菲菲戏剧苑
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节目介绍系列之十一: 越剧<何文秀>
我们在前几期介绍了几出京剧的经典剧目，在后几期的节目介绍系列中将向戏迷朋友们介绍几出越剧的经典剧目。越剧是中国五大戏曲剧种之一，亦是“中国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊县浙江（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以才子佳人题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江上海浙江、江苏浙江、、福建浙江、、、等江南地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
《何文秀》是越剧的传统剧目，故事源于明传奇《何文秀玉钗记》，上个世纪四十年代由陶贤改编为越剧。原来有上下两本，分两晚演完。后来因为精彩的部分主要在下本，所以往往专演下本。下本就是著名的“桑园访妻、哭牌算命、除奸团圆。下本的故事情节大致是：江南儒生何文秀携妻王兰英进京赴考，途径海宁。豪门恶少张堂垂涎于何妻的美貌，设计诬陷何文秀。诬告何奸杀婢女梅香，何被屈打成招，定成死罪。疾恶如仇的茶馆女主人杨妈妈路见不平，拔刀相助，在张堂的虎口下救出王兰英，为躲避恶少淫威，携王兰英隐居于杏花村，共度生涯。三年之后，何文秀大难不死，得中高魁，钦点江南八府巡按，乔装改扮为算命先生来到海宁寻访妻子下落，几经曲折，夫妻终得团聚。并巡查到张堂的大量罪证，遂将张堂惩治于尚方宝剑之下，海宁百姓无不拍手称快。这出戏从剧情来看，没有脱出公子落难后花园，金榜得中大团圆的老套子。不过它到底还是涉及了善与恶的较量，所以极受观众喜爱。此剧为尹派代表作，其中《哭牌》、《算命》二折，唱腔优美绝伦，在舞台上久演不衰，是越剧之精粹所在，经常演出，观众很喜欢，非常熟悉这两场戏的情节和主要的唱词唱腔。
尹派——由尹桂芳创立。工小生。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。[FONT=Calibri, sans-serif]1953[/FONT]年[FONT=Calibri, sans-serif]1[/FONT]月[FONT=Calibri, sans-serif]5[/FONT]日由尹佳芳主演的新编越剧《何文秀》在上海丽都大戏院首演。尹桂芳饰何文秀，许金彩怖王兰英。尹桂芳在《行路》、《访妻》唱段中，将越剧早期“四工调”与尹派唱腔有机融成一体，听来优美舒展，明快流畅。在《哭牌》、《算命》唱段中，借用了苏州弹词和杭州武陵调，使之富有浓郁的喜剧色彩。尹派弟子均以此剧为尹派擅长表演的剧目，很多著名弟子如尹小芳、茅威涛、赵志刚等都演出过该剧。
此次戏剧汇演中， 将由晓林先生和陆正炯女士共同为观众朋友们献上越剧《何文秀》中《算命》一折。晓林先生饰何文秀，陆正炯女士饰杨妈。晓林先生从小爱好戏剧，尤其对越剧钟爱有加，专工尹派小生。大家知道越剧是个梦，而且是个轻盈的梦，女性特质很重，男人的分量相较而言，轻可忽略。在越剧舞台上，几乎所有翩翩浊世佳公子均由女子反串扮演，尹桂芳的“何文秀”，徐玉兰的“贾宝玉”，竺水招的“柳毅”早已成为经典，永远留在观众的心中。在越剧这样一个被定义为属于女子的传统剧种里，晓林却执着地开拓着属于男人的天地，努力地寻找着越剧“男女合演”的发展新路。 他扮演的何文秀俊秀出尘、丝毫不输给女小生。他的嗓音圆润醇厚，韵味隽永，行腔流畅，吐字清晰，有磁性，绵长不失刚阳。尹派唱腔特点就是深沉委婉，也许尹派正好暗合男子音区，能让晓林脱颖而出，在莺莺燕燕的越剧舞台上，展示他的男性刚阳。在《算命》一折中，他的表演很恰当，既充满对王兰英的关怀和感激，又不能暴露自己的真实身份。从两岁一直算到二十一，内心很急切，外表却很洒脱，能把握住这一分寸，是很不容易的。与晓林演对手戏的杨妈扮演者陆正炯女士则是一位极为活跃的文艺爱好者，她在大都学院编导的歌舞功夫剧《西楚霸王》的《太极扇》舞中曾有出彩的表演。这次她扮演的杨妈和蔼慈善，朴实清丽，与晓林配戏，可谓是珠联璧合。这正是：天籁声外闻越音，曲动听，调轻颖，念念心随,尹派婉约情，不禁问道谁钟情?
