我爱你，亲爱的婊子
-----谈妓女，也谈《金鸡》和香港电影
先讲一件和电影无关的真实事件：
记不清是哪年哪月了，在东北某个小县城一次“扫黄打非”运动中，警察抓住一个妓女，要她供出N个顾客的名字才能放她---这样警察就可以去抓他们罚款了，但无论警察们对其如何诱之于利，施之于刑，甚至几乎把她被打成残废，她始终都没有透露一个衣食父母的名字给那班禽兽。
职业无贵贱之分，我从来都不会歧视任何性服务产业的从业人员，无论是洗浴中心的、发廊的按摩女，夜总会的陪舞陪酒，还是KTV的陪唱；我也从来不同情她们，我不会象很多自以为了不起的所谓社会精英那样，悲天悯人的假模假式背后隐藏着一副充满优越感的嘴脸。该侃价的时候，我要侃价，长得不合孤意，该换就得换。
很正常，她们是服务业的从业者，她们有她们的职业规范；我是消费者，我有我的消费者权益。但我们得发自内心地尊重那些敬业爱岗的劳动者，和她们相比，那些拿着纳税人的钱、喊着“为人民服务”口号、却视自己为纳税人父母的、满脸肥肉横肉的官僚们（恕我直言，各类TV中的父母官模样大多如此）是多么的可鄙啊，在她们的衬托下，愈发的显出他们的“小”来 。
而那个犹如江姐般坚强不屈、视死如归的妓女，却是需仰视而看的。她体现出来职业操守，完全可以评个先进、劳模----如果我们也象一些发达国家那样有妓女工会的话。
香港电影《金鸡》中的女主人公阿金，也就是这么一个敬业爱岗且具专业精神的妓女。
电影里面有这么一幕：在《狮子山下》的背景音乐中，各种胖瘦美丑老幼的顾客一一尽性而归，刚送走一个智障青年的阿金靠在门口仰头望天，阳光刹时变得无比金黄，笼罩着她洋溢着欣喜、满足和微笑的脸庞。那一刻，我感觉这个人尽可夫的妓女，竟如圣母般的纯洁和美丽！
这部被评论界称为港版〈阿甘正传〉的电影，以喜剧风格的语言讲述了一个妓女的人生经历，以独特而又平民化的视角勾勒了香港近二十年风云变幻的历史，可谓是笑中带泪，悲喜交织，辛酸的插曲掩盖不住乐观积极的主调。
为什么一部妓女题材的影片其情感来得如此真切饱满？与其说是因为监制陈可辛是一个香港人，还不如说因为他是一个香港电影人。
在妓女阿金的身上，我看到了香港电影的一种精神---娱乐精神。所以，也许只有香港电影人如陈可辛者，才能切身体会同样作为一个娱人者---妓女的诸种复杂的感受。
妓女的职业是尽力取悦于嫖客，而娱乐精神是香港电影立足之本。
娱乐精神，就是迎合的精神，象阿金得迎合顾客的各种需要那样，香港电影，一向有着迎合大众的类型模式：要动作有超越极限的功夫片武侠片警匪片，如〈精武门〉、〈铁马骝〉、〈警察故事〉等，要言情有煽情得一塌糊涂的文艺片，如《甜蜜蜜》、《不了情》等，要色欲有让人欲仙欲死的色情三级片，如〈玉蒲团〉、〈我为卿狂〉等，要变态有让人看了再也吃不下包子的〈八仙店之人肉叉烧包〉和再也不敢乘坐出租车的〈羔羊医生〉，要搞笑有让人笑破肚皮的王晶和周星驰至癜至狂的无厘头电影，要古装有布景道具服饰极为讲究的宫廷片，如李翰详的《火烧圆明园》等、、、、、、综观整个香港电影史，类型的多样化似乎连好莱坞也望尘莫及。
一个优秀的妓女，只会动作和叫床是不行的，还得会跳舞，会撒娇撒嗔，会逗人开心；很多的港片，似乎也总是以动作言情搞笑等诸种类型风格的杂糅来吸引观众，也可以说，那些港片几乎无法划归为哪种类型。
对类型成规的熟练把握，推陈出新的创意能力和速度，使香港电影似乎有使不完的活力。往往一部电影还在卖座上映时，就已经成了别人调侃或者谐仿的陈年经典了，这方面的典型当属没心没肺的王晶了。
其实观众去电影院和去红灯区一样，图的就是一个刺激和紧张。香港电影对剧情的高潮设置也是独一无二的，换句话说，香港电影人就象阿金那样，深谙叫床之重要：次数要多，要叫得火爆，要让观众保持亢奋状态，绝不能让观众或者嫖客打瞌睡。
好莱坞电影很注重风格的统一性，在叙事方式很遵守古典的三一律，而香港电影在我看来，几乎从头到尾都充斥着打斗、追逐、爆炸、笑料、转折的精彩时刻，他们往往连序幕不会浪费观众的时间，一开场就弄个不亦乐乎，在此可引用周星驰在《大话西游》中的一句台词来形容：废什么话！打啊！
但香港电影最具魅力的元素是什么？妓女靠身体吃饭，在某种意义上而言，香港电影人也是靠动作打天下的。
