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《枪王之王》终极版海报
对于最新力作《枪王之王》(7月2日上映)，导演尔冬升在访谈中为影片做幽默的推广，他说：“悬疑、动作、情感纠葛，这部戏样样不落……相比于去年的《窃听风云》，《枪王之王》没有那么沉重，因为我们加了好看的女人戏。”这话道出影片的两大看点――枪战动作、女人戏。为了枪战的好看，尔冬升找到两位专业射击教官，花一周时间将做神枪手的窍门教给吴彦祖与古天乐，而两位主角为了在镜头面前掏枪如疾风，又花了一个月时间做练习。在女人方面，为了影片有足够的激情撩起观众的兴趣，尔冬升安排李冰冰与阿Sa两位美女向古天乐献吻，也少不了香艳的床戏。
枪战、美女，《枪王之王》强调的这两点，是一直存在于动作片脉流中触发观众兴奋点的基础因素。枪代表男性征服图腾，女人引发性冲动，两者相结合，好像影片增强效果的迷幻剂，这在电影诞生初期便被发明出来。1903年，做过电影放映员的埃德温・鲍特拍了一部《火车大劫案》，这部电影最耸动的地方，不在于火车上持枪火并的激烈场景，而是在动作高潮过后，一个劫匪冲着镜头将枪指向观众，当年在剧院放映的时候，观众这个镜头被吓得起身躲避。这是枪战、枪火第一次在影片中占据如此“雄伟”的地位；与枪战场景并起的，是电影中开始兴盛的杂耍式色情表演，1920年开始，法国黑市上出现了一批赤裸裸描述性交的电影胶片。枪战与性场面，象征着男人操持着两杆枪在银幕开始了快感的征战。
一：压迫与反抗：从难登大雅到冲破禁忌
电影中的性与暴力很快引起了道德人士的焦虑。1930年，大名鼎鼎的“海斯法典”颁布，规定了12条严苛的电影拍摄禁令，其中六条与暴力犯罪和性有关，枪战作为犯罪手段被严格限制出现在电影中。这个法典将“枪战”与“性”的共同本质提点了出来――它们都是人们隐藏在内心最深处的趣味，而电影这种公共娱乐方式令这种趣味产生坦白、强烈、不加掩饰的快感。
“海斯法典”的严苛律令没有能够坚持长久，1949年，詹姆斯・卡格尼回归银幕，拍摄《白热》，这部影片将一个男人以暴力释放能量的恐怖拍到极致，他的妻子说他“他根本不是个人。”科迪与他母亲之间怪异中透露奸邪的亲密感，使这个疯子有了希区柯克《惊魂记》中的变态恋母情结。在结尾，他与警察们对峙在山林中，在无数子弹发射之后，他在燃烧的油轮上怒吼“老妈，我做到了，世界之王！”
二、性解放：暴力与性的水乳交融
1968年，法国学生运动“五月风暴”爆发，美国的嬉皮士运动也开始兴起，这些将自由作为目标的运动，将“性解放”也列作理想的追求之一。在电影银幕上，人们企图推翻自海斯法典直至中世纪阴暗的禁欲主义，令性爱在任何程度上都成为合法的。电影禁欲的律令开始分崩离析，代之以分级制度。“性解放”除了为电影打开拍摄性欲纵横场景的枷锁，同时也对枪所代表的犯罪文化全面开放。
这种“本质”在大银幕上的最好体现是西部片。从1939年的《关山飞渡》开始，约翰・福特将西部片提升到一个新层次。 西部片中男人的正义、复仇、拈花惹草、胡茬中透漏着的性感讯息，甚至爆发式的拔枪射击姿势，都将欲望整理、包装为一种粗犷中透露精致的男性气概。约翰・福特在五六十年代拍摄的《搜索者》、《双虎屠龙》中，都有韦恩式的正义牛仔与仇敌对仗的高潮枪战。萨姆・佩金法的西部片，好像是要报复那些讲虚伪的道德卫士，将血与枪在银幕上中发挥到极致。他的《比利小子》开头，杀人场景的交叉剪辑中，新墨西哥的牛仔们在玩射击游戏，靶子是一排埋在土里的鸡，手起枪响，鸡脑袋被轰掉，射击者自夸：“真他妈完美！”而他西部片中的枪战场景，几乎要将人身体射出成吨的鲜血才肯罢休，《日落黄沙》中四个匪徒以各种枪械对阵数百人的枪战结尾，使“血腥萨姆”的称号跟随导演一生。意大利的塞尔乔・莱昂内承继了这种西部精神，以《黄金三镖客》为代表一些通心粉西部片，用独特的优雅舞蹈式动作镜头将枪战戏拍得出神入化。从此，在西部片中，英雄靠拔枪干掉敌人，也靠此征服女人，这种暴力与性水乳交融的模式，渐渐成熟，并开始向其余类型片中渗透。
