菲菲戏剧苑
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节目介绍系列之十二： 越剧《十八相送》
《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，“梁祝”传说是中国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
“梁祝”这个美丽的爱情故事发生在浙江上虞，故事的主角祝英台，女扮男装去杭州城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。三年后，英台接父来信须立刻回家，山伯依依相送。英台回家后，其父强以门当户对为由，将其许配给太守之子马文才。不久山伯知道英台为女儿身，应约来祝家。楼台相会悲闻英台已许马家。两人生死别离，肝肠寸断。山伯卧病不起，终于抱恨死去。英台闻耗，身穿孝服到山伯坟前祭奠。忽然风雪大作，雷电交加，坟墓绽裂，英台跃入墓中。霎时，“梁祝”化作蝴蝶，翩翩而舞。从此，梁山伯与祝英台摆脱了一切阻挠，天上人间相爱到永远。这曲超越时空的生死恋情的赞歌，为世代传颂，故现代有人称其为东方的《罗密欧与朱丽叶》。
有关“梁祝”的题材，古往今来，不仅有传说和诗歌，另有音乐、戏剧、电影、电视剧、歌曲等以此为名。越剧版《梁山伯与祝英台》因电影的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。最早将“梁祝”故事移入越剧的是袁雪芬与范瑞娟，时间是[FONT=Times New Roman, serif]1945[/FONT]年，剧名叫《梁祝哀史》。[FONT=Times New Roman, serif]1951[/FONT]年，华东越剧实验剧团重排该剧，改名《梁山伯与祝英台》（九场），并增尾声“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台。该剧于[FONT=Times New Roman, serif]1952[/FONT]年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖。《梁祝 》可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏，从落地唱书到女子越剧，它经过几代艺术家的舞台实践，已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台享誉海内外。
《梁祝 》的悲情故事和不朽的旋律，又化为斑斓彩蝶翻飞于“百花芳菲之夜——2010”的舞台上。“十八相送” 、“回十八” 、“楼台会”又将牵动多少观众的浪漫情愫。
“十八相送”是这个传说中的一个美丽场景。按照传说，从万松书院到长亭，正好十八里路，因此才有“十八相送”的情节。越剧《十八相送》是该剧中第三场的经典唱段，也是傅派花旦与范派小生对唱选段中的名家名段。大致情节是：“山伯送英台返家，一路上，英台欲将终身许于山伯，她借物抒情，暗示心态，无奈山伯憨厚，不解其意，英台只得托言家有九妹，嘱其及早邀媒下聘”。祝英台由姚菲菲女士扮演，梁山伯由张敏女士扮演。
姚菲菲是菲菲戏剧苑的创办人，她从小就跟随母亲生活在剧团里，曾耳濡目染了老一辈艺术家们说戏、练戏、排戏和演戏。在家庭和周围环境的艺术熏陶下，“唱越剧，演花旦”，成了她幼年时执着的梦想。姚菲菲虽出身越剧世家，但学戏时绝没一点“小姐”的脾气，她对着镜子唱戏，半夜三更研戏，认认真真学戏，从不懈怠，更无怨无悔。正如初学书法需要描红，初学绘画需要临摹那样，学越剧也绕不开小心翼翼地研习流派风格。典雅质朴的“袁派”、圆润甜糯的“尹派”、宽厚稳重的“范派”、华彩跌宕的“徐派”、润腔婉转的“傅派”、自然流畅的“王派”都是她刻苦学习的课目，从研习这些纯正的流派唱腔中，她吮吸到艺术的养料，使自己一天天的成长起来。 “十年磨一剑”，不管天赋所成，还是苦修而得，她达到了那个水平，如今的她，在越剧的艺海中，已如鱼得水，长袖起舞，既可工花旦，又可反串小生。“十八相送”中她饰祝英台，以“傅派”的唱腔演绎这侠骨氤氲、柔肠百回的华章。姚菲菲的嗓音明亮、音域宽广、润腔华彩，且真假嗓结合。唱腔特点是俏丽多变，跌宕婉转，波澜起伏。她的表演富于激情，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力，善用强烈的外部动作来表现人物的内心感情。人生最美的情感，莫过于青春的初恋，那说不清道不明的情愫，是虽有万语千言却又张口结舌的局促和忐忑，是花儿半吐的婉转与含羞，是静静等待中慢慢升起的一缕温柔，这祝英台内心世界的写照，已然让她演绎的传神至极。
《十八相送》犹如一幅迆逦的水墨，淋漓地铺展开淳朴而唯美的爱情，唤醒人们封存已久的青春记忆和对纯真爱情的无限向往，缓缓漾开一圈圈柔软的涟漪，余韵袅袅。那一抹如水的温婉柔情，“九妹”的情真意切，梁兄的真诚笑容，将在七月的百花芳菲之夜——2010的舞台上，温润所有观众的心。