节目介绍系列之十二： 越剧《十八相送》
《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，“梁祝”传说是中国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
“梁祝”这个美丽的爱情故事发生在浙江上虞，故事的主角祝英台，女扮男装去杭州城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。三年后，英台接父来信须立刻回家，山伯依依相送。英台回家后，其父强以门当户对为由，将其许配给太守之子马文才。不久山伯知道英台为女儿身，应约来祝家。楼台相会悲闻英台已许马家。两人生死别离，肝肠寸断。山伯卧病不起，终于抱恨死去。英台闻耗，身穿孝服到山伯坟前祭奠。忽然风雪大作，雷电交加，坟墓绽裂，英台跃入墓中。霎时，“梁祝”化作蝴蝶，翩翩而舞。从此，梁山伯与祝英台摆脱了一切阻挠，天上人间相爱到永远。这曲超越时空的生死恋情的赞歌，为世代传颂，故现代有人称其为东方的《罗密欧与朱丽叶》。
有关“梁祝”的题材，古往今来，不仅有传说和诗歌，另有音乐、戏剧、电影、电视剧、歌曲等以此为名。越剧版《梁山伯与祝英台》因电影的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。最早将“梁祝”故事移入越剧的是袁雪芬与范瑞娟，时间是[FONT=Times New Roman, serif]1945[/FONT]年，剧名叫《梁祝哀史》。[FONT=Times New Roman, serif]1951[/FONT]年，华东越剧实验剧团重排该剧，改名《梁山伯与祝英台》（九场），并增尾声“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台。该剧于[FONT=Times New Roman, serif]1952[/FONT]年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖。《梁祝 》可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏，从落地唱书到女子越剧，它经过几代艺术家的舞台实践，已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台享誉海内外。
《梁祝 》的悲情故事和不朽的旋律，又化为斑斓彩蝶翻飞于“百花芳菲之夜——2010”的舞台上。“十八相送” 、“回十八” 、“楼台会”又将牵动多少观众的浪漫情愫。
“十八相送”是这个传说中的一个美丽场景。按照传说，从万松书院到长亭，正好十八里路，因此才有“十八相送”的情节。越剧《十八相送》是该剧中第三场的经典唱段，也是傅派花旦与范派小生对唱选段中的名家名段。大致情节是：“山伯送英台返家，一路上，英台欲将终身许于山伯，她借物抒情，暗示心态，无奈山伯憨厚，不解其意，英台只得托言家有九妹，嘱其及早邀媒下聘”。祝英台由姚菲菲女士扮演，梁山伯由张敏女士扮演。
