A poem for Atla——queen of questions
When a poem speaks
Dudu
When a poem speaks
A dictionary is not a must
The only ruler is your heart
To measure definitions and doubts
Pain and gain, right or wrong
Past and present, black or white
When a poem speaks
A question is an answer
One word on screen
Two behind, maybe three, or four
Even ten, a hundred, a million
On the way, invisible
When a poem speaks
Still life becomes animated
Animated thoughts frozen
In a line, or in a word
Unbreakable beauty
Sits between lines
Your heart is the solution
To decode the empty space
If a poem can talk
Let it talk his own dialect
If a poem can sing
Let it sing her own notes
If a poem willing to answer
It already has its own mark
A cross, a check or a blank
When you dig too deep
Can you see trees, grass and flowers,
Houses, people, and dogs around?
In the hole you digged
Can you feel the breeze, the sun
The mist, the color surround?
Be simple
The hardest language to learn
To tell the truth
Stay on the surface
Is the best way
To see more, and
Feel more
Hehe, good luck! Atla
青草大师,万分感激,也看过好几遍你已经很面面俱到的教诲,我装着都懂了。悄悄等了半天别人提问题,但大家早都没有问题了。 可是, 可是,我真的还是不特别明白,依旧没开窍。徘徊很久,犹豫再三。在此,只好忍着众人的耻笑,冒昧的多问一句。 我想善良的你会给我解释,对吗
你说:写诗的标尺来自于心,不用循规蹈矩; 你说:不要钻牛角尖,否则看不见美丽的风景; 你说:Stay on the surface,is the best way。。。可对我这样没根底的人来说,怎么觉得有点更找不到方向
我心里的诗怎么就不能自己说话 ? 我拼命用我的脑子制造断句,但出品后,自己都觉得那么尴尬,粗俗,看不到我想要的美。我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。 可它们却帮不上一点忙,那么,对于我,真正的切入点在哪儿?
我觉得我很平庸,我不敢stay on the surface,若不刻意加以点缀,不就把贫瘠空乏演绎得更纯粹,让诗显得更乏味。 我学理工的父母机械式的严谨让我很反感,可遇事,我也不免刻板。 我骨子里很希望你能告诉我,写诗不要过这个点,距那条线得有多远 ,,,
我并不是要较真,是很着急找不到那种感觉。 诗歌是一种很美的语言,美的东西应象涓涓的小溪,欢快,灵动,自然。 一路走来,应该有畅快的感觉。 我怎么没有,感觉比用洗手间还难。 我需要再做点什么,才能让诗歌自己吟唱出对这个世界的咏叹?
青草大师,万分感激,也看过好几遍你已经很面面俱到的教诲,我装着都懂了。悄悄等了半天别人提问题,但大家早都没有问题了。 可是, 可是,我真的还是不特别明白,依旧没开窍。徘徊很久,犹豫再三。在此,只好忍着众人的耻笑,冒昧的多问一句。 我想善良的你会给我解释,对吗
你说:写诗的标尺来自于心,不用循规蹈矩; 你说:不要钻牛角尖,否则看不见美丽的风景; 你说:Stay on the surface,is the best way。。。可对我这样没根底的人来说,怎么觉得有点更找不到方向
我心里的诗怎么就不能自己说话 ? 我拼命用我的脑子制造断句,但出品后,自己都觉得那么尴尬,粗俗,看不到我想要的美。我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。 可它们却帮不上一点忙,那么,对于我,真正的切入点在哪儿?
我觉得我很平庸,我不敢stay on the surface,若不刻意加以点缀,不就把贫瘠空乏演绎得更纯粹,让诗显得更乏味。 我学理工的父母机械式的严谨让我很反感,可遇事,我也不免刻板。 我骨子里很希望你能告诉我,写诗不要过这个点,距那条线得有多远 ,,,
我并不是要较真,是很着急找不到那种感觉。 诗歌是一种很美的语言,美的东西应象涓涓的小溪,欢快,灵动,自然。 一路走来,应该有畅快的感觉。 我怎么没有,感觉比用洗手间还难。 我需要再做点什么,才能让诗歌自己吟唱出对这个世界的咏叹?