《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，“梁祝”传说是中国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
“梁祝”这个美丽的爱情故事发生在浙江上虞，故事的主角祝英台，女扮男装去杭州城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。三年后，英台接父来信须立刻回家，山伯依依相送。英台回家后，其父强以门当户对为由，将其许配给太守之子马文才。不久山伯知道英台为女儿身，应约来祝家。楼台相会悲闻英台已许马家。两人生死别离，肝肠寸断。山伯卧病不起，终于抱恨死去。英台闻耗，身穿孝服到山伯坟前祭奠。忽然风雪大作，雷电交加，坟墓绽裂，英台跃入墓中。霎时，“梁祝”化作蝴蝶，翩翩而舞。从此，梁山伯与祝英台摆脱了一切阻挠，天上人间相爱到永远。这曲超越时空的生死恋情的赞歌，为世代传颂，故现代有人称其为东方的《罗密欧与朱丽叶》。
有关“梁祝”的题材，古往今来，不仅有传说和诗歌，另有音乐、戏剧、电影、电视剧、歌曲等以此为名。越剧版《梁山伯与祝英台》因电影的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。最早将“梁祝”故事移入越剧的是袁雪芬与范瑞娟，时间是[FONT=Times New Roman, serif]1945[/FONT]年，剧名叫《梁祝哀史》。[FONT=Times New Roman, serif]1951[/FONT]年，华东越剧实验剧团重排该剧，改名《梁山伯与祝英台》（九场），并增尾声“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台。该剧于[FONT=Times New Roman, serif]1952[/FONT]年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖。《梁祝 》可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏，从落地唱书到女子越剧，它经过几代艺术家的舞台实践，已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台享誉海内外。
《梁祝 》的悲情故事和不朽的旋律，又化为斑斓彩蝶翻飞于“百花芳菲之夜——2010”的舞台上。“十八相送” 、“回十八” 、“楼台会”又将牵动多少观众的浪漫情愫。
“十八相送”是这个传说中的一个美丽场景。按照传说，从万松书院到长亭，正好十八里路，因此才有“十八相送”的情节。越剧《十八相送》是该剧中第三场的经典唱段，也是傅派花旦与范派小生对唱选段中的名家名段。大致情节是：“山伯送英台返家，一路上，英台欲将终身许于山伯，她借物抒情，暗示心态，无奈山伯憨厚，不解其意，英台只得托言家有九妹，嘱其及早邀媒下聘”。祝英台由姚菲菲女士扮演，梁山伯由张敏女士扮演。
姚菲菲是菲菲戏剧苑的创办人，她从小就跟随母亲生活在剧团里，曾耳濡目染了老一辈艺术家们说戏、练戏、排戏和演戏。在家庭和周围环境的艺术熏陶下，“唱越剧，演花旦”，成了她幼年时执着的梦想。姚菲菲虽出身越剧世家，但学戏时绝没一点“小姐”的脾气，她对着镜子唱戏，半夜三更研戏，认认真真学戏，从不懈怠，更无怨无悔。正如初学书法需要描红，初学绘画需要临摹那样，学越剧也绕不开小心翼翼地研习流派风格。典雅质朴的“袁派”、圆润甜糯的“尹派”、宽厚稳重的“范派”、华彩跌宕的“徐派”、润腔婉转的“傅派”、自然流畅的“王派”都是她刻苦学习的课目，从研习这些纯正的流派唱腔中，她吮吸到艺术的养料，使自己一天天的成长起来。 “十年磨一剑”，不管天赋所成，还是苦修而得，她达到了那个水平，如今的她，在越剧的艺海中，已如鱼得水，长袖起舞，既可工花旦，又可反串小生。“十八相送”中她饰祝英台，以“傅派”的唱腔演绎这侠骨氤氲、柔肠百回的华章。姚菲菲的嗓音明亮、音域宽广、润腔华彩，且真假嗓结合。唱腔特点是俏丽多变，跌宕婉转，波澜起伏。她的表演富于激情，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力，善用强烈的外部动作来表现人物的内心感情。人生最美的情感，莫过于青春的初恋，那说不清道不明的情愫，是虽有万语千言却又张口结舌的局促和忐忑，是花儿半吐的婉转与含羞，是静静等待中慢慢升起的一缕温柔，这祝英台内心世界的写照，已然让她演绎的传神至极。
《十八相送》犹如一幅迆逦的水墨，淋漓地铺展开淳朴而唯美的爱情，唤醒人们封存已久的青春记忆和对纯真爱情的无限向往，缓缓漾开一圈圈柔软的涟漪，余韵袅袅。那一抹如水的温婉柔情，“九妹”的情真意切，梁兄的真诚笑容，将在七月的百花芳菲之夜——2010的舞台上，温润所有观众的心。
