作 者：丫丫雅雅
《时光倒流七十年》（SOMEWHERE IN TIME）这部影片，在旧片之中它可以说是我
的最爱了，但极爱的是它的主题音乐，这段荡气回肠，扣人心弦又带着淡淡忧伤的钢琴曲
，其实是取材于俄罗斯作曲家拉赫曼尼诺夫的钢琴独奏曲《帕格尼尼主题狂想曲》的。
该片的由克里斯托夫（也就是演超人那位，可惜因堕马现在瘫痪了）和简西摩合演，其
中最动人的场景是（我觉得）当里夫在酒店突然看到西摩的画像时，那种似曾相识的感
觉吸引着他不由自主的上前去看，这时主题音乐悠然响起，动人心弦的钢琴声伴着主人
公慢慢走向前，穿过从屋顶斜斜的逆光，他站在她面前，面对那张熟悉的面孔，他终于
找回了自己的最爱。
这首钢琴曲伴我走过了很多的岁月，开心的时候我会听它，难过的时候我也听它，
琴声咚咚，那从指间悠悠流出来的感情，仿佛是我内心的独白，一切的喜悲都在这琴声
中慢慢平伏，那是从天堂飘来的天籁，那是我音乐中的至爱。――――――――――雅
雅拉克曼尼诺夫的作品始终高踞演奏曲目上,未有下跌的记录,与史克里亚宾恰成鲜明
对比--因为后者早期的钢琴作品虽博享声名,其『圣诗』和『狂喜之诗』也偶或有人演奏
,但是若论真正在曲目上立足,却始终差了一段距离。尽管演奏拉克曼尼诺夫作品的演奏
者很多,但是拉氏却始终与批评家的赞誉绝缘。他是一位以十九世纪音乐为典范而能面不改
色的作曲家,难怪学者、历史家、专业人士和引领时代品味风骚的人士要冷落他了。拉
克曼尼诺夫起初以「未能步穆索斯基后尘」而见责,到后来竟演变成「他未能有塔尼耶夫
或麦特纳个人韵致」的惊人之语。
拉克曼尼诺夫音乐的精义应该在此:他能在一定的限制中游刃有馀,运行无阻,
而且仍不失其独特性。像一般作曲大师一样,我们只要品味过其作品中的几个小节,就能辨
认出是他的风格(麦特纳及塔尼耶夫势必通不过这种试验)。或许拉克曼尼诺夫对二十世
纪的形式或和声一无贡献,但是他确实像柴可夫斯基一样,以其高度个人倾向的音乐,使
旧有形式更显得多彩多姿;另外他也是当代优秀旋律家之一。他旋律并不像『葛氏音乐大
辞典』作者形容的那么悲悒伤怀--比之柴可夫斯基或马勒,拉氏的伤怀特质简直就是小巫
见大巫--他之所以被推许为伤怀作曲家,全是后继者造成的假象:那些随波逐流的小作曲
家承命撰写通俗曲或电影配乐,无端让拉克曼尼诺夫遭遇了触犯禁忌的灾厄。
《时光倒流七十年》（SOMEWHERE IN TIME）这部影片，在旧片之中它可以说是我
的最爱了，但极爱的是它的主题音乐，这段荡气回肠，扣人心弦又带着淡淡忧伤的钢琴曲
，其实是取材于俄罗斯作曲家拉赫曼尼诺夫的钢琴独奏曲《帕格尼尼主题狂想曲》的。
该片的由克里斯托夫（也就是演超人那位，可惜因堕马现在瘫痪了）和简西摩合演，其
中最动人的场景是（我觉得）当里夫在酒店突然看到西摩的画像时，那种似曾相识的感
觉吸引着他不由自主的上前去看，这时主题音乐悠然响起，动人心弦的钢琴声伴着主人
公慢慢走向前，穿过从屋顶斜斜的逆光，他站在她面前，面对那张熟悉的面孔，他终于
找回了自己的最爱。
这首钢琴曲伴我走过了很多的岁月，开心的时候我会听它，难过的时候我也听它，
琴声咚咚，那从指间悠悠流出来的感情，仿佛是我内心的独白，一切的喜悲都在这琴声
中慢慢平伏，那是从天堂飘来的天籁，那是我音乐中的至爱。――――――――――雅
雅拉克曼尼诺夫的作品始终高踞演奏曲目上,未有下跌的记录,与史克里亚宾恰成鲜明
对比--因为后者早期的钢琴作品虽博享声名,其『圣诗』和『狂喜之诗』也偶或有人演奏
,但是若论真正在曲目上立足,却始终差了一段距离。尽管演奏拉克曼尼诺夫作品的演奏
者很多,但是拉氏却始终与批评家的赞誉绝缘。他是一位以十九世纪音乐为典范而能面不改
色的作曲家,难怪学者、历史家、专业人士和引领时代品味风骚的人士要冷落他了。拉
克曼尼诺夫起初以「未能步穆索斯基后尘」而见责,到后来竟演变成「他未能有塔尼耶夫
或麦特纳个人韵致」的惊人之语。
拉克曼尼诺夫音乐的精义应该在此:他能在一定的限制中游刃有馀,运行无阻,
而且仍不失其独特性。像一般作曲大师一样,我们只要品味过其作品中的几个小节,就能辨
认出是他的风格(麦特纳及塔尼耶夫势必通不过这种试验)。或许拉克曼尼诺夫对二十世
纪的形式或和声一无贡献,但是他确实像柴可夫斯基一样,以其高度个人倾向的音乐,使
旧有形式更显得多彩多姿;另外他也是当代优秀旋律家之一。他旋律并不像『葛氏音乐大
辞典』作者形容的那么悲悒伤怀--比之柴可夫斯基或马勒,拉氏的伤怀特质简直就是小巫
见大巫--他之所以被推许为伤怀作曲家,全是后继者造成的假象:那些随波逐流的小作曲
家承命撰写通俗曲或电影配乐,无端让拉克曼尼诺夫遭遇了触犯禁忌的灾厄。