青草大师,万分感激,也看过好几遍你已经很面面俱到的教诲,我装着都懂了。悄悄等了半天别人提问题,但大家早都没有问题了。可是,可是,我真的还是不特别明白,依旧没开窍。徘徊很久,犹豫再三。在此,只好忍着众人的耻笑,冒昧的多问一句。我想善良的你会给我解释,对吗
既不大,亦不曾为师,“大师”何来?早先被叫“老师”“前辈”等等,多次阻止,无效,也就随了人们的便,顺其自然吧。在我,只是省了辩解的言语,笑笑自己,权当鞭策罢了。“教诲”二字,也非有意,写我知道的东西,在我,是我的自然,别人若有仰望之感,并非我错,本人却绝无居高临下之心。直话直说,是我的习惯。能触动我说话的,多是有才或希望拥有才华之人,我天生爱才,看见有人浪费才能,便心痛。多嘴,也是管不住自己。其实,关我何事?费老大劲呢。
坦率讲,读的书越多,写的字越多,越感觉自己的有限、贫乏、无能和可怜,天高地远,学无止境!别说“大师”,幼儿园的稚童亦是刚进门的,有何资本为师为大?谢谢重看,确实不敢当的。Well,这里既有汝之鞭策,难不动容?略述一二,不过长征路上做伴 ,个人体会,不成方圆,有则改之,无则加勉。百家之长,拈来己用,慢马快马都可加鞭,有益无害。话长话短,权当经过一道风景,雁过留声(嘿嘿,如果没有现代录音设备,雁声岂是留得住的?)。文学交流,恰似马拉松长跑那半路的饮水站,小憩一下,补充点儿上路的能量,方便彼此继续跑路。
言归正传。坛子人少,非人人如你般好学上进,率真坦白,直言不讳,有心亦有闲。别人有无问题,愿不愿意摆上来,各有所好,各有所求,自不必讨论。汝之“悄悄”,系敏感小心,“不明白”“没开窍”,谦虚可爱的紧,“徘徊”“犹豫”是多思之人的特点,“忍着众人耻笑”,便露出勇敢执着了。看,仅这三言两语,已经展示出你性格中的美好,在我看,爱文爱诗爱艺术之人,一付敏感而美好博爱的心肠,是基础。
你说:写诗的标尺来自于心,不用循规蹈矩;你说:不要钻牛角尖,否则看不见美丽的风景;你说:Stay on the surface,is the best way。。。可对我这样没根底的人来说,怎么觉得有点更找不到方向
心随念走,念由心生。我想说的其实非常简单,就是“follow your heart”! 特别是当你感觉自己“没根底”,这点就越发重要了。
有写诗的欲望,这种情绪是不应该被形式拘留、阻止和限制的。所有和艺术相关联的东西,都需要“欲望”做发动机,这个“欲望”远离物质世界,很“精神”,所以在物质世界里生存艰难。题外话,不讲它。
“欲望”来了,立刻去写,不要管什么用词和修饰,把你想说的、令你不说不行的情绪先落到纸面或屏幕上,原始的“心”也就这样记录成文了。它可以是冬天的一片树叶,桌上的一顿饭,孩子的一个笑,大人的一次愤怒,天空的一片云,地上的一滩水,网上的一段争吵,夜里的一个梦,新买的一件衣服,等等。这个,难吗?不难。写下来,分了行,便有了诗的形式,粗燥地讲,它已经是诗。更粗燥地讲,会说话的,都可以写诗。但大多会说话的人不会写它出来,你写出来了,便是不同,你写它一年两年十年八年,区别不言而喻。初稿之后的润色修改,则考验功夫与悟性,非一两句可尽说,慢谈。
我说不要刻意去循规蹈矩、钻牛角尖,是因为在学习阶段,这些东西会影响表达诗意和情绪。好像穿个铁衣服,必然会妨碍你伸胳膊伸腿。当学习到了一定阶段,肌肉发达、体格强壮到和张飞、李逵、程咬金差不多了,穿个铁衣服那叫盔甲,就成了保护自己、战胜敌人的必备装置了,不但不会妨碍手脚,反可放开手脚、抛开顾虑、越战越猛。所以铁衣服的好坏,也是相对而言。
东方的格律诗词,西方的十四行诗等等,都需学习严格的格律韵脚,很美妙,又是另外话题,不提。现在更多人喜欢Open poetry,自由诗,也是因为格律诗词写起来需要良好功底和更深入的学习,比较难上手,加之现代人对“自由”的向往比旧社会多得多,不拘一格,individuality,是人类的集体向往,自由诗于是大放光芒。好学,好写。写好了却不易。的确依仗阅历、修养、学识、人生观等等做基础。
我心里的诗怎么就不能自己说话?我拼命用我的脑子制造断句,但出品后,自己都觉得那么尴尬,粗俗,看不到我想要的美。我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。可它们却帮不上一点忙,那么,对于我,真正的切入点在哪儿?
你喜欢梳头不?很庆幸,我有一头罕见的好头发,我特别爱梳头。(嘿嘿,显摆的感觉如此的爽!)发现没有?你把梳子梳得很深的时候,很不容易梳通,又费力又痛,揪下头发一大把,还是没梳通。可是,如果轻轻地从表层梳,一层一层往下梳,就很容易疏通,几乎不用力,也一点儿不会痛,说通就通了。世界上的事儿,很多都是相通的。很多事情都是欲速则不达,心急吃不了热豆腐。写诗也一样,你“拼命用我的脑子”,那就是硬梳的痛,别那么费脑子,想哪儿说哪儿写哪儿,你会发现,哇塞,原来不用痛就可以通啊!“自然”和“自由”的美,很多时候不需要太多造作和刻意的装饰。写完了,花一点时间去美化,当然必要,把尴尬和粗俗改成顺遂和优美就好了,开始的时候,也许这个修缮过程会很费时,但熟能生巧,一定会越来越快越好,自然规律。
“我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。”“可它们却帮不上一点忙”,嘿嘿,这个太正常不过了,你的阅历多了还可以更多,你认得几万字也可以再加几万,你对美的理解同样随着年龄、环境都在日新月异,进步和提高的空间很大。有人走到过地平线吗?有人摸到过天顶吗?这个世界原本就是无穷无尽的,何况我们这么小这么小的人,知识、阅历和对美的欣赏从来就没有边界。也许你就差那么一点,就到切入点了,who knows?谁也没有水晶球,接着学接着写就是了,写的不好,总有一天会写好。不到那个点,你永远也不会知道那个点的滋味,接着走,是唯一的出路。即便一个切入点到达了,还有下一个呢,还得接着走。所以说,这是长征,没有终点的马拉松。吃不得这个苦,没有这个决心,就别跑,很简单,是不是?这个世界本来也用不着人人都跑马拉松。爱跑的就跑,不爱跑的就歇,是平衡。突然想到拥抱,为什么我支持他?因为他懂得这个最根本的道理,也是最艰难的道理。说起来容易,做起来难。每跑一步,都是汗水和努力!这跟天赋无关,天赋再好,不合理使用,就像萎缩的子宫,本来可以孕育婴孩的,不用,聊等于无。不懂这个,就是一个空空的大圆圈,零!
