精华 惊蛰

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两种画风,虽然颜色的渲染都会给人也深刻印象。
想补充一下,梵高一生都是穷困潦倒,情感生活也不顺,交感神经痛更使他处于一种时而暴躁时而低落有如精神病人一般的状态,这种病痛据说是会让他视觉中的很多物体都带着一种金黄的轮廓,所以他画的向日葵会是那种不同寻常的金黄,他的很多画作中都有着这样的金黄,即使原色中根本就没有。

至于他割耳虽有表达他对朋友高更的不满,也可能是病痛发作的引起的自残行为,就如同严重偏头痛的人发作时会以头撞墙头破血流一样。

相比之下莫奈的中后期的生活是安逸的悠闲的,尤其他的后期,在他著名的纪维尼(Giverny)的花园画出了很多他的著名画作,他的花园 (jardin),睡莲(lotus),他的日本式的小桥(pont japonais).

看多了莫奈和塞尚的风景,再看看雷诺阿画的人物,尤其是舞女们,角度不同,各有千秋。至于光和影我觉得表现的非常好的一位印象派非法国的画家是特纳J.M.W.Turner,DDL在英国的时候一定也常去Tate Gallery,里面的特纳的画收得还是相当多的。 出生于特纳生活在工业时代的雾都伦敦,对于薄雾中的辰光和夕阳所形成的光透射和影的反射,已经造成的色散都表现得非常自然。以下两幅就是Tate Gallery里我比较钟爱的特纳的作品。

《雨,蒸汽和速度》- 蒸汽机车在太阳雨下疾驰,雨水,阳光,加上蒸汽,模模糊糊,但又是动感十足。

《战舰泰美埃尔的最后命运》在历史上特拉法尔加海战中战功卓著的泰美埃尔号战舰被拖向拆船场的最后一刻,落日斜阳,四周静谧,有点凄凄惨惨的感觉。

马哥,画舞女的是Degas吧?;) 不过我也喜欢雷诺阿。在印象派中他是技巧大师,对光影色彩都有很深的研究。他画的多为养尊处优的美丽女子,色彩温暖欢快,是唯美主义的典范。

renoir-gabrielle-and-jean.jpg


相比之下我恐怕更欣赏Degas。他画出了舞女们真实的生活,他也一定是个心怀悲悯之心的大师。

4914a.jpg


对Turner印象不太深,他应该是印象派前的人吧?马哥对英伦感情深厚。:p
 
画,小的不懂,虽然小时候还被训练过画画,可惜还是不懂欣赏:blowzy:
 
我小时候也被训练过,但神马都没记住。
还是上学的时候选修西方美术史引起兴趣(还有好老师Prof. Mason),现在倒是真正喜欢了。
 
我小时候也被训练过,但神马都没记住。
还是上学的时候选修西方美术史引起兴趣(还有好老师Prof. Mason),现在倒是真正喜欢了。
没学过啊,马列哲学课到TNND的有:flaming:
上了也一窍不通的说,纯浪费时间啊
 
至于光和影我觉得表现的非常好的一位印象派非法国的画家是特纳J.M.W.Turner,DDL在英国的时候一定也常去Tate Gallery,里面的特纳的画收得还是相当多的。 出生于特纳生活在工业时代的雾都伦敦,对于薄雾中的辰光和夕阳所形成的光透射和影的反射,已经造成的色散都表现得非常自然。以下两幅就是Tate Gallery里我比较钟爱的特纳的作品。

《雨,蒸汽和速度》- 蒸汽机车在太阳雨下疾驰,雨水,阳光,加上蒸汽,模模糊糊,但又是动感十足。

《战舰泰美埃尔的最后命运》在历史上特拉法尔加海战中战功卓著的泰美埃尔号战舰被拖向拆船场的最后一刻,落日斜阳,四周静谧,有点凄凄惨惨的感觉。

随着近几年 Turner 画展在纽约,华盛顿,伦敦和巴黎的展出,他的画又引起了注目。他的知名度在英伦非常高,除了Tate Britain,苏格兰国家艺术馆也珍藏了许多他的作品,尤其是水彩画。当年,我到爱丁堡不久,Grant教授就告诉我艺术馆里有许多Turner的水彩画珍品。可是等我到了那里的时候,画展已经结束。当我悻悻地要离开时,管理员说,如果你不介意,我可以为你打开库房,不过那里的光线不是很好。

