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圣诞平安夜的人气正直追丢失了爆竹声的除夕。2003，尽管有非典、世界战火，但毫不影响横行无忌的舶来品在华靠岸。哈利・波特、《猫》、《大河之舞》、《兄弟连》、嘉年华，它们给我们带来快乐的同时，更留下了可回味的思考。
当我们快乐着别人的快乐时，偶尔是否也该“咬牙切齿”一下：总有一天也要让别人这样快乐着我们的快乐。
黑夜中，一个小男孩张大了嘴巴，惊讶地看着银幕的哈利・波特，手的甜筒化了。他的姐姐看过《大河之舞》後，着魔似地买了双踢踏鞋，尽管她已被左邻右舍警告多次，被同学们笑话成“惊了魂的小蹄子”。
这双儿女的爸爸，从来就瞧不起让女人们眼泪横飞的肥皂剧，可11月《兄弟连》那个“记忆的降落伞”，让这个硬汉成了不折不扣的“沙发土豆”。秋天，这家人去了嘉年华，在旋转的“摩天轮”中，他们找回了失去好久的快乐，一边high，一边想：为什麽我们平时不快乐，是因为“心太穷”！
这家人是谁？也许就是我们的邻居，也许这就是我们自己。
2003年，尽管有不少意外打乱了我们的生活节奏，但那些舶来品对我们的“扰乱视听”依然让人感觉强烈。外来文化的涛声拍打着我们的生活，冲击着我们的思维定势，构成一幅幅没有方向的地图册。
电影步入“後产品时代”
今年的哈利・波特不是骑着扫帚来的，而是带着密室来的，刮起的魔法旋风却依旧强劲。
它的魔法不光是让影院孩子们的冰激化在手心，更在於其宣传和後产品的开发。这次的哈利・波特是中国电影市场首次开发分账大片的相关产品，早在该片上映前，影院的哈利・波特专卖店已是顾客盈门，帽子、围巾、油画棒、转笔刀等200多种商品，一天的流水量比电影《武士》的票房还高。电影还没全面上市，一些型号的哈利・波特玩具已经断档。
在美国，电影后产品开发的收入是一部电影票房收入的4到6倍。哈利・波特让中国人看到了电影外更广阔的世界，让中国电影人明白：世界电影正在步入“後产品时代”。《哈利・波特》系列作品被翻译成50多种语言，全球销量达2亿多册，作者罗琳赚了个盆满钵满，成为全英挣钱最多的女性，总额甚至是英国女王伊丽莎白二世的8倍多。盛名之下的她感觉有些招架不住，她称，她并不相信魔法，但她最希望拥有哈利・波特的隐形斗篷，到公众地方时没有人可以发现。
罗琳的笔还在疾走，哈利・波特还在长大，这个关於友谊和勇气的故事还在继续。孩子们在感叹：真高兴能跟哈利・波特生活在一个时代；电影人也在感慨：是哈利・波特让中国明白了什麽是商业电影。
舞台经典：创造“票房之巅”的三板斧
今年能和大卫魔术相媲美的亮点不少：最当之无愧的是在加演两场之後，仍然一票难求的《大河之舞》，再就是音乐剧《猫》、歌剧《阿依达》。
什麽力量造就了这些票房神话？“票房之巅”背後的“经营之道”是什麽？他们留给了中国文化产业哪些启示？
首先是“长线宣传”。大卫在演出1年多前就展开了宣传攻势，《大河之舞》从年初就不断放出风来，长达1年的宣传周期，自然造成一种优先预期收入的经济行为。而且宣传极其规范，所有在中国宣传的记者都要用从爱尔兰邮寄过来的统一的稿纸、信封、节目册等物品，而全世界任何一个地方承办《大河之舞》演出，都要遵循这一规定。在巴黎、维也纳，很多音乐会、芭蕾舞、音乐剧等等，都采用长线宣传法，观众们提前半年去购票都未必能买得到。
其次是舞台和出场的别具一格。6000平方米的舞台、4000馀人的演员、40米高的金字塔布景世界上最大的舞台，这就是今年9月，世界超大型景观歌剧《阿依达》在北京工人体育场上演的场景。热烈的场面、神秘色彩的灯光，大象、老虎、骆驼、战马、25种珍禽异兽一一登场……人声鼎沸中，人们不再苛责《阿依达》是歌剧，还是插着魔鬼般想像翅膀的娱乐剧？巨大的火炬、缤纷的焰火、杂技、马戏，这样的狂欢节，谁会追究歌剧之题中义？
厅内一片漆黑，突然一只黑色怪物匍匐到一位女孩的怀，观众席发出一声尖叫……追光灯一点一点变亮，包厢、栏杆上、观众席座位旁，倚着趴着躺着各形各样的“猫”《猫》上演了，观众席欢呼一片。壮观的舞台设计是一个垃圾堆，道具背景比现实生活大3倍。
