7th
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整理东西发现这篇文章, 来源已经找不到了, 向原作者说抱歉,,
下面是正文(共3节):
1. 在演奏过程中加入和弦的确会给乐队增色不少。选择不同的部分加入和弦可以使你的音乐具有现代风格，古典风格，或者是自己独特的风格。例如，如果你弹奏一个小调音阶，然后在严格地用3度音做和声，那么，你就会和Iron Maiden没什么区别， 因为他们百分之九十九的和声都是这样的模式。
我并不建议大家过分强调和弦因为它会产生Thin Lizzy/Iron Maiden风格，这样一来，立刻会让你的音乐后退15年。我建议你们采用一些可以支持歌曲其它部分的并不突兀的和弦。例如，在the Foo Fighters的 “Monkey Wrench,”的歌曲中间部分,有很多美妙的和弦，它们衔接如此自然以至于几乎无法察觉。歌曲的这部分一直深深印在我的脑海中，它听起来这么动听的部分原因是主旋律中的和弦并没有遵循传统的和弦规则。相反，它运用了一些不同的音程。这样不仅起到强调作用，而且更有新意。
Garbage乐队对和弦处理得也相当好。在独奏部分经常有三声部和弦与两声部和弦交叉进行――不同的旋律但多支持主旋律。例如，“Only Happy When It Rains”有一段很美妙的和弦部分，虽然简单但有很多旋律交叉进行。我最喜欢的和弦之一是很久之前的，但对我而言它从不过时。它是在Steve Lukather的 solo 在 Toto的 “Hold the Line”的尾部，在此它将和弦作为独奏高潮部分的渐增。在我看来，在单曲中就一小段进行和弦，甚至只是几个音节，要比整部分和弦更有趣，而且更加时尚。因此，我想强调运用和弦的概念部分，而不是像Iron Maiden 或者 Thin Lizzy那样的规则化的方法。但你必须先了解什么是“规则”以便领会我们下面要谈论的东西。
The “Iron Maiden 和声模式”:像123一样简单！
FIGURE 1 是一个A自然小调并用另一把吉他做Iron Maiden 和声模式。我所做的只是用三度音做和声而已。比如，吉他1弹的第一个音符为A，而吉他2则弹奏C。 同样，吉他1的第二个音符是C，相应的，吉他2就提高3度弹E。 只要你知道音阶，然后提高3度就可以，很简单！
FIGURE 2 是这种模式的另外演奏， 但是这次以E自然小调音阶为基础做和声 (E F# G A B C D)。 可以试着自己这样做, 然后用你自己的 Iron Maiden 模式来演奏和声部分. 他们大部分的演奏都是如此，像这样的模式下进行，十次有九次是这样的。记住这样的都是以Iron Maiden 和声模式为标志的进行。
下次我们要讨论八度音阶，平行4和平行5音，然后我们就可以接触一些更广泛更复杂的和弦了。
2. 你们好。前两期我们讨论了三种不同的方法做和声吉他的练习―“Iron Maiden 模式” [全音阶加3度], 平行八度音和平行五度音。本月我们要研究平行4度，并将注意力由以前介绍的理论方法转到和弦旋律的更实际运用方面。
在上周栏目的最后我给大家留了一项作业――看你们能否在我给大家的音阶上面自己做出和声。图一是大家应该已经练习过的和弦，你练习得怎么样了？
和平行八度和五度一样，一旦你掌握了运用规则，平行四度是很容易学习的。一个完美的4度间隔(等于五个半音阶) ，是说从根音到它的4度音的距离，在大调和小调一样。例如， 在E大调的4度音 (E F# G# A B C# D#) 和E小调的4度音 (E F# G A B C D) 都是 A.