库房里有一种非常独特的味道,没有任何装饰,几百幅Tuner水彩画堆放在那里,许多山水画尺寸不大,显得精巧别致。他不愧被称为光的画家,即使没有特殊的灯光照射,画中的色调和光度都很突出强烈,令人目光不能移开。Tunert 画风格变化很大,从宁和的英国田园乡村湖畔,到威尼斯迤逦风光,还会突然风起云涌,惊涛骇浪,沉船残戟,他的山水画可以与历史画卷媲美。他对光线,对大自然色彩的处理技巧被称为“搅动和衡量着大自然的情绪”。他的色调强度和光亮度逐渐消隐的处理技巧,不仅成为英国先锋派画家,也对后来的法国印象派画家长生的很大影响。人们认为Turner的画是印象派的序幕。法国印象派,尤其是 Claude Monet 仔细地学习了他的绘画技巧。

好几个周末我都在艺术馆的库房里闻着那种说不出来的味道,各种色彩颜料和画布蔓发出的气息,混杂着苏格兰冬季残留的潮湿,钢筋水泥和黑色岩石发出腐败的霉味,幽幽昏色的灯光下,无声无息地堆放着一叠一叠水彩和油画。
 
我小时候也被训练过,但神马都没记住。
还是上学的时候选修西方美术史引起兴趣(还有好老师Prof. Mason),现在倒是真正喜欢了。

wiki 应该开一座美术楼让我们能一起分享她对艺术的感受。:cool:

她介绍的 Moshe Safdie 建筑设计 Habitat's 67,还有 Ranajit 的画展-消失,都令我难忘。:)
 
[FONT=宋体]这贴成了绘画帖了,真好看!向[/FONT]Wiki[FONT=宋体]、[/FONT] DDL[FONT=宋体]、马哥等诸位雅士致敬,多贴,咱跟着复习、进步、提高,享受视觉、滋润心田。:)[/FONT]
 
听青草在吆喝,学画啦,学画啦。赶紧找。原来在这里。:)

认真学习欣赏中,,,
 
原来是故人,欢迎Wiki,你说的对,:cool:应该是德加。:blowzy:

特纳是对印象派起到很深影响的画家,另外日本的版画也对其有一定影响。“兄弟在英国的时候”一有空就比较喜欢逛美术馆,伦敦的Tate比较贵,但是他们的National Gallery是免费的。:D

雷诺阿笔下的女人都是那么甜美,养尊处优,没有痛苦,没有忧愁,据说他很有女人缘,很多画中的少妇都是他的情妇。上次National Gallery的雷诺阿画展也去看了,还是觉得他的人物比他的风景出色,他的风景很多都有似曾相识的感觉,有莫奈,马奈的画的风景的影子,倒是他后期出国去北非画的一些风景有他自己独特的风格,可惜作品很少。

相对而言,皮萨罗和西斯利的画风和技法更有不同,皮萨罗的用光不多,笔调朦胧,色彩斑驳,西斯利用色偏冷,更注意透视和角度。

向当年的资深表示一下敬意,以前在本坛一起聊戈雅的时候就见识了你对西方美术史如数家珍。俺的西方美术的启蒙老师是高中时代的美育老师王圣民,那个时代全中国可能只有我们学校有“美育课”,主要是艺术各门类的入门教育,对我后来对艺术的热爱起到了决定性的作用。现在看这也是非常超前的,当时一句“精神污染”就蛮横地可以打倒一大片,王老师给大家讲解拉奥孔群像,波提切利的维纳斯的诞生,安格尔的泉,米开朗琪罗的哀悼基督和大卫等等,不只需要的是优雅的谈吐和渊博的知识,更需要的是多大的勇气啊。