动作，曾经是香港电影在全世界的通行证。
李小龙、成龙、甄子丹、李连杰、、、、无数的打星和玩命的特技替身，使香港电影凭借动作两个字走向世界。
更可敬的是，他们玩命拍电影之后，往往对自己的磨难一笑了之，即使是做为花絮出现在片尾字幕时，也是为了制造轻松的间离效果，他们可不象中国内地某些电影人，通过传媒大肆宣讲自己拍一部电影是如何如何的艰苦，又有如何如何的生命体验。
只有拍不出好电影的人，才会任意拔高自己创作的意义，仿佛拍电影是一件多么具有理想主义色彩的行为，他是在感召你、教化你，这就好比前面所提的那些官僚了：一个是被纳税人的钱养着的，一个需要观众掏钱看你的电影；但却一个视纳税者为子民，一个视消费者为教化对象。（《可可西里》导演陆川:一个理想主义者的归宿 ）
对动作美感的捕捉和展限，则造就了胡金辁、吴宇森、张彻、徐克等电影大师。其中的集大成者徐克，完全可称得上是爱森斯坦蒙太奇理论的最完美诠释者。
妓女向来是卖身也卖笑的，而香港电影除了动作之外，另一个特色就是笑料多，无论是在哪种类型哪种题材的片子中，都不难找到让你发笑的桥段或者丑角般的人物形象，实在没辄的话，屎尿屁的低俗恶作剧就出来了---其实在很多时候，我们是笑不出来的，但我欣赏他们这种使出浑身解数为了搏人一笑的娱乐精神。我不但不认为阿金们放弃了所谓的尊严，反而认为这是一种对消费者的尊重。
红颜易老，香港电影的青春似乎也过去了。年轻时做过妓女的阿金伯娘去世后，嫖客们纷纷来缅怀她，缅怀她旧时带给她们的生命与青春的欢娱，如许的伤感，如许的甜蜜。
余华说，文学是婊子。
其实，电影也是婊子----特别是香港电影。
我不知道，如果没有香港电影这个婊子的话，我那寂寞的少年时光会是怎样的寂寞，我那流浪在异乡的青春岁月会是怎样的无所寄托；如果没有周润发、成龙、李连杰、周星驰，没有吴宇森、徐克、程小东们的话，那往昔昏暗的录象厅投影厅和清冷的碟机面前，还能让我欢娱与慰籍么？
今天看完《金鸡》，便有这些胡思乱想的比较，末了我要由衷的说一声：
我爱你，亲爱的婊子。
-----谈妓女，也谈《金鸡》和香港电影
先讲一件和电影无关的真实事件：
记不清是哪年哪月了，在东北某个小县城一次“扫黄打非”运动中，警察抓住一个妓女，要她供出N个顾客的名字才能放她---这样警察就可以去抓他们罚款了，但无论警察们对其如何诱之于利，施之于刑，甚至几乎把她被打成残废，她始终都没有透露一个衣食父母的名字给那班禽兽。
职业无贵贱之分，我从来都不会歧视任何性服务产业的从业人员，无论是洗浴中心的、发廊的按摩女，夜总会的陪舞陪酒，还是KTV的陪唱；我也从来不同情她们，我不会象很多自以为了不起的所谓社会精英那样，悲天悯人的假模假式背后隐藏着一副充满优越感的嘴脸。该侃价的时候，我要侃价，长得不合孤意，该换就得换。
很正常，她们是服务业的从业者，她们有她们的职业规范；我是消费者，我有我的消费者权益。但我们得发自内心地尊重那些敬业爱岗的劳动者，和她们相比，那些拿着纳税人的钱、喊着“为人民服务”口号、却视自己为纳税人父母的、满脸肥肉横肉的官僚们（恕我直言，各类TV中的父母官模样大多如此）是多么的可鄙啊，在她们的衬托下，愈发的显出他们的“小”来 。
而那个犹如江姐般坚强不屈、视死如归的妓女，却是需仰视而看的。她体现出来职业操守，完全可以评个先进、劳模----如果我们也象一些发达国家那样有妓女工会的话。
香港电影《金鸡》中的女主人公阿金，也就是这么一个敬业爱岗且具专业精神的妓女。
电影里面有这么一幕：在《狮子山下》的背景音乐中，各种胖瘦美丑老幼的顾客一一尽性而归，刚送走一个智障青年的阿金靠在门口仰头望天，阳光刹时变得无比金黄，笼罩着她洋溢着欣喜、满足和微笑的脸庞。那一刻，我感觉这个人尽可夫的妓女，竟如圣母般的纯洁和美丽！
这部被评论界称为港版〈阿甘正传〉的电影，以喜剧风格的语言讲述了一个妓女的人生经历，以独特而又平民化的视角勾勒了香港近二十年风云变幻的历史，可谓是笑中带泪，悲喜交织，辛酸的插曲掩盖不住乐观积极的主调。
为什么一部妓女题材的影片其情感来得如此真切饱满？与其说是因为监制陈可辛是一个香港人，还不如说因为他是一个香港电影人。