姚菲菲是菲菲戏剧苑的创办人，她从小就跟随母亲生活在剧团里，曾耳濡目染了老一辈艺术家们说戏、练戏、排戏和演戏。在家庭和周围环境的艺术熏陶下，“唱越剧，演花旦”，成了她幼年时执着的梦想。姚菲菲虽出身越剧世家，但学戏时绝没一点“小姐”的脾气，她对着镜子唱戏，半夜三更研戏，认认真真学戏，从不懈怠，更无怨无悔。正如初学书法需要描红，初学绘画需要临摹那样，学越剧也绕不开小心翼翼地研习流派风格。典雅质朴的“袁派”、圆润甜糯的“尹派”、宽厚稳重的“范派”、华彩跌宕的“徐派”、润腔婉转的“傅派”、自然流畅的“王派”都是她刻苦学习的课目，从研习这些纯正的流派唱腔中，她吮吸到艺术的养料，使自己一天天的成长起来。 “十年磨一剑”，不管天赋所成，还是苦修而得，她达到了那个水平，如今的她，在越剧的艺海中，已如鱼得水，长袖起舞，既可工花旦，又可反串小生。“十八相送”中她饰祝英台，以“傅派”的唱腔演绎这侠骨氤氲、柔肠百回的华章。姚菲菲的嗓音明亮、音域宽广、润腔华彩，且真假嗓结合。唱腔特点是俏丽多变，跌宕婉转，波澜起伏。她的表演富于激情，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力，善用强烈的外部动作来表现人物的内心感情。人生最美的情感，莫过于青春的初恋，那说不清道不明的情愫，是虽有万语千言却又张口结舌的局促和忐忑，是花儿半吐的婉转与含羞，是静静等待中慢慢升起的一缕温柔，这祝英台内心世界的写照，已然让她演绎的传神至极。
《十八相送》犹如一幅迆逦的水墨，淋漓地铺展开淳朴而唯美的爱情，唤醒人们封存已久的青春记忆和对纯真爱情的无限向往，缓缓漾开一圈圈柔软的涟漪，余韵袅袅。那一抹如水的温婉柔情，“九妹”的情真意切，梁兄的真诚笑容，将在七月的百花芳菲之夜——2010的舞台上，温润所有观众的心。
节目介绍系列之十三： 越剧《回十八》
越剧《梁山伯与祝英台》那 “草桥结拜” 、“我家有个小九妹” 、“十八相送” 、“回十八” 、“楼台会”等经典唱段造就了越剧舞台上两个栩栩如生的人物，在中国几乎家喻户晓，越剧戏迷爱听，越剧演员喜欢演。在众多越剧名家中，演梁山伯演的最好最出名的非范瑞娟莫属，范瑞娟被誉为“活梁山伯”，在上世纪50年代与袁雪芬联袂演出的《梁祝》被拍成中国第一部彩色戏曲片，该片在1954年周恩来总理参加日内瓦会议期间用来招待外宾，周总理并电邀范瑞娟到日内瓦与美国喜剧大师卓别林会晤，为中国赢得声誉。范派唱腔淳朴滋实，稳健大方，发音宽厚，气宇轩昂，富有阳刚之美。范派的一些唱腔特点还被借鉴到小提琴协奏曲《梁祝》中去，可见其魅力所在。范瑞娟演的梁山伯憨态可掬，同时把文化人的修养刻画的恰如其分。在上世纪五、六十年代迷倒了一大批少男少女，有“工女小生，必学范派”之说。
在前期的“十八相送”介绍中，我们曾介绍了姚菲菲女士所饰的祝英台一角，在接下来的“回十八”一场中，她将反串梁山伯一角。“回十八”是越剧《梁祝》中第四场，亦称“思祝下山”。大致情节是：梁山伯在师母点拨下，方知英台是女儿身。经师母做媒后，兴奋得一个晚上没睡觉。天一亮就带着四九（书僮）飞步下山，急于想见到祝英台。一路上，回想十八里相送到长亭时英台对他的一次次暗喻，不禁对自己的“木纳”感叹万分，同时又为“同窗竟会成连理”而惊喜不已。十八里路，二人依依相送时，对祝英台来讲太短太短，而这一次，对梁山伯来说，又实在是太长太长了。范派的“回十八”是越剧中最经典的一段唱。欢快，流畅，配合了连贯的动作。看似随意，实则作为演员在台上又做又唱需要很高的水平。姚菲菲所饰的梁山伯，扮相英俊，气度非凡，唱腔师承范派的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽等特点，并根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。其表演潇洒飘逸，含蓄深入，溶内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位，与范派小生的表演一脉相承。
