就可以运用全音半音的知识,以及吉他同一弦上每一个品格相差半音的规律,迅速的推算出其它音符了。让我为你在6弦上作个示范吧。
1、 找记忆点:我选择空弦音E音和7品的B音,由于12品的音是空弦的高八度,因此我同时也记住了12品的音符――E音。
2、 然后我根据空弦是E音,就可以迅速推算出1品是F音,3品是G音;我又知道7品是B音,那么比它低一个全音的是A音,在5品上,比它高一个半音的是C音,在8品上;12品是E音,那么比E低一个全音的就是D音,它就在10品上。
3、 12品以后的音符只要把刚才推算的移高八度就可以了。
你看,是不是很容易就能掌握这些音符呢?不过方法归方法,这只是让你能更快的了解指板上的音符,在真正运用的时候,我们是要求能立即反应出各个位置的音符名称的,包括它的音名和在相应调中的唱名。这就需要你经常要有意识的训练自己记忆它们了!

第二节 指板上的模型
刚才我们是按照每根弦来了解记忆指板上的音符的,但你如果把它们弹一次的话,会发现不是那么方便,弹完一个八度的音需要移动的距离太长了,而且也不能把6根弦有机的的结合在一起,那么下面我们就来学习实用的方式来解决这些问题。

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其实所谓的指型就是将指板图拆分开来看,每根弦选取2-3个音组合成一个适合我们手指弹奏的指法模块,下面我用线谱的方式来示范如何练习它们,我们首先要学习在C调中演奏它们。

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练习10是基于Mi指型的音阶练习,左手手指的安排是:第1品用食指,2品用中指,3品用无名指,不要错位。当然你也可以在12把位处练习它,那么只要把空弦看作12品就可以了,其它类推。

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练习11是基于La指型的音阶练习,左手指法的安排也是从5品到8品,每个手指负责一个品格,要注意的是3弦,B音是在第4品上,用食指来按,也就是整个左手的把位要向下移动一格。
其它指型的练习这里就不一一列出了,你可以参照上面的两个练习自己推算。提醒一点,先在C调上练习,也就是So指型从3品开始;Si指型从7品开始,Re指型从10品开始。
在练习指法的时候,还应该跟着一起唱,每弹一个音符同时嘴里也应该把它的唱名一起唱出来,这样不光可以帮助你记忆指板的音符分布,也可以培养你的乐感,这很重要!
很多学生会苦恼自己练琴时间少,所以提高练琴的效率就尤为重要了,按照这样的方法练习,那么你在练习手指的同时也练习了指板音符的记忆,练习了自己的乐感,一举三得,大大提高了你练琴的效率。




第三节 更多的指型
如果你是一个细心的学习者,你会发现,我们已经学习的5个指型,都有一个共同的特点,就是每个指型都至少有一根弦上是两个音,而不是三个音,而且这两个音都是G和A。那么有没有每根弦都是三个音的指型呢?当然了,下面我们就来学习这种指型。
为了避免和前面的指型重名,我在每个指型的名称上都加了-3来表示区别。


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那么这两种指型有什么自己的特点呢?第一种,它的音符比较集中,不需要有很大的跨度,比较适合推弦比较多的乐句使用,第二种跨度要求大,但由于每根弦上都是三个音,很适合弹快速音阶使用,会比第一种在快速演奏时更顺手。对于练习它们的方法,和第一种是一样的,这里我给一个例子,你可以根据这个方式来练习所有的指型。
 
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再次强调一下,动手的同时要动脑!希望你在练熟指型的同时也记熟指板上的音符。千万不要学了很长时间吉他还是弄不清指板上音符的名称哦。

第四节 音阶的扩展
掌握了两种类型的指型之后,你会发现它们两者之间是很类似的,那么还有没有其它的指型呢?是不是音阶只能局限在指型里弹奏呢?
当然不是,所谓的指型只是我们对如何在吉他上方便的演奏音阶的一种总结归类,如何演奏音阶取决于音乐要求而不是手指方便,你可以设计各种各样的方法来练习音阶,比如你可以在一根弦上演奏或是两根弦上;你可以重复音阶中的一些音符;你可以改变节奏;你可以设计一种在每根弦有4个音符或更多音符的指型等等。
下面我们来学习一些音阶的扩展练习。
这个练习是在两根弦上完成的,练习熟练后,你可以按照这个模式自己设计在其它的两根弦上音阶练习。

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练习14是一个#F和声小调的音阶练习,关于和声小调的概念你可以查阅乐理篇的相关章节。在YNGWIE MALMSTEEN的新古典主义金属音乐中,和声小调被大量的运用,以获得一种古典音乐的色彩。下面我们就来学习一个标准的YNGWIE MALMSTEEN的练习。
练习15是A和声小调音阶的运用,而且还隐含了和声的行进,因此它听上去感觉很棒,特别是当你能流利的弹奏它的时候,我想你一定会为自己练习的成果而自豪的!另外你也可以注意一下这个练习中是如何运用我们学习过的指型的,是如何把几个不同的指型根据音乐的需要结合起来的。思考并把它变成真正属于你的东西!
下面是在一根弦上弹奏4个音的练习模式,注意由于在换弦时有一个音被重复,而造成的特殊的音响效果。
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第五节 五声音阶
一说到五声音阶,作为中国人,我们可能立即想到我们的民乐的五声音阶――宫、商、角、徽、羽。不过作为吉他手,我们还需要更加熟悉的是BLUES五声音阶,不过好在它们的指法是一样的。先让我们来学习一下它们的指型吧。



