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- 主题发起人 当爱已成往事
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古乐的碎片
说起古乐，总教人怅惘。后夔是怎样击石拊石、夏启是怎样排奏〈九歌〉、箫史是怎样吹箫引凤、孔子是怎样三月不知肉味，早已成为千古之谜。甚至唐玄宗的〈霓裳羽衣曲〉、李存勖的〈如梦令〉、柳永的〈雨霖铃〉、元好问的〈迈陂塘〉，要领略其美妙，除了驰骋想象力，也别无他法。属于庙堂和文人的雅乐濒临绝迹，民间的俗乐也不见得好些。曲谱尚在人间的，最早大概是那首著名的吴歌：「月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家高楼饮美酒，几家流离在他州。」那是靖康南渡的真实写照。然后就是明代的〈凤阳花鼓〉、清代的〈茉莉花〉，屈指可数。这些幸存的歌词、旋律、文献纪录，就像在遗址留下的陶瓷碎片。考古学家会珍而重之，仔细地观察其形状、思考其用途，然后小心翼翼地把它们嵌入红泥胎模，放进博物馆。
古乐失落了。五四以来的现代艺术方式，为音乐家们提供了一个摸索、重构古乐的平台。民国时代，李叔同、青主、黄自为古典诗词配乐，黎锦光、严折西、严华为古装电影作曲。然而〈行路难〉、〈念奴娇．大将东去〉、〈点绛唇．赋登楼〉等艺术歌曲，西洋韵味太浓；〈拷红〉、〈葬花吟〉、〈月圆花好〉又偏类晚近的戏曲时调。得秦汉唐宋之神韵者，殊为罕有。然而古今文艺界中，持后规前的情况往往多见。西方文艺复兴时期的艺术家们，常常赋圣母以金色的头发??虽然马利亚是犹太人。明清画师笔下的汉高祖、梁武帝、隋文帝们，竟或戴上了翼善冠。早期戏剧有「臣包老爷启禀吾皇」的台词。因此，对于当代某些剧集中孝庄文皇后以谥号自称、清圣祖的神主上写着「大行皇帝爱新觉罗．玄烨之灵位」、或者大阿哥胤腰的府邸是为「胤府」，我们似乎也难以苛责了。
可幸的是，遗址留下来的，不全是碎片。一九七八年，湖北随州曾侯乙墓出土了大量其它乐器；其中那套六十四件的铜质编钟，令世界对两千年前中国音乐的繁富浩丽瞠目结舌。宽阔的音域，该备的十二律，为《楚辞》中的扬?拊鼓、交鼓?瑟、安歌浩倡、应律合节下了一个更切实的脚注。于是，湖北省歌舞团联同专家们一面考据着典籍，一面在江汉平原上搜集失落的古楚音乐，终于编创出《编钟乐舞》。多年前购得唱片，〈橘颂〉的高洁，〈哀郢〉的悲戚，〈慷慨歌〉的热烈??只觉得耳不暇给。而印象最为深刻的是〈越人歌〉：
今夕何夕兮，搴洲中流
今日何日兮，得与王子同舟
蒙羞被好兮，不訾垢耻
心几顽而不绝兮，得知王子
山有木兮木有枝
心悦君兮君不知
据《说苑》记载，当楚康王之弟鄂君子?泛舟于新波之中，摇船女以越语向他唱出这首歌，表达对君子的爱慕。不谙越语的鄂君听到楚译后，非常感动，将绣被披在船女身上，以示燕好。《编钟乐舞》中，〈越人歌〉的创作者匠心独运地抓住了船女?那间的心理活动，以哀婉的女声配上湖北北歌唱腔的旋律，表达出「心悦君兮君不知」的幽怨，摇人心魄。
《编钟乐舞》的诞生，促使八十年代内地电视剧对古乐的运用。如最早期的《鹊桥仙》，苏小妹三难新郎的故事固然富吸引力，但至今盘旋脑际的，是秦少游骑马远去的镜头，和相伴而起的主题曲〈难诉相思〉：「四海为家家万里，天涯荡孤舟……」歌声悠然泛起，抑扬顿挫，道尽千古羁客的苍凉。其后，河南电视台拍摄了《包公》。和九十年代风靡两岸的台湾《包青天》相比，此剧的主题曲毫无京剧韵味，而是「超越明清」地选用了包公的〈戒廉诗〉：