英国经典音乐剧《猫》这般别开生面地和上海观众“亲密接触”，让人们大开眼界：原来舞台可以这麽大！原来舞台本没有台，没有上和下！
值得一提的是第三把杀手本土化。《阿依达》外方总导演很热衷於在歌剧中加入一系列的“现代化”和“中国元素”。他在这出景观歌剧不仅掺入了焰火、马戏和空中飞人等，还加入了中国武术，在男女主角双双殉情的演出尾声，还加入了《梁祝》插曲。《猫》也很乖巧，为了让上海观众感觉亲切，除了出场时，钻在上海姑娘们的怀，连台上的车牌号都成了“沪”字头。
嘉年华给中国人一个快乐出口
我们对欢乐免疫了，我们得了一种病：欢乐缺失症。今年夏秋，几台从各大游乐场租赁来的游戏机器，却让人们找到了快乐，这就是与迪斯尼主题公园、环球影城并称为世界三大娱乐主题之一的“环球嘉年华”的魔法。“无论是谁，多大年纪，都可以自由地选择快乐的方式”！“无论穷人富人，‘心穷’才最可怕”！“快乐是一种能力，一种智慧创造和表达”！这是嘉年华的理念。
作为世界最大型的巡回移动式游乐场，这种像吉卜赛人一样从一个地方到另一个地方，建设起欢乐，又不断地告别，再创造下一个快乐的运营模式，对中国人而言是全新的：环球嘉年华已经游历了巴黎、伦敦、吉隆坡、新加坡等诸多城市，这次上海之行，从瑞典、英国、德国、意大利等国，用200多个集装箱运输了向欧洲各大家族租借的世界顶级的游乐机，负责安装、操作和维护的外籍员工170多人，分别来自13个国家和地区。场地是向当地政府租借的，活动时间在一个月到两个月之间。
事实证明：在嘉年华，看不到不快乐的人，含蓄的中国人创造了欢乐的奇迹：每天突破5万人次，每天收入100万元以上，仅7月一个月营业额就达1.3亿元，送出价值平均每天超过100万元的玩具，这些数位创下了上海各类大型游艺活动的新纪录。
嘉年华走了，但感觉只是告别了几台机器而已，它给我们留下的很多：笑声、娱乐新方式。更重要的是娱乐的概念和态度：没有时间和金钱不是不快乐的理由，在欢乐的提款机前只会有一句话：请输入你的智慧密码。
来源：中国青年报作者：从玉华
当我们快乐着别人的快乐时，偶尔是否也该“咬牙切齿”一下：总有一天也要让别人这样快乐着我们的快乐。
黑夜中，一个小男孩张大了嘴巴，惊讶地看着银幕的哈利・波特，手的甜筒化了。他的姐姐看过《大河之舞》後，着魔似地买了双踢踏鞋，尽管她已被左邻右舍警告多次，被同学们笑话成“惊了魂的小蹄子”。
这双儿女的爸爸，从来就瞧不起让女人们眼泪横飞的肥皂剧，可11月《兄弟连》那个“记忆的降落伞”，让这个硬汉成了不折不扣的“沙发土豆”。秋天，这家人去了嘉年华，在旋转的“摩天轮”中，他们找回了失去好久的快乐，一边high，一边想：为什麽我们平时不快乐，是因为“心太穷”！
这家人是谁？也许就是我们的邻居，也许这就是我们自己。
2003年，尽管有不少意外打乱了我们的生活节奏，但那些舶来品对我们的“扰乱视听”依然让人感觉强烈。外来文化的涛声拍打着我们的生活，冲击着我们的思维定势，构成一幅幅没有方向的地图册。
电影步入“後产品时代”
今年的哈利・波特不是骑着扫帚来的，而是带着密室来的，刮起的魔法旋风却依旧强劲。
它的魔法不光是让影院孩子们的冰激化在手心，更在於其宣传和後产品的开发。这次的哈利・波特是中国电影市场首次开发分账大片的相关产品，早在该片上映前，影院的哈利・波特专卖店已是顾客盈门，帽子、围巾、油画棒、转笔刀等200多种商品，一天的流水量比电影《武士》的票房还高。电影还没全面上市，一些型号的哈利・波特玩具已经断档。
在美国，电影后产品开发的收入是一部电影票房收入的4到6倍。哈利・波特让中国人看到了电影外更广阔的世界，让中国电影人明白：世界电影正在步入“後产品时代”。《哈利・波特》系列作品被翻译成50多种语言，全球销量达2亿多册，作者罗琳赚了个盆满钵满，成为全英挣钱最多的女性，总额甚至是英国女王伊丽莎白二世的8倍多。盛名之下的她感觉有些招架不住，她称，她并不相信魔法，但她最希望拥有哈利・波特的隐形斗篷，到公众地方时没有人可以发现。
