绘画艺术之我见 (之二)

[Jay Li 畫室]

绘画艺术之我见 (之二)
( 2011 访谈录张为整理)

与李智坚（Jay Li）闲话艺术之二

李智坚（Jay Li)２０１１年个人画展＂失而复得＂将于10月26日至11月27日在ＯＲＡＮＧＥ ＧＡＬＬＥＲＹ
橙色画廊展出。
他给我们带来什么新的作品？ 有什么新的思考与追求？ 带着许多的疑问，我再次与他展开对话。

地点:坐落在渥太华河旁由市政府提供的并不大的工作室。
时间：2011秋。
以下是张为与李智堅 Jay Li（简称J）的对话记录：


张：您好！上次采访你是在２００８年 当时你在ＶＩＮＣＥＮＴ ＧＡＬＬＥＲＹ
举办题为＂爵士情怀＂的个展。 我还记得你画的是略带忧郁蓝调意境，手法
上较为传统写实。如果没看错,应该是印象派前后的绘画语汇。 时隔三年，你新的
画展与上一个展览有何不同？

Ｊ：不错，三年前我的＂ＪＡＺＺ＂个展,是自我离开中国以后在
研究西方油画语言过程中的一个展出。当时我说过：＂谈不上突破＂。 事实上这些年来本人
除了对传统西方绘画语言着力的同时，从未间断地作寻找和完善个人绘画风格的
探索。可谓甘苦我自知。 这就是这次展览我要向观众展示的－－一个更加属
于我个人的绘画空间。 多多指教。

张：你是怎样给你自己的风格定位？

Ｊ：既不东又不西，既写实又非写实。我向来不善长在艺术上分门别类，就称作抽象
写实绘画吧。一个不是＂东西＂的东西。

张：这真够抽象的！我留意到上回画展你画的是＂人＂。 这次你的新作则是＂
物＂。 恕我直言，它们有一个共同的特点，在你的笔下都不大漂亮。

Ｊ：要知道漂亮不等同于美。美有更深的内涵：我是＂月有阴晴圆缺＂的信奉者。

张：在我眼前，你所画的多是＂打字机＂，＂老电话＂一类的旧物。你是否借＂古
物＂表现你的＂怀旧＂的情怀？

Ｊ：是，也不尽是。本质上我不是爱跟风的人。＂失而复得＂系列并不是个人对
古玩钟情的宣示。事实上，我是在表现通过＂旧物＂读到那往日的动人故
事。

张：你读到了什么？

Ｊ：生命！！其实画家画什么并不重要。重要的是怎样画。画出生命才是关健。庄
子有言：＂人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死＂。绘画艺术不就是这么回事吗？


张：你是怎么想起画＂打字机＂呢？

Ｊ：大概十年前，我弄到一台老打字机，我被打字机的美深深地吸引。
放在书桌上，日久生情。不敢说有＂妙得＂，但＂迁想＂倒是没有个边
际。。。。。。这可能就是人们所说的＂物缘＂。自此，我有一个强烈的愿望，
要把它画出来。象画人那样地画打字机。当我着手画＂失而复得＂系列时，我
到处寻找我所感兴趣的＂垃圾＂。有一个善意的同行建议我在网上找照片，这位仁兄有所不知，
我并不是在画＂古董＂，而是在画我与物之间的联系。照片
取代不了实实在在的真实。我所画的都是面对实物创作而成的。

张：难得的固执，这引出了我下一个话题：我们时常听到观众对图画好坏的评论是＂画得真
好，象照片一样＂。你怎么看？

J：拜托了，请别用这种方式污辱画家们吧。你能说人的两只眼睛不如单镜头的相机
聪明吗？最近在加拿大国家画廊展出了十六世纪古典大师卡拉瓦乔（Caravaggio)的写实绘
画。如果你拿一张照片与他的画比较地看，不难发现照片在视觉上并不立体。不要忘记，
当时还没有照相机。人们常误以为光影即是立体，如同人们常
以为素描即有阴影一样，是一种误判。其实，要是一张画象照片，那又何必有画
家的存在呢？令人费解的是,鲜有读者以同样的观点去评判中国水墨画的优劣。严格
来讲两者不能类比。各有自己的施展天地。

张：这样看来，现代科学的成果未必都改变人生活的本能与方式。

J：当然！至少我是这样看的。在我们这个泛电脑的年代，很多人以为学一两种绘画程序便可以画出最
新最美的图画。勿忘记电脑程序只是工具，没有人的操控将什么都弄不出
来。艺术绝不能靠背熟一套＂乘法口诀＂了事。从事艺术的乐趣也正在于
此。每一个作画者，无论老少，画每一张画都得从头论证１+１=２。这是千年不
变的定律。切记，艺术不等同手艺，艺术的天敌是不停地重复自己。更以重复
他人为耻。

张：很多谢你今天给我们讲了那么多关于绘画艺术的见解，获益良多。希望日 后有机会再向您请教！

J: 不敢当。这只是我一己之见。见笑了。

张：不要客气。谨在此祝你的个展获得成功！

J：谢谢!

如果您想更多地了解李智堅的绘画艺术 , 请留览http://web.ncf.ca/fg186/studio.htm