qzhang
新手上路
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16年前，初一，用一个旧的海鸥旁轴，成天看着黄点对焦，一个月只能拍1卷黑白，因为只有这么点零花钱，而且只能用周六晚上自己冲洗。那时做梦都想有台好点的机器。
因为珍惜，所以每一张底片在曝光前都要反复思考，反复捉摸。
13年前，攒了几年的压岁钱和零花钱，终于买了台FM2，选的当时相对便宜的银色机身。一个28~85带微距的手动头，一直用到大学毕业。为了掌握曝光， 每拍一张照片都要记下所有的数据，麻烦的要死，当时想，能自动对焦的就好了，能自动过卷就好了，能自己记录拍摄数据就好了……
因为麻烦，所以每一张底片在曝光前也不得以反复思考，反复捉摸。
7年前，买了F5，几个AF头，方便，轻轻一点快门，什么测光、对焦都搞定了，连着电脑，所有的数据也能导出来，拍得那叫一个欢，一卷没几下就造完，一卷也没记张能看！
因为方便，拍得时候，渐渐就开始不太用心了。
3年前，上了数码。
省事，连洗印店都省了。便宜，拍吧……
随便出个门就是几百张，一通按，一通瞎拍。
器材越来越好，越来越方便，成本越来越底，就越来越不珍惜每一次按下快门的那个瞬间，那个曾经令人迷恋和陶醉的瞬间。
10天前，上了蔡司ZF，想了想，拧到了FM2身上，装上ISO100的反转。
她可能没有5D方便，没有5D快捷，可能没有5D的最终画质（经糟糕的冲洗环节）那么精致，更没有数码照片通过PS后能做出的更多的各种“味道”，而且她的成本要高……
但是，重要吗？
我不是一个职业的摄影师，我只是一个喜爱摄影的人。
我不是靠摄影吃饭的人，我只是个吃饱了饭玩摄影的人，我不该着急，无须急功近利。
我不是靠拍照去取悦任何人，我只是在享受每次捕捉和记录的那个瞬间。
我也追求画质，但更注重画质先存在于自己的计划中，再实现出来的结果，而非一个简单的拍了看，看了再拍的往复。
我可能拍不出好的照片，但不会因此失去创造的喜悦。
我可能无法立刻看到拍摄的结果，但等待和期待才能带来喜出望外。
我会慢慢的一点点地测光，有时还会用测光表和灰板（他们都很便宜，不到1千的廉价的业余货），在缓慢过程中，享受着走进画面中，去区分和寻找层次的乐趣；
我会不厌其烦一点点地调整焦点，计算景深，尽管经常结果并不理想，但当哪怕一幅和预计相近的片子出现的时候，那种喜悦，是用数码拍一张看一张调整一张的感觉完全无法替代的；
我的机器里只有36格底片，当然，后备箱里还有很多卷，但是，就是36这个奇妙的数字，会提醒我，不要浪费每一格，提醒我思考，提醒我谨慎；
对了，我还要自己过卷，这个时候，她让我不会忘记，我手中的是一台相机。
照片没有声音，但摄影有，快门声，清脆、动听，充满的诱惑。
就好像今天下午，和一个刚玩摄影不久的女孩在一家咖啡厅里，我对着一盏灯按下快门，手中拿着400D的女孩惊诧地看着我说：这个声音，这么好听！
对，就是这些，在16年后，我又走回胶片。
她很不方便，很费钱，很不稳定，但是，我所享受的，不就是这些吗？
去闻一闻，用鼻子，闻闻真正的胶片的味道。
我觉得，当光穿过小孔投向底片的时候，才真的叫做摄影。
16年前，初一，用一个旧的海鸥旁轴，成天看着黄点对焦，一个月只能拍1卷黑白，因为只有这么点零花钱，而且只能用周六晚上自己冲洗。那时做梦都想有台好点的机器。
因为珍惜，所以每一张底片在曝光前都要反复思考，反复捉摸。
13年前，攒了几年的压岁钱和零花钱，终于买了台FM2，选的当时相对便宜的银色机身。一个28~85带微距的手动头，一直用到大学毕业。为了掌握曝光， 每拍一张照片都要记下所有的数据，麻烦的要死，当时想，能自动对焦的就好了，能自动过卷就好了，能自己记录拍摄数据就好了……
因为麻烦，所以每一张底片在曝光前也不得以反复思考，反复捉摸。
7年前，买了F5，几个AF头，方便，轻轻一点快门，什么测光、对焦都搞定了，连着电脑，所有的数据也能导出来，拍得那叫一个欢，一卷没几下就造完，一卷也没记张能看！
因为方便，拍得时候，渐渐就开始不太用心了。
3年前，上了数码。
省事，连洗印店都省了。便宜，拍吧……
随便出个门就是几百张，一通按，一通瞎拍。
器材越来越好，越来越方便，成本越来越底，就越来越不珍惜每一次按下快门的那个瞬间，那个曾经令人迷恋和陶醉的瞬间。
10天前，上了蔡司ZF，想了想，拧到了FM2身上，装上ISO100的反转。
她可能没有5D方便，没有5D快捷，可能没有5D的最终画质（经糟糕的冲洗环节）那么精致，更没有数码照片通过PS后能做出的更多的各种“味道”，而且她的成本要高……
但是，重要吗？
我不是一个职业的摄影师，我只是一个喜爱摄影的人。
我不是靠摄影吃饭的人，我只是个吃饱了饭玩摄影的人，我不该着急，无须急功近利。
我不是靠拍照去取悦任何人，我只是在享受每次捕捉和记录的那个瞬间。
我也追求画质，但更注重画质先存在于自己的计划中，再实现出来的结果，而非一个简单的拍了看，看了再拍的往复。
我可能拍不出好的照片，但不会因此失去创造的喜悦。
我可能无法立刻看到拍摄的结果，但等待和期待才能带来喜出望外。
我会慢慢的一点点地测光，有时还会用测光表和灰板（他们都很便宜，不到1千的廉价的业余货），在缓慢过程中，享受着走进画面中，去区分和寻找层次的乐趣；
我会不厌其烦一点点地调整焦点，计算景深，尽管经常结果并不理想，但当哪怕一幅和预计相近的片子出现的时候，那种喜悦，是用数码拍一张看一张调整一张的感觉完全无法替代的；
我的机器里只有36格底片，当然，后备箱里还有很多卷，但是，就是36这个奇妙的数字，会提醒我，不要浪费每一格，提醒我思考，提醒我谨慎；
对了，我还要自己过卷，这个时候，她让我不会忘记，我手中的是一台相机。
照片没有声音，但摄影有，快门声，清脆、动听，充满的诱惑。
就好像今天下午，和一个刚玩摄影不久的女孩在一家咖啡厅里，我对着一盏灯按下快门，手中拿着400D的女孩惊诧地看着我说：这个声音，这么好听！
对，就是这些，在16年后，我又走回胶片。
她很不方便，很费钱，很不稳定，但是，我所享受的，不就是这些吗？
去闻一闻，用鼻子，闻闻真正的胶片的味道。
我觉得，当光穿过小孔投向底片的时候，才真的叫做摄影。
