报春梅
我自己回家翻看了一些论坛的梅花帖，发现不少网友的梅花照片多少都有些“梅花标准照”的意思，往往是一朵或者两朵花型完美的梅花放在画面正中，在微踞镜头 的强力作用下整个花朵被表现的清晰无比纤毫必现——如果我是植物学家看到这样的照片一定会大喜过望，慎重其事的把它保存下来，归入到“梅花标本特写”之类 的文件夹中珍藏起来；有时候画面上往往还能看到一只（或多只）蜜蜂抑或苍蝇（我真见过！），当然这个小东西也被拍摄到无比清晰，你可以清楚的分辨出它的复 眼、纤毛、口器。。。呵呵，看来昆虫学家也应该来我们论坛转转了。
个人认为，梅花这个东西的拍摄不同于其他花朵。对于那些花型比较大的花卉（比如菊花或者茶花）或者花型比较特 殊的花卉（比如兰花或者某些花卉的花蕊），为他们拍摄特写照片特别适合。但是类似桂花，梅花这样花形微小的花卉，单独一两朵花的特写照片偶尔为之当然不 错，但张张都着重于此恐怕就有些问题了。
个人认为，梅花这个东西的拍摄不同于其他花朵。对于那些花型比较大的花卉（比如菊花或者茶花）或者花型比较特 殊的花卉（比如兰花或者某些花卉的花蕊），为他们拍摄特写照片特别适合。但是类似桂花，梅花这样花形微小的花卉，单独一两朵花的特写照片偶尔为之当然不 错，但张张都着重于此恐怕就有些问题了。
形势之美
要拍好梅花，我觉得首先要懂得赏梅。当然，我不会真的要求大家学习梅花有甚么品类，各有甚么姿态，只要记得赏梅重在“形势”二字就可以了。所谓“形势”就是梅花的形态和姿势
“古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵 洒落有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。 ”
用最通俗简易的方式把这段话运用到我们的梅花摄影中去就可以发现——拍梅花，就要拍好梅花的枝干形势，枝干在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身。
“古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵 洒落有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。 ”
用最通俗简易的方式把这段话运用到我们的梅花摄影中去就可以发现——拍梅花，就要拍好梅花的枝干形势，枝干在画面构图中的重要程度甚至超过了梅花花朵本身。
梅桩
有位专业搞花卉摄影的朋友看了我这几张准备贴上的梅花照片，很有些吃惊问我，你是不是学过拍梅花？看起来还真有一些专业意思么。惭愧！我自己其实从来没有 真正学过摄影，拍摄题材一直很广泛。拍摄梅花就好像拍摄其他好看的花花草草一样，只是随手咔嚓，如果不是不很懂老师带我去莘庄公园，我恐怕连上海有这么一 处拍摄梅花的好场地也不知道。
不过我却的确是知道怎么对梅花照片构图的，原因很简单——我喜欢国画。
在我很小的时候，我就在父母的“逼迫”下学习书法，此后正所谓书画同源，尽管没有学习国画的打算，但至少自己还是很喜欢国画。国画中对于花卉的表现技法是 极其成熟的，画的最多的恐怕就是牡丹、荷花、竹子还有梅花之类。在我自己房间的墙壁上，曾经长时间的挂着一幅写意的红梅图，尽管画的水平很一般，但每天对 着这幅红梅图，看的多了，其构图手法我也就烂熟于胸了。下面的那张照片的构图就和我家那幅画颇有近似之处，拿起相机也不用多调整，自然也就知道该采用甚么 样的构图甚么样的角度了。
不过我却的确是知道怎么对梅花照片构图的，原因很简单——我喜欢国画。
在我很小的时候，我就在父母的“逼迫”下学习书法，此后正所谓书画同源，尽管没有学习国画的打算，但至少自己还是很喜欢国画。国画中对于花卉的表现技法是 极其成熟的，画的最多的恐怕就是牡丹、荷花、竹子还有梅花之类。在我自己房间的墙壁上，曾经长时间的挂着一幅写意的红梅图，尽管画的水平很一般，但每天对 着这幅红梅图，看的多了，其构图手法我也就烂熟于胸了。下面的那张照片的构图就和我家那幅画颇有近似之处，拿起相机也不用多调整，自然也就知道该采用甚么 样的构图甚么样的角度了。
白梅
国画中的梅花同样姿态万千，从画幅上来说有竖有横，从花枝本身来看有繁有简。既然有这么多的例子摆在那里，我在拍摄现场临时套用也就很是方便了。人家是临梅作画，我是从国画梅花中学习拍摄梅花的构图技巧也是可以算作一种可取的经验吧。
上面那张梅花是直立构图的，下面这张宽幅的则是横构图。拍摄这张照片时由于光线对比过于强烈，曝光控制很是困 难。不是为了照顾前景的梅花曝光正确而导致背后天空惨白一片，就是天空有了蓝色而梅花只剩下漆黑的剪影。于是乎，打开a100内闪强制闪光补光——这和拍 摄逆光人像要补光是同样道理。
上面那张梅花是直立构图的，下面这张宽幅的则是横构图。拍摄这张照片时由于光线对比过于强烈，曝光控制很是困 难。不是为了照顾前景的梅花曝光正确而导致背后天空惨白一片，就是天空有了蓝色而梅花只剩下漆黑的剪影。于是乎，打开a100内闪强制闪光补光——这和拍 摄逆光人像要补光是同样道理。
浓芳