京剧令人狂，越剧令人痴。京剧以男儿扮花旦为美，越剧以女子扮小生为俊。所以，在京剧的花旦中，于阳刚之中最见柔情媚意，而在越剧的小生那里，阴柔之中则颇现翩翩书生气。京戏与越剧，一南一北，各尽其妙，都是中国戏曲艺术中的奇葩，都能细致地表达出北人南人对女性的审美取向。由于越剧以女子演员为主，反串生行，故所有流派，仅分为“生角流派”和“旦角流派”两大类。姚菲菲的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当，均能应工。在艺术上她勇于作多方面的尝试，除唱越剧外，她的京剧、锡剧、沪剧、评弹、黄梅戏等都唱的非常到位。这除了她勤于以实践来作为对艺术的磨练之外，也缘于她师法其它剧种的长处，对于各种戏剧只要有可资借鉴之处的，她都毫不犹疑地“取经”，遂取得“百川汇海”之效，表演上既有越剧潇洒的一面，又有京剧纯正、细腻的特点，形成了她独特的艺术风格。 “回十八” 的表演。她以温文尔雅的书生气质，浑厚朴实的唱腔，玉树临风的扮相，展现给观众一个经典的范派梁山伯。
专业亮丽的服饰行头，多年来一直是菲菲戏剧苑的演出要求和品牌，每一出戏的服装冠帽都是经过精心专业设计的。戏服的颜色大多是传统中国画的颜色，诸如三绿、石青、花青、淡曙红等选用最雅致的色彩配搭，使其犹如雨雾中的西子湖，清丽、淡雅而楚楚动人，亦如晨曦中的一抹霞光，预示着梁祝命运的变幻莫测。
“弘扬中华文化，继承传统艺术”是菲菲戏剧苑唯一宗旨。多年来，她从不松懈在艺术上勤奋自修并不断努力在舞台上为观众创造更多不同的角色。精彩的表演不仅吸引和提高了人们对中国传统艺术的兴趣与了解，而且人们在艺术的推动力下和她拉近了距离。在不断推广中华艺术的同时，她还不忘参与公益事业，曾受加拿大红十字会邀请，多次参加义演筹款，力尽所能贡献力量，在加拿大的不同城市都留下她义演的身影。
我们在前几期介绍了几出京剧的经典剧目，在后几期的节目介绍系列中将向戏迷朋友们介绍几出越剧的经典剧目。越剧是中国五大戏曲剧种之一，亦是“中国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊县浙江（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以才子佳人题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江上海浙江、江苏浙江、、福建浙江、、、等江南地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
《何文秀》是越剧的传统剧目，故事源于明传奇《何文秀玉钗记》，上个世纪四十年代由陶贤改编为越剧。原来有上下两本，分两晚演完。后来因为精彩的部分主要在下本，所以往往专演下本。下本就是著名的“桑园访妻、哭牌算命、除奸团圆。下本的故事情节大致是：江南儒生何文秀携妻王兰英进京赴考，途径海宁。豪门恶少张堂垂涎于何妻的美貌，设计诬陷何文秀。诬告何奸杀婢女梅香，何被屈打成招，定成死罪。疾恶如仇的茶馆女主人杨妈妈路见不平，拔刀相助，在张堂的虎口下救出王兰英，为躲避恶少淫威，携王兰英隐居于杏花村，共度生涯。三年之后，何文秀大难不死，得中高魁，钦点江南八府巡按，乔装改扮为算命先生来到海宁寻访妻子下落，几经曲折，夫妻终得团聚。并巡查到张堂的大量罪证，遂将张堂惩治于尚方宝剑之下，海宁百姓无不拍手称快。这出戏从剧情来看，没有脱出公子落难后花园，金榜得中大团圆的老套子。不过它到底还是涉及了善与恶的较量，所以极受观众喜爱。此剧为尹派代表作，其中《哭牌》、《算命》二折，唱腔优美绝伦，在舞台上久演不衰，是越剧之精粹所在，经常演出，观众很喜欢，非常熟悉这两场戏的情节和主要的唱词唱腔。