清心为治本，直道是身谋。
秀干终成栋，精刚不作钩。
仓充鼠雀喜，草尽狐兔愁。
史册有遗训，无贻来者羞。
电视画面上，宋陵前的翁仲徐徐浮现，使人端肃以敬??对于古代的庙堂之乐，曲作者的理解无疑已超越了理性层次。《包青天》的主题曲、黑脸和月纹，还有宋仁宗皇冠上的流苏，昭示了剧集的「戏说」性质。而《包公》的内容几乎全部取材于历史，没有武侠情节，也少见儿女私情；包公的形象是一介白面书生，并没有涂上一层脸谱。在那相对简单纯朴的时代，人们还没有标榜所谓「历史正剧」的意识。然而，如果说到忠于历史，《包公》一剧是当之无愧的。
〈难诉相思〉和〈戒廉诗〉的音乐具备一种「泛古代性」，而湖北台《诸葛亮》的主题曲〈待时歌〉则不然：
凤翱翔于千仞兮，非梧不栖，?帮腔?非梧不栖
士伏处于一方兮，非主不依，?帮腔?非主不依
乐躬耕于垄亩兮，吾爱吾庐
聊寄傲于琴书兮，以待天时，?帮腔?以待天时
鹏奋起于北溟兮，击水千里，?帮腔?击水千里
展经纶于天下兮，开创槊基，?帮腔?开创槊基
救生灵于涂炭兮，到处平夷
立功名于金石兮，拂袖而归，?帮腔?拂袖而归
男音高亢、帮腔雄浑、歌词质庄，会令人怀想起东汉末年汗漫阴霾下的古拙琴声，而绝不是盛唐炎宋的云水。作曲家在曲终营造出一种幽远的气氛，欲诉还休，尺幅千里。想诸葛丞相殒落于五丈原，「拂袖而归」终成虚话，这首歌带给观众的不仅是肃然，更多的是感动。
当《编钟乐舞》、《鹊桥仙》、《包公》、《诸葛亮》在内地盛行的同时，海峡对岸的多位作曲家正在为宋词配乐。作品经邓丽君演绎，灌录为唱片《淡淡幽情》。其中古风盎然的，莫过于谭健常为李后主的绝命作〈虞美人〉所配制的〈几多愁〉。典雅往复的旋律，彷佛就是李后主九转百折的痛苦所化。香港也不甘示弱，亚视播映的《杨贵妃》，虽然是追忆明皇、太真的生离死别，但曲调却饱蘸着盛唐的雍煦和从容。顾嘉辉为电影《秦俑》创作了〈焚心以火〉，音乐苍莽浑朴、深远大度，带引着人们的记忆跨唐逾汉，在历史风沙的尽头看到了黄土地上正在焚烧的阿房宫。
九十年代以后，大陆〈秦王破阵乐〉、〈上邪〉等作品中，依稀还可窥见理想主义的八十年代。为了求变，古装电视剧音乐中渗入了更多现代的因素。如《武则天》主题曲、《三国演义》片尾曲〈历史的天空〉、《唐明皇》主题曲〈几曾见〉，歌词更倾向以白话来创作，以素描形式来?括剧情和主角的内心世界。至于《康熙帝国》片尾曲浓郁的摇滚色调，片头曲中「温柔的曲线」、「金色的华年」等用语，更明显地烙上了时代的痕迹。
如今，「清心为治本」已沦为一种口号，「心悦君兮君不知」早变成老套情节，「伏处于一方」更不是商业社会的生存法则。因此，当你发现在古乐遗址上盘桓的不尽是好古者，不要诧异。因为，被拾获的音乐碎片并不全会嵌入专家制造的红泥胎模。它们可能被辗转偷运出口，可能被仿制出售、以假乱真，也可能成为富豪密室中的珍玩。在躁进的社会风气下，我们能够做的，只有静待天时，等待着仓充鼠雀喜、等待着到处平夷、等待着越女满载一舟绚丽的古乐碎片搴洲中流。
再送0101 和1010 一篇文章!.................
这个我看着都头大的...............