我觉得我很平庸,我不敢stay on the surface,若不刻意加以点缀,不就把贫瘠空乏演绎得更纯粹,让诗显得更乏味。我学理工的父母机械式的严谨让我很反感,可遇事,我也不免刻板。我骨子里很希望你能告诉我,写诗不要过这个点,距那条线得有多远,,,
没觉得你平庸,看得出你心里是有些很执拗、很浪漫甚至傻的可爱(傻乎乎可能更贴切)的追求,不通俗。坚决禁止往自己头上扣屎盆子!
“stay on the surface”,难道和“美”矛盾吗?几句很简单的诗句,可以反映很丰富动人的内涵,诗魂(也就是意境)比具体的诗句是否精美,重要得多。一首诗,让人一看,就应感觉到它是有骨有肉有魂的,言之有物,而不是无病呻吟。这样吧,给你举两个例子。
今天早晨睁眼,读了一首英文诗,Room杂志上的,“Hospital work”,我只能摘录三两句,你看看:“I offer no cure, just brochures/….In the cancer ward, patients wait on cold chairs/as I walk down the hallway, and I wonder, Should I smile”,这是不是最简单的语句?可你是不是感觉到作者的心了?你清楚地看到她在那些死亡门口徘徊的病人和家属面前的心痛、无奈、无措。这就是诗意,一种你从字迹里去不掉的动人的东西,华丽的词语带不来的美好的情感,这个东西在整首诗的空间里漂浮着,你感觉得到它,但你说不清它到底在哪一句哪一字里。这几句话,是不是在surface上面?当然是。美好吗?当然美好!
再举一例,刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿/尽管是倦了/还驮着斜阳回去。/双翅一翻/把斜阳掉在江上/头白的芦苇/也妆成一瞬的红颜了。”
简单不简单?很简单,美不美?多么美啊!那一瞬欲落的斜阳美景,鸟儿,水面,落日,芦苇,是不是立刻呈现在了你的面前?拟人的想象匪夷所思。是不是在surface上面?当然是!好不好?当然好!
白居易写诗,经常会拿到市井上给不识字的老人听,听得懂,他才满意。这也是追求文字质朴无华、通俗易懂、返璞归真的根本。白诗,在唐诗里的地位有目共睹。太多可举例的了,这里不举了。
诗意,这个东西是硬学不来的。诗歌好坏,功夫在诗外。人对事物和人生的看法、角度、理解、感悟的能力都不同,创造力和想象力也各有分别,所以诗好诗坏也就有了区分。多读书,多写,多留意一切可以留意的东西,多记录你的感动,美好的成功的诗歌会自然而然地到来。再者,人无完人,今天写得出来,明天写不出来,现在写得好,明天又写不好了,都很正常。不同人生阶段尚且有不同追求,作品亦如此,重心与兴趣转移都正常,good day or bad day , 谁没有?有个平常心,坦然面对一切,水到自然渠成,积土自然成山,积水自然成渊,自然规律。多数人都不是天才,普通人就要勇敢地面对自己的不足,同时勇敢地原谅自己,并勇敢地鼓励自己,还要时不时勇敢地表扬自己,还有什么过不去的坎?
有个说法,我很赞同。人最初是单纯的,“看山是山,看水是水”;成长了,复杂了,思考了,变作“看山不是山,看水不是水”;到最后历尽了人生波折也领悟了人生的真谛,返璞归真,就又“看山是山,看水是水”了。Atla,呵呵,你现在是不是在第二阶段复杂着呢?胜利在望哈!
我并不是要较真,是很着急找不到那种感觉。诗歌是一种很美的语言,美的东西应象涓涓的小溪,欢快,灵动,自然。一路走来,应该有畅快的感觉。我怎么没有,感觉比用洗手间还难。我需要再做点什么,才能让诗歌自己吟唱出对这个世界的咏叹?
“着急找不到那种感觉”,刻意了,当然找不到,为什么要着急?该是你的不会跑,不该是你的强求不来。放松点儿,慢慢读着,慢慢写着,总会来的。如果你觉得没有畅快的感觉,怎么说呢,只能慢慢来。文字是一种抒发,情绪、智慧、领悟等等的综合释放,通常爱写的人,写完都会有很轻松畅快愉悦的感觉,你没有,说明,你的心还不到吧。欲望有了,但也许还不够强大到“念由心生”的地步。这种情况,在我看,要多读书,写的好坏不要紧,也要多写,感觉会来的。走稳了,再跑不迟。
不能再说了,可以说的东西实在太多太多,很多东西却需要自己去悟。点到为止吧。这座楼的十六、七、八层上(I'm not sure)有过我和cheerup, 神舟的几次对话,也是关于创作诗歌的,你可以翻翻。
对了,其实我这首英文诗,不是教你写诗,而是在讲如何读诗。当然运用到如何写诗,是一模一样的道理。这首诗通篇在说听诗歌自己说话,不要看一字一句,要看整体,看空白处的写意,保持简单,停留在表面,往往是最容易领悟一首诗的诗意的方法,因为那是big picture。你问Cheerup的问题,太过具体而繁复,视角相对深而窄了,看了小图,忘了大图,引发了我写这首诗。Cheerup 的诗,用了ceremony,本身已经进入一种诗意。当你用一种不吻合逻辑的东西来形容另一种东西的时候,诗歌的效果就已经出来了。比喻和隐喻,在诗歌中是极其美妙和重要的。从这种非逻辑的描述,你可以看到他渐深的思考和非逻辑的灵感,这便是一种悟的过程。虽然只有三句,也不错。
Atla,我是该谢你呢,还是该怨你呢?看把我累的!知道我认真,欺负人呢吧?整了四千字,妈妈呀,得,这不仅仅是“言传”,“身教”也够着了。写字的欲望在捣鬼,看见了?是要命的。歇了歇了!
