精华 巴黎– 梦中的女子，蒙娜丽莎的微笑
- 主题发起人 锦瑟无端五十弦
- 开始时间
好景，好文，好羡慕！
多谢！
巴黎（6）- 云中牧女艾菲尔铁塔
其实对埃菲尔铁塔这一巴黎的标志性建筑一直并不很在意，总觉得黑黑壮壮的铁塔与巴黎并不和谐，好歹也应该如广州的“小蛮腰”，也许无论从名字上还是形象上与巴黎还更和谐些，也难怪巴黎人在建塔的最初表示反对。不过既然是标志，总是要看看的，而且小朋友对这个很感兴趣。 但是因为订票晚了，出发前网上居然那几天都没有登塔的票了。没办法，只好凡尔赛宫回来的晚上去排队。
很戏剧性的一晚，开始是长长的队伍，忽然有一对新人牵着手从队伍中跑过，众人欢呼祝福。电影里一样，几分钟后，真的很神奇，天公作美或不作美，随着10点钟声响起，埃菲尔铁塔的灯开始闪烁，众人欢呼声中，忽然天上电闪雷鸣，狂风大作，一场暴风雨就这么不期而至了，然后众人中的大多数做鸟兽散，剩下坚持下来的登了塔。当然暴风雨基本上是雷声大雨点小，所以，坚持就是胜利。
到巴黎的第一天远远地在协和广场和凯旋门都见到过这一钢铁巨人，这么高大的建筑，实际上在巴黎城市内旅游确实也很难忽略它的存在。可是那天晚上，它还是给了我意外的惊喜。夕阳的余晖下，我们终于渐渐地走近了她，愈接近我愈惊诧，惊诧于她的风姿绰约，惊诧于她独特新颖的设计，惊诧于她的精巧。这一万多吨重，三百多米高的钢铁巨人居然可以如此精致而不粗糙，镂空结构让她显得轻灵而不笨重，曲线的设计让她平添了一丝妩媚，橙红色的夕阳为她披上了美丽的外衣，难怪浪漫的巴黎人把她称为“云中牧女”，“铁娘子”，确实是“她”，而不是“他”。
不过就这么大吗？
披上了橙色的晚装
亮灯了，据说节日时的盛装更壮观
其实对埃菲尔铁塔这一巴黎的标志性建筑一直并不很在意，总觉得黑黑壮壮的铁塔与巴黎并不和谐，好歹也应该如广州的“小蛮腰”，也许无论从名字上还是形象上与巴黎还更和谐些，也难怪巴黎人在建塔的最初表示反对。不过既然是标志，总是要看看的，而且小朋友对这个很感兴趣。 但是因为订票晚了，出发前网上居然那几天都没有登塔的票了。没办法，只好凡尔赛宫回来的晚上去排队。
很戏剧性的一晚，开始是长长的队伍，忽然有一对新人牵着手从队伍中跑过，众人欢呼祝福。电影里一样，几分钟后，真的很神奇，天公作美或不作美，随着10点钟声响起，埃菲尔铁塔的灯开始闪烁，众人欢呼声中，忽然天上电闪雷鸣，狂风大作，一场暴风雨就这么不期而至了，然后众人中的大多数做鸟兽散，剩下坚持下来的登了塔。当然暴风雨基本上是雷声大雨点小，所以，坚持就是胜利。
到巴黎的第一天远远地在协和广场和凯旋门都见到过这一钢铁巨人，这么高大的建筑，实际上在巴黎城市内旅游确实也很难忽略它的存在。可是那天晚上，它还是给了我意外的惊喜。夕阳的余晖下，我们终于渐渐地走近了她，愈接近我愈惊诧，惊诧于她的风姿绰约，惊诧于她独特新颖的设计，惊诧于她的精巧。这一万多吨重，三百多米高的钢铁巨人居然可以如此精致而不粗糙，镂空结构让她显得轻灵而不笨重，曲线的设计让她平添了一丝妩媚，橙红色的夕阳为她披上了美丽的外衣，难怪浪漫的巴黎人把她称为“云中牧女”，“铁娘子”，确实是“她”，而不是“他”。
不过就这么大吗？
披上了橙色的晚装
亮灯了，据说节日时的盛装更壮观
巴黎（7）- 最后的睡莲
巴黎的official 最后一天（回程还是走巴黎，但是感觉上这就是最后一天）。原计划是去橘园看莫奈的睡莲，然后去罗丹美术馆看思想者。结果此行的第一大失误，居然没有注意到星期一罗丹美术馆闭馆（欧洲很多博物馆周一闭馆，一定要注意查看，安排好行程），白跑了一趟，只好去旁边的荣军院转了一圈，就匆匆地去赶晚上的火车去威尼斯。
我对西方美术了解并不多，基本属于画盲水平的。对于莫奈(Claude Monet)，也不过知道他是印象派的大师，知道他的代表作是“印象•日出”，知道他有睡莲系列。临行前在网上看过睡莲的照片，感觉也并不强烈，不过想象一下整幅墙的睡莲，一定会是非常壮观的，所以在紧张的行程中还是坚持安排了去橘园美术馆。
一切艺术，包括音乐、绘画，都有这样的共同点：无论你对艺术有多少了解，只要你可以用一种或以上的感官去接触，只要你能够用心灵去体验，你就可以欣赏它，感受它。也许这也正是艺术的魅力之所在。