所以FIGURE 2所显示的弹奏B小调蓝调音阶的4度和弦音最容易的方法就是： 提高5品弹奏同样的和弦（如图所示）。
用这种方法的唯一问题就是有时你的品会不够用， 比如当你试着弹奏如图4所示的A小调蓝调音阶的4度和声时，就会有这样的问题发生。 同平行5度和声一样，我们需要的和声音阶通常可以在邻近的位置上进行，而不必提高几品来演奏。FIGURE 5 描述了一个完美的在邻居音阶做和声的内容。 用这样的模式，你同样可以做出这样的结论，FIGURE 6 是 FIGURE 4的平行4度音的和声部分。 为了确定你已经成功掌握这样的方法，下面是这个月的练习内容：用FIGURE 5的方法, 做出在 FIGURE 7中的B小调音阶的平行4和声。
你可以购买电子效果系统 [比如：a.k.a. harmonizers, 如： Digitech Whammy Pedal 或者 Boss PS-5, Super Shifter―GW 编者]，这样可以让你选择不同的平行音， 比如 “低一个八度,” “高两个八度” “升四度” 或者 “降五度” 并且会为你带来理想的平行音效果。 还有一些工具叫做 “智能和声器（intelligent harmonizers）” (比如 PS-5) ，他可以产生一个全音阶的和声3度音效果 (“Iron Maiden” 方法), 提供你将弹入的不同和声效果。
如果你是乐队中唯一的吉他手，那么这种方法在现场演出时效果会很好。但我觉得，没有什么比另一吉他手与你玩和声更棒的了，即使是你自己的录音也一样。这样听起来更自然。为什么呢？因为要使每个音都完美重合是不可能的，这些细微的差别无疑使和声更由深度。当你弹一个单音的时候，你同样会演奏出更纯净的音符。
我们已经学习了基本的和弦技巧和规则，现在让我们变得灵活些。我常喜欢随机的选择一些solo或者节奏里的音符，然后只要是好听就加以和声, 而不管什么几度的问题。不管书中是如何写的，老师是如何教的，我们可以选择自己听起来舒服的任何音符。
一个练习的好方法是录一段你弹的内容，然后在此基础上做随即的即兴弹奏，做的时候要集中精力并仔细去听。尽量不要太着急，因为如果弄得太复杂，你就很难分析并从中吸取经验。你可能会运气不错，一切顺利，但如果你希望从中学到东西，最后从最基本得音符开始，一旦你分析出什么和弦音悦耳你就可以随意运用了。所以，录下一段简单旋律，然后随便弹奏音符去配合，直到你发现了美妙的和弦。这样做可以帮助你形成自己独特的和弦风格，并训练你的耳力。
下次我们要更深入讨论这个问题，我会向你们介绍我和Jack是如何创作出我们在Cacophony 中弹到的“sick spider 模式”的。下次见。
3.和弦的非常规方法。
前几期我们已经介绍了和声的很多规则，本月我们着重介绍一些灵活的方面。但是首先我们先来检查一下上月留的作业。图二显示了正确答案。你作对了吗？
正如我上个月提到的，和弦音并不一定要是3度, 8度, 全4度或者全5度，它可以是我们觉得悦耳的任何音符。有些人可能不喜欢用“不和谐”的和声比如小二度, 平五度或者小七来作和弦，但我建议你们应该进行这方面的尝试。你听起来舒服的音符就是最合适的。我想向大家推荐一种作和弦的方法，我称它为“三步法”。
我在 Cacophony的时候，Jason和我非常喜欢作一些听起来很古怪很令类的东西。我们经常做的是选取一段规则的乐曲，然后用不同的音符加以和声，比如，第一个音用小3， 第二个用降5， 第三个用八度家小二度，还有都是这样随便的和声。 已经说过了，我们确保每个和弦音都是听起来最舒服的――唯一的规则就是一般来说它应该和前一个和弦音的音程有所区别。
这种方法帮助我创作出美妙的和弦并发现了一些非常有趣的指法和音程。事实上，经过和弦后要比原来动听很多。结果，我们经常放弃原先的而采用和弦后的音乐。
为了让你更容易理解，我们看一个简单的实例。第一步选用一个规则的演奏，它是你做和声的基础，比如A自然小调 (A B C D E F G) FIGURE 3。 第二步是写一个直接的和声段, 例如“Iron Maiden 模式” FIGURE 4所显示的全音阶加3度和声 。最后， 第三步， 就是用我们刚才所谈论到的方式创作出另一种完全不同的和声, 如 FIGURE 5所示。 一下是我所用到的一种和声方式，如FIGURE 4: 一个八度音;一个全音阶3度; 一个全音阶3度; 一个八度和全音阶3度; 全音阶6度; 全音阶6度; 全音阶6度; 全音阶3度; 全音阶6度。由于A自然小调的不对称性质，一些三度音和六度音是大调而一些则是小调 (这是全音阶和声的特性)。
