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悲惨世界 Les Misérables (2012)
精彩绝伦，音乐剧和电影的完美融合，史诗、悲怆、滂沱、庄严,感动.....
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《汉密尔顿夫人》That Hamilton Woman
移民潮的恩赐
1940年，英国电影圈声名显赫的柯达家族在亚历山大•柯达的策划下，三兄弟一同迁至美国的加利福尼亚。究其原因，我们可以根据让-卢普•布盖(Jane-Loup Bourget)所著的《好莱坞欧洲电影人之梦》一书对其进行分析，“整个20世纪30年代、直到40年代初，‘第二次移民潮’在加利福尼亚汹涌澎湃，这是因为纳粹政府对反对派的驱逐、种族迫害以及第三帝国的军事胜利。”初来美国的亚历山大•柯达，身在曹营心在汉(一年之后，返回英国)。一方面，当时的英国首相丘吉尔(Winston Churchill)要求他在极短的时间内为英国拍摄一部“政治宣传片”；另一方面，《汉密尔顿夫人》所影射的社会伦理在当时并不被大众所认可。
机缘巧合，亚历山大•柯达想到先前与自己合作愉快，婚后却因为投资百老汇剧目《罗密欧与朱丽叶》(自制、自导、自演)的失败，浑浑噩噩的费雯丽与奥利弗夫妇作为这部电影的男女主角。如此考量，不仅是因为俩人的“银幕情侣”对观众的潜意识暗示，更是看中了他们因《飘》Gone with the Wind(1939)和《呼啸山庄》Wuthering Heights(1939)所表现出的银幕人格。宿命的是，《汉密尔顿夫人》却成为了他俩婚后合作的唯一一部电影。
不论如何，亚历山大•柯达巧妙地抓住了费雯丽与奥利弗戏里戏外的感情张力，配合丘吉尔的要求，开拍《汉密尔顿的夫人》。
软硬兼施的精益求精
尽管《汉密尔顿夫人》是在丘吉尔的敦促下仓促拍摄的(1940年9月—1940年10月)，但是整部电影的美工、服装、布景、特效都做得极为细致。身为“政宣片”的《汉密尔顿夫人》，从另一个侧面，向我们展示了亚历山大•柯达与文森特•柯达(Vincent Korda)的精益求精精神。身为美工执导的文森特•柯达(未入行电影之前，与毕加索等人交往甚密)，在翻阅了大量的历史素材和成千张照片之后，原原本本地还原了维多利亚时期上流社会的家居布置(利用雕塑，渲染威廉•汉密尔顿的富有)以及纳尔逊的军队制服(纽扣的角度也与当时的服装裁剪，如出一辙)。
最典型的例子是，影片的海战戏，剧组以原始比例做出了几艘12尺长的小舰艇。开拍的时候，道具师站在水池中，用几百根细线拉动帆，制造舰队的航行。然后，打响空炮弹、释放烟雾，硝烟弥漫的海战，顿现银幕。因为要模拟船的航行，棚内的布景常常是人工晃动的，这又导致了费雯丽的“晕船”。面对这种情况，亚历山大•柯达冲着费雯丽大喊道：“你一定得做好，亲爱的，一定得做好。维多利亚时代的女性，跟丈夫做爱的时候，都想着英国的荣誉。你一定要想着英国，把这部片子拍好。”
故事大纲
意赅地说，《汉密尔顿夫人》以倒叙的手法，回顾了汉密尔顿夫人华丽而疯狂的一生。那年，年方18的艾玛(费雯•丽 饰演)听从未婚夫查理的安排，由伦敦远赴那不勒斯拜访查理的叔叔威廉•汉密尔顿公使。她万万想不到的是，查理的这一安排，其实是变相地将她以物品的形式卖给了具有收藏癖的叔叔。艾玛虽然伤心，但还是接受了这一事实，成为了汉密尔顿夫人。很快，艾玛凭借自己的魅力，打入了意大利的上流社会，过上了华美而富贵的生活。三年后，她结识了英国海军舰长纳尔逊(劳伦斯•奥利弗 饰演)，两人不顾世俗的偏见，陷入爱河。好景不长，随着威廉•汉密尔顿的去世，艾玛的生活变得穷困潦倒。与此同时，她心爱的男人在特拉法尔加海战中被敌国的狙击手击毙。
纵评《汉密尔顿夫人》
让我们先来听听亚历山大•柯达的侄子迈克尔•柯达(Michael Korda)在时隔半个多世纪之后，对这部电影的评价：“这部融合历史、爱情、浪漫，同时总是通过人性的讽刺和质疑拍就的电影，具有典型的匈牙利风格。因为匈牙利的历史如此的狭隘和悲情。此外，该片华美富贵的生活、悲剧的结局、足够的历史事件，以及影片所散发出的史诗气魄，绝不会是一部让观众看得呼呼大睡的纪录片。”
相比迈克尔•柯达的民族历史视角，《Filmcritic.com》的资深影评人Chris Cabin则从战争创伤角度说道：“《汉密尔顿夫人》仿佛社会矛盾的一面镜子，炽烈的情感与优雅的生活，因为战争而扭曲。好比艾玛对纳尔逊的衷肠，‘他们只告诉了我你所赢得的胜利，没有告诉我你所付出代价’。”