尹派——由尹桂芳创立。工小生。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。[FONT=Calibri, sans-serif]1953[/FONT]年[FONT=Calibri, sans-serif]1[/FONT]月[FONT=Calibri, sans-serif]5[/FONT]日由尹佳芳主演的新编越剧《何文秀》在上海丽都大戏院首演。尹桂芳饰何文秀，许金彩怖王兰英。尹桂芳在《行路》、《访妻》唱段中，将越剧早期“四工调”与尹派唱腔有机融成一体，听来优美舒展，明快流畅。在《哭牌》、《算命》唱段中，借用了苏州弹词和杭州武陵调，使之富有浓郁的喜剧色彩。尹派弟子均以此剧为尹派擅长表演的剧目，很多著名弟子如尹小芳、茅威涛、赵志刚等都演出过该剧。
此次戏剧汇演中， 将由晓林先生和陆正炯女士共同为观众朋友们献上越剧《何文秀》中《算命》一折。晓林先生饰何文秀，陆正炯女士饰杨妈。晓林先生从小爱好戏剧，尤其对越剧钟爱有加，专工尹派小生。大家知道越剧是个梦，而且是个轻盈的梦，女性特质很重，男人的分量相较而言，轻可忽略。在越剧舞台上，几乎所有翩翩浊世佳公子均由女子反串扮演，尹桂芳的“何文秀”，徐玉兰的“贾宝玉”，竺水招的“柳毅”早已成为经典，永远留在观众的心中。在越剧这样一个被定义为属于女子的传统剧种里，晓林却执着地开拓着属于男人的天地，努力地寻找着越剧“男女合演”的发展新路。 他扮演的何文秀俊秀出尘、丝毫不输给女小生。他的嗓音圆润醇厚，韵味隽永，行腔流畅，吐字清晰，有磁性，绵长不失刚阳。尹派唱腔特点就是深沉委婉，也许尹派正好暗合男子音区，能让晓林脱颖而出，在莺莺燕燕的越剧舞台上，展示他的男性刚阳。在《算命》一折中，他的表演很恰当，既充满对王兰英的关怀和感激，又不能暴露自己的真实身份。从两岁一直算到二十一，内心很急切，外表却很洒脱，能把握住这一分寸，是很不容易的。与晓林演对手戏的杨妈扮演者陆正炯女士则是一位极为活跃的文艺爱好者，她在大都学院编导的歌舞功夫剧《西楚霸王》的《太极扇》舞中曾有出彩的表演。这次她扮演的杨妈和蔼慈善，朴实清丽，与晓林配戏，可谓是珠联璧合。这正是：天籁声外闻越音，曲动听，调轻颖，念念心随,尹派婉约情，不禁问道谁钟情?
节目介绍系列之十二： 越剧《十八相送》
《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，“梁祝”传说是中国最具辐射力的口头传承艺术，也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。
“梁祝”这个美丽的爱情故事发生在浙江上虞，故事的主角祝英台，女扮男装去杭州城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。三年后，英台接父来信须立刻回家，山伯依依相送。英台回家后，其父强以门当户对为由，将其许配给太守之子马文才。不久山伯知道英台为女儿身，应约来祝家。楼台相会悲闻英台已许马家。两人生死别离，肝肠寸断。山伯卧病不起，终于抱恨死去。英台闻耗，身穿孝服到山伯坟前祭奠。忽然风雪大作，雷电交加，坟墓绽裂，英台跃入墓中。霎时，“梁祝”化作蝴蝶，翩翩而舞。从此，梁山伯与祝英台摆脱了一切阻挠，天上人间相爱到永远。这曲超越时空的生死恋情的赞歌，为世代传颂，故现代有人称其为东方的《罗密欧与朱丽叶》。