我这里举的例子非常简单，只是为了向你们介绍我上面谈到的方法。你们也可以跳过步骤2直接进入步骤3，但是在你更加熟悉这个方法之前，步骤2是很好的过渡。在你自己的一些作品上尝试一下这个三步法，不要害怕去尝试不和谐音程。忘记规则，一切让耳朵作主――你会有意想不到的收获。
这个方法很值得尝试，因为它无疑会引导你练习和思考一些不同寻常的平时无法想到的东西。你很快会发现，采用了这个方法，不管原来的旋律是多么简单，你最终一定会得到一段指法古怪有趣而且很优美的旋律。
认识到这一点并不会把你变成第二个John Lennon，可能对你的歌曲创作也不会有什么帮助。但作为一名吉他手，你的生涯中的某一阶段应该了解每个音程遇到其他音符时的声音效果，而且非常有趣。还有一个好处，它可以让你的指法跳出那些再熟悉不过的一成不变的规则。还有，你练习的越多，就越有可能产生一些奇妙的构想。多多练习，并享受其中的乐趣吧。
下面是正文(共3节):
1. 在演奏过程中加入和弦的确会给乐队增色不少。选择不同的部分加入和弦可以使你的音乐具有现代风格，古典风格，或者是自己独特的风格。例如，如果你弹奏一个小调音阶，然后在严格地用3度音做和声，那么，你就会和Iron Maiden没什么区别， 因为他们百分之九十九的和声都是这样的模式。
我并不建议大家过分强调和弦因为它会产生Thin Lizzy/Iron Maiden风格，这样一来，立刻会让你的音乐后退15年。我建议你们采用一些可以支持歌曲其它部分的并不突兀的和弦。例如，在the Foo Fighters的 “Monkey Wrench,”的歌曲中间部分,有很多美妙的和弦，它们衔接如此自然以至于几乎无法察觉。歌曲的这部分一直深深印在我的脑海中，它听起来这么动听的部分原因是主旋律中的和弦并没有遵循传统的和弦规则。相反，它运用了一些不同的音程。这样不仅起到强调作用，而且更有新意。
Garbage乐队对和弦处理得也相当好。在独奏部分经常有三声部和弦与两声部和弦交叉进行――不同的旋律但多支持主旋律。例如，“Only Happy When It Rains”有一段很美妙的和弦部分，虽然简单但有很多旋律交叉进行。我最喜欢的和弦之一是很久之前的，但对我而言它从不过时。它是在Steve Lukather的 solo 在 Toto的 “Hold the Line”的尾部，在此它将和弦作为独奏高潮部分的渐增。在我看来，在单曲中就一小段进行和弦，甚至只是几个音节，要比整部分和弦更有趣，而且更加时尚。因此，我想强调运用和弦的概念部分，而不是像Iron Maiden 或者 Thin Lizzy那样的规则化的方法。但你必须先了解什么是“规则”以便领会我们下面要谈论的东西。
The “Iron Maiden 和声模式”:像123一样简单！
FIGURE 1 是一个A自然小调并用另一把吉他做Iron Maiden 和声模式。我所做的只是用三度音做和声而已。比如，吉他1弹的第一个音符为A，而吉他2则弹奏C。 同样，吉他1的第二个音符是C，相应的，吉他2就提高3度弹E。 只要你知道音阶，然后提高3度就可以，很简单！
FIGURE 2 是这种模式的另外演奏， 但是这次以E自然小调音阶为基础做和声 (E F# G A B C D)。 可以试着自己这样做, 然后用你自己的 Iron Maiden 模式来演奏和声部分. 他们大部分的演奏都是如此，像这样的模式下进行，十次有九次是这样的。记住这样的都是以Iron Maiden 和声模式为标志的进行。
下次我们要讨论八度音阶，平行4和平行5音，然后我们就可以接触一些更广泛更复杂的和弦了。
2. 你们好。前两期我们讨论了三种不同的方法做和声吉他的练习―“Iron Maiden 模式” [全音阶加3度], 平行八度音和平行五度音。本月我们要研究平行4度，并将注意力由以前介绍的理论方法转到和弦旋律的更实际运用方面。
在上周栏目的最后我给大家留了一项作业――看你们能否在我给大家的音阶上面自己做出和声。图一是大家应该已经练习过的和弦，你练习得怎么样了？
和平行八度和五度一样，一旦你掌握了运用规则，平行四度是很容易学习的。一个完美的4度间隔(等于五个半音阶) ，是说从根音到它的4度音的距离，在大调和小调一样。例如， 在E大调的4度音 (E F# G# A B C# D#) 和E小调的4度音 (E F# G A B C D) 都是 A.