暂不论，丘吉尔是否看了83次。《汉密尔顿夫人》的映后评论，出现了明显的两极分化现象。 《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说道：“68年之后，当我们再度重看这部当年的便宜货电影。我们惊奇的发现，其引人入胜的情节剧、非凡的演技以及精良的制作，绝对可以攀比当今最为烧钱的好莱坞电影。”反观，《DVDFILE.com》的Mike Restaino则毫不客气地说道：“《汉密尔顿夫人》拥有华丽的演出阵容、技巧熟练的叙事结构以及叫人心驰神往的历史故事。但是，作为一部电影，它显得太过孱弱。”
唯独，《DVD Review》的Mark Zimmer则另辟蹊径地从费雯丽与奥利弗的“戏里戏外”说道：“毫无疑问，影片的爱情故事的最有噱头的地方。费雯丽与奥利弗之间的化学反应，犹如电闪雷鸣在银幕上倾泻而出，让我们看到了‘你问我爱你有多深’的感动。”
他吻她，她像蜡烛上的火苗
就好像《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说言，“《汉密尔顿夫人》是一部异常精致的作品，它的机位设置、它的对话场景，以及它对模型、服装的细节考究，都是值得我们借鉴的。”于是，我们可以将那场艾玛与纳尔逊之间的“定情之吻”作为经典桥段，作出分析。
舞会的旋律，悠悠然地飘荡到阳台之上。运动镜头，纳尔逊朝坐在树荫里的艾玛(他们的命运，开始笼罩上了一层蜘蛛网一般的阴影)，缓步走去。艾玛以戏剧化的报幕法，嘲弄地讲述丈夫为她和他安排的未来命运。言毕，是一个标准的建立镜头。然后，切入纳尔逊的主观镜头，他的舰队黑压压地停泊在海岸边。
与此同时，无源音效(“Londonderry Air”)切入，他们的未来，似乎黑暗得没有尽头。然后是一组俯拍艾玛与昂拍纳尔逊的正反打镜头，两人在理性面前的地位悬殊，一览无遗。但是，当艾玛向纳尔逊询问，“上帝注定我们必须要分离吗？”。机位，变成了水平机位。两人深情拥吻…浑厚的男声哼唱，飘然而至。平均3秒钟一个的空镜头(停泊在海岸的舰队)，连续剪辑。如此，巧妙地绕开了《海斯法典》的僵化，在观众的潜意识里延长纳尔逊与艾玛的接吻时间。
镜头从阳台之外(慢慢向主角推进)，两人的脸上不再布满阴影。然后，亚历山大•柯达借艾玛之口，用整个世纪的历史事件[马尔波罗参战、华盛顿当上总统、路易十六押上了断头台……拿破仑(纳尔逊语)、纳尔逊(艾玛语)]，作为两人爱情的注脚。此刻的艾玛与纳尔逊宛如张爱玲笔下的九莉与之雍，“他吻她，她像蜡烛上的火苗，一阵风吹着往后一飘，倒折过去。”柔镜中，艾玛一句跟一句地依偎在纳尔逊的胸怀，说出，“我一个人在这里会死的。”镜头，慢慢暗下来，淡出——淡入，伴随着马蹄声，一块刻有“Hotel Nerot”伦敦多佛街6号的招牌(英国东南部的港口城市)，映入眼帘。两人迎来了他们在新世纪的新命运……
移民潮的恩赐
1940年，英国电影圈声名显赫的柯达家族在亚历山大•柯达的策划下，三兄弟一同迁至美国的加利福尼亚。究其原因，我们可以根据让-卢普•布盖(Jane-Loup Bourget)所著的《好莱坞欧洲电影人之梦》一书对其进行分析，“整个20世纪30年代、直到40年代初，‘第二次移民潮’在加利福尼亚汹涌澎湃，这是因为纳粹政府对反对派的驱逐、种族迫害以及第三帝国的军事胜利。”初来美国的亚历山大•柯达，身在曹营心在汉(一年之后，返回英国)。一方面，当时的英国首相丘吉尔(Winston Churchill)要求他在极短的时间内为英国拍摄一部“政治宣传片”；另一方面，《汉密尔顿夫人》所影射的社会伦理在当时并不被大众所认可。
机缘巧合，亚历山大•柯达想到先前与自己合作愉快，婚后却因为投资百老汇剧目《罗密欧与朱丽叶》(自制、自导、自演)的失败，浑浑噩噩的费雯丽与奥利弗夫妇作为这部电影的男女主角。如此考量，不仅是因为俩人的“银幕情侣”对观众的潜意识暗示，更是看中了他们因《飘》Gone with the Wind(1939)和《呼啸山庄》Wuthering Heights(1939)所表现出的银幕人格。宿命的是，《汉密尔顿夫人》却成为了他俩婚后合作的唯一一部电影。
不论如何，亚历山大•柯达巧妙地抓住了费雯丽与奥利弗戏里戏外的感情张力，配合丘吉尔的要求，开拍《汉密尔顿的夫人》。
软硬兼施的精益求精
尽管《汉密尔顿夫人》是在丘吉尔的敦促下仓促拍摄的(1940年9月—1940年10月)，但是整部电影的美工、服装、布景、特效都做得极为细致。身为“政宣片”的《汉密尔顿夫人》，从另一个侧面，向我们展示了亚历山大•柯达与文森特•柯达(Vincent Korda)的精益求精精神。身为美工执导的文森特•柯达(未入行电影之前，与毕加索等人交往甚密)，在翻阅了大量的历史素材和成千张照片之后，原原本本地还原了维多利亚时期上流社会的家居布置(利用雕塑，渲染威廉•汉密尔顿的富有)以及纳尔逊的军队制服(纽扣的角度也与当时的服装裁剪，如出一辙)。
