我明天的PRESENTATION就是这个咯~~~
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中国人心中永远的孙悟空 六小龄童的“猴缘”
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从石板路上起步
当六龄童章宗义把目光投向儿子六小龄童章金莱的时候，自己却在“文革”中被打倒，被发配到乡下劳动，关进“牛棚”。他设法给家里写了一封信，让六小龄童直接去找他的老师、上海戏剧学校的薛德春先生。于是六小龄童成了薛德春的关门弟子。没有练功房，晴天就在人民广场一个偏僻的角落，雨天则在上海服装公司门前长廊的一个自行车棚里练。
当时六小龄童的家境异常窘迫，六元钱一学期的学费要分三次付。每次老师来要学费的时候，他都感到非常难为情。
1971年秋，毛泽东南下杭州，他通过电视观看了浙江省的文艺晚会，这台节目中也有绍剧。毛泽东突然想起《孙悟空三打白骨精》中的六龄童，就问当地领导：“绍兴的猴子去哪里了，还压在五行山下吗？应该放出来见见世面了。”六龄童从此获得自由，虽然还不能登台演戏，但总算可以指点六小龄童学艺了。后来，有人问六小龄童：“你父亲对你练功是否很严厉，是不是像许多人那样打着骂着让你练功？”六小龄童说：“可不是那样，相反，他对我特别溺爱。每次我拿大顶，说要顶半个小时，我刚刚顶到十分钟，汗水就下来了，他一看就心疼，就说下来下来，好了好了。他被人称为‘外婆师傅’，也许是前面两个儿子的去世让他害怕了。”原来，他的两个哥哥――章金星和章金刚，就是因练功劳累致病而相继去世的。
“文革”结束后，六龄童平反了，依然担任浙江绍剧团团长。但就在这个时候，六小龄童却做出了一个惊人的决定：为了更方便于报考绍剧团，他要把自己的户口从上海迁到绍兴，在那里开始他的艺术之旅。因为，他家族的前三代人，都是从绍兴的石板路走上“西天取经路”的。户籍员高举户籍迁徙专用章对六小龄童说：“你想好了，这个章一敲下去，你就被‘迁出’上海了，要回来可就难了。”六小龄童毫不犹豫地点了点头。
他凭着多年苦练的功底，轻松地考上了浙江昆剧团。
1981年3月，浙江昆剧团的团领导决定，让六小龄童开演猴戏，并让他担纲排演一台昆剧猴戏，由六龄童教授。三个月之后，昆剧猴戏《三借芭蕉扇》在浙江人民大会堂首演成功。著名京昆艺术大师俞振飞挥毫题词，称赞六小龄童的演出是“形神兼备”。
父子临阵磨枪
1981年，中央电视台播出了日本拍的电视剧《西游记》，当时央视就认为应有自己拍的四大名著，并决定由资深导演杨洁来执导《西游记》。
杨洁曾在六十年代作为戏曲导演给六龄童录过像。她觉得，如果六龄童年轻二十岁，那他是最适合演孙悟空一角的；但为什么不请六龄童的儿子来演呢？那个当年以演传令猴出名，周总理喜爱地把他抱在怀里的小六龄童，不就是最佳人选吗？
杨洁当即给六龄童打电话：“你家小六龄童还演戏吗？”这一问，一下子勾起了六龄童的伤心往事：“他是我第二个儿子，1966年就已经去世了。”他向杨洁引荐了六小龄童。
