蒙城国籍爵士节。7/1。谁去?

  • 主题发起人 主题发起人 XCYM
  • 开始时间 开始时间
音乐真是美极了。
演奏得好的曲子不多,看到优秀的乐曲就把它们收集起来,能享受很久。
我怎么看马友友拉大提琴那么费劲呢?没有小提琴演奏得轻快。但是他很用情,十分投入,看他的表情,内容很丰富。
@ 9981 ,您觉得如何?
 
好久不来了,
冯老师贴的这段真心不错,yoyoma是我尊重的不多的几个华人演奏家之一。
什么是“尊重的不多的几个华人演奏家”?
“尊重”改为“喜欢” 是不是更合乎您的本意?
 
http://baike.baidu.com/view/47952.htm

马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎,大提琴演奏者,毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。

1959年,由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。1962年,参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会,美国总统肯尼迪夫妇出席晚会。1971年,16岁的马友友在纽约卡内基音乐厅举行独奏音乐会。1976年,他从哈佛大学毕业,取得人类学学位。1985年,首次获得格莱美奖最佳乐器独奏奖(无交响乐团)。1991年,哈佛大学授予他荣誉博士学位。

2011年,美国总统奥巴马在白宫举行了授勋仪式,为马友友等颁发了代表美国平民最高荣誉的总统自由勋章

17次获得格莱美奖
祖 籍 浙江省宁波鄞县(现鄞州

马友友,1955年10月7日出生于法国巴黎,他刚开始所学习的乐器是小提琴,后来是中提琴。1959年,4岁的他
友友开始学钢琴大提琴, 5岁开始在观众面前演出。

1962年,7岁的他与家人迁往美国纽约定居。同年结识了大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯,并且在伦纳德·伯恩斯坦帮助下,在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友乘参加了参加了为筹建华盛顿文化中心举行的巡回义演音乐会,美国总统肯尼迪夫妇出席晚会,友友姐弟俩被纽约时报高度评价 。这场演奏会是由伦纳德·伯恩斯坦所指挥,并且在美国的电视节目上播出。

1969年,14岁的他中学毕业,并且以独奏者的身分,与哈佛雷蒂克里夫乐团共同演奏了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。之后马友友进入茱莉亚学院,在大提琴家雷奥纳多·罗斯门下学习。1971年5月,在纽约卡内基音乐厅举行的大提琴独奏会上,16岁的马友友技惊四座,声名鹊起。

在茱莉亚学院就读了7年之後,虽然成绩名列前茅,但他却在尚未毕业之前便退学,并前往哈佛大学就读。他在这个时候逐渐成名,与许多交响乐团一起演奏巴赫的《大提琴组曲》。同时经常与他在音乐学院时期所结交的好友钢琴家伊曼纽尔·艾克斯,合作演出一些室内乐。他也曾与美国前国务卿康多莉扎·莱丝共同演出二重奏。

1976年马友友于美国哈佛大学毕业,并取得人类学学士学位荣誉博士学位

2000年春季,发行《阿帕拉契圆舞曲》的续篇《阿帕拉契之旅》。尽管马友友横跨多种音乐领域,他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位,新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘,并能在前15名维持很长一段时间,甚至有四张专辑同时在榜上的记录。同时,他也发展“家庭音乐会”,如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出;同年,他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲,这首新古典提琴曲获得了奥斯卡最佳音乐奖。

2004年春,马友友再次获得43届格莱美大奖。迫于公众和媒体强大的舆论压力,维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。

2005年,曾经为《星球大战》等片配乐的好莱坞配乐者约翰·威廉姆斯宣布,自己将和马友友合作共同完成《艺伎回忆录》的配乐。使得该片在2006年的奥斯卡中,不仅仅将在表演奖项上同各类影片一争高下,在音乐上已经比其他影片“先走了一步”。

2006年,马友友回到故乡宁波举行《巴赫之旅》大提琴独奏音乐会,虽然是第一次踏上故乡宁波的土地,他手捧鲜花,不停地向大家招手致意,毫无漂泊海外游子对故乡的陌生之感。

2012年,马友友第一次在重庆演出,携钢琴家凯瑟琳·斯托特共同上演《马友友和凯瑟琳·斯托特音乐会》,在此次重庆演出之前,马友友只在中国大陆的北京、上海、广州、西安、杭州等五个城市开过音乐会,重庆是马友友在西南地区的第一场音乐会。就是这第一场音乐会,筹办时间却长达四年。