最典型的例子是，影片的海战戏，剧组以原始比例做出了几艘12尺长的小舰艇。开拍的时候，道具师站在水池中，用几百根细线拉动帆，制造舰队的航行。然后，打响空炮弹、释放烟雾，硝烟弥漫的海战，顿现银幕。因为要模拟船的航行，棚内的布景常常是人工晃动的，这又导致了费雯丽的“晕船”。面对这种情况，亚历山大•柯达冲着费雯丽大喊道：“你一定得做好，亲爱的，一定得做好。维多利亚时代的女性，跟丈夫做爱的时候，都想着英国的荣誉。你一定要想着英国，把这部片子拍好。”
故事大纲
意赅地说，《汉密尔顿夫人》以倒叙的手法，回顾了汉密尔顿夫人华丽而疯狂的一生。那年，年方18的艾玛(费雯•丽 饰演)听从未婚夫查理的安排，由伦敦远赴那不勒斯拜访查理的叔叔威廉•汉密尔顿公使。她万万想不到的是，查理的这一安排，其实是变相地将她以物品的形式卖给了具有收藏癖的叔叔。艾玛虽然伤心，但还是接受了这一事实，成为了汉密尔顿夫人。很快，艾玛凭借自己的魅力，打入了意大利的上流社会，过上了华美而富贵的生活。三年后，她结识了英国海军舰长纳尔逊(劳伦斯•奥利弗 饰演)，两人不顾世俗的偏见，陷入爱河。好景不长，随着威廉•汉密尔顿的去世，艾玛的生活变得穷困潦倒。与此同时，她心爱的男人在特拉法尔加海战中被敌国的狙击手击毙。
纵评《汉密尔顿夫人》
让我们先来听听亚历山大•柯达的侄子迈克尔•柯达(Michael Korda)在时隔半个多世纪之后，对这部电影的评价：“这部融合历史、爱情、浪漫，同时总是通过人性的讽刺和质疑拍就的电影，具有典型的匈牙利风格。因为匈牙利的历史如此的狭隘和悲情。此外，该片华美富贵的生活、悲剧的结局、足够的历史事件，以及影片所散发出的史诗气魄，绝不会是一部让观众看得呼呼大睡的纪录片。”
相比迈克尔•柯达的民族历史视角，《Filmcritic.com》的资深影评人Chris Cabin则从战争创伤角度说道：“《汉密尔顿夫人》仿佛社会矛盾的一面镜子，炽烈的情感与优雅的生活，因为战争而扭曲。好比艾玛对纳尔逊的衷肠，‘他们只告诉了我你所赢得的胜利，没有告诉我你所付出代价’。”
暂不论，丘吉尔是否看了83次。《汉密尔顿夫人》的映后评论，出现了明显的两极分化现象。 《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说道：“68年之后，当我们再度重看这部当年的便宜货电影。我们惊奇的发现，其引人入胜的情节剧、非凡的演技以及精良的制作，绝对可以攀比当今最为烧钱的好莱坞电影。”反观，《DVDFILE.com》的Mike Restaino则毫不客气地说道：“《汉密尔顿夫人》拥有华丽的演出阵容、技巧熟练的叙事结构以及叫人心驰神往的历史故事。但是，作为一部电影，它显得太过孱弱。”
唯独，《DVD Review》的Mark Zimmer则另辟蹊径地从费雯丽与奥利弗的“戏里戏外”说道：“毫无疑问，影片的爱情故事的最有噱头的地方。费雯丽与奥利弗之间的化学反应，犹如电闪雷鸣在银幕上倾泻而出，让我们看到了‘你问我爱你有多深’的感动。”
他吻她，她像蜡烛上的火苗
就好像《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说言，“《汉密尔顿夫人》是一部异常精致的作品，它的机位设置、它的对话场景，以及它对模型、服装的细节考究，都是值得我们借鉴的。”于是，我们可以将那场艾玛与纳尔逊之间的“定情之吻”作为经典桥段，作出分析。
舞会的旋律，悠悠然地飘荡到阳台之上。运动镜头，纳尔逊朝坐在树荫里的艾玛(他们的命运，开始笼罩上了一层蜘蛛网一般的阴影)，缓步走去。艾玛以戏剧化的报幕法，嘲弄地讲述丈夫为她和他安排的未来命运。言毕，是一个标准的建立镜头。然后，切入纳尔逊的主观镜头，他的舰队黑压压地停泊在海岸边。
与此同时，无源音效(“Londonderry Air”)切入，他们的未来，似乎黑暗得没有尽头。然后是一组俯拍艾玛与昂拍纳尔逊的正反打镜头，两人在理性面前的地位悬殊，一览无遗。但是，当艾玛向纳尔逊询问，“上帝注定我们必须要分离吗？”。机位，变成了水平机位。两人深情拥吻…浑厚的男声哼唱，飘然而至。平均3秒钟一个的空镜头(停泊在海岸的舰队)，连续剪辑。如此，巧妙地绕开了《海斯法典》的僵化，在观众的潜意识里延长纳尔逊与艾玛的接吻时间。
镜头从阳台之外(慢慢向主角推进)，两人的脸上不再布满阴影。然后，亚历山大•柯达借艾玛之口，用整个世纪的历史事件[马尔波罗参战、华盛顿当上总统、路易十六押上了断头台……拿破仑(纳尔逊语)、纳尔逊(艾玛语)]，作为两人爱情的注脚。此刻的艾玛与纳尔逊宛如张爱玲笔下的九莉与之雍，“他吻她，她像蜡烛上的火苗，一阵风吹着往后一飘，倒折过去。”柔镜中，艾玛一句跟一句地依偎在纳尔逊的胸怀，说出，“我一个人在这里会死的。”镜头，慢慢暗下来，淡出——淡入，伴随着马蹄声，一块刻有“Hotel Nerot”伦敦多佛街6号的招牌(英国东南部的港口城市)，映入眼帘。两人迎来了他们在新世纪的新命运……
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老八，网上有地方看吗《汉密尔顿夫人》That Hamilton Woman