强烈支持DDL关于让WIKI开美术楼专贴,咱们也可以不再歪他的楼。
 
原来DDL跟马哥都是混英国的。:D 马哥的英伦风484都渗入到血液中了?;)

马哥提到的皮萨罗也是我的大爱。:blowzy: 在风格上,我觉得Pissarro恐怕跟Sisley更接近。
曾经在Orsay看过Pissarro跟Cezanne的联合展览。两位大师在某一时期风格十分相似,但又各有各的独到之处。晚期差别很大。印象很深的是Pissarro画的蒙马特高地夜景,他处理雨中地上灯光倒影的技法真是印象派登峰造极之作。我原本对Pissarro没有太多感觉,但是这幅画让我对他完全改观。在原作面前我唯有深深折服。

pissarro_boulevard_montmartre_at_night_1897.jpg


我的老师Prof. Mason曾经说,Cezanne是acquired taste,不是每个人都能欣赏的(就跟吃霉千张一样:lookaroun)。他那些静物苹果的确不如梵高滚动的天空好看,但这些苹果却是毕加索的启蒙。这话用在Pissarro身上恐怕也合适。欣赏艺术是个很个人的事。跟读书一样,一刹那的共鸣可以直接撞击灵魂。

Sisley的作品十分干净。真的我想不出其他的词,这是最直接的感受。Sisley着色也相对收敛。跟Renoir比象是色谱上的两端。

veneux.jpeg


p.s. 碰到一位良师真是一生的幸运。
 
wiki 应该开一座美术楼让我们能一起分享她对艺术的感受。:cool:

她介绍的 Moshe Safdie 建筑设计 Habitat's 67,还有 Ranajit 的画展-消失,都令我难忘。:)

不敢当。我很少来流年,主要是不想水了马哥一片净土。

还是说探讨吧。你跟马哥对Turner的了解都比我深厚。
 
呵!谢谢wiki,马哥,青草地,影子,老闹和wiiwii,还有茉莉 ,感谢她引发这些话题。周末再来跟进,向你们讨教印象派。似乎不用着急往前走,我感到印象派的遗产确实是太丰富了。:blowzy:
 
看了马哥和DDL写的Turner,特意查了查资料。原来Turner是跟Ingres和David差不多时期的人物,那可是老前辈了,还在Daumier,Delacroix,Corrot和Millet之前,算是古典派的代表人物。
 
各位水平太高了,我只是来凑个热闹。有时间了,再来说说对梵高画的感觉。

Wiki 该早来,让我们多了解一些绘画的故事。

DDL, 那些画的味道好闻吗? 你们都去过欧洲,我没去过。对绘画也就现在才感起兴趣来。
 
原来DDL跟马哥都是混英国的。:D 马哥的英伦风484都渗入到血液中了?;)

马哥提到的皮萨罗也是我的大爱。:blowzy: 在风格上,我觉得Pissarro恐怕跟Sisley更接近。
曾经在Orsay看过Pissarro跟Cezanne的联合展览。两位大师在某一时期风格十分相似,但又各有各的独到之处。晚期差别很大。印象很深的是Pissarro画的蒙马特高地夜景,他处理雨中地上灯光倒影的技法真是印象派登峰造极之作。我原本对Pissarro没有太多感觉,但是这幅画让我对他完全改观。在原作面前我唯有深深折服。

pissarro_boulevard_montmartre_at_night_1897.jpg


我的老师Prof. Mason曾经说,Cezanne是acquired taste,不是每个人都能欣赏的(就跟吃霉千张一样:lookaroun)。他那些静物苹果的确不如梵高滚动的天空好看,但这些苹果却是毕加索的启蒙。这话用在Pissarro身上恐怕也合适。欣赏艺术是个很个人的事。跟读书一样,一刹那的共鸣可以直接撞击灵魂。

Sisley的作品十分干净。真的我想不出其他的词,这是最直接的感受。Sisley着色也相对收敛。跟Renoir比象是色谱上的两端。

veneux.jpeg


p.s. 碰到一位良师真是一生的幸运。

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