在等待通知的一个多月时间里，六龄童对儿子进行了“临阵磨枪”式的训练。六龄童带他去公园里看猴子，给他讲解孙悟空身上的人、神、猴三种属性如何融合在一起的；讲解自己所演的36本绍剧《西游记》里连台本戏的故事。六龄童还带他去拜访了国画大师程十发，动画片大师、《大闹天宫》的导演万籁鸣，《三毛流浪记》的作者张乐平等艺术界的老前辈，从他们那里获取教益，汲取养分。张乐平为六小龄童专门创作了“西游版”《三毛流浪记》，画面是三毛骑着金箍棒飞上天。而刘海粟大师则专门为六小龄童书写了“西游之路”的题词。
当一切准备就绪时，杨洁让他们“赴京赶考”的电报也到了。1982年2月3日，招待所里的会议厅变成了考场，现场没有锣鼓，六龄童就用嘴敲出了锣鼓点。六小龄童在这锣鼓声中渐入佳境，成功地表演了《三借芭蕉扇》中的一折。
当晚，中央电视台播发了《西游记》剧组选定六小龄童为孙悟空扮演者的消息。自此，“六小龄童”的艺名正式启用。
1982年4月4日，父亲六龄童对六小龄童进行了临行前的交代，跟他“约法三章”：不要想家，团结同事，不谈恋爱。六小龄童默默地点了点头。从此，他正式走上了“取经路”。年轻的六小龄童没有想到，拍摄这部戏的时间跨度竟这么长――《西游记》前25集至1988年结束，前后拍了6年；而到整部《西游记》拍完，竟历经了整整17年。
拜猴子为师
到了北京后，导演安排六小龄童和演唐僧的汪粤去体验生活。六小龄童先是去北京法源寺剃了光头，当了一段时间和尚；接着去北京白云观穿上道服，当了一段时间道士。六小龄童说：“因为孙悟空起初学道，后来就成佛了。道家和佛家，服装和举止都不一样。”另外，六小龄童还观摩了当时在北京演出的一些猴戏，还专门去北京体育学院跟夏柏华教授学习武术。
要演活猴王，最好就是直接向猴子学习，研究猴子的习性和动作。因此，做完每天的案头工作后，六小龄童就来到北京动物园的猴山，向“师父”――真正的猴子求教。每当兜里有了好吃的，他就毫不吝惜地分给众猴儿。他还用照相机抓拍了猴子瞬间的动作，带回宿舍仔细品味。
观察猴子给了他不少启发。一次，在动物园猴山前，他看到一只猴儿在抓蝴蝶，它先是蹲在草地上，盯着一只飞来飞去的花蝴蝶，突然一伸爪子，抓住了，但它并不马上吃，而是捏在手里，凑到鼻子下面反复嗅着，似乎在揣摩：这是什么东西？能吃吗？放进嘴里尝一尝，似乎味道不错，这才吃掉。后来，在演孙悟空偷吃仙丹和蟠桃时，六小龄童想到了这个细节：只见他伸手摘过蟠桃，并不马上吃掉，而是看了又看，闻了又闻，似乎心里在寻思，这桃吃了真能长生不老吗？瞧上去也没什么异样感觉，待我老孙尝尝，接着就一边吃一边吐皮……
后来，剧组干脆给他买了一只猴，这可把六小龄童乐坏了。小猴初来时，很不客气，谁动它，它就抓谁。惟独化了妆的六小龄童把它抱起来擎到面前，它就乖乖地一动不动。恐怕这小猴也在寻思：“这是哪儿的主啊？块头这么大？”
没多久，他与小猴混熟了。他发现，猴子是闲不住的，过一会儿总得左蹦右跳，这常常是下意识的，并不是不舒服或者为了讨吃的才这样，猴子搔痒也是同样道理。这些心得对塑造孙悟空的形象起到了重要作用。
“火眼金睛”与尾巴
电视剧《西游记》播出后，孙悟空那炯炯有神的“火眼金睛”，引起了观众的极大兴趣。许多人纷纷写信，问“火眼金睛”是怎么练成的，是装了电光片还是玻璃？当时谁都没想到六小龄童是400度近视和200度散光。