移民潮的恩赐
1940年，英国电影圈声名显赫的柯达家族在亚历山大•柯达的策划下，三兄弟一同迁至美国的加利福尼亚。究其原因，我们可以根据让-卢普•布盖(Jane-Loup Bourget)所著的《好莱坞欧洲电影人之梦》一书对其进行分析，“整个20世纪30年代、直到40年代初，‘第二次移民潮’在加利福尼亚汹涌澎湃，这是因为纳粹政府对反对派的驱逐、种族迫害以及第三帝国的军事胜利。”初来美国的亚历山大•柯达，身在曹营心在汉(一年之后，返回英国)。一方面，当时的英国首相丘吉尔(Winston Churchill)要求他在极短的时间内为英国拍摄一部“政治宣传片”；另一方面，《汉密尔顿夫人》所影射的社会伦理在当时并不被大众所认可。
机缘巧合，亚历山大•柯达想到先前与自己合作愉快，婚后却因为投资百老汇剧目《罗密欧与朱丽叶》(自制、自导、自演)的失败，浑浑噩噩的费雯丽与奥利弗夫妇作为这部电影的男女主角。如此考量，不仅是因为俩人的“银幕情侣”对观众的潜意识暗示，更是看中了他们因《飘》Gone with the Wind(1939)和《呼啸山庄》Wuthering Heights(1939)所表现出的银幕人格。宿命的是，《汉密尔顿夫人》却成为了他俩婚后合作的唯一一部电影。
不论如何，亚历山大•柯达巧妙地抓住了费雯丽与奥利弗戏里戏外的感情张力，配合丘吉尔的要求，开拍《汉密尔顿的夫人》。
软硬兼施的精益求精
尽管《汉密尔顿夫人》是在丘吉尔的敦促下仓促拍摄的(1940年9月—1940年10月)，但是整部电影的美工、服装、布景、特效都做得极为细致。身为“政宣片”的《汉密尔顿夫人》，从另一个侧面，向我们展示了亚历山大•柯达与文森特•柯达(Vincent Korda)的精益求精精神。身为美工执导的文森特•柯达(未入行电影之前，与毕加索等人交往甚密)，在翻阅了大量的历史素材和成千张照片之后，原原本本地还原了维多利亚时期上流社会的家居布置(利用雕塑，渲染威廉•汉密尔顿的富有)以及纳尔逊的军队制服(纽扣的角度也与当时的服装裁剪，如出一辙)。
最典型的例子是，影片的海战戏，剧组以原始比例做出了几艘12尺长的小舰艇。开拍的时候，道具师站在水池中，用几百根细线拉动帆，制造舰队的航行。然后，打响空炮弹、释放烟雾，硝烟弥漫的海战，顿现银幕。因为要模拟船的航行，棚内的布景常常是人工晃动的，这又导致了费雯丽的“晕船”。面对这种情况，亚历山大•柯达冲着费雯丽大喊道：“你一定得做好，亲爱的，一定得做好。维多利亚时代的女性，跟丈夫做爱的时候，都想着英国的荣誉。你一定要想着英国，把这部片子拍好。”
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意赅地说，《汉密尔顿夫人》以倒叙的手法，回顾了汉密尔顿夫人华丽而疯狂的一生。那年，年方18的艾玛(费雯•丽 饰演)听从未婚夫查理的安排，由伦敦远赴那不勒斯拜访查理的叔叔威廉•汉密尔顿公使。她万万想不到的是，查理的这一安排，其实是变相地将她以物品的形式卖给了具有收藏癖的叔叔。艾玛虽然伤心，但还是接受了这一事实，成为了汉密尔顿夫人。很快，艾玛凭借自己的魅力，打入了意大利的上流社会，过上了华美而富贵的生活。三年后，她结识了英国海军舰长纳尔逊(劳伦斯•奥利弗 饰演)，两人不顾世俗的偏见，陷入爱河。好景不长，随着威廉•汉密尔顿的去世，艾玛的生活变得穷困潦倒。与此同时，她心爱的男人在特拉法尔加海战中被敌国的狙击手击毙。
纵评《汉密尔顿夫人》
让我们先来听听亚历山大•柯达的侄子迈克尔•柯达(Michael Korda)在时隔半个多世纪之后，对这部电影的评价：“这部融合历史、爱情、浪漫，同时总是通过人性的讽刺和质疑拍就的电影，具有典型的匈牙利风格。因为匈牙利的历史如此的狭隘和悲情。此外，该片华美富贵的生活、悲剧的结局、足够的历史事件，以及影片所散发出的史诗气魄，绝不会是一部让观众看得呼呼大睡的纪录片。”
相比迈克尔•柯达的民族历史视角，《Filmcritic.com》的资深影评人Chris Cabin则从战争创伤角度说道：“《汉密尔顿夫人》仿佛社会矛盾的一面镜子，炽烈的情感与优雅的生活，因为战争而扭曲。好比艾玛对纳尔逊的衷肠，‘他们只告诉了我你所赢得的胜利，没有告诉我你所付出代价’。”
暂不论，丘吉尔是否看了83次。《汉密尔顿夫人》的映后评论，出现了明显的两极分化现象。 《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说道：“68年之后，当我们再度重看这部当年的便宜货电影。我们惊奇的发现，其引人入胜的情节剧、非凡的演技以及精良的制作，绝对可以攀比当今最为烧钱的好莱坞电影。”反观，《DVDFILE.com》的Mike Restaino则毫不客气地说道：“《汉密尔顿夫人》拥有华丽的演出阵容、技巧熟练的叙事结构以及叫人心驰神往的历史故事。但是，作为一部电影，它显得太过孱弱。”