Cheerup,在你的贴里发长论,对不住,就此打住了。见谅。我说过歇歇,总歇不下来,你瞧见了?
诸位,来日方长,开心慢走!写着就好!Atla,多读多写,别的窍门儿没有!本来没有路,走的多了自然会成了路的。开心!
青草大师,万分感激,也看过好几遍你已经很面面俱到的教诲,我装着都懂了。悄悄等了半天别人提问题,但大家早都没有问题了。可是,可是,我真的还是不特别明白,依旧没开窍。徘徊很久,犹豫再三。在此,只好忍着众人的耻笑,冒昧的多问一句。我想善良的你会给我解释,对吗
既不大,亦不曾为师,“大师”何来?早先被叫“老师”“前辈”等等,多次阻止,无效,也就随了人们的便,顺其自然吧。在我,只是省了辩解的言语,笑笑自己,权当鞭策罢了。“教诲”二字,也非有意,写我知道的东西,在我,是我的自然,别人若有仰望之感,并非我错,本人却绝无居高临下之心。直话直说,是我的习惯。能触动我说话的,多是有才或希望拥有才华之人,我天生爱才,看见有人浪费才能,便心痛。多嘴,也是管不住自己。其实,关我何事?费老大劲呢。
坦率讲,读的书越多,写的字越多,越感觉自己的有限、贫乏、无能和可怜,天高地远,学无止境!别说“大师”,幼儿园的稚童亦是刚进门的,有何资本为师为大?谢谢重看,确实不敢当的。Well,这里既有汝之鞭策,难不动容?略述一二,不过长征路上做伴 ,个人体会,不成方圆,有则改之,无则加勉。百家之长,拈来己用,慢马快马都可加鞭,有益无害。话长话短,权当经过一道风景,雁过留声(嘿嘿,如果没有现代录音设备,雁声岂是留得住的?)。文学交流,恰似马拉松长跑那半路的饮水站,小憩一下,补充点儿上路的能量,方便彼此继续跑路。
言归正传。坛子人少,非人人如你般好学上进,率真坦白,直言不讳,有心亦有闲。别人有无问题,愿不愿意摆上来,各有所好,各有所求,自不必讨论。汝之“悄悄”,系敏感小心,“不明白”“没开窍”,谦虚可爱的紧,“徘徊”“犹豫”是多思之人的特点,“忍着众人耻笑”,便露出勇敢执着了。看,仅这三言两语,已经展示出你性格中的美好,在我看,爱文爱诗爱艺术之人,一付敏感而美好博爱的心肠,是基础。
你说:写诗的标尺来自于心,不用循规蹈矩;你说:不要钻牛角尖,否则看不见美丽的风景;你说:Stay on the surface,is the best way。。。可对我这样没根底的人来说,怎么觉得有点更找不到方向
心随念走,念由心生。我想说的其实非常简单,就是“follow your heart”! 特别是当你感觉自己“没根底”,这点就越发重要了。
有写诗的欲望,这种情绪是不应该被形式拘留、阻止和限制的。所有和艺术相关联的东西,都需要“欲望”做发动机,这个“欲望”远离物质世界,很“精神”,所以在物质世界里生存艰难。题外话,不讲它。
“欲望”来了,立刻去写,不要管什么用词和修饰,把你想说的、令你不说不行的情绪先落到纸面或屏幕上,原始的“心”也就这样记录成文了。它可以是冬天的一片树叶,桌上的一顿饭,孩子的一个笑,大人的一次愤怒,天空的一片云,地上的一滩水,网上的一段争吵,夜里的一个梦,新买的一件衣服,等等。这个,难吗?不难。写下来,分了行,便有了诗的形式,粗燥地讲,它已经是诗。更粗燥地讲,会说话的,都可以写诗。但大多会说话的人不会写它出来,你写出来了,便是不同,你写它一年两年十年八年,区别不言而喻。初稿之后的润色修改,则考验功夫与悟性,非一两句可尽说,慢谈。
我说不要刻意去循规蹈矩、钻牛角尖,是因为在学习阶段,这些东西会影响表达诗意和情绪。好像穿个铁衣服,必然会妨碍你伸胳膊伸腿。当学习到了一定阶段,肌肉发达、体格强壮到和张飞、李逵、程咬金差不多了,穿个铁衣服那叫盔甲,就成了保护自己、战胜敌人的必备装置了,不但不会妨碍手脚,反可放开手脚、抛开顾虑、越战越猛。所以铁衣服的好坏,也是相对而言。
东方的格律诗词,西方的十四行诗等等,都需学习严格的格律韵脚,很美妙,又是另外话题,不提。现在更多人喜欢Open poetry,自由诗,也是因为格律诗词写起来需要良好功底和更深入的学习,比较难上手,加之现代人对“自由”的向往比旧社会多得多,不拘一格,individuality,是人类的集体向往,自由诗于是大放光芒。好学,好写。写好了却不易。的确依仗阅历、修养、学识、人生观等等做基础。
我心里的诗怎么就不能自己说话?我拼命用我的脑子制造断句,但出品后,自己都觉得那么尴尬,粗俗,看不到我想要的美。我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。可它们却帮不上一点忙,那么,对于我,真正的切入点在哪儿?