六小龄童说：“为了练眼，我早上看日出，傍晚看日落；白天眼睛盯着乒乓球飞来飞去，晚上盯着香头两边来回转。在现场，我自己也会在开拍以前多看一些光束，眼睛里有一些泪花，比较湿润的时候，拍出来就比较有光亮了。1999年拍《西游记》的后十六集时，我真正是火眼金睛了。因为我已经在协和医院做了手术，视力完全恢复了。”
六小龄童的贴脸使用乳胶，面部基本动不了，所以只能依靠眼睛。在对眼睛的运用上，六小龄童琢磨出天真、愤怒、好奇、委屈、绝望、受骗等多种特点鲜明的眼神，这成了《西游记》中最为出彩的地方。著名作家吴祖光曾写道：“我永远忘不了孙悟空被压在五行山下时的那双眼睛。”
在拍“悟空出世”那场戏的时候，根据剧情的需要，刚刚降临世间的孙悟空造型除了浑身是毛，还必须有一条毛尾巴。这根尾巴后来就不见了，它藏到哪里去了？说起来，很多人都忽视了孙悟空尾巴的“进化”历程。
最初孙悟空从石头里面蹦出来，那尾巴弹起老高老高，后来“人性”越来越多了，老拖着这样一根扫帚似的尾巴不太好，于是这尾巴也跟着“进化”。导演和化妆师就慢慢把这尾巴缩短：孙悟空有了“羞耻之心”，知道该遮住“脐下三寸”了，于是有了草裙；再后来师父唐僧给他缝了虎皮裙，这条渐渐小下去的尾巴就藏到裙子里去了；再后来，导演就干脆撤掉了这根尾巴。孙悟空和二郎神斗法时，摇身变成一座和尚庙，但尾巴无处藏，只好让它竖在庙后面，成了旗杆。这是他的尾巴的最后一次登场。
“三昧真火”的滋味
孙悟空上天入地，有许多高难度的武打动作，但所有危险的动作都是六小龄童亲自完成的。为什么不用替身呢？六小龄童说：“一般的武打找个形体差不多的就算了，但演孙悟空不能这样，他还有很多猴形动作，所以还得我自己去打，这非常累。那时候没有保险，人家香港导演都不相信：‘摔死了怎么办？’摔死就摔死了。”
正因为如此，六小龄童一次次与死神擦肩而过。
在拍摄二郎神放出天狗追咬孙悟空的那场戏时，根据剧情安排，在两棵树之间拉两根钢丝，六小龄童腿上绑一块肉，然后再在钢丝上飞速划过。而钢丝的高度使猎狗基本上无法对六小龄童造成威胁。但实际拍摄起来，他们忽视了钢丝拉长了后中间会自然下垂，而故意饿了两天的猎狗一窜就咬住了六小龄童的腿，把在场所有的人都吓出了一身冷汗，幸好，只是把他的裤管撕掉了。
《西游记》中有许多孙悟空被火烧的镜头，为了逼真，在当时的条件下，不少戏是真烧。一次是在太上老君的炼丹炉里，特技工作者做了一个半球形的炼丹炉，他们在炉壁涂上固体汽油，然后让六小龄童进入炉子里，点燃炉壁的汽油。结果火苗四窜，“猴毛”、眉毛均被烧着，整个贴脸也被烤变形。另一次是被红孩儿火烧，孙悟空被围困在火海中。在开始拍摄的时候，导演觉得不够逼真，于是加大火力，结果六小龄童全身被烧着了。大家把六小龄童从火中拉出来，一位演员说：“真了不起，这么大的火还不逃。”六小龄童哭笑不得：“我已经被烧得透不过气来，晕了，想逃也逃不了呀。”
曾有人对他他：“如果现在来拍《西游记》，许多危险、高难动作完全可以利用高科技来完成，你就不用经常拿生命来冒险。”但六小龄童说：“真正的艺术，高科技是无法代替的，人的艺术魅力永远胜过高科技。我为当时的冒险成功而欣慰。”
在小说《西游记》里，孙悟空是惟一一个从第一回延续到最后一回的角色，而在电视剧《西游记》里，六小龄童也是惟一一位从头演到尾的主角。说来很有意思，本来应该是立场最为坚定的师父唐僧，其饰演者就换了三个人；而毛毛躁躁的孙悟空，倒是万水千山走遍，一个人走完了西游全程。