唯独，《DVD Review》的Mark Zimmer则另辟蹊径地从费雯丽与奥利弗的“戏里戏外”说道：“毫无疑问，影片的爱情故事的最有噱头的地方。费雯丽与奥利弗之间的化学反应，犹如电闪雷鸣在银幕上倾泻而出，让我们看到了‘你问我爱你有多深’的感动。”
他吻她，她像蜡烛上的火苗
就好像《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说言，“《汉密尔顿夫人》是一部异常精致的作品，它的机位设置、它的对话场景，以及它对模型、服装的细节考究，都是值得我们借鉴的。”于是，我们可以将那场艾玛与纳尔逊之间的“定情之吻”作为经典桥段，作出分析。
舞会的旋律，悠悠然地飘荡到阳台之上。运动镜头，纳尔逊朝坐在树荫里的艾玛(他们的命运，开始笼罩上了一层蜘蛛网一般的阴影)，缓步走去。艾玛以戏剧化的报幕法，嘲弄地讲述丈夫为她和他安排的未来命运。言毕，是一个标准的建立镜头。然后，切入纳尔逊的主观镜头，他的舰队黑压压地停泊在海岸边。
与此同时，无源音效(“Londonderry Air”)切入，他们的未来，似乎黑暗得没有尽头。然后是一组俯拍艾玛与昂拍纳尔逊的正反打镜头，两人在理性面前的地位悬殊，一览无遗。但是，当艾玛向纳尔逊询问，“上帝注定我们必须要分离吗？”。机位，变成了水平机位。两人深情拥吻…浑厚的男声哼唱，飘然而至。平均3秒钟一个的空镜头(停泊在海岸的舰队)，连续剪辑。如此，巧妙地绕开了《海斯法典》的僵化，在观众的潜意识里延长纳尔逊与艾玛的接吻时间。
镜头从阳台之外(慢慢向主角推进)，两人的脸上不再布满阴影。然后，亚历山大•柯达借艾玛之口，用整个世纪的历史事件[马尔波罗参战、华盛顿当上总统、路易十六押上了断头台……拿破仑(纳尔逊语)、纳尔逊(艾玛语)]，作为两人爱情的注脚。此刻的艾玛与纳尔逊宛如张爱玲笔下的九莉与之雍，“他吻她，她像蜡烛上的火苗，一阵风吹着往后一飘，倒折过去。”柔镜中，艾玛一句跟一句地依偎在纳尔逊的胸怀，说出，“我一个人在这里会死的。”镜头，慢慢暗下来，淡出——淡入，伴随着马蹄声，一块刻有“Hotel Nerot”伦敦多佛街6号的招牌(英国东南部的港口城市)，映入眼帘。两人迎来了他们在新世纪的新命运……
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原来是黑白的老片子啊，还是费雯丽演的，看剧情很不错《汉密尔顿夫人》That Hamilton Woman
移民潮的恩赐
1940年，英国电影圈声名显赫的柯达家族在亚历山大•柯达的策划下，三兄弟一同迁至美国的加利福尼亚。究其原因，我们可以根据让-卢普•布盖(Jane-Loup Bourget)所著的《好莱坞欧洲电影人之梦》一书对其进行分析，“整个20世纪30年代、直到40年代初，‘第二次移民潮’在加利福尼亚汹涌澎湃，这是因为纳粹政府对反对派的驱逐、种族迫害以及第三帝国的军事胜利。”初来美国的亚历山大•柯达，身在曹营心在汉(一年之后，返回英国)。一方面，当时的英国首相丘吉尔(Winston Churchill)要求他在极短的时间内为英国拍摄一部“政治宣传片”；另一方面，《汉密尔顿夫人》所影射的社会伦理在当时并不被大众所认可。
机缘巧合，亚历山大•柯达想到先前与自己合作愉快，婚后却因为投资百老汇剧目《罗密欧与朱丽叶》(自制、自导、自演)的失败，浑浑噩噩的费雯丽与奥利弗夫妇作为这部电影的男女主角。如此考量，不仅是因为俩人的“银幕情侣”对观众的潜意识暗示，更是看中了他们因《飘》Gone with the Wind(1939)和《呼啸山庄》Wuthering Heights(1939)所表现出的银幕人格。宿命的是，《汉密尔顿夫人》却成为了他俩婚后合作的唯一一部电影。
不论如何，亚历山大•柯达巧妙地抓住了费雯丽与奥利弗戏里戏外的感情张力，配合丘吉尔的要求，开拍《汉密尔顿的夫人》。
软硬兼施的精益求精
尽管《汉密尔顿夫人》是在丘吉尔的敦促下仓促拍摄的(1940年9月—1940年10月)，但是整部电影的美工、服装、布景、特效都做得极为细致。身为“政宣片”的《汉密尔顿夫人》，从另一个侧面，向我们展示了亚历山大•柯达与文森特•柯达(Vincent Korda)的精益求精精神。身为美工执导的文森特•柯达(未入行电影之前，与毕加索等人交往甚密)，在翻阅了大量的历史素材和成千张照片之后，原原本本地还原了维多利亚时期上流社会的家居布置(利用雕塑，渲染威廉•汉密尔顿的富有)以及纳尔逊的军队制服(纽扣的角度也与当时的服装裁剪，如出一辙)。
最典型的例子是，影片的海战戏，剧组以原始比例做出了几艘12尺长的小舰艇。开拍的时候，道具师站在水池中，用几百根细线拉动帆，制造舰队的航行。然后，打响空炮弹、释放烟雾，硝烟弥漫的海战，顿现银幕。因为要模拟船的航行，棚内的布景常常是人工晃动的，这又导致了费雯丽的“晕船”。面对这种情况，亚历山大•柯达冲着费雯丽大喊道：“你一定得做好，亲爱的，一定得做好。维多利亚时代的女性，跟丈夫做爱的时候，都想着英国的荣誉。你一定要想着英国，把这部片子拍好。”