在所有的梅花帖子里，我几乎找不到一张整株梅树的照片，即使有也大多是一株梅花盆景的照片或者一片梅林全景，其中还不可避免的要拍进去几个游人或者摄影者 的身影。的确，对于那些花朵过于繁复的梅树进行取景的确是满困难的事情，画面很容易会被繁密的花朵填满，看起来既杂乱没有重点又很叫人觉得气闷。同时，比 较广角的取景又容易把不相干的景致或者人物一起纳入画面，造成不必要的干扰。
我自己也对这种构图的梅花照片没有多少把握，下面这张“繁华深处”算是对这种题材的一种尝试。主要是想拍摄绿树环绕中那几株非常开的非常繁茂的梅树。为了避免画面太过杂乱，则依靠大光圈来表现不同的景深，以求画面热闹却不失层次。
我自己也对这种构图的梅花照片没有多少把握，下面这张“繁华深处”算是对这种题材的一种尝试。主要是想拍摄绿树环绕中那几株非常开的非常繁茂的梅树。为了避免画面太过杂乱，则依靠大光圈来表现不同的景深，以求画面热闹却不失层次。
繁华深处
相反的，比较萧索的几枝梅花在构图上就比较方便。
可能是受到宋以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。从扬无咎的“村梅”开始，很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦” ，抄袭一段评语就是：今天人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。
梅韵四贵?可能是受到宋以后的“文人画”风气影响，中国的国画梅花既有千枝万盏繁复无尽的工笔画法，也有寥寥几笔点划而就的写意墨梅。从扬无咎的“村梅”开始，很多人喜欢的梅花造型都是“横、斜、疏、瘦” ，抄袭一段评语就是：今天人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。
拍梅时背景色彩的应用
梅花的色彩是非常艳丽的，红黄白三大主色调后面听说还有种绿梅。可惜我这次在莘庄公园里并没有见到这种稀有品种，几株号称是“绿梅”的以我看来不过是白色 的花朵趁着嫩绿的花萼让人感觉有些绿意而已。不过我这段说的色彩倒不是指花朵本身的色彩，而是谈谈梅花照片的整体色调。
由于梅花照片本身要突出花朵和枝干，因此我们的梅花照片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景。当然了，如果能够良好利用镜头的大光圈、 长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。在这个方面，DSLR显然要比消费级别DC更有优势一些，不过很多消费级别DC在使用长焦距并打开微踞 模式时也能获得不错的浅景深效果。
对于背景，我们尽量选取能够突出拍摄主体枝干，相对简略的背景。比如这枝白色梅花拍摄时的背景是相对深色地面，而那块红色的实际是站在花后的一位小妹妹的 衣服颜色。我曾经考虑过是否要换上一张没有红色相同构图的照片，但是后来觉得这片红色并不会影响画面效果同时反倒丰富了画面的整体色彩，因此还是上了这 张。
由于梅花照片本身要突出花朵和枝干，因此我们的梅花照片背景没有必要太过繁复，最好能够选取干净清晰一点的背景。当然了，如果能够良好利用镜头的大光圈、 长焦距而实现浅景深效果来虚化背景那就更加理想了。在这个方面，DSLR显然要比消费级别DC更有优势一些，不过很多消费级别DC在使用长焦距并打开微踞 模式时也能获得不错的浅景深效果。
对于背景，我们尽量选取能够突出拍摄主体枝干，相对简略的背景。比如这枝白色梅花拍摄时的背景是相对深色地面，而那块红色的实际是站在花后的一位小妹妹的 衣服颜色。我曾经考虑过是否要换上一张没有红色相同构图的照片，但是后来觉得这片红色并不会影响画面效果同时反倒丰富了画面的整体色彩，因此还是上了这 张。
素梅
是的，天空也是一种很纯净的背景。对于一些高大的梅树或者你一时找不到比较干净的背景，那么不妨直接把蓝天当作画面背景使用吧。不过要记得，大部分情况 下，天空最好还是足够的蓝。很难想象在阴沉或者灰黄的天空背景下，梅花是否还能表现出一如既往的艳丽——当然你要是想拍摄比较阴郁主题的瘦梅那就另当别论 了。另外请注意，拍摄这种背景比较亮的画面时记得提高一两档EV（全局测光或者中央重点测光），否则梅花容易变成黑呼呼的剪影。如果已经拍的太黑了，回来 记得用PS调调亮好了。
天空
背景倒也不是都必须素素的才好，也是要看拍摄主题的。下面这张梅花看起来长得好似“牧童遥指杏花村”了，为了让画面显得比较喜气，我直接把橘黄色的楼阁以及绿色的其他植物一起拍进画面而主要靠长焦距虚化掉一些。这样的背景看起来红红绿绿，很有一些生活气息。
杏花村
最后是利用白平衡以及自动色阶的。其实相信很多网友也发现了，在某些光线条件下绿色的背景通过应用诸如白炽灯，结果会变成蓝绿色。另外，无论是 ACDSEE还是PHOTOSHOP的自动色阶功能，也很喜欢自动把黄绿色的背景自动色阶成某种偏蓝的调子。这种色温很高的调子实际看起来还是很漂亮的， 至少我个人比较喜欢这样的色调。下面这张暗香浮动的原图实际还要更偏绿一些，不过在PHOTOSHOP的自动色阶和自动色彩之后，整体色彩就成了眼下这个 样子。由于前面那张红红绿绿“杏花村”被朋友讥笑很有“乡土气息”，所以正好拿出这张暗香来平衡一下。
暗香