马友友的父亲马孝骏为音乐教育学博士,同时也是作曲家兼指挥家,曾任国立中央大学教授;母亲卢雅文则是国立中央大学艺术系毕业的声乐女歌手。

1977年,马友友与长期交往的女友吉儿·哈诺尔结婚,他们育有两个小孩,分别叫做尼可拉斯与艾蜜莉。马友友的姊姊马友承也是小提琴家,她与吉他手麦可·达德普结婚。两个家庭在纽约长岛经营儿童交响乐团协会。


马友友演奏使用的两把大提琴,其中一把叫做“蒙塔尼亚纳大提琴”,绰号为“矮牵牛花”。这把大提琴制作于1733年,价值在3000万美元左右。1999年,马友友在纽约演出时将这把大提琴丢在了出租车上,后来被出租车司机送了回来。为此,马友友特意为纽约的出租车录制了一段公益广告,广告词就是“乘客您好,我是马友友,请带好您的物品,不要像我那样落在车上。” 他的另一把大提琴名为“达维多夫·斯特拉迪瓦里大提琴”,是用大提琴家、作曲家卡尔·尤利耶维奇·达维多夫的名字命名。这把琴制作于1712年,价值上亿人民币,该琴原属于杰奎琳·杜普蕾,她去世后,该琴被拍卖,新的买家虽然不知何人,但这位收藏家仍然决定将此琴继续借给马友友使用。
 
什么是“尊重的不多的几个华人演奏家”?
“尊重”改为“喜欢” 是不是更合乎您的本意?
他一老头子,我喜欢他作甚?
尊重,是因为他没有浪费他的天才。没有过度商业化。保持了音乐家的基本道德。
 
他一老头子,我喜欢他作甚?
尊重,是因为他没有浪费他的天才。没有过度商业化。保持了音乐家的基本道德。
我想您说的喜欢和我说的喜欢意思不一样。
我讲的喜欢是指对一个人的才华和成绩的喜欢。
这种喜欢和情人之间的喜欢不一样。也许女性用词和男性用词也不一样。
如果我尊重一个人,我肯定喜欢他/她。
我想我犯了一个错误,就是我把自己的意思放在了您身上,我没有注意到这一点。

好久不来了,
冯老师贴的这段真心不错,yoyoma是我尊重的不多的几个华人演奏家之一。
是我尊重的不多的几个华人演奏家之一
这句话,我理解是您尊重的华人演奏家不多,只有几个。其他的华人演奏家,您怎么看?
尊重一个人,我是这么理解的: 一个人为那些和自己无关的很多人付出精力和时间,做出巨大的贡献,帮助了许多人,这样的人我会尊重他。
艺术家的作品打动人心,我会欣赏这位艺术家,喜欢他/她。如果说尊重,那要对这个人的人品有了解了才能讲。尊重这个词比欣赏和喜欢要重很多。
 
最后编辑:
http://fanwen.wenku1.com/article/23603768.html

他出生在法国,生活在美国,但每次接受中国记者采访时却总是坚持用中文;他从小以琴为伴,却轻松获取了哈佛大学人类学的学位;他从来没有参加过任何国际大赛,但他的琴声却征服了全世界;他曾16次得到格莱美奖的青睐,却从未出席过颁奖典礼……他浑身上下充满了奇妙的组合,但又浑然一体绝无突兀之感,他就是蜚声国际乐坛的大提琴家马友友。

才华横溢的马友友成长经历并非一帆风顺,青春期个性变得异常叛逆,他荒唐胡闹,误交损友,和“志同道合”的朋友饮酒作乐,还曾经因喝酒过量被送进医院急症室。庆幸的是马友友悬崖勒马,否则,今天的乐坛就少了一位伟大的大提琴家。

1972年,17岁的马友友在哈佛大学继续学习,他没有选择音乐,而是开始了人类学的研究。这段时光对马友友来说是无法用金钱衡量的,他感到自己上了一个新台阶。他开始把自己少年的种种失控行为放到透镜里分析,并从自己身上开始,领略欣赏人类文化的多样性。他说:“哈佛大学使我学到了怎样分析音乐,懂得了音乐是怎样组合的,又是怎样激起听众兴趣的。”