故事大纲
意赅地说，《汉密尔顿夫人》以倒叙的手法，回顾了汉密尔顿夫人华丽而疯狂的一生。那年，年方18的艾玛(费雯•丽 饰演)听从未婚夫查理的安排，由伦敦远赴那不勒斯拜访查理的叔叔威廉•汉密尔顿公使。她万万想不到的是，查理的这一安排，其实是变相地将她以物品的形式卖给了具有收藏癖的叔叔。艾玛虽然伤心，但还是接受了这一事实，成为了汉密尔顿夫人。很快，艾玛凭借自己的魅力，打入了意大利的上流社会，过上了华美而富贵的生活。三年后，她结识了英国海军舰长纳尔逊(劳伦斯•奥利弗 饰演)，两人不顾世俗的偏见，陷入爱河。好景不长，随着威廉•汉密尔顿的去世，艾玛的生活变得穷困潦倒。与此同时，她心爱的男人在特拉法尔加海战中被敌国的狙击手击毙。
纵评《汉密尔顿夫人》
让我们先来听听亚历山大•柯达的侄子迈克尔•柯达(Michael Korda)在时隔半个多世纪之后，对这部电影的评价：“这部融合历史、爱情、浪漫，同时总是通过人性的讽刺和质疑拍就的电影，具有典型的匈牙利风格。因为匈牙利的历史如此的狭隘和悲情。此外，该片华美富贵的生活、悲剧的结局、足够的历史事件，以及影片所散发出的史诗气魄，绝不会是一部让观众看得呼呼大睡的纪录片。”
相比迈克尔•柯达的民族历史视角，《Filmcritic.com》的资深影评人Chris Cabin则从战争创伤角度说道：“《汉密尔顿夫人》仿佛社会矛盾的一面镜子，炽烈的情感与优雅的生活，因为战争而扭曲。好比艾玛对纳尔逊的衷肠，‘他们只告诉了我你所赢得的胜利，没有告诉我你所付出代价’。”
暂不论，丘吉尔是否看了83次。《汉密尔顿夫人》的映后评论，出现了明显的两极分化现象。 《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说道：“68年之后，当我们再度重看这部当年的便宜货电影。我们惊奇的发现，其引人入胜的情节剧、非凡的演技以及精良的制作，绝对可以攀比当今最为烧钱的好莱坞电影。”反观，《DVDFILE.com》的Mike Restaino则毫不客气地说道：“《汉密尔顿夫人》拥有华丽的演出阵容、技巧熟练的叙事结构以及叫人心驰神往的历史故事。但是，作为一部电影，它显得太过孱弱。”
唯独，《DVD Review》的Mark Zimmer则另辟蹊径地从费雯丽与奥利弗的“戏里戏外”说道：“毫无疑问，影片的爱情故事的最有噱头的地方。费雯丽与奥利弗之间的化学反应，犹如电闪雷鸣在银幕上倾泻而出，让我们看到了‘你问我爱你有多深’的感动。”
他吻她，她像蜡烛上的火苗
就好像《HTF DVD REVIEW》的Matt Hough说言，“《汉密尔顿夫人》是一部异常精致的作品，它的机位设置、它的对话场景，以及它对模型、服装的细节考究，都是值得我们借鉴的。”于是，我们可以将那场艾玛与纳尔逊之间的“定情之吻”作为经典桥段，作出分析。
舞会的旋律，悠悠然地飘荡到阳台之上。运动镜头，纳尔逊朝坐在树荫里的艾玛(他们的命运，开始笼罩上了一层蜘蛛网一般的阴影)，缓步走去。艾玛以戏剧化的报幕法，嘲弄地讲述丈夫为她和他安排的未来命运。言毕，是一个标准的建立镜头。然后，切入纳尔逊的主观镜头，他的舰队黑压压地停泊在海岸边。
与此同时，无源音效(“Londonderry Air”)切入，他们的未来，似乎黑暗得没有尽头。然后是一组俯拍艾玛与昂拍纳尔逊的正反打镜头，两人在理性面前的地位悬殊，一览无遗。但是，当艾玛向纳尔逊询问，“上帝注定我们必须要分离吗？”。机位，变成了水平机位。两人深情拥吻…浑厚的男声哼唱，飘然而至。平均3秒钟一个的空镜头(停泊在海岸的舰队)，连续剪辑。如此，巧妙地绕开了《海斯法典》的僵化，在观众的潜意识里延长纳尔逊与艾玛的接吻时间。
镜头从阳台之外(慢慢向主角推进)，两人的脸上不再布满阴影。然后，亚历山大•柯达借艾玛之口，用整个世纪的历史事件[马尔波罗参战、华盛顿当上总统、路易十六押上了断头台……拿破仑(纳尔逊语)、纳尔逊(艾玛语)]，作为两人爱情的注脚。此刻的艾玛与纳尔逊宛如张爱玲笔下的九莉与之雍，“他吻她，她像蜡烛上的火苗，一阵风吹着往后一飘，倒折过去。”柔镜中，艾玛一句跟一句地依偎在纳尔逊的胸怀，说出，“我一个人在这里会死的。”镜头，慢慢暗下来，淡出——淡入，伴随着马蹄声，一块刻有“Hotel Nerot”伦敦多佛街6号的招牌(英国东南部的港口城市)，映入眼帘。两人迎来了他们在新世纪的新命运……
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《AMOUR》没看过电影，但是看到别人写的影片，应该是部很棒的片子，不过我应该没有勇气看这样的电影....