你喜欢梳头不?很庆幸,我有一头罕见的好头发,我特别爱梳头。(嘿嘿,显摆的感觉如此的爽!)发现没有?你把梳子梳得很深的时候,很不容易梳通,又费力又痛,揪下头发一大把,还是没梳通。可是,如果轻轻地从表层梳,一层一层往下梳,就很容易疏通,几乎不用力,也一点儿不会痛,说通就通了。世界上的事儿,很多都是相通的。很多事情都是欲速则不达,心急吃不了热豆腐。写诗也一样,你“拼命用我的脑子”,那就是硬梳的痛,别那么费脑子,想哪儿说哪儿写哪儿,你会发现,哇塞,原来不用痛就可以通啊!“自然”和“自由”的美,很多时候不需要太多造作和刻意的装饰。写完了,花一点时间去美化,当然必要,把尴尬和粗俗改成顺遂和优美就好了,开始的时候,也许这个修缮过程会很费时,但熟能生巧,一定会越来越快越好,自然规律。
“我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。”“可它们却帮不上一点忙”,嘿嘿,这个太正常不过了,你的阅历多了还可以更多,你认得几万字也可以再加几万,你对美的理解同样随着年龄、环境都在日新月异,进步和提高的空间很大。有人走到过地平线吗?有人摸到过天顶吗?这个世界原本就是无穷无尽的,何况我们这么小这么小的人,知识、阅历和对美的欣赏从来就没有边界。也许你就差那么一点,就到切入点了,who knows?谁也没有水晶球,接着学接着写就是了,写的不好,总有一天会写好。不到那个点,你永远也不会知道那个点的滋味,接着走,是唯一的出路。即便一个切入点到达了,还有下一个呢,还得接着走。所以说,这是长征,没有终点的马拉松。吃不得这个苦,没有这个决心,就别跑,很简单,是不是?这个世界本来也用不着人人都跑马拉松。爱跑的就跑,不爱跑的就歇,是平衡。突然想到拥抱,为什么我支持他?因为他懂得这个最根本的道理,也是最艰难的道理。说起来容易,做起来难。每跑一步,都是汗水和努力!这跟天赋无关,天赋再好,不合理使用,就像萎缩的子宫,本来可以孕育婴孩的,不用,聊等于无。不懂这个,就是一个空空的大圆圈,零!
我觉得我很平庸,我不敢stay on the surface,若不刻意加以点缀,不就把贫瘠空乏演绎得更纯粹,让诗显得更乏味。我学理工的父母机械式的严谨让我很反感,可遇事,我也不免刻板。我骨子里很希望你能告诉我,写诗不要过这个点,距那条线得有多远,,,
没觉得你平庸,看得出你心里是有些很执拗、很浪漫甚至傻的可爱(傻乎乎可能更贴切)的追求,不通俗。坚决禁止往自己头上扣屎盆子!
“stay on the surface”,难道和“美”矛盾吗?几句很简单的诗句,可以反映很丰富动人的内涵,诗魂(也就是意境)比具体的诗句是否精美,重要得多。一首诗,让人一看,就应感觉到它是有骨有肉有魂的,言之有物,而不是无病呻吟。这样吧,给你举两个例子。
今天早晨睁眼,读了一首英文诗,Room杂志上的,“Hospital work”,我只能摘录三两句,你看看:“I offer no cure, just brochures/….In the cancer ward, patients wait on cold chairs/as I walk down the hallway, and I wonder, Should I smile”,这是不是最简单的语句?可你是不是感觉到作者的心了?你清楚地看到她在那些死亡门口徘徊的病人和家属面前的心痛、无奈、无措。这就是诗意,一种你从字迹里去不掉的动人的东西,华丽的词语带不来的美好的情感,这个东西在整首诗的空间里漂浮着,你感觉得到它,但你说不清它到底在哪一句哪一字里。这几句话,是不是在surface上面?当然是。美好吗?当然美好!
再举一例,刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿/尽管是倦了/还驮着斜阳回去。/双翅一翻/把斜阳掉在江上/头白的芦苇/也妆成一瞬的红颜了。”
简单不简单?很简单,美不美?多么美啊!那一瞬欲落的斜阳美景,鸟儿,水面,落日,芦苇,是不是立刻呈现在了你的面前?拟人的想象匪夷所思。是不是在surface上面?当然是!好不好?当然好!
白居易写诗,经常会拿到市井上给不识字的老人听,听得懂,他才满意。这也是追求文字质朴无华、通俗易懂、返璞归真的根本。白诗,在唐诗里的地位有目共睹。太多可举例的了,这里不举了。
诗意,这个东西是硬学不来的。诗歌好坏,功夫在诗外。人对事物和人生的看法、角度、理解、感悟的能力都不同,创造力和想象力也各有分别,所以诗好诗坏也就有了区分。多读书,多写,多留意一切可以留意的东西,多记录你的感动,美好的成功的诗歌会自然而然地到来。再者,人无完人,今天写得出来,明天写不出来,现在写得好,明天又写不好了,都很正常。不同人生阶段尚且有不同追求,作品亦如此,重心与兴趣转移都正常,good day or bad day , 谁没有?有个平常心,坦然面对一切,水到自然渠成,积土自然成山,积水自然成渊,自然规律。多数人都不是天才,普通人就要勇敢地面对自己的不足,同时勇敢地原谅自己,并勇敢地鼓励自己,还要时不时勇敢地表扬自己,还有什么过不去的坎?
