青草大师，万分感激，也看过好几遍你已经很面面俱到的教诲，我装着都懂了。悄悄等了半天别人提问题，但大家早都没有问题了。可是，可是，我真的还是不特别明白，依旧没开窍。徘徊很久，犹豫再三。在此，只好忍着众人的耻笑，冒昧的多问一句。我想善良的你会给我解释，对吗
既不大，亦不曾为师，“大师”何来？早先被叫“老师”“前辈”等等，多次阻止，无效，也就随了人们的便，顺其自然吧。在我，只是省了辩解的言语，笑笑自己，权当鞭策罢了。“教诲”二字，也非有意，写我知道的东西，在我，是我的自然，别人若有仰望之感，并非我错，本人却绝无居高临下之心。直话直说，是我的习惯。能触动我说话的，多是有才或希望拥有才华之人，我天生爱才，看见有人浪费才能，便心痛。多嘴，也是管不住自己。其实，关我何事？费老大劲呢。
坦率讲，读的书越多，写的字越多，越感觉自己的有限、贫乏、无能和可怜，天高地远，学无止境！别说“大师”，幼儿园的稚童亦是刚进门的，有何资本为师为大？谢谢重看，确实不敢当的。Well，这里既有汝之鞭策，难不动容？略述一二，不过长征路上做伴 ，个人体会，不成方圆，有则改之，无则加勉。百家之长，拈来己用，慢马快马都可加鞭，有益无害。话长话短，权当经过一道风景，雁过留声（嘿嘿，如果没有现代录音设备，雁声岂是留得住的？）。文学交流，恰似马拉松长跑那半路的饮水站，小憩一下，补充点儿上路的能量，方便彼此继续跑路。
言归正传。坛子人少，非人人如你般好学上进，率真坦白，直言不讳，有心亦有闲。别人有无问题，愿不愿意摆上来，各有所好，各有所求，自不必讨论。汝之“悄悄”，系敏感小心，“不明白”“没开窍”，谦虚可爱的紧，“徘徊”“犹豫”是多思之人的特点，“忍着众人耻笑”，便露出勇敢执着了。看，仅这三言两语，已经展示出你性格中的美好，在我看，爱文爱诗爱艺术之人，一付敏感而美好博爱的心肠，是基础。
你说：写诗的标尺来自于心，不用循规蹈矩；你说：不要钻牛角尖，否则看不见美丽的风景；你说：Stay on the surface，is the best way。。。可对我这样没根底的人来说，怎么觉得有点更找不到方向
心随念走，念由心生。我想说的其实非常简单，就是“follow your heart”! 特别是当你感觉自己“没根底”，这点就越发重要了。
有写诗的欲望，这种情绪是不应该被形式拘留、阻止和限制的。所有和艺术相关联的东西，都需要“欲望”做发动机，这个“欲望”远离物质世界，很“精神”，所以在物质世界里生存艰难。题外话，不讲它。
“欲望”来了，立刻去写，不要管什么用词和修饰，把你想说的、令你不说不行的情绪先落到纸面或屏幕上，原始的“心”也就这样记录成文了。它可以是冬天的一片树叶，桌上的一顿饭，孩子的一个笑，大人的一次愤怒，天空的一片云，地上的一滩水，网上的一段争吵，夜里的一个梦，新买的一件衣服，等等。这个，难吗？不难。写下来，分了行，便有了诗的形式，粗燥地讲，它已经是诗。更粗燥地讲，会说话的，都可以写诗。但大多会说话的人不会写它出来，你写出来了，便是不同，你写它一年两年十年八年，区别不言而喻。初稿之后的润色修改，则考验功夫与悟性，非一两句可尽说，慢谈。
我说不要刻意去循规蹈矩、钻牛角尖，是因为在学习阶段，这些东西会影响表达诗意和情绪。好像穿个铁衣服，必然会妨碍你伸胳膊伸腿。当学习到了一定阶段，肌肉发达、体格强壮到和张飞、李逵、程咬金差不多了，穿个铁衣服那叫盔甲，就成了保护自己、战胜敌人的必备装置了，不但不会妨碍手脚，反可放开手脚、抛开顾虑、越战越猛。所以铁衣服的好坏，也是相对而言。
东方的格律诗词，西方的十四行诗等等，都需学习严格的格律韵脚，很美妙，又是另外话题，不提。现在更多人喜欢Open poetry，自由诗，也是因为格律诗词写起来需要良好功底和更深入的学习，比较难上手，加之现代人对“自由”的向往比旧社会多得多，不拘一格，individuality，是人类的集体向往，自由诗于是大放光芒。好学，好写。写好了却不易。的确依仗阅历、修养、学识、人生观等等做基础。