那些我们不敢面对的
http://movie.douban.com/review/5679248/
总想为《爱》写点什么，却什么也写不出来，距离第一次在电影周上看过《爱》已经很久了，却再也没有勇气看第二遍。理由很简单，它太真实，太沉重，就像那些我们一直不敢面对的事，杀人吮血，刻骨铭心。
《爱》或许是我今年看过的最简单却深刻的电影，它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地仅着墨于讲述一个故事，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被哈内克搬上了银幕，残忍得变本加厉。谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？
哈内克的叙事功力令人惊叹，片中配乐寥寥无几，无非自然出现的钢琴曲，就足以让观众跟随故事生出情绪。电影的前半段还有些许的小幽默，也有突如其来的惊悚，后段叙事却渐渐冷峻，直指人心。意象在片中贯穿始终：漏水的楼道，忘关的龙头，飞来的鸽子，墙上的油画，有的安谧，有的躁动，就像死亡一样，不可控制也不可避免。两位老人的表演登峰造极，丝毫不让观众游离出故事之外，表演真实得让人窒息。
若论起电影的社会性，老无所依的题材数不胜数，而哈内克却无心探寻只因旁的都与“爱”的主题无关。封闭空间里剩下的只是几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。这般极简的叙事、平视的视角让人感觉真实而又无力，或许这就是所谓的“谦卑”的电影，真诚，坦白。而多少电影又背离了主题和灵魂，还在用无关的噱头或是奇技淫巧博人眼球呢？
片中的一幕死亡引起了不少观众的非议，这不禁让我想起“安乐死”的议题。笔者所在的荷兰是最早通过“安乐死”的国家，“安乐死”其实是对生者权利和意愿的尊重。电影中的这一幕，有区别，却也有类同。许多观众无法对片中展示的价值观进行认同，其实我看《爱》的时候，当乔治拿起枕头时，也先是吃惊，不解，随后心中却升起无尽的悲凉。电影中的细节已经无数次提醒观众：Anne去意已决，当George回家看到Anne跌坐在窗口，Anne已有了跳楼离世之心；当Anne翻起相册时，她不是已经说过，人生之于她，已经太过于漫长了么？当她彻夜喊着“痛”，喊着“妈妈”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？当George给Anne喂汤时，她莫非不也是无法接受最后的怜悯了么？巴掌打在Anne的脸上，却也重重打在了George的心上，这样下去的苟延残喘，只会带来互相伤害，保姆已经用梳头和镜子彻底摧毁了Anne仅剩的一点点自尊心，他又能带给她什么呢？
于是我泪流满面，明白了George的用意，与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在他心里。一辈子的相濡以沫，又怎么会不懂得爱人的心意呢？那些只看到“谋杀”的观众，恐怕涉世未深，对“爱”无法理解吧。
在明年奥斯卡走向愈发扑朔迷离的时刻，我反而更坚定地把目光投向了《爱》，没有多么复杂的理由，大抵是它敢于回归最初最老的故事命题：关于爱以及爱的定义。在无数影人试图诠释之后，哈内克仍然可以用这样一部电影拷问观众的良心，探索生命的意义：时光可以杀死一切，却杀不死我们之间，亘古不变的爱情。
那些我们不敢面对的
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总想为《爱》写点什么，却什么也写不出来，距离第一次在电影周上看过《爱》已经很久了，却再也没有勇气看第二遍。理由很简单，它太真实，太沉重，就像那些我们一直不敢面对的事，杀人吮血，刻骨铭心。
《爱》或许是我今年看过的最简单却深刻的电影，它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地仅着墨于讲述一个故事，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被哈内克搬上了银幕，残忍得变本加厉。谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？
哈内克的叙事功力令人惊叹，片中配乐寥寥无几，无非自然出现的钢琴曲，就足以让观众跟随故事生出情绪。电影的前半段还有些许的小幽默，也有突如其来的惊悚，后段叙事却渐渐冷峻，直指人心。意象在片中贯穿始终：漏水的楼道，忘关的龙头，飞来的鸽子，墙上的油画，有的安谧，有的躁动，就像死亡一样，不可控制也不可避免。两位老人的表演登峰造极，丝毫不让观众游离出故事之外，表演真实得让人窒息。
若论起电影的社会性，老无所依的题材数不胜数，而哈内克却无心探寻只因旁的都与“爱”的主题无关。封闭空间里剩下的只是几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。这般极简的叙事、平视的视角让人感觉真实而又无力，或许这就是所谓的“谦卑”的电影，真诚，坦白。而多少电影又背离了主题和灵魂，还在用无关的噱头或是奇技淫巧博人眼球呢？