在哈佛大学读书时,马友友就不断接到演出邀请函,19岁时他应英国皇家交响乐团邀请在伦敦首次亮相,引起轰动。技巧出色的马友友从来都不参加任何音乐比赛,尽管那对于不少演奏家而言是成名的一条捷径。没有音乐学院的毕业证,没有大型音乐比赛的奖杯,马友友用自己的琴在音乐厅里征服所有观众的耳朵。马友友音乐事业的转折点是在1978年,那年他是颇负盛名的费雪奖的唯一得主。而奖品之一,是让年轻音乐家和著名管弦乐团及交响乐团在各大城市联合演出。

  由于多年躬身练琴,马友友的脊椎畸形弯曲,并愈加恶化,1986年,24岁的马友友接受了一场脊椎矫正手术。手术前,医生告诉马友友不能保证手术绝对成功,如果失败,他将永远不能再拉琴了,马友友当时作好了最坏的打算。他想他会很高兴过一种平淡的生活,他很可能会去做老师。但手术非常成功,脊椎的矫正甚至导致他增高了两英寸。马友友说是命运呼唤他去实现做伟大的大提琴大师的梦想。

  正当马友友处于事业顶峰之际,却遭受了一场重大的危机。由于马友友从20世纪80年代起,不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入了他的创作,这个举动,触怒了严肃音乐界的保守派。1992年春,维也纳国家剧院宣布取消与他签订的演出合约。连恩师斯坦恩先生也拒绝与马友友同台演出,他对马友友说:“孩子,你在自以为是的轨道上滑行得太远了,难道你想把古典音乐变成儿歌秀?”他被迷茫和无助彻底地打倒,妻子吉儿安慰道:“贝多芬说过规则就是用来打破的。你认为所有的古典音乐都是当时的民歌和流行音乐的最佳组合,你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫,而不知道在我们这个时代还有音乐存在过!你没有错!”

  1999年,马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑终于问世。经过旷日持久的论战,格莱美第12次给他“加冕”。2000年,他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲,这首新古典大提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。2004年春,马友友再次获得第43届格莱美大奖。迫于公众和媒体强大的舆论压力,维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。

生于浪漫理性的法国,长于开朗乐观的美国,又具有谦虚深沉的中国血统,使马友友擅长发挥对不同文化的敏感触觉,拿捏音乐作品中多层次的复杂性格;他演奏出的音色,较其它大提琴家鲜活而多样,能轻易展露音乐的内涵。

  马友友每次回国演出,无论是台湾还是上海,回答记者的问题,他都坚持要说汉语。这和他小时候的“家教”有关,他和姐姐小时在家,父亲规定他们在家一定得说汉语,吃饭时要叫得出菜的名字才能动筷子;写信要写中文才回信。因此马友友虽然没有长时间生活在中国,但国语却说得相当不错。他把汉语当作最好听的音乐,把汉字看作是最美丽的图画。
 
http://fanwen.wenku1.com/article/23603768.html

他出生在法国,生活在美国,但每次接受中国记者采访时却总是坚持用中文;他从小以琴为伴,却轻松获取了哈佛大学人类学的学位;他从来没有参加过任何国际大赛,但他的琴声却征服了全世界;他曾16次得到格莱美奖的青睐,却从未出席过颁奖典礼……他浑身上下充满了奇妙的组合,但又浑然一体绝无突兀之感,他就是蜚声国际乐坛的大提琴家马友友。

才华横溢的马友友成长经历并非一帆风顺,青春期个性变得异常叛逆,他荒唐胡闹,误交损友,和“志同道合”的朋友饮酒作乐,还曾经因喝酒过量被送进医院急症室。庆幸的是马友友悬崖勒马,否则,今天的乐坛就少了一位伟大的大提琴家。

1972年,17岁的马友友在哈佛大学继续学习,他没有选择音乐,而是开始了人类学的研究。这段时光对马友友来说是无法用金钱衡量的,他感到自己上了一个新台阶。他开始把自己少年的种种失控行为放到透镜里分析,并从自己身上开始,领略欣赏人类文化的多样性。他说:“哈佛大学使我学到了怎样分析音乐,懂得了音乐是怎样组合的,又是怎样激起听众兴趣的。”

在哈佛大学读书时,马友友就不断接到演出邀请函,19岁时他应英国皇家交响乐团邀请在伦敦首次亮相,引起轰动。技巧出色的马友友从来都不参加任何音乐比赛,尽管那对于不少演奏家而言是成名的一条捷径。没有音乐学院的毕业证,没有大型音乐比赛的奖杯,马友友用自己的琴在音乐厅里征服所有观众的耳朵。马友友音乐事业的转折点是在1978年,那年他是颇负盛名的费雪奖的唯一得主。而奖品之一,是让年轻音乐家和著名管弦乐团及交响乐团在各大城市联合演出。