我心里的诗怎么就不能自己说话？我拼命用我的脑子制造断句，但出品后，自己都觉得那么尴尬，粗俗，看不到我想要的美。我想我有一定的阅历；我觉得我认识几万字；我还自以为是地拥有些美学知识。可它们却帮不上一点忙，那么，对于我，真正的切入点在哪儿？
你喜欢梳头不？很庆幸，我有一头罕见的好头发，我特别爱梳头。（嘿嘿，显摆的感觉如此的爽！）发现没有？你把梳子梳得很深的时候，很不容易梳通，又费力又痛，揪下头发一大把，还是没梳通。可是，如果轻轻地从表层梳，一层一层往下梳，就很容易疏通，几乎不用力，也一点儿不会痛，说通就通了。世界上的事儿，很多都是相通的。很多事情都是欲速则不达，心急吃不了热豆腐。写诗也一样，你“拼命用我的脑子”，那就是硬梳的痛，别那么费脑子，想哪儿说哪儿写哪儿，你会发现，哇塞，原来不用痛就可以通啊！“自然”和“自由”的美，很多时候不需要太多造作和刻意的装饰。写完了，花一点时间去美化，当然必要，把尴尬和粗俗改成顺遂和优美就好了，开始的时候，也许这个修缮过程会很费时，但熟能生巧，一定会越来越快越好，自然规律。
“我想我有一定的阅历；我觉得我认识几万字；我还自以为是地拥有些美学知识。”“可它们却帮不上一点忙”，嘿嘿，这个太正常不过了，你的阅历多了还可以更多，你认得几万字也可以再加几万，你对美的理解同样随着年龄、环境都在日新月异，进步和提高的空间很大。有人走到过地平线吗？有人摸到过天顶吗？这个世界原本就是无穷无尽的，何况我们这么小这么小的人，知识、阅历和对美的欣赏从来就没有边界。也许你就差那么一点，就到切入点了，who knows？谁也没有水晶球，接着学接着写就是了，写的不好，总有一天会写好。不到那个点，你永远也不会知道那个点的滋味，接着走，是唯一的出路。即便一个切入点到达了，还有下一个呢，还得接着走。所以说，这是长征，没有终点的马拉松。吃不得这个苦，没有这个决心，就别跑，很简单，是不是？这个世界本来也用不着人人都跑马拉松。爱跑的就跑，不爱跑的就歇，是平衡。突然想到拥抱，为什么我支持他？因为他懂得这个最根本的道理，也是最艰难的道理。说起来容易，做起来难。每跑一步，都是汗水和努力！这跟天赋无关，天赋再好，不合理使用，就像萎缩的子宫，本来可以孕育婴孩的，不用，聊等于无。不懂这个，就是一个空空的大圆圈，零！
我觉得我很平庸，我不敢stay on the surface，若不刻意加以点缀，不就把贫瘠空乏演绎得更纯粹，让诗显得更乏味。我学理工的父母机械式的严谨让我很反感，可遇事，我也不免刻板。我骨子里很希望你能告诉我，写诗不要过这个点，距那条线得有多远，，，
没觉得你平庸，看得出你心里是有些很执拗、很浪漫甚至傻的可爱（傻乎乎可能更贴切）的追求，不通俗。坚决禁止往自己头上扣屎盆子！
“stay on the surface”，难道和“美”矛盾吗？几句很简单的诗句，可以反映很丰富动人的内涵，诗魂（也就是意境）比具体的诗句是否精美，重要得多。一首诗，让人一看，就应感觉到它是有骨有肉有魂的，言之有物，而不是无病呻吟。这样吧，给你举两个例子。
今天早晨睁眼，读了一首英文诗，Room杂志上的，“Hospital work”,我只能摘录三两句，你看看：“I offer no cure, just brochures/….In the cancer ward, patients wait on cold chairs/as I walk down the hallway, and I wonder, Should I smile”,这是不是最简单的语句？可你是不是感觉到作者的心了？你清楚地看到她在那些死亡门口徘徊的病人和家属面前的心痛、无奈、无措。这就是诗意，一种你从字迹里去不掉的动人的东西，华丽的词语带不来的美好的情感，这个东西在整首诗的空间里漂浮着，你感觉得到它，但你说不清它到底在哪一句哪一字里。这几句话，是不是在surface上面？当然是。美好吗？当然美好！