片中的一幕死亡引起了不少观众的非议，这不禁让我想起“安乐死”的议题。笔者所在的荷兰是最早通过“安乐死”的国家，“安乐死”其实是对生者权利和意愿的尊重。电影中的这一幕，有区别，却也有类同。许多观众无法对片中展示的价值观进行认同，其实我看《爱》的时候，当乔治拿起枕头时，也先是吃惊，不解，随后心中却升起无尽的悲凉。电影中的细节已经无数次提醒观众：Anne去意已决，当George回家看到Anne跌坐在窗口，Anne已有了跳楼离世之心；当Anne翻起相册时，她不是已经说过，人生之于她，已经太过于漫长了么？当她彻夜喊着“痛”，喊着“妈妈”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？当George给Anne喂汤时，她莫非不也是无法接受最后的怜悯了么？巴掌打在Anne的脸上，却也重重打在了George的心上，这样下去的苟延残喘，只会带来互相伤害，保姆已经用梳头和镜子彻底摧毁了Anne仅剩的一点点自尊心，他又能带给她什么呢？
于是我泪流满面，明白了George的用意，与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在他心里。一辈子的相濡以沫，又怎么会不懂得爱人的心意呢？那些只看到“谋杀”的观众，恐怕涉世未深，对“爱”无法理解吧。
在明年奥斯卡走向愈发扑朔迷离的时刻，我反而更坚定地把目光投向了《爱》，没有多么复杂的理由，大抵是它敢于回归最初最老的故事命题：关于爱以及爱的定义。在无数影人试图诠释之后，哈内克仍然可以用这样一部电影拷问观众的良心，探索生命的意义：时光可以杀死一切，却杀不死我们之间，亘古不变的爱情。
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也没看过这部，看剧情不是特别喜欢的那类。《AMOUR》没看过电影，但是看到别人写的影片，应该是部很棒的片子，不过我应该没有勇气看这样的电影....
那些我们不敢面对的
http://movie.douban.com/review/5679248/
总想为《爱》写点什么，却什么也写不出来，距离第一次在电影周上看过《爱》已经很久了，却再也没有勇气看第二遍。理由很简单，它太真实，太沉重，就像那些我们一直不敢面对的事，杀人吮血，刻骨铭心。
《爱》或许是我今年看过的最简单却深刻的电影，它从头至尾充斥着人性的力量，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地仅着墨于讲述一个故事，却足以把观众心中的情绪带到顶峰，经久不去。老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被哈内克搬上了银幕，残忍得变本加厉。谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？
哈内克的叙事功力令人惊叹，片中配乐寥寥无几，无非自然出现的钢琴曲，就足以让观众跟随故事生出情绪。电影的前半段还有些许的小幽默，也有突如其来的惊悚，后段叙事却渐渐冷峻，直指人心。意象在片中贯穿始终：漏水的楼道，忘关的龙头，飞来的鸽子，墙上的油画，有的安谧，有的躁动，就像死亡一样，不可控制也不可避免。两位老人的表演登峰造极，丝毫不让观众游离出故事之外，表演真实得让人窒息。
若论起电影的社会性，老无所依的题材数不胜数，而哈内克却无心探寻只因旁的都与“爱”的主题无关。封闭空间里剩下的只是几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。这般极简的叙事、平视的视角让人感觉真实而又无力，或许这就是所谓的“谦卑”的电影，真诚，坦白。而多少电影又背离了主题和灵魂，还在用无关的噱头或是奇技淫巧博人眼球呢？
片中的一幕死亡引起了不少观众的非议，这不禁让我想起“安乐死”的议题。笔者所在的荷兰是最早通过“安乐死”的国家，“安乐死”其实是对生者权利和意愿的尊重。电影中的这一幕，有区别，却也有类同。许多观众无法对片中展示的价值观进行认同，其实我看《爱》的时候，当乔治拿起枕头时，也先是吃惊，不解，随后心中却升起无尽的悲凉。电影中的细节已经无数次提醒观众：Anne去意已决，当George回家看到Anne跌坐在窗口，Anne已有了跳楼离世之心；当Anne翻起相册时，她不是已经说过，人生之于她，已经太过于漫长了么？当她彻夜喊着“痛”，喊着“妈妈”时，她难道不是已经无法再忍受下去了么？当George给Anne喂汤时，她莫非不也是无法接受最后的怜悯了么？巴掌打在Anne的脸上，却也重重打在了George的心上，这样下去的苟延残喘，只会带来互相伤害，保姆已经用梳头和镜子彻底摧毁了Anne仅剩的一点点自尊心，他又能带给她什么呢？
于是我泪流满面，明白了George的用意，与其让爱人痛苦着死去，不如让她快乐地活在他心里。一辈子的相濡以沫，又怎么会不懂得爱人的心意呢？那些只看到“谋杀”的观众，恐怕涉世未深，对“爱”无法理解吧。
在明年奥斯卡走向愈发扑朔迷离的时刻，我反而更坚定地把目光投向了《爱》，没有多么复杂的理由，大抵是它敢于回归最初最老的故事命题：关于爱以及爱的定义。在无数影人试图诠释之后，哈内克仍然可以用这样一部电影拷问观众的良心，探索生命的意义：时光可以杀死一切，却杀不死我们之间，亘古不变的爱情。