三、枪战成熟：好莱坞多面开花 港产枪战影响世界
时光进入1980年代，西部片式微，西部荒原景致、两派人马在小镇上摆开阵势拔枪互射的场面，不能满足人们对感官刺激的越发强烈的需求。从1960年代开始的《007》系列此时成为炙手可热的动作片新类型，詹姆斯・邦德在各种影片中使用超过10种经典枪械与敌人作战，包括各类手枪、狙击枪、来福、机枪，这些枪的使用，在邦德电影中形成一种粗疏的邦德枪战体系。而每部必不可缺的“邦女郎”，首先增加了邦德的魅力，其次以美艳“肉弹”刺激男性观众眼光，获得最丰厚的商业回报。于是，“美女+枪战”成为好莱坞一种固定的引发感官快乐的动作片模式。
这种模式发挥到一种极端，是史泰龙贡献的《第一滴血》系列，剧情、女性角色的重要都被压缩到最低，而单枪匹马与军警的战斗，从冷兵器的弓箭到重型火箭炮，加上丛林的错综复杂，使男主角成为一座随时会爆发的人体火山。银幕已经成为一个放大镜，将枪战的暴虐夸大到无以复加的程度。这电影使得动作片开始朝只追求感官刺激的下半身思维发展。
1990年代，美国独立制片者罗德里格兹的从墨西哥式西部片《杀人三部曲》，重拾西部经典，对B级片做邪典式的考古，武装上新时期的朋克与摇滚精神，枪与女人被摆在同样的作为摆酷工具的地位。安东尼奥・班德拉斯饰演的独行侠，女友被毒枭所杀，他以吉他盒改造成机枪，大开杀戒。影片中还有装在内裤上的阳具似的左轮枪。这种耍酷精神，一直延续到《恐怖星球》中女人下肢装上机关枪的设置，男人感兴趣的两样东西――金属枪管与柔美胴体――终于完美且刚劲地被组合到了一起，而这，也是这是“枪战+美女”式电影最拉风的纪念碑。
但英雄终有疲乏的时刻，到新世纪的门口，直捣欲望G点的动作片，所有勇猛的招数都已用尽，好似性欲被压缩、怒放，随后便是深深的疲倦与空洞。这种情绪在迈克尔・曼1995年的《盗火线》中显现出来。这部影片的枪战不追求过分的火爆，而是精确设计、无懈可击，所有警察与持枪劫匪的对阵，都有坚实而强悍的实战依据，迈克尔・曼请来专业的军官来调教演员与战斗布局。影片中的男人也头一回不靠勇猛吸引女人的英雄，他们多要陷入爱情与家庭生活的苦闷中，爱得深，却也因为他们的犯罪本能伤害爱情。电影元素中的“枪战”与“性”来到一个转折点，逐渐走向一种现实的“人”、抹去传奇英雄色彩的淡然的平衡。
但枪战与性，这两种大银幕感官刺激模式，绝不会向挖掘精神深度的文艺腔调妥协，当电脑特技甚嚣尘上，生理的荷尔蒙与心理的力比多将再次掀起巨浪。
四、特效年代：万变不离其宗 新长征路上的“枪战与性”
新世纪以来，靠传统特技的枪战威力已经不能打动观众。虽然信息时代的人们生活节奏越来越快，亚健康人群越来越多，伟哥药丸越来越成床底风云必不可少的工具，但现实中“精神阳痿”的人们，反而在期待银幕上能有更剧烈的枪火奇观。电脑特效迅猛发展，正好为银幕提供了一枚技术伟哥。于是，《黑客帝国》中本来是个电子黑客的弱书生摇身一变就成为可以打出“子弹时间”的救世主，能与子弹齐飞。2008年的《通缉令》，将枪战特技发挥到完全脱离正常物理原则，子弹甚至可以借助电脑特效“拐弯”射击。卡梅隆在1980年代打造的《终结者》系列，到了2003年的第三部，抛弃坚实的科幻元素，全靠电脑特技抛洒子弹，施瓦辛格饰演的T800机器人，反而沦为炫目动作场景的配角。到了《变形金刚》，子弹升级为机器人互射的导弹，终于在电影院中吹出最大的枪火泡沫。这些越来越火爆的特效，成为越来越虚伪的高潮。令人欣慰的是，杜琪峰以及银河印象却在传统枪战技法中创造了新的神韵，使香港电影得以在枪战片中续写辉煌。他的《枪火》、《暗战》，直至近两年的《放逐》、《文雀》、《复仇》，都有大量枪战场景，冷峻、玄机四伏，镜头转换飞快，并以慢镜头控制节奏，成为一阕阕经典的枪战探戈，虽然枪战变得优雅，但没有变的，是使金属有血的粘稠，使英雄的血有金属的硬度。