所以FIGURE 2所显示的弹奏B小调蓝调音阶的4度和弦音最容易的方法就是： 提高5品弹奏同样的和弦（如图所示）。
用这种方法的唯一问题就是有时你的品会不够用， 比如当你试着弹奏如图4所示的A小调蓝调音阶的4度和声时，就会有这样的问题发生。 同平行5度和声一样，我们需要的和声音阶通常可以在邻近的位置上进行，而不必提高几品来演奏。FIGURE 5 描述了一个完美的在邻居音阶做和声的内容。 用这样的模式，你同样可以做出这样的结论，FIGURE 6 是 FIGURE 4的平行4度音的和声部分。 为了确定你已经成功掌握这样的方法，下面是这个月的练习内容：用FIGURE 5的方法, 做出在 FIGURE 7中的B小调音阶的平行4和声。
你可以购买电子效果系统 [比如：a.k.a. harmonizers, 如： Digitech Whammy Pedal 或者 Boss PS-5, Super Shifter―GW 编者]，这样可以让你选择不同的平行音， 比如 “低一个八度,” “高两个八度” “升四度” 或者 “降五度” 并且会为你带来理想的平行音效果。 还有一些工具叫做 “智能和声器（intelligent harmonizers）” (比如 PS-5) ，他可以产生一个全音阶的和声3度音效果 (“Iron Maiden” 方法), 提供你将弹入的不同和声效果。
如果你是乐队中唯一的吉他手，那么这种方法在现场演出时效果会很好。但我觉得，没有什么比另一吉他手与你玩和声更棒的了，即使是你自己的录音也一样。这样听起来更自然。为什么呢？因为要使每个音都完美重合是不可能的，这些细微的差别无疑使和声更由深度。当你弹一个单音的时候，你同样会演奏出更纯净的音符。
我们已经学习了基本的和弦技巧和规则，现在让我们变得灵活些。我常喜欢随机的选择一些solo或者节奏里的音符，然后只要是好听就加以和声, 而不管什么几度的问题。不管书中是如何写的，老师是如何教的，我们可以选择自己听起来舒服的任何音符。
一个练习的好方法是录一段你弹的内容，然后在此基础上做随即的即兴弹奏，做的时候要集中精力并仔细去听。尽量不要太着急，因为如果弄得太复杂，你就很难分析并从中吸取经验。你可能会运气不错，一切顺利，但如果你希望从中学到东西，最后从最基本得音符开始，一旦你分析出什么和弦音悦耳你就可以随意运用了。所以，录下一段简单旋律，然后随便弹奏音符去配合，直到你发现了美妙的和弦。这样做可以帮助你形成自己独特的和弦风格，并训练你的耳力。
下次我们要更深入讨论这个问题，我会向你们介绍我和Jack是如何创作出我们在Cacophony 中弹到的“sick spider 模式”的。下次见。
3.和弦的非常规方法。
前几期我们已经介绍了和声的很多规则，本月我们着重介绍一些灵活的方面。但是首先我们先来检查一下上月留的作业。图二显示了正确答案。你作对了吗？
正如我上个月提到的，和弦音并不一定要是3度, 8度, 全4度或者全5度，它可以是我们觉得悦耳的任何音符。有些人可能不喜欢用“不和谐”的和声比如小二度, 平五度或者小七来作和弦，但我建议你们应该进行这方面的尝试。你听起来舒服的音符就是最合适的。我想向大家推荐一种作和弦的方法，我称它为“三步法”。
我在 Cacophony的时候，Jason和我非常喜欢作一些听起来很古怪很令类的东西。我们经常做的是选取一段规则的乐曲，然后用不同的音符加以和声，比如，第一个音用小3， 第二个用降5， 第三个用八度家小二度，还有都是这样随便的和声。 已经说过了，我们确保每个和弦音都是听起来最舒服的――唯一的规则就是一般来说它应该和前一个和弦音的音程有所区别。
这种方法帮助我创作出美妙的和弦并发现了一些非常有趣的指法和音程。事实上，经过和弦后要比原来动听很多。结果，我们经常放弃原先的而采用和弦后的音乐。
为了让你更容易理解，我们看一个简单的实例。第一步选用一个规则的演奏，它是你做和声的基础，比如A自然小调 (A B C D E F G) FIGURE 3。 第二步是写一个直接的和声段, 例如“Iron Maiden 模式” FIGURE 4所显示的全音阶加3度和声 。最后， 第三步， 就是用我们刚才所谈论到的方式创作出另一种完全不同的和声, 如 FIGURE 5所示。 一下是我所用到的一种和声方式，如FIGURE 4: 一个八度音;一个全音阶3度; 一个全音阶3度; 一个八度和全音阶3度; 全音阶6度; 全音阶6度; 全音阶6度; 全音阶3度; 全音阶6度。由于A自然小调的不对称性质，一些三度音和六度音是大调而一些则是小调 (这是全音阶和声的特性)。
我这里举的例子非常简单，只是为了向你们介绍我上面谈到的方法。你们也可以跳过步骤2直接进入步骤3，但是在你更加熟悉这个方法之前，步骤2是很好的过渡。在你自己的一些作品上尝试一下这个三步法，不要害怕去尝试不和谐音程。忘记规则，一切让耳朵作主――你会有意想不到的收获。
这个方法很值得尝试，因为它无疑会引导你练习和思考一些不同寻常的平时无法想到的东西。你很快会发现，采用了这个方法，不管原来的旋律是多么简单，你最终一定会得到一段指法古怪有趣而且很优美的旋律。
认识到这一点并不会把你变成第二个John Lennon，可能对你的歌曲创作也不会有什么帮助。但作为一名吉他手，你的生涯中的某一阶段应该了解每个音程遇到其他音符时的声音效果，而且非常有趣。还有一个好处，它可以让你的指法跳出那些再熟悉不过的一成不变的规则。还有，你练习的越多，就越有可能产生一些奇妙的构想。多多练习，并享受其中的乐趣吧。