有个说法,我很赞同。人最初是单纯的,“看山是山,看水是水”;成长了,复杂了,思考了,变作“看山不是山,看水不是水”;到最后历尽了人生波折也领悟了人生的真谛,返璞归真,就又“看山是山,看水是水”了。Atla,呵呵,你现在是不是在第二阶段复杂着呢?胜利在望哈!
我并不是要较真,是很着急找不到那种感觉。诗歌是一种很美的语言,美的东西应象涓涓的小溪,欢快,灵动,自然。一路走来,应该有畅快的感觉。我怎么没有,感觉比用洗手间还难。我需要再做点什么,才能让诗歌自己吟唱出对这个世界的咏叹?
“着急找不到那种感觉”,刻意了,当然找不到,为什么要着急?该是你的不会跑,不该是你的强求不来。放松点儿,慢慢读着,慢慢写着,总会来的。如果你觉得没有畅快的感觉,怎么说呢,只能慢慢来。文字是一种抒发,情绪、智慧、领悟等等的综合释放,通常爱写的人,写完都会有很轻松畅快愉悦的感觉,你没有,说明,你的心还不到吧。欲望有了,但也许还不够强大到“念由心生”的地步。这种情况,在我看,要多读书,写的好坏不要紧,也要多写,感觉会来的。走稳了,再跑不迟。
不能再说了,可以说的东西实在太多太多,很多东西却需要自己去悟。点到为止吧。这座楼的十六、七、八层上(I'm not sure)有过我和cheerup, 神舟的几次对话,也是关于创作诗歌的,你可以翻翻。
对了,其实我这首英文诗,不是教你写诗,而是在讲如何读诗。当然运用到如何写诗,是一模一样的道理。这首诗通篇在说听诗歌自己说话,不要看一字一句,要看整体,看空白处的写意,保持简单,停留在表面,往往是最容易领悟一首诗的诗意的方法,因为那是big picture。你问Cheerup的问题,太过具体而繁复,视角相对深而窄了,看了小图,忘了大图,引发了我写这首诗。Cheerup 的诗,用了ceremony,本身已经进入一种诗意。当你用一种不吻合逻辑的东西来形容另一种东西的时候,诗歌的效果就已经出来了。比喻和隐喻,在诗歌中是极其美妙和重要的。从这种非逻辑的描述,你可以看到他渐深的思考和非逻辑的灵感,这便是一种悟的过程。虽然只有三句,也不错。
Atla,我是该谢你呢,还是该怨你呢?看把我累的!知道我认真,欺负人呢吧?整了四千字,妈妈呀,得,这不仅仅是“言传”,“身教”也够着了。写字的欲望在捣鬼,看见了?是要命的。歇了歇了!
Cheerup,在你的贴里发长论,对不住,就此打住了。见谅。我说过歇歇,总歇不下来,你瞧见了?
诸位,来日方长,开心慢走!写着就好!Atla,多读多写,别的窍门儿没有!本来没有路,走的多了自然会成了路的。开心!
也谢谢青草老师。青草大师,万分感激,也看过好几遍你已经很面面俱到的教诲,我装着都懂了。悄悄等了半天别人提问题,但大家早都没有问题了。可是,可是,我真的还是不特别明白,依旧没开窍。徘徊很久,犹豫再三。在此,只好忍着众人的耻笑,冒昧的多问一句。我想善良的你会给我解释,对吗
既不大,亦不曾为师,“大师”何来?早先被叫“老师”“前辈”等等,多次阻止,无效,也就随了人们的便,顺其自然吧。在我,只是省了辩解的言语,笑笑自己,权当鞭策罢了。“教诲”二字,也非有意,写我知道的东西,在我,是我的自然,别人若有仰望之感,并非我错,本人却绝无居高临下之心。直话直说,是我的习惯。能触动我说话的,多是有才或希望拥有才华之人,我天生爱才,看见有人浪费才能,便心痛。多嘴,也是管不住自己。其实,关我何事?费老大劲呢。
坦率讲,读的书越多,写的字越多,越感觉自己的有限、贫乏、无能和可怜,天高地远,学无止境!别说“大师”,幼儿园的稚童亦是刚进门的,有何资本为师为大?谢谢重看,确实不敢当的。Well,这里既有汝之鞭策,难不动容?略述一二,不过长征路上做伴 ,个人体会,不成方圆,有则改之,无则加勉。百家之长,拈来己用,慢马快马都可加鞭,有益无害。话长话短,权当经过一道风景,雁过留声(嘿嘿,如果没有现代录音设备,雁声岂是留得住的?)。文学交流,恰似马拉松长跑那半路的饮水站,小憩一下,补充点儿上路的能量,方便彼此继续跑路。
言归正传。坛子人少,非人人如你般好学上进,率真坦白,直言不讳,有心亦有闲。别人有无问题,愿不愿意摆上来,各有所好,各有所求,自不必讨论。汝之“悄悄”,系敏感小心,“不明白”“没开窍”,谦虚可爱的紧,“徘徊”“犹豫”是多思之人的特点,“忍着众人耻笑”,便露出勇敢执着了。看,仅这三言两语,已经展示出你性格中的美好,在我看,爱文爱诗爱艺术之人,一付敏感而美好博爱的心肠,是基础。
你说:写诗的标尺来自于心,不用循规蹈矩;你说:不要钻牛角尖,否则看不见美丽的风景;你说:Stay on the surface,is the best way。。。可对我这样没根底的人来说,怎么觉得有点更找不到方向