  由于多年躬身练琴,马友友的脊椎畸形弯曲,并愈加恶化,1986年,24岁的马友友接受了一场脊椎矫正手术。手术前,医生告诉马友友不能保证手术绝对成功,如果失败,他将永远不能再拉琴了,马友友当时作好了最坏的打算。他想他会很高兴过一种平淡的生活,他很可能会去做老师。但手术非常成功,脊椎的矫正甚至导致他增高了两英寸。马友友说是命运呼唤他去实现做伟大的大提琴大师的梦想。

  正当马友友处于事业顶峰之际,却遭受了一场重大的危机。由于马友友从20世纪80年代起,不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入了他的创作,这个举动,触怒了严肃音乐界的保守派。1992年春,维也纳国家剧院宣布取消与他签订的演出合约。连恩师斯坦恩先生也拒绝与马友友同台演出,他对马友友说:“孩子,你在自以为是的轨道上滑行得太远了,难道你想把古典音乐变成儿歌秀?”他被迷茫和无助彻底地打倒,妻子吉儿安慰道:“贝多芬说过规则就是用来打破的。你认为所有的古典音乐都是当时的民歌和流行音乐的最佳组合,你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫,而不知道在我们这个时代还有音乐存在过!你没有错!”

  1999年,马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑终于问世。经过旷日持久的论战,格莱美第12次给他“加冕”。2000年,他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲,这首新古典大提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。2004年春,马友友再次获得第43届格莱美大奖。迫于公众和媒体强大的舆论压力,维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。

生于浪漫理性的法国,长于开朗乐观的美国,又具有谦虚深沉的中国血统,使马友友擅长发挥对不同文化的敏感触觉,拿捏音乐作品中多层次的复杂性格;他演奏出的音色,较其它大提琴家鲜活而多样,能轻易展露音乐的内涵。

  马友友每次回国演出,无论是台湾还是上海,回答记者的问题,他都坚持要说汉语。这和他小时候的“家教”有关,他和姐姐小时在家,父亲规定他们在家一定得说汉语,吃饭时要叫得出菜的名字才能动筷子;写信要写中文才回信。因此马友友虽然没有长时间生活在中国,但国语却说得相当不错。他把汉语当作最好听的音乐,把汉字看作是最美丽的图画。
谢谢枫老师分享好文,马友友的父母很了不起,那个年代坚持让家里的孩子说中文,写中文,保留对中国文化的认知,佩服。
马友友的思维很灵活,敢为人先,学院派放下架子玩通俗/流行音乐,要有胆识和勇气,不过最终马友友也获得了更广泛的赞同。
 
生于浪漫理性的法国,长于开朗乐观的美国,又具有谦虚深沉的中国血统,使马友友擅长发挥对不同文化的敏感触觉,拿捏音乐作品中多层次的复杂性格;他演奏出的音色,较其它大提琴家鲜活而多样,能轻易展露音乐的内涵。

  马友友每次回国演出,无论是台湾还是上海,回答记者的问题,他都坚持要说汉语。这和他小时候的“家教”有关,他和姐姐小时在家,父亲规定他们在家一定得说汉语,吃饭时要叫得出菜的名字才能动筷子;写信要写中文才回信。因此马友友虽然没有长时间生活在中国,但国语却说得相当不错。他把汉语当作最好听的音乐,把汉字看作是最美丽的图画。

这些就是我们移民孩子的最大优点。对一个问题,他们会有至少两种思路去解决。所以他们应该比只有一种思路的人们过得好。
 
马友友演奏使用的两把大提琴,其中一把叫做“蒙塔尼亚纳大提琴”,绰号为“矮牵牛花”。这把大提琴制作于1733年,价值在3000万美元左右。1999年,马友友在纽约演出时将这把大提琴丢在了出租车上,后来被出租车司机送了回来。为此,马友友特意为纽约的出租车录制了一段公益广告,广告词就是“乘客您好,我是马友友,请带好您的物品,不要像我那样落在车上。”

马友友都那么有名了,还坐出租车。就象李安在小摊上买热狗吃一样。这些人,他们做人的素质都定下来了,所以一旦出名,也不会出什么乱子。而有些突然中奖的憨人,过几年就玩完。人对金钱名望的态度真是不一样。能经受得起大福大贵的人,是了不起的人。大福大贵,和贫穷饥饿,都不好迈过。
 
后退
顶部