在妓女阿金的身上，我看到了香港电影的一种精神---娱乐精神。所以，也许只有香港电影人如陈可辛者，才能切身体会同样作为一个娱人者---妓女的诸种复杂的感受。
妓女的职业是尽力取悦于嫖客，而娱乐精神是香港电影立足之本。
娱乐精神，就是迎合的精神，象阿金得迎合顾客的各种需要那样，香港电影，一向有着迎合大众的类型模式：要动作有超越极限的功夫片武侠片警匪片，如〈精武门〉、〈铁马骝〉、〈警察故事〉等，要言情有煽情得一塌糊涂的文艺片，如《甜蜜蜜》、《不了情》等，要色欲有让人欲仙欲死的色情三级片，如〈玉蒲团〉、〈我为卿狂〉等，要变态有让人看了再也吃不下包子的〈八仙店之人肉叉烧包〉和再也不敢乘坐出租车的〈羔羊医生〉，要搞笑有让人笑破肚皮的王晶和周星驰至癜至狂的无厘头电影，要古装有布景道具服饰极为讲究的宫廷片，如李翰详的《火烧圆明园》等、、、、、、综观整个香港电影史，类型的多样化似乎连好莱坞也望尘莫及。
一个优秀的妓女，只会动作和叫床是不行的，还得会跳舞，会撒娇撒嗔，会逗人开心；很多的港片，似乎也总是以动作言情搞笑等诸种类型风格的杂糅来吸引观众，也可以说，那些港片几乎无法划归为哪种类型。
对类型成规的熟练把握，推陈出新的创意能力和速度，使香港电影似乎有使不完的活力。往往一部电影还在卖座上映时，就已经成了别人调侃或者谐仿的陈年经典了，这方面的典型当属没心没肺的王晶了。
其实观众去电影院和去红灯区一样，图的就是一个刺激和紧张。香港电影对剧情的高潮设置也是独一无二的，换句话说，香港电影人就象阿金那样，深谙叫床之重要：次数要多，要叫得火爆，要让观众保持亢奋状态，绝不能让观众或者嫖客打瞌睡。
好莱坞电影很注重风格的统一性，在叙事方式很遵守古典的三一律，而香港电影在我看来，几乎从头到尾都充斥着打斗、追逐、爆炸、笑料、转折的精彩时刻，他们往往连序幕不会浪费观众的时间，一开场就弄个不亦乐乎，在此可引用周星驰在《大话西游》中的一句台词来形容：废什么话！打啊！
但香港电影最具魅力的元素是什么？妓女靠身体吃饭，在某种意义上而言，香港电影人也是靠动作打天下的。
动作，曾经是香港电影在全世界的通行证。
李小龙、成龙、甄子丹、李连杰、、、、无数的打星和玩命的特技替身，使香港电影凭借动作两个字走向世界。
更可敬的是，他们玩命拍电影之后，往往对自己的磨难一笑了之，即使是做为花絮出现在片尾字幕时，也是为了制造轻松的间离效果，他们可不象中国内地某些电影人，通过传媒大肆宣讲自己拍一部电影是如何如何的艰苦，又有如何如何的生命体验。
只有拍不出好电影的人，才会任意拔高自己创作的意义，仿佛拍电影是一件多么具有理想主义色彩的行为，他是在感召你、教化你，这就好比前面所提的那些官僚了：一个是被纳税人的钱养着的，一个需要观众掏钱看你的电影；但却一个视纳税者为子民，一个视消费者为教化对象。（《可可西里》导演陆川:一个理想主义者的归宿 ）
对动作美感的捕捉和展限，则造就了胡金辁、吴宇森、张彻、徐克等电影大师。其中的集大成者徐克，完全可称得上是爱森斯坦蒙太奇理论的最完美诠释者。
妓女向来是卖身也卖笑的，而香港电影除了动作之外，另一个特色就是笑料多，无论是在哪种类型哪种题材的片子中，都不难找到让你发笑的桥段或者丑角般的人物形象，实在没辄的话，屎尿屁的低俗恶作剧就出来了---其实在很多时候，我们是笑不出来的，但我欣赏他们这种使出浑身解数为了搏人一笑的娱乐精神。我不但不认为阿金们放弃了所谓的尊严，反而认为这是一种对消费者的尊重。
红颜易老，香港电影的青春似乎也过去了。年轻时做过妓女的阿金伯娘去世后，嫖客们纷纷来缅怀她，缅怀她旧时带给她们的生命与青春的欢娱，如许的伤感，如许的甜蜜。
余华说，文学是婊子。
其实，电影也是婊子----特别是香港电影。
我不知道，如果没有香港电影这个婊子的话，我那寂寞的少年时光会是怎样的寂寞，我那流浪在异乡的青春岁月会是怎样的无所寄托；如果没有周润发、成龙、李连杰、周星驰，没有吴宇森、徐克、程小东们的话，那往昔昏暗的录象厅投影厅和清冷的碟机面前，还能让我欢娱与慰籍么？
今天看完《金鸡》，便有这些胡思乱想的比较，末了我要由衷的说一声：
我爱你，亲爱的婊子。