心随念走,念由心生。我想说的其实非常简单,就是“follow your heart”! 特别是当你感觉自己“没根底”,这点就越发重要了。
有写诗的欲望,这种情绪是不应该被形式拘留、阻止和限制的。所有和艺术相关联的东西,都需要“欲望”做发动机,这个“欲望”远离物质世界,很“精神”,所以在物质世界里生存艰难。题外话,不讲它。
“欲望”来了,立刻去写,不要管什么用词和修饰,把你想说的、令你不说不行的情绪先落到纸面或屏幕上,原始的“心”也就这样记录成文了。它可以是冬天的一片树叶,桌上的一顿饭,孩子的一个笑,大人的一次愤怒,天空的一片云,地上的一滩水,网上的一段争吵,夜里的一个梦,新买的一件衣服,等等。这个,难吗?不难。写下来,分了行,便有了诗的形式,粗燥地讲,它已经是诗。更粗燥地讲,会说话的,都可以写诗。但大多会说话的人不会写它出来,你写出来了,便是不同,你写它一年两年十年八年,区别不言而喻。初稿之后的润色修改,则考验功夫与悟性,非一两句可尽说,慢谈。
我说不要刻意去循规蹈矩、钻牛角尖,是因为在学习阶段,这些东西会影响表达诗意和情绪。好像穿个铁衣服,必然会妨碍你伸胳膊伸腿。当学习到了一定阶段,肌肉发达、体格强壮到和张飞、李逵、程咬金差不多了,穿个铁衣服那叫盔甲,就成了保护自己、战胜敌人的必备装置了,不但不会妨碍手脚,反可放开手脚、抛开顾虑、越战越猛。所以铁衣服的好坏,也是相对而言。
东方的格律诗词,西方的十四行诗等等,都需学习严格的格律韵脚,很美妙,又是另外话题,不提。现在更多人喜欢Open poetry,自由诗,也是因为格律诗词写起来需要良好功底和更深入的学习,比较难上手,加之现代人对“自由”的向往比旧社会多得多,不拘一格,individuality,是人类的集体向往,自由诗于是大放光芒。好学,好写。写好了却不易。的确依仗阅历、修养、学识、人生观等等做基础。
我心里的诗怎么就不能自己说话?我拼命用我的脑子制造断句,但出品后,自己都觉得那么尴尬,粗俗,看不到我想要的美。我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。可它们却帮不上一点忙,那么,对于我,真正的切入点在哪儿?
你喜欢梳头不?很庆幸,我有一头罕见的好头发,我特别爱梳头。(嘿嘿,显摆的感觉如此的爽!)发现没有?你把梳子梳得很深的时候,很不容易梳通,又费力又痛,揪下头发一大把,还是没梳通。可是,如果轻轻地从表层梳,一层一层往下梳,就很容易疏通,几乎不用力,也一点儿不会痛,说通就通了。世界上的事儿,很多都是相通的。很多事情都是欲速则不达,心急吃不了热豆腐。写诗也一样,你“拼命用我的脑子”,那就是硬梳的痛,别那么费脑子,想哪儿说哪儿写哪儿,你会发现,哇塞,原来不用痛就可以通啊!“自然”和“自由”的美,很多时候不需要太多造作和刻意的装饰。写完了,花一点时间去美化,当然必要,把尴尬和粗俗改成顺遂和优美就好了,开始的时候,也许这个修缮过程会很费时,但熟能生巧,一定会越来越快越好,自然规律。
“我想我有一定的阅历;我觉得我认识几万字;我还自以为是地拥有些美学知识。”“可它们却帮不上一点忙”,嘿嘿,这个太正常不过了,你的阅历多了还可以更多,你认得几万字也可以再加几万,你对美的理解同样随着年龄、环境都在日新月异,进步和提高的空间很大。有人走到过地平线吗?有人摸到过天顶吗?这个世界原本就是无穷无尽的,何况我们这么小这么小的人,知识、阅历和对美的欣赏从来就没有边界。也许你就差那么一点,就到切入点了,who knows?谁也没有水晶球,接着学接着写就是了,写的不好,总有一天会写好。不到那个点,你永远也不会知道那个点的滋味,接着走,是唯一的出路。即便一个切入点到达了,还有下一个呢,还得接着走。所以说,这是长征,没有终点的马拉松。吃不得这个苦,没有这个决心,就别跑,很简单,是不是?这个世界本来也用不着人人都跑马拉松。爱跑的就跑,不爱跑的就歇,是平衡。突然想到拥抱,为什么我支持他?因为他懂得这个最根本的道理,也是最艰难的道理。说起来容易,做起来难。每跑一步,都是汗水和努力!这跟天赋无关,天赋再好,不合理使用,就像萎缩的子宫,本来可以孕育婴孩的,不用,聊等于无。不懂这个,就是一个空空的大圆圈,零!
我觉得我很平庸,我不敢stay on the surface,若不刻意加以点缀,不就把贫瘠空乏演绎得更纯粹,让诗显得更乏味。我学理工的父母机械式的严谨让我很反感,可遇事,我也不免刻板。我骨子里很希望你能告诉我,写诗不要过这个点,距那条线得有多远,,,
没觉得你平庸,看得出你心里是有些很执拗、很浪漫甚至傻的可爱(傻乎乎可能更贴切)的追求,不通俗。坚决禁止往自己头上扣屎盆子!