有关“梁祝”的题材，古往今来，不仅有传说和诗歌，另有音乐、戏剧、电影、电视剧、歌曲等以此为名。越剧版《梁山伯与祝英台》因电影的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧。最早将“梁祝”故事移入越剧的是袁雪芬与范瑞娟，时间是[FONT=Times New Roman, serif]1945[/FONT]年，剧名叫《梁祝哀史》。[FONT=Times New Roman, serif]1951[/FONT]年，华东越剧实验剧团重排该剧，改名《梁山伯与祝英台》（九场），并增尾声“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台。该剧于[FONT=Times New Roman, serif]1952[/FONT]年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖。《梁祝 》可以说是越剧舞台上演出历史最悠久、留存录音最多的骨子老戏，从落地唱书到女子越剧，它经过几代艺术家的舞台实践，已成为越剧小生、旦角演员必修的看家戏。范瑞娟塑造的梁山伯和傅全香塑造的祝英台享誉海内外。
《梁祝 》的悲情故事和不朽的旋律，又化为斑斓彩蝶翻飞于“百花芳菲之夜——2010”的舞台上。“十八相送” 、“回十八” 、“楼台会”又将牵动多少观众的浪漫情愫。
“十八相送”是这个传说中的一个美丽场景。按照传说，从万松书院到长亭，正好十八里路，因此才有“十八相送”的情节。越剧《十八相送》是该剧中第三场的经典唱段，也是傅派花旦与范派小生对唱选段中的名家名段。大致情节是：“山伯送英台返家，一路上，英台欲将终身许于山伯，她借物抒情，暗示心态，无奈山伯憨厚，不解其意，英台只得托言家有九妹，嘱其及早邀媒下聘”。祝英台由姚菲菲女士扮演，梁山伯由张敏女士扮演。
姚菲菲是菲菲戏剧苑的创办人，她从小就跟随母亲生活在剧团里，曾耳濡目染了老一辈艺术家们说戏、练戏、排戏和演戏。在家庭和周围环境的艺术熏陶下，“唱越剧，演花旦”，成了她幼年时执着的梦想。姚菲菲虽出身越剧世家，但学戏时绝没一点“小姐”的脾气，她对着镜子唱戏，半夜三更研戏，认认真真学戏，从不懈怠，更无怨无悔。正如初学书法需要描红，初学绘画需要临摹那样，学越剧也绕不开小心翼翼地研习流派风格。典雅质朴的“袁派”、圆润甜糯的“尹派”、宽厚稳重的“范派”、华彩跌宕的“徐派”、润腔婉转的“傅派”、自然流畅的“王派”都是她刻苦学习的课目，从研习这些纯正的流派唱腔中，她吮吸到艺术的养料，使自己一天天的成长起来。 “十年磨一剑”，不管天赋所成，还是苦修而得，她达到了那个水平，如今的她，在越剧的艺海中，已如鱼得水，长袖起舞，既可工花旦，又可反串小生。“十八相送”中她饰祝英台，以“傅派”的唱腔演绎这侠骨氤氲、柔肠百回的华章。姚菲菲的嗓音明亮、音域宽广、润腔华彩，且真假嗓结合。唱腔特点是俏丽多变，跌宕婉转，波澜起伏。她的表演富于激情，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力，善用强烈的外部动作来表现人物的内心感情。人生最美的情感，莫过于青春的初恋，那说不清道不明的情愫，是虽有万语千言却又张口结舌的局促和忐忑，是花儿半吐的婉转与含羞，是静静等待中慢慢升起的一缕温柔，这祝英台内心世界的写照，已然让她演绎的传神至极。
《十八相送》犹如一幅迆逦的水墨，淋漓地铺展开淳朴而唯美的爱情，唤醒人们封存已久的青春记忆和对纯真爱情的无限向往，缓缓漾开一圈圈柔软的涟漪，余韵袅袅。那一抹如水的温婉柔情，“九妹”的情真意切，梁兄的真诚笑容，将在七月的百花芳菲之夜——2010的舞台上，温润所有观众的心。
节目介绍系列之十三： 越剧《回十八》