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那么五声音阶和BLUES五声音阶的区别在哪里呢?其实二者只是貌似,它们的主音概念是完全不同的。比如我们用常用的A指型来说明。
在这个指型里我们用到了A、C、D、E、G这五个音,如果我们把它看作是五声音阶的话,那么它们的唱名分别是6、1、2、3、5,没有4和7这两个音,主音是1=C,也就是它是C调的五声音阶,它的主和弦是C和弦。
如果我们把它看成是BLUES五声音阶的话,那么它的唱名是1、b3、4、5、b7,主音是A,它是A调BLUES音阶,主和弦是A和弦(或A7)。
当然以上我们是用比较表面的方法来分析它们的区别,如果你要更清楚的了解它们的区别,可以去找一些专门讲述民族音乐和BLUES音乐的教材来研究。

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按照这个模式,把所有的五声音阶指型练熟,不要忘了拨片的要领以及音阶的扩展练习方法。
下面我会给你两个不同风格的练习,一个是民族风格的,一个是BLUES风格的,它们都是在A指型上演奏的,请注意它们的不同点,并体会它们各自独特的韵味。
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注意弹奏练习19时,要注意表现出摇摆节奏。
五声音阶是一个吉他手经常要使用的武器,特别是在BLUES风格的曲子里。因此你需要非常熟练的掌握它。同时为了能更好的了解它的音响特点,我建议你多听一些这方面的音乐,比如大部分的BLUES吉他手的专辑。
至于民族调式,这里我要特别向你推荐一位吉他手,在他的个人音乐里,把摇滚和东方音乐(中国、日本音乐)很好的结合在了一起,他就是前MEGADETH的吉他手MARTY FRIEDMAN,重点专辑《Scenes》和《True Obsessions》。

第六节 移动指型
吉他是一种很方便将音阶转调的乐器,因为我们只要将指法在琴颈上做把位的移动,就可以得到不同的调,而不象钢琴在转调之后,原来的指法都需要重新编排。这个消息不错吧,我想你会很高兴听到的。
我们下面就来做这个移动的“游戏“吧。
我们首先来看下面的C调指板图

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我把A指型用红框框了起来
 
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通过图你可以看到C调中在5品处的A指型在G调中移到了12品处。我们可以看到,音名都变了,但指型还是完全一样的,也就是唱名关系还是一样的,因此你就得到了G调的音阶。
这里,我把C调音阶和G调音阶的音名和唱名对列出来,供你参考
C调:
音名:C D E F G A B
唱名:1 2 3 4 5 6 7

G调:
音名:G A B C D E #F
唱名:1 2 3 4 5 6 7

你在仔细研究一下指板图,就会发现在C调指板中,1都是在C音的位置上,但在G调指板中,1都移到了G音上。
那么F调怎么移呢?
很简单,你只要把A指型移到10品的位置就可以了,这时,1的位置就在13品上,也就是在F音上,你就自然得到F调的音阶了。
现在该你自己动脑动手了,你可以把学过的指型在不同的把位上去弹奏,然后分析这时候都是什么调的音阶。也可以要求自己弹出特定调的音阶,比如要求自己弹奏A调音阶
这里我会给出一些常用调的指板图,你可以参考并核对自己的答案。

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光看懂是不够的,一定要把它们都在琴上反复练习。
对于音阶的练习要求如下:
1、 对指板上的音符名称了如指掌。
2、 熟练掌握各种指型。
3、 对于所有指型或音阶都能清晰准确的弹奏,并能唱出每个音符的唱名。
4、 熟练掌握转调方法,并能快速转任意调。
这些练习也许是比较枯燥无聊的,但磨刀不误砍柴功,现在的练习是为了将来能更快更好的进步。

第七节 更多的音阶
在这章的最后,我会给你一些其他常用音阶的指板图,供你参考练习。
1、 和声小调:由升高自然小调的第Ⅶ级而成。
我们以A和声小调为例。
音名:A B C D E F #G A
唱名:6 7 1 2 3 4 #5 6


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2、 旋律小调:由升高自然小调的第Ⅵ级和第Ⅶ级而成,一般多用于音阶上行时,下行时也偶尔使用,但更多时候下行用自然小调形式。
我们以A旋律小调为例
音名:A B C D E #F #G A
唱名:6 7 1 2 3 #4 #5 6

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在世界音乐的殿堂中,有着各种各样的音阶,除了我们学习过的几种,比较常见的还有佛拉门戈音阶、阿拉伯音阶、日本音阶、全音阶、减和弦音阶等等,还有就是我们今后将重点学习的7种调式音阶(其实我们已经学了两种,就是大小调音阶)。不管它是何种音阶何种风格,学习的方法都是大同小异的:
1、 了解它的排列规律。
2、 在指板上把它找出来。
3、 反复练习直到练熟。
4、 学习别人是如何运用这些音阶的
5、 设计自己的练习或乐句来使用它
最后要提醒你的是,学习指型是非常重要的,但不要拘泥于指型,被它束缚了你的灵感!
 
好。好。谢谢喽。我打下来。夏天回家用得上。
 
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