说起古乐，总教人怅惘。后夔是怎样击石拊石、夏启是怎样排奏〈九歌〉、箫史是怎样吹箫引凤、孔子是怎样三月不知肉味，早已成为千古之谜。甚至唐玄宗的〈霓裳羽衣曲〉、李存勖的〈如梦令〉、柳永的〈雨霖铃〉、元好问的〈迈陂塘〉，要领略其美妙，除了驰骋想象力，也别无他法。属于庙堂和文人的雅乐濒临绝迹，民间的俗乐也不见得好些。曲谱尚在人间的，最早大概是那首著名的吴歌：「月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家高楼饮美酒，几家流离在他州。」那是靖康南渡的真实写照。然后就是明代的〈凤阳花鼓〉、清代的〈茉莉花〉，屈指可数。这些幸存的歌词、旋律、文献纪录，就像在遗址留下的陶瓷碎片。考古学家会珍而重之，仔细地观察其形状、思考其用途，然后小心翼翼地把它们嵌入红泥胎模，放进博物馆。
古乐失落了。五四以来的现代艺术方式，为音乐家们提供了一个摸索、重构古乐的平台。民国时代，李叔同、青主、黄自为古典诗词配乐，黎锦光、严折西、严华为古装电影作曲。然而〈行路难〉、〈念奴娇．大将东去〉、〈点绛唇．赋登楼〉等艺术歌曲，西洋韵味太浓；〈拷红〉、〈葬花吟〉、〈月圆花好〉又偏类晚近的戏曲时调。得秦汉唐宋之神韵者，殊为罕有。然而古今文艺界中，持后规前的情况往往多见。西方文艺复兴时期的艺术家们，常常赋圣母以金色的头发??虽然马利亚是犹太人。明清画师笔下的汉高祖、梁武帝、隋文帝们，竟或戴上了翼善冠。早期戏剧有「臣包老爷启禀吾皇」的台词。因此，对于当代某些剧集中孝庄文皇后以谥号自称、清圣祖的神主上写着「大行皇帝爱新觉罗．玄烨之灵位」、或者大阿哥胤腰的府邸是为「胤府」，我们似乎也难以苛责了。
可幸的是，遗址留下来的，不全是碎片。一九七八年，湖北随州曾侯乙墓出土了大量其它乐器；其中那套六十四件的铜质编钟，令世界对两千年前中国音乐的繁富浩丽瞠目结舌。宽阔的音域，该备的十二律，为《楚辞》中的扬?拊鼓、交鼓?瑟、安歌浩倡、应律合节下了一个更切实的脚注。于是，湖北省歌舞团联同专家们一面考据着典籍，一面在江汉平原上搜集失落的古楚音乐，终于编创出《编钟乐舞》。多年前购得唱片，〈橘颂〉的高洁，〈哀郢〉的悲戚，〈慷慨歌〉的热烈??只觉得耳不暇给。而印象最为深刻的是〈越人歌〉：
今夕何夕兮，搴洲中流
今日何日兮，得与王子同舟
蒙羞被好兮，不訾垢耻
心几顽而不绝兮，得知王子
山有木兮木有枝
心悦君兮君不知
据《说苑》记载，当楚康王之弟鄂君子?泛舟于新波之中，摇船女以越语向他唱出这首歌，表达对君子的爱慕。不谙越语的鄂君听到楚译后，非常感动，将绣被披在船女身上，以示燕好。《编钟乐舞》中，〈越人歌〉的创作者匠心独运地抓住了船女?那间的心理活动，以哀婉的女声配上湖北北歌唱腔的旋律，表达出「心悦君兮君不知」的幽怨，摇人心魄。
《编钟乐舞》的诞生，促使八十年代内地电视剧对古乐的运用。如最早期的《鹊桥仙》，苏小妹三难新郎的故事固然富吸引力，但至今盘旋脑际的，是秦少游骑马远去的镜头，和相伴而起的主题曲〈难诉相思〉：「四海为家家万里，天涯荡孤舟……」歌声悠然泛起，抑扬顿挫，道尽千古羁客的苍凉。其后，河南电视台拍摄了《包公》。和九十年代风靡两岸的台湾《包青天》相比，此剧的主题曲毫无京剧韵味，而是「超越明清」地选用了包公的〈戒廉诗〉：
清心为治本，直道是身谋。
秀干终成栋，精刚不作钩。
仓充鼠雀喜，草尽狐兔愁。
史册有遗训，无贻来者羞。
电视画面上，宋陵前的翁仲徐徐浮现，使人端肃以敬??对于古代的庙堂之乐，曲作者的理解无疑已超越了理性层次。《包青天》的主题曲、黑脸和月纹，还有宋仁宗皇冠上的流苏，昭示了剧集的「戏说」性质。而《包公》的内容几乎全部取材于历史，没有武侠情节，也少见儿女私情；包公的形象是一介白面书生，并没有涂上一层脸谱。在那相对简单纯朴的时代，人们还没有标榜所谓「历史正剧」的意识。然而，如果说到忠于历史，《包公》一剧是当之无愧的。
〈难诉相思〉和〈戒廉诗〉的音乐具备一种「泛古代性」，而湖北台《诸葛亮》的主题曲〈待时歌〉则不然：
凤翱翔于千仞兮，非梧不栖，?帮腔?非梧不栖
士伏处于一方兮，非主不依，?帮腔?非主不依
乐躬耕于垄亩兮，吾爱吾庐
聊寄傲于琴书兮，以待天时，?帮腔?以待天时
鹏奋起于北溟兮，击水千里，?帮腔?击水千里
展经纶于天下兮，开创槊基，?帮腔?开创槊基
救生灵于涂炭兮，到处平夷
立功名于金石兮，拂袖而归，?帮腔?拂袖而归
男音高亢、帮腔雄浑、歌词质庄，会令人怀想起东汉末年汗漫阴霾下的古拙琴声，而绝不是盛唐炎宋的云水。作曲家在曲终营造出一种幽远的气氛，欲诉还休，尺幅千里。想诸葛丞相殒落于五丈原，「拂袖而归」终成虚话，这首歌带给观众的不仅是肃然，更多的是感动。