(摘自《六小龄童・猴缘》六小龄童、徐林正著，京华出版社）
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从石板路上起步
当六龄童章宗义把目光投向儿子六小龄童章金莱的时候，自己却在“文革”中被打倒，被发配到乡下劳动，关进“牛棚”。他设法给家里写了一封信，让六小龄童直接去找他的老师、上海戏剧学校的薛德春先生。于是六小龄童成了薛德春的关门弟子。没有练功房，晴天就在人民广场一个偏僻的角落，雨天则在上海服装公司门前长廊的一个自行车棚里练。
当时六小龄童的家境异常窘迫，六元钱一学期的学费要分三次付。每次老师来要学费的时候，他都感到非常难为情。
1971年秋，毛泽东南下杭州，他通过电视观看了浙江省的文艺晚会，这台节目中也有绍剧。毛泽东突然想起《孙悟空三打白骨精》中的六龄童，就问当地领导：“绍兴的猴子去哪里了，还压在五行山下吗？应该放出来见见世面了。”六龄童从此获得自由，虽然还不能登台演戏，但总算可以指点六小龄童学艺了。后来，有人问六小龄童：“你父亲对你练功是否很严厉，是不是像许多人那样打着骂着让你练功？”六小龄童说：“可不是那样，相反，他对我特别溺爱。每次我拿大顶，说要顶半个小时，我刚刚顶到十分钟，汗水就下来了，他一看就心疼，就说下来下来，好了好了。他被人称为‘外婆师傅’，也许是前面两个儿子的去世让他害怕了。”原来，他的两个哥哥――章金星和章金刚，就是因练功劳累致病而相继去世的。
“文革”结束后，六龄童平反了，依然担任浙江绍剧团团长。但就在这个时候，六小龄童却做出了一个惊人的决定：为了更方便于报考绍剧团，他要把自己的户口从上海迁到绍兴，在那里开始他的艺术之旅。因为，他家族的前三代人，都是从绍兴的石板路走上“西天取经路”的。户籍员高举户籍迁徙专用章对六小龄童说：“你想好了，这个章一敲下去，你就被‘迁出’上海了，要回来可就难了。”六小龄童毫不犹豫地点了点头。
他凭着多年苦练的功底，轻松地考上了浙江昆剧团。
1981年3月，浙江昆剧团的团领导决定，让六小龄童开演猴戏，并让他担纲排演一台昆剧猴戏，由六龄童教授。三个月之后，昆剧猴戏《三借芭蕉扇》在浙江人民大会堂首演成功。著名京昆艺术大师俞振飞挥毫题词，称赞六小龄童的演出是“形神兼备”。
父子临阵磨枪
1981年，中央电视台播出了日本拍的电视剧《西游记》，当时央视就认为应有自己拍的四大名著，并决定由资深导演杨洁来执导《西游记》。
杨洁曾在六十年代作为戏曲导演给六龄童录过像。她觉得，如果六龄童年轻二十岁，那他是最适合演孙悟空一角的；但为什么不请六龄童的儿子来演呢？那个当年以演传令猴出名，周总理喜爱地把他抱在怀里的小六龄童，不就是最佳人选吗？
杨洁当即给六龄童打电话：“你家小六龄童还演戏吗？”这一问，一下子勾起了六龄童的伤心往事：“他是我第二个儿子，1966年就已经去世了。”他向杨洁引荐了六小龄童。
在等待通知的一个多月时间里，六龄童对儿子进行了“临阵磨枪”式的训练。六龄童带他去公园里看猴子，给他讲解孙悟空身上的人、神、猴三种属性如何融合在一起的；讲解自己所演的36本绍剧《西游记》里连台本戏的故事。六龄童还带他去拜访了国画大师程十发，动画片大师、《大闹天宫》的导演万籁鸣，《三毛流浪记》的作者张乐平等艺术界的老前辈，从他们那里获取教益，汲取养分。张乐平为六小龄童专门创作了“西游版”《三毛流浪记》，画面是三毛骑着金箍棒飞上天。而刘海粟大师则专门为六小龄童书写了“西游之路”的题词。