再举一例，刘大白的《秋晚的江上》“归巢的鸟儿/尽管是倦了/还驮着斜阳回去。/双翅一翻/把斜阳掉在江上/头白的芦苇/也妆成一瞬的红颜了。”
简单不简单？很简单，美不美？多么美啊！那一瞬欲落的斜阳美景，鸟儿，水面，落日，芦苇，是不是立刻呈现在了你的面前？拟人的想象匪夷所思。是不是在surface上面？当然是！好不好？当然好！
白居易写诗，经常会拿到市井上给不识字的老人听，听得懂，他才满意。这也是追求文字质朴无华、通俗易懂、返璞归真的根本。白诗，在唐诗里的地位有目共睹。太多可举例的了，这里不举了。
诗意，这个东西是硬学不来的。诗歌好坏，功夫在诗外。人对事物和人生的看法、角度、理解、感悟的能力都不同，创造力和想象力也各有分别，所以诗好诗坏也就有了区分。多读书，多写，多留意一切可以留意的东西，多记录你的感动，美好的成功的诗歌会自然而然地到来。再者，人无完人，今天写得出来，明天写不出来，现在写得好，明天又写不好了，都很正常。不同人生阶段尚且有不同追求，作品亦如此，重心与兴趣转移都正常，good day or bad day , 谁没有？有个平常心，坦然面对一切，水到自然渠成，积土自然成山，积水自然成渊，自然规律。多数人都不是天才，普通人就要勇敢地面对自己的不足，同时勇敢地原谅自己，并勇敢地鼓励自己，还要时不时勇敢地表扬自己，还有什么过不去的坎？
有个说法，我很赞同。人最初是单纯的，“看山是山，看水是水”；成长了，复杂了，思考了，变作“看山不是山，看水不是水”；到最后历尽了人生波折也领悟了人生的真谛，返璞归真，就又“看山是山，看水是水”了。Atla，呵呵，你现在是不是在第二阶段复杂着呢？胜利在望哈！
我并不是要较真，是很着急找不到那种感觉。诗歌是一种很美的语言，美的东西应象涓涓的小溪，欢快，灵动，自然。一路走来，应该有畅快的感觉。我怎么没有，感觉比用洗手间还难。我需要再做点什么，才能让诗歌自己吟唱出对这个世界的咏叹？
“着急找不到那种感觉”，刻意了，当然找不到，为什么要着急？该是你的不会跑，不该是你的强求不来。放松点儿，慢慢读着，慢慢写着，总会来的。如果你觉得没有畅快的感觉，怎么说呢，只能慢慢来。文字是一种抒发，情绪、智慧、领悟等等的综合释放，通常爱写的人，写完都会有很轻松畅快愉悦的感觉，你没有，说明，你的心还不到吧。欲望有了，但也许还不够强大到“念由心生”的地步。这种情况，在我看，要多读书，写的好坏不要紧，也要多写，感觉会来的。走稳了，再跑不迟。
不能再说了，可以说的东西实在太多太多，很多东西却需要自己去悟。点到为止吧。这座楼的十六、七、八层上（I'm not sure）有过我和cheerup, 神舟的几次对话，也是关于创作诗歌的，你可以翻翻。
对了，其实我这首英文诗，不是教你写诗，而是在讲如何读诗。当然运用到如何写诗，是一模一样的道理。这首诗通篇在说听诗歌自己说话，不要看一字一句，要看整体，看空白处的写意，保持简单，停留在表面，往往是最容易领悟一首诗的诗意的方法，因为那是big picture。你问Cheerup的问题，太过具体而繁复，视角相对深而窄了，看了小图，忘了大图，引发了我写这首诗。Cheerup 的诗，用了ceremony，本身已经进入一种诗意。当你用一种不吻合逻辑的东西来形容另一种东西的时候，诗歌的效果就已经出来了。比喻和隐喻，在诗歌中是极其美妙和重要的。从这种非逻辑的描述，你可以看到他渐深的思考和非逻辑的灵感，这便是一种悟的过程。虽然只有三句，也不错。
Atla，我是该谢你呢，还是该怨你呢？看把我累的！知道我认真，欺负人呢吧？整了四千字，妈妈呀，得，这不仅仅是“言传”，“身教”也够着了。写字的欲望在捣鬼，看见了？是要命的。歇了歇了！
Cheerup，在你的贴里发长论，对不住，就此打住了。见谅。我说过歇歇，总歇不下来，你瞧见了？
诸位，来日方长，开心慢走！写着就好！Atla，多读多写，别的窍门儿没有!本来没有路，走的多了自然会成了路的。开心！
)大开金口, 令大家收益很大, 你立大功了