罗琳的笔还在疾走，哈利・波特还在长大，这个关於友谊和勇气的故事还在继续。孩子们在感叹：真高兴能跟哈利・波特生活在一个时代；电影人也在感慨：是哈利・波特让中国明白了什麽是商业电影。
舞台经典：创造“票房之巅”的三板斧
今年能和大卫魔术相媲美的亮点不少：最当之无愧的是在加演两场之後，仍然一票难求的《大河之舞》，再就是音乐剧《猫》、歌剧《阿依达》。
什麽力量造就了这些票房神话？“票房之巅”背後的“经营之道”是什麽？他们留给了中国文化产业哪些启示？
首先是“长线宣传”。大卫在演出1年多前就展开了宣传攻势，《大河之舞》从年初就不断放出风来，长达1年的宣传周期，自然造成一种优先预期收入的经济行为。而且宣传极其规范，所有在中国宣传的记者都要用从爱尔兰邮寄过来的统一的稿纸、信封、节目册等物品，而全世界任何一个地方承办《大河之舞》演出，都要遵循这一规定。在巴黎、维也纳，很多音乐会、芭蕾舞、音乐剧等等，都采用长线宣传法，观众们提前半年去购票都未必能买得到。
其次是舞台和出场的别具一格。6000平方米的舞台、4000馀人的演员、40米高的金字塔布景世界上最大的舞台，这就是今年9月，世界超大型景观歌剧《阿依达》在北京工人体育场上演的场景。热烈的场面、神秘色彩的灯光，大象、老虎、骆驼、战马、25种珍禽异兽一一登场……人声鼎沸中，人们不再苛责《阿依达》是歌剧，还是插着魔鬼般想像翅膀的娱乐剧？巨大的火炬、缤纷的焰火、杂技、马戏，这样的狂欢节，谁会追究歌剧之题中义？
厅内一片漆黑，突然一只黑色怪物匍匐到一位女孩的怀，观众席发出一声尖叫……追光灯一点一点变亮，包厢、栏杆上、观众席座位旁，倚着趴着躺着各形各样的“猫”《猫》上演了，观众席欢呼一片。壮观的舞台设计是一个垃圾堆，道具背景比现实生活大3倍。
英国经典音乐剧《猫》这般别开生面地和上海观众“亲密接触”，让人们大开眼界：原来舞台可以这麽大！原来舞台本没有台，没有上和下！
值得一提的是第三把杀手本土化。《阿依达》外方总导演很热衷於在歌剧中加入一系列的“现代化”和“中国元素”。他在这出景观歌剧不仅掺入了焰火、马戏和空中飞人等，还加入了中国武术，在男女主角双双殉情的演出尾声，还加入了《梁祝》插曲。《猫》也很乖巧，为了让上海观众感觉亲切，除了出场时，钻在上海姑娘们的怀，连台上的车牌号都成了“沪”字头。
嘉年华给中国人一个快乐出口
我们对欢乐免疫了，我们得了一种病：欢乐缺失症。今年夏秋，几台从各大游乐场租赁来的游戏机器，却让人们找到了快乐，这就是与迪斯尼主题公园、环球影城并称为世界三大娱乐主题之一的“环球嘉年华”的魔法。“无论是谁，多大年纪，都可以自由地选择快乐的方式”！“无论穷人富人，‘心穷’才最可怕”！“快乐是一种能力，一种智慧创造和表达”！这是嘉年华的理念。
作为世界最大型的巡回移动式游乐场，这种像吉卜赛人一样从一个地方到另一个地方，建设起欢乐，又不断地告别，再创造下一个快乐的运营模式，对中国人而言是全新的：环球嘉年华已经游历了巴黎、伦敦、吉隆坡、新加坡等诸多城市，这次上海之行，从瑞典、英国、德国、意大利等国，用200多个集装箱运输了向欧洲各大家族租借的世界顶级的游乐机，负责安装、操作和维护的外籍员工170多人，分别来自13个国家和地区。场地是向当地政府租借的，活动时间在一个月到两个月之间。
事实证明：在嘉年华，看不到不快乐的人，含蓄的中国人创造了欢乐的奇迹：每天突破5万人次，每天收入100万元以上，仅7月一个月营业额就达1.3亿元，送出价值平均每天超过100万元的玩具，这些数位创下了上海各类大型游艺活动的新纪录。
嘉年华走了，但感觉只是告别了几台机器而已，它给我们留下的很多：笑声、娱乐新方式。更重要的是娱乐的概念和态度：没有时间和金钱不是不快乐的理由，在欢乐的提款机前只会有一句话：请输入你的智慧密码。
来源：中国青年报作者：从玉华