当一切准备就绪时，杨洁让他们“赴京赶考”的电报也到了。1982年2月3日，招待所里的会议厅变成了考场，现场没有锣鼓，六龄童就用嘴敲出了锣鼓点。六小龄童在这锣鼓声中渐入佳境，成功地表演了《三借芭蕉扇》中的一折。
当晚，中央电视台播发了《西游记》剧组选定六小龄童为孙悟空扮演者的消息。自此，“六小龄童”的艺名正式启用。
1982年4月4日，父亲六龄童对六小龄童进行了临行前的交代，跟他“约法三章”：不要想家，团结同事，不谈恋爱。六小龄童默默地点了点头。从此，他正式走上了“取经路”。年轻的六小龄童没有想到，拍摄这部戏的时间跨度竟这么长――《西游记》前25集至1988年结束，前后拍了6年；而到整部《西游记》拍完，竟历经了整整17年。
拜猴子为师
到了北京后，导演安排六小龄童和演唐僧的汪粤去体验生活。六小龄童先是去北京法源寺剃了光头，当了一段时间和尚；接着去北京白云观穿上道服，当了一段时间道士。六小龄童说：“因为孙悟空起初学道，后来就成佛了。道家和佛家，服装和举止都不一样。”另外，六小龄童还观摩了当时在北京演出的一些猴戏，还专门去北京体育学院跟夏柏华教授学习武术。
要演活猴王，最好就是直接向猴子学习，研究猴子的习性和动作。因此，做完每天的案头工作后，六小龄童就来到北京动物园的猴山，向“师父”――真正的猴子求教。每当兜里有了好吃的，他就毫不吝惜地分给众猴儿。他还用照相机抓拍了猴子瞬间的动作，带回宿舍仔细品味。
观察猴子给了他不少启发。一次，在动物园猴山前，他看到一只猴儿在抓蝴蝶，它先是蹲在草地上，盯着一只飞来飞去的花蝴蝶，突然一伸爪子，抓住了，但它并不马上吃，而是捏在手里，凑到鼻子下面反复嗅着，似乎在揣摩：这是什么东西？能吃吗？放进嘴里尝一尝，似乎味道不错，这才吃掉。后来，在演孙悟空偷吃仙丹和蟠桃时，六小龄童想到了这个细节：只见他伸手摘过蟠桃，并不马上吃掉，而是看了又看，闻了又闻，似乎心里在寻思，这桃吃了真能长生不老吗？瞧上去也没什么异样感觉，待我老孙尝尝，接着就一边吃一边吐皮……
后来，剧组干脆给他买了一只猴，这可把六小龄童乐坏了。小猴初来时，很不客气，谁动它，它就抓谁。惟独化了妆的六小龄童把它抱起来擎到面前，它就乖乖地一动不动。恐怕这小猴也在寻思：“这是哪儿的主啊？块头这么大？”
没多久，他与小猴混熟了。他发现，猴子是闲不住的，过一会儿总得左蹦右跳，这常常是下意识的，并不是不舒服或者为了讨吃的才这样，猴子搔痒也是同样道理。这些心得对塑造孙悟空的形象起到了重要作用。
“火眼金睛”与尾巴
电视剧《西游记》播出后，孙悟空那炯炯有神的“火眼金睛”，引起了观众的极大兴趣。许多人纷纷写信，问“火眼金睛”是怎么练成的，是装了电光片还是玻璃？当时谁都没想到六小龄童是400度近视和200度散光。
六小龄童说：“为了练眼，我早上看日出，傍晚看日落；白天眼睛盯着乒乓球飞来飞去，晚上盯着香头两边来回转。在现场，我自己也会在开拍以前多看一些光束，眼睛里有一些泪花，比较湿润的时候，拍出来就比较有光亮了。1999年拍《西游记》的后十六集时，我真正是火眼金睛了。因为我已经在协和医院做了手术，视力完全恢复了。”