当《编钟乐舞》、《鹊桥仙》、《包公》、《诸葛亮》在内地盛行的同时，海峡对岸的多位作曲家正在为宋词配乐。作品经邓丽君演绎，灌录为唱片《淡淡幽情》。其中古风盎然的，莫过于谭健常为李后主的绝命作〈虞美人〉所配制的〈几多愁〉。典雅往复的旋律，彷佛就是李后主九转百折的痛苦所化。香港也不甘示弱，亚视播映的《杨贵妃》，虽然是追忆明皇、太真的生离死别，但曲调却饱蘸着盛唐的雍煦和从容。顾嘉辉为电影《秦俑》创作了〈焚心以火〉，音乐苍莽浑朴、深远大度，带引着人们的记忆跨唐逾汉，在历史风沙的尽头看到了黄土地上正在焚烧的阿房宫。
九十年代以后，大陆〈秦王破阵乐〉、〈上邪〉等作品中，依稀还可窥见理想主义的八十年代。为了求变，古装电视剧音乐中渗入了更多现代的因素。如《武则天》主题曲、《三国演义》片尾曲〈历史的天空〉、《唐明皇》主题曲〈几曾见〉，歌词更倾向以白话来创作，以素描形式来?括剧情和主角的内心世界。至于《康熙帝国》片尾曲浓郁的摇滚色调，片头曲中「温柔的曲线」、「金色的华年」等用语，更明显地烙上了时代的痕迹。
如今，「清心为治本」已沦为一种口号，「心悦君兮君不知」早变成老套情节，「伏处于一方」更不是商业社会的生存法则。因此，当你发现在古乐遗址上盘桓的不尽是好古者，不要诧异。因为，被拾获的音乐碎片并不全会嵌入专家制造的红泥胎模。它们可能被辗转偷运出口，可能被仿制出售、以假乱真，也可能成为富豪密室中的珍玩。在躁进的社会风气下，我们能够做的，只有静待天时，等待着仓充鼠雀喜、等待着到处平夷、等待着越女满载一舟绚丽的古乐碎片搴洲中流。
再送0101 和1010 一篇文章!.................
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好吧 我给点提示:
《霓裳羽衣曲》是唐代法曲精品，唐玄宗作曲，安史之乱后失传。
南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。>>
霓裳羽衣曲：是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀灿的明珠。
此曲约成于公元718～720年间，关于它的来历，则有三种说法：
一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；
第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；
第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。
《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。
五代时，南唐后主李煜和昭惠后曾一度整理排演，但那时宫廷传存的乐谱己经残缺不全。
《霓裳羽衣曲》是唐代法曲精品，唐玄宗作曲，安史之乱后失传。
南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。>>
霓裳羽衣曲：是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作，直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀灿的明珠。
此曲约成于公元718～720年间，关于它的来历，则有三种说法：
一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山（传说中的仙山），触发灵感而作；
第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编；
第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分（散序）是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分（歌和破）则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。
《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。
五代时，南唐后主李煜和昭惠后曾一度整理排演，但那时宫廷传存的乐谱己经残缺不全。