两间画室，环形的墙，8幅巨型壁画。波光潋滟中，或晨或昏，或晴或雨，朵朵睡莲漂浮在光与影的世界里。因为是椭圆形的画室，人坐在画室中央的长椅上，宛如置身莫奈晚年生活作画的吉维尼的花园，如梦似幻。想象着年迈的莫奈，整日整日地坐在他的花园里，用他那患有白内障的双眼，用他的全身心感受着周围的光与色，水与天，花与叶，然后用他的心，他的手，他的笔，他的画布与色彩，把他所感受到的大自然之美展现给人类。我在莫奈的睡莲系列中，看出了一种近乎宗教一般的虔诚，对于大自然，对于美的虔诚与渴望。
图片来源：网络
巴黎的official 最后一天（回程还是走巴黎，但是感觉上这就是最后一天）。原计划是去橘园看莫奈的睡莲，然后去罗丹美术馆看思想者。结果此行的第一大失误，居然没有注意到星期一罗丹美术馆闭馆（欧洲很多博物馆周一闭馆，一定要注意查看，安排好行程），白跑了一趟，只好去旁边的荣军院转了一圈，就匆匆地去赶晚上的火车去威尼斯。
我对西方美术了解并不多，基本属于画盲水平的。对于莫奈(Claude Monet)，也不过知道他是印象派的大师，知道他的代表作是“印象•日出”，知道他有睡莲系列。临行前在网上看过睡莲的照片，感觉也并不强烈，不过想象一下整幅墙的睡莲，一定会是非常壮观的，所以在紧张的行程中还是坚持安排了去橘园美术馆。
一切艺术，包括音乐、绘画，都有这样的共同点：无论你对艺术有多少了解，只要你可以用一种或以上的感官去接触，只要你能够用心灵去体验，你就可以欣赏它，感受它。也许这也正是艺术的魅力之所在。
两间画室，环形的墙，8幅巨型壁画。波光潋滟中，或晨或昏，或晴或雨，朵朵睡莲漂浮在光与影的世界里。因为是椭圆形的画室，人坐在画室中央的长椅上，宛如置身莫奈晚年生活作画的吉维尼的花园，如梦似幻。想象着年迈的莫奈，整日整日地坐在他的花园里，用他那患有白内障的双眼，用他的全身心感受着周围的光与色，水与天，花与叶，然后用他的心，他的手，他的笔，他的画布与色彩，把他所感受到的大自然之美展现给人类。我在莫奈的睡莲系列中，看出了一种近乎宗教一般的虔诚，对于大自然，对于美的虔诚与渴望。
图片来源：网络
闭馆了，只看到美术馆门外的柱子上贴满了入馆的小贴纸，这也成了一道风景。后来我们也加上了自己的一张。
思想者（Le Penseur）- 欧洲之行最后一天回程在巴黎，不死心二顾罗丹美术馆，终于看到了闻名以久的思想者。这是罗丹群雕“地狱之门”横楣上的主雕像之一，最初命名为“诗人”，意在象征诗人但丁在地狱之门前对人类苦难的思考，也象征了罗丹本人以及所有人类内心的思考。
地狱之门（The Gates of Hell），是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs, Paris）门饰所设计的群雕，其主题灵感来源于诗人但丁《神曲》中的“地狱篇”，取意“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”
罗丹美术馆内还有许多珍藏的雕塑，甚至有些未完成的作品。而让我触动最深的竟然就是这些未完成的作品。那些巨大的石块上，就那么鬼斧神工地，一张少女的脸浮现了出来，人的肢体逐渐地丰满，刻痕依然，但是正因为这些未完成的痕迹，提醒着人们，这只是一块石头而已。想象着天才的雕塑家怎样一天天一年年地赋予这些石头以生命，让他们日渐鲜活起来，这是怎样地一种成就感与满足感！
不知什么原因，罗丹里面照了很少照片。以下图片来自罗丹美术馆官网，这两部作品应该是以完成作品，但是周围留下的原始的石头及刻痕，带给人如未完成作品同样的震撼。
黎明- “雕塑面部平整而光滑，表情遥远飘渺，而环绕它的大理石则故意未经修饰，保留着工具的痕迹。这种强烈的对比让人联想起米开朗琪罗的风格。罗丹借此强调面部的光亮，而与雕塑的标题相呼应，预示着破晓之时初升的太阳。”- 资料来源：罗丹美术馆官网
《达那伊德》（La Danaïde）， 又名为《泉》。
这个雕塑是1885年前后为《地狱之门》而创作的，但它却没有出现在《地狱之门》最终的版本里。雕塑以神话传说为主体——达那俄斯（Danaos）的女儿达那伊德斯姐妹（Danaïdes）因在新婚之夜杀害她们的丈夫而被处罚，她们要装满一个无底之瓮——罗丹首先构建了一个女性化的形态，着重突出达那伊德背部和颈部的线条。
他没有像传统的描绘方法选择给瓮装水的场景，而是表现了她在面对这项枯燥无益的任务时的绝望。筋疲力尽的达那伊德将头枕在手臂上休息，“仿佛在大声地啜泣”。她的头发披散着，就像里尔克所说她的头发仿佛是“液态的”，与瓮里淌出的水混合在一起。她的身体像象牙一样光滑，而她身下的大理石块则处理得很粗糙，依然保留着工具的痕迹。
- 资料来源：罗丹美术馆官网
最后编辑:
