[ZT] 摄影眼的养成

阿瓜

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2003-11-18
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杨文博/文



  通常在我们学习基础摄影,或研习进阶摄影技巧时,老师们常希望大家,将来皆能透过镜头表达影艺人生,这是一种无限美好的寄望。正如希望每一位喜欢摄影的同好,皆能将个人的感觉表现在作品上,这即是一种创作。因为世上每个人的感觉和表达的方式皆不尽相同,同时更希望自己表现的内容与感受,能获得别人的共鸣与回声。因为影像的表现不管在视觉上、心灵上都有着相同的语言感受,而视觉的动线,亦正是引发心灵脉动之所在。

  在研习的过程中,常为了影像的美化,思考如何应用技巧,忽略了“其所以然”?忽略了反问自我,“视觉的重点在哪里”?自我感觉表达的因质是否能突现?……等等。当我们观赏一幅作品,其影像视觉的重点哪?这些视觉的因质是否呈现心灵的语言动线,是否传递了某些感受……等。一连串反问自我的思考,不应在片面美好的密思中给省略了,因为这即是训练自我省思,培养摄影眼的重点所在。

  这些视觉的因质,包括:
  一、光与影:画面亮处或强烈反差,光影的脉动,常是视觉上最醒目之处,如以此构成主体语言,容易引导观赏者进入探索作品的情感空间。

  二、浓艳、饱的色彩:就色彩心理学的观点,红色、橙色、蓝色……等依次为较不安定的色调。换言之,易予人活泼生动的感受,如能善用冷、暖色彩的比例、强调注入画面主体的生命,加强视觉语言的表现,则容易让观赏者感受到视觉的生命。

  三、线条、型、亮点:具有方向性视觉延伸的线条,拟人、拟物、令人联想情感的形,以及亮丽眩目的毫点,皆是视觉上的重点因素,是整体作品内容的布局,不可不考虑的视觉要点。

  四、动与静之间的情感互动:同中以求异的影像,在视觉上容易产生注视变化点的感受,换言之,在视觉语言中形成情感变化的互动,进而达到从变化点进入探讨作品内容的效果。

  五、气候、季节感的语言:生活周遭环境,各种季节的不同现象感受。如夏日强烈的光彩;枫红的秋意;落叶的枯寂;新绿的生命感;冬日的冷漠;雨水的脉动……等等。多观察生活周遭大自然的生命现象,哪怕是局部的情感点滴,皆是视觉心灵产生脉动的因质。

  事实上,由视觉传导心灵,激荡脑海产生感受,即成心灵意识,而摄影眼的培养,即是透过心灵意识去感受影像的生命力,进而框取自己想要的内容。亦即:

  视觉变化→激发心灵意识→框取感觉内容

  例如:景物的变化点(视觉语言)→生命力或情感意识(作者心灵意识)→作者感觉思想的表达。

  或许,以此推论稍嫌抽象主观,当我们专注地注视任何景物的变人,进而意识推论景物的生命力所在,或搜寻景物美的重点同时,我们已然将自己的感受注入视觉当中,进而经过心灵的激荡,渐渐形成了一种感觉意识,如试着去框取出想要的画面,即成了一种主观意识感觉的表达,无形中摄影眼将在心灵里慢慢地养成,因此,在研习中有一些细节是我们必须耐心去培养的:

  一、常观察周遍形体、生活、情感、动静之间的变化,或人物的肢体语言感受,或季节景物的变化……等训练视觉的敏锐度。

  二、试着感受各种视觉上的变化点,例如各种色彩、线条或形体的调配,并想像其可能产生的意识性。

  三、训练自我同中以求异,异中以求同的视觉框取:例如画面中只有一处不动,其余皆动,或形体、线条的动向一致,只有一处是不同方向性的脉动,或黑暗中的一处光影,或从杂乱景物中,找出较为类似的征兆或脉动……等。

  四、想想自我,如果想表达这种感觉应如何来框取。

  五、去芜存菁,让画面表现出自我强烈的感受,有时多割舍一点重复的画面、背景,能使内容多一份想像空间。

  我想只有不断地学习,才能使自我成长,在学习的过程中,如能启发心灵的感觉,作理性的思索与判断。对有生命的景物,须尝试去感受其生命力重点之所在,使其与周遭环境,甚至大自然的生命力融合,表现出作者自我的感觉。无生命的景物,更须融入自我造型心象的意识,利用光影、线条脉动等,取其形体语言,表现出作者自我心灵的取向,如此不断地尝试训练自己,将使自己得到真实的成长。
 
瓜哥在学习理论呢,大家可别拉下了啊.

学习摄影2年了,感觉摄影有几个环节,
1.自己看见景物,
2.把它拍下来,
3.自己的作品与受众是否会产生共鸣.

这三步一环接一环.大多数摄影爱好者在第2步就被绊下了,按自己意图曝光是最基本的,就是在曝光之前就知道片子出来是什么样子的.(数码例外,基本上是看到片子后才知道具体是怎样的,只就是我在目前抵制数码的主要原因之一,它可能,会使你变懒,从而跳过按快门线前思考的那一部分,久而久之,摄影就没了乐趣)
勉强能到第3步的人有几种:一种是真的大师,1.他在适当的时候,适当的地点,拍下了景物,融入了自己的感受.最后又毫无阻碍的传递到了受众(大多数)眼中,继而在心中产生共鸣.

第2种我觉得就是那些所谓的(同时代)前卫摄影家,他们的作品可能不会被大多数受众接受,但并不妨碍在少数群体里传播.譬如 Julia Margaret Gameron.同时代的人对卡梅伦的作品存有疑虑,但后来它们还是被挑选出来作为摄影史上的里程碑.她大量的使用柔焦,坚持事物的思想而不是一味地描述其表面现象.这便是她摄影的灵魂.柔焦消除了生活的"小烦恼".她的拍摄对象,那些英俊和杰出的同代人构成了一座高尚的伟人祠.

剩下的人可以分为不同的几种,但大概他们的共同特点就是自以为是,活在自己想象的世界中.但这并不妨碍他们当中的有些人最终成为大师,谁不能犯点错呢?

其实摄影和其他事情是一样的,自己尽心尽力,努力了,付出了,就够了.

但前提是认真,不能偷懒. 玩儿票的同志们里外.
 
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