越剧《梁山伯与祝英台》那 “草桥结拜” 、“我家有个小九妹” 、“十八相送” 、“回十八” 、“楼台会”等经典唱段造就了越剧舞台上两个栩栩如生的人物，在中国几乎家喻户晓，越剧戏迷爱听，越剧演员喜欢演。在众多越剧名家中，演梁山伯演的最好最出名的非范瑞娟莫属，范瑞娟被誉为“活梁山伯”，在上世纪50年代与袁雪芬联袂演出的《梁祝》被拍成中国第一部彩色戏曲片，该片在1954年周恩来总理参加日内瓦会议期间用来招待外宾，周总理并电邀范瑞娟到日内瓦与美国喜剧大师卓别林会晤，为中国赢得声誉。范派唱腔淳朴滋实，稳健大方，发音宽厚，气宇轩昂，富有阳刚之美。范派的一些唱腔特点还被借鉴到小提琴协奏曲《梁祝》中去，可见其魅力所在。范瑞娟演的梁山伯憨态可掬，同时把文化人的修养刻画的恰如其分。在上世纪五、六十年代迷倒了一大批少男少女，有“工女小生，必学范派”之说。
在前期的“十八相送”介绍中，我们曾介绍了姚菲菲女士所饰的祝英台一角，在接下来的“回十八”一场中，她将反串梁山伯一角。“回十八”是越剧《梁祝》中第四场，亦称“思祝下山”。大致情节是：梁山伯在师母点拨下，方知英台是女儿身。经师母做媒后，兴奋得一个晚上没睡觉。天一亮就带着四九（书僮）飞步下山，急于想见到祝英台。一路上，回想十八里相送到长亭时英台对他的一次次暗喻，不禁对自己的“木纳”感叹万分，同时又为“同窗竟会成连理”而惊喜不已。十八里路，二人依依相送时，对祝英台来讲太短太短，而这一次，对梁山伯来说，又实在是太长太长了。范派的“回十八”是越剧中最经典的一段唱。欢快，流畅，配合了连贯的动作。看似随意，实则作为演员在台上又做又唱需要很高的水平。姚菲菲所饰的梁山伯，扮相英俊，气度非凡，唱腔师承范派的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽等特点，并根据自己的嗓音条件有所发展，唱做念扮皆达到很高的艺术境界。其表演潇洒飘逸，含蓄深入，溶内心体验与程式化体现为一体，使之角色的创造有较高的文化品位，与范派小生的表演一脉相承。
京剧令人狂，越剧令人痴。京剧以男儿扮花旦为美，越剧以女子扮小生为俊。所以，在京剧的花旦中，于阳刚之中最见柔情媚意，而在越剧的小生那里，阴柔之中则颇现翩翩书生气。京戏与越剧，一南一北，各尽其妙，都是中国戏曲艺术中的奇葩，都能细致地表达出北人南人对女性的审美取向。由于越剧以女子演员为主，反串生行，故所有流派，仅分为“生角流派”和“旦角流派”两大类。姚菲菲的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当，均能应工。在艺术上她勇于作多方面的尝试，除唱越剧外，她的京剧、锡剧、沪剧、评弹、黄梅戏等都唱的非常到位。这除了她勤于以实践来作为对艺术的磨练之外，也缘于她师法其它剧种的长处，对于各种戏剧只要有可资借鉴之处的，她都毫不犹疑地“取经”，遂取得“百川汇海”之效，表演上既有越剧潇洒的一面，又有京剧纯正、细腻的特点，形成了她独特的艺术风格。 “回十八” 的表演。她以温文尔雅的书生气质，浑厚朴实的唱腔，玉树临风的扮相，展现给观众一个经典的范派梁山伯。
专业亮丽的服饰行头，多年来一直是菲菲戏剧苑的演出要求和品牌，每一出戏的服装冠帽都是经过精心专业设计的。戏服的颜色大多是传统中国画的颜色，诸如三绿、石青、花青、淡曙红等选用最雅致的色彩配搭，使其犹如雨雾中的西子湖，清丽、淡雅而楚楚动人，亦如晨曦中的一抹霞光，预示着梁祝命运的变幻莫测。
“弘扬中华文化，继承传统艺术”是菲菲戏剧苑唯一宗旨。多年来，她从不松懈在艺术上勤奋自修并不断努力在舞台上为观众创造更多不同的角色。精彩的表演不仅吸引和提高了人们对中国传统艺术的兴趣与了解，而且人们在艺术的推动力下和她拉近了距离。在不断推广中华艺术的同时，她还不忘参与公益事业，曾受加拿大红十字会邀请，多次参加义演筹款，力尽所能贡献力量，在加拿大的不同城市都留下她义演的身影。