“stay on the surface”,难道和“美”矛盾吗?几句很简单的诗句,可以反映很丰富动人的内涵,诗魂(也就是意境)比具体的诗句是否精美,重要得多。一首诗,让人一看,就应感觉到它是有骨有肉有魂的,言之有物,而不是无病呻吟。这样吧,给你举两个例子。
今天早晨睁眼,读了一首英文诗,Room杂志上的,“Hospital work”,我只能摘录三两句,你看看:“I offer no cure, just brochures/….In the cancer ward, patients wait on cold chairs/as I walk down the hallway, and I wonder, Should I smile”,这是不是最简单的语句?可你是不是感觉到作者的心了?你清楚地看到她在那些死亡门口徘徊的病人和家属面前的心痛、无奈、无措。这就是诗意,一种你从字迹里去不掉的动人的东西,华丽的词语带不来的美好的情感,这个东西在整首诗的空间里漂浮着,你感觉得到它,但你说不清它到底在哪一句哪一字里。这几句话,是不是在surface上面?当然是。美好吗?当然美好!
再举一例,刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿/尽管是倦了/还驮着斜阳回去。/双翅一翻/把斜阳掉在江上/头白的芦苇/也妆成一瞬的红颜了。”
简单不简单?很简单,美不美?多么美啊!那一瞬欲落的斜阳美景,鸟儿,水面,落日,芦苇,是不是立刻呈现在了你的面前?拟人的想象匪夷所思。是不是在surface上面?当然是!好不好?当然好!
白居易写诗,经常会拿到市井上给不识字的老人听,听得懂,他才满意。这也是追求文字质朴无华、通俗易懂、返璞归真的根本。白诗,在唐诗里的地位有目共睹。太多可举例的了,这里不举了。
诗意,这个东西是硬学不来的。诗歌好坏,功夫在诗外。人对事物和人生的看法、角度、理解、感悟的能力都不同,创造力和想象力也各有分别,所以诗好诗坏也就有了区分。多读书,多写,多留意一切可以留意的东西,多记录你的感动,美好的成功的诗歌会自然而然地到来。再者,人无完人,今天写得出来,明天写不出来,现在写得好,明天又写不好了,都很正常。不同人生阶段尚且有不同追求,作品亦如此,重心与兴趣转移都正常,good day or bad day , 谁没有?有个平常心,坦然面对一切,水到自然渠成,积土自然成山,积水自然成渊,自然规律。多数人都不是天才,普通人就要勇敢地面对自己的不足,同时勇敢地原谅自己,并勇敢地鼓励自己,还要时不时勇敢地表扬自己,还有什么过不去的坎?
有个说法,我很赞同。人最初是单纯的,“看山是山,看水是水”;成长了,复杂了,思考了,变作“看山不是山,看水不是水”;到最后历尽了人生波折也领悟了人生的真谛,返璞归真,就又“看山是山,看水是水”了。Atla,呵呵,你现在是不是在第二阶段复杂着呢?胜利在望哈!
我并不是要较真,是很着急找不到那种感觉。诗歌是一种很美的语言,美的东西应象涓涓的小溪,欢快,灵动,自然。一路走来,应该有畅快的感觉。我怎么没有,感觉比用洗手间还难。我需要再做点什么,才能让诗歌自己吟唱出对这个世界的咏叹?
“着急找不到那种感觉”,刻意了,当然找不到,为什么要着急?该是你的不会跑,不该是你的强求不来。放松点儿,慢慢读着,慢慢写着,总会来的。如果你觉得没有畅快的感觉,怎么说呢,只能慢慢来。文字是一种抒发,情绪、智慧、领悟等等的综合释放,通常爱写的人,写完都会有很轻松畅快愉悦的感觉,你没有,说明,你的心还不到吧。欲望有了,但也许还不够强大到“念由心生”的地步。这种情况,在我看,要多读书,写的好坏不要紧,也要多写,感觉会来的。走稳了,再跑不迟。
不能再说了,可以说的东西实在太多太多,很多东西却需要自己去悟。点到为止吧。这座楼的十六、七、八层上(I'm not sure)有过我和cheerup, 神舟的几次对话,也是关于创作诗歌的,你可以翻翻。
对了,其实我这首英文诗,不是教你写诗,而是在讲如何读诗。当然运用到如何写诗,是一模一样的道理。这首诗通篇在说听诗歌自己说话,不要看一字一句,要看整体,看空白处的写意,保持简单,停留在表面,往往是最容易领悟一首诗的诗意的方法,因为那是big picture。你问Cheerup的问题,太过具体而繁复,视角相对深而窄了,看了小图,忘了大图,引发了我写这首诗。Cheerup 的诗,用了ceremony,本身已经进入一种诗意。当你用一种不吻合逻辑的东西来形容另一种东西的时候,诗歌的效果就已经出来了。比喻和隐喻,在诗歌中是极其美妙和重要的。从这种非逻辑的描述,你可以看到他渐深的思考和非逻辑的灵感,这便是一种悟的过程。虽然只有三句,也不错。
Atla,我是该谢你呢,还是该怨你呢?看把我累的!知道我认真,欺负人呢吧?整了四千字,妈妈呀,得,这不仅仅是“言传”,“身教”也够着了。写字的欲望在捣鬼,看见了?是要命的。歇了歇了!
Cheerup,在你的贴里发长论,对不住,就此打住了。见谅。我说过歇歇,总歇不下来,你瞧见了?
诸位,来日方长,开心慢走!写着就好!Atla,多读多写,别的窍门儿没有!本来没有路,走的多了自然会成了路的。开心!
A life of ceremony
Take things for granted
We are demeaned to robots
Life is a ceremony
Ask the "why"
Think deep into formalities
Life is no longer a ceremony
Until one day we are
Crucified and awaken
Ceremony is life
嘿嘿, 想扮大师学深沉, 失败了!
我真不是那料子儿
哲什么哲呀!他不会被你砍了吗?