六小龄童的贴脸使用乳胶，面部基本动不了，所以只能依靠眼睛。在对眼睛的运用上，六小龄童琢磨出天真、愤怒、好奇、委屈、绝望、受骗等多种特点鲜明的眼神，这成了《西游记》中最为出彩的地方。著名作家吴祖光曾写道：“我永远忘不了孙悟空被压在五行山下时的那双眼睛。”
在拍“悟空出世”那场戏的时候，根据剧情的需要，刚刚降临世间的孙悟空造型除了浑身是毛，还必须有一条毛尾巴。这根尾巴后来就不见了，它藏到哪里去了？说起来，很多人都忽视了孙悟空尾巴的“进化”历程。
最初孙悟空从石头里面蹦出来，那尾巴弹起老高老高，后来“人性”越来越多了，老拖着这样一根扫帚似的尾巴不太好，于是这尾巴也跟着“进化”。导演和化妆师就慢慢把这尾巴缩短：孙悟空有了“羞耻之心”，知道该遮住“脐下三寸”了，于是有了草裙；再后来师父唐僧给他缝了虎皮裙，这条渐渐小下去的尾巴就藏到裙子里去了；再后来，导演就干脆撤掉了这根尾巴。孙悟空和二郎神斗法时，摇身变成一座和尚庙，但尾巴无处藏，只好让它竖在庙后面，成了旗杆。这是他的尾巴的最后一次登场。
“三昧真火”的滋味
孙悟空上天入地，有许多高难度的武打动作，但所有危险的动作都是六小龄童亲自完成的。为什么不用替身呢？六小龄童说：“一般的武打找个形体差不多的就算了，但演孙悟空不能这样，他还有很多猴形动作，所以还得我自己去打，这非常累。那时候没有保险，人家香港导演都不相信：‘摔死了怎么办？’摔死就摔死了。”
正因为如此，六小龄童一次次与死神擦肩而过。
在拍摄二郎神放出天狗追咬孙悟空的那场戏时，根据剧情安排，在两棵树之间拉两根钢丝，六小龄童腿上绑一块肉，然后再在钢丝上飞速划过。而钢丝的高度使猎狗基本上无法对六小龄童造成威胁。但实际拍摄起来，他们忽视了钢丝拉长了后中间会自然下垂，而故意饿了两天的猎狗一窜就咬住了六小龄童的腿，把在场所有的人都吓出了一身冷汗，幸好，只是把他的裤管撕掉了。
《西游记》中有许多孙悟空被火烧的镜头，为了逼真，在当时的条件下，不少戏是真烧。一次是在太上老君的炼丹炉里，特技工作者做了一个半球形的炼丹炉，他们在炉壁涂上固体汽油，然后让六小龄童进入炉子里，点燃炉壁的汽油。结果火苗四窜，“猴毛”、眉毛均被烧着，整个贴脸也被烤变形。另一次是被红孩儿火烧，孙悟空被围困在火海中。在开始拍摄的时候，导演觉得不够逼真，于是加大火力，结果六小龄童全身被烧着了。大家把六小龄童从火中拉出来，一位演员说：“真了不起，这么大的火还不逃。”六小龄童哭笑不得：“我已经被烧得透不过气来，晕了，想逃也逃不了呀。”
曾有人对他他：“如果现在来拍《西游记》，许多危险、高难动作完全可以利用高科技来完成，你就不用经常拿生命来冒险。”但六小龄童说：“真正的艺术，高科技是无法代替的，人的艺术魅力永远胜过高科技。我为当时的冒险成功而欣慰。”
在小说《西游记》里，孙悟空是惟一一个从第一回延续到最后一回的角色，而在电视剧《西游记》里，六小龄童也是惟一一位从头演到尾的主角。说来很有意思，本来应该是立场最为坚定的师父唐僧，其饰演者就换了三个人；而毛毛躁躁的孙悟空，倒是万水千山走遍，一个人走完了西游全程。
(摘自《六小龄童・猴缘》六小龄童、徐林正著，京华出版社）
