心魂的微笑

请精灵也给讲讲摄影。

绘画还敢瞎掰几句。。。摄影我就真是门外汉了。。。你要对这个有兴趣的话,色影馆里高手很多的,去那里多潜水肯定能学到东西。渥村藏龙卧虎;)
 
趁大家脑子清醒,上幅画给大伙儿,谁能从这幅画里看出, Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
 

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趁大家脑子清醒,上幅画给大伙儿,谁能从这幅画里看出, Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

看来你还在很认真的研究高更,我觉得你可以写篇文章呀,分享下你看高更的理解和感受给偶们看看

顺便帮你ZT一些这幅画的背景资料吧


这是高更第二次来到塔希提岛的作品,画家贫病交加又丧爱女,决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他曾说过:“希望能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个月内,我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。我完全不用模特儿,在粗糙的麻袋布上直接作画,以至于看来十分粗糙,笔触相当草率,恐怕会被认为是未完成的作品。确实,我自己也无法十分明确地断定。可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。在恶劣的环境中,以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘,因此画面看起来毫无急躁的迹象,反而洋溢着生气。没有模特儿,没有画技,没有一般所谓的绘画规则。”

高更自己说他在画这幅画时是:“不加任何修改地画着,一个那样纯净的幻象,以致不完满地消失掉而生命升了上来,我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着,立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候,当我的作品已完成了,我对我说:我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”

这幅画的婴儿意指人类诞生,中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展,尔后是老人,整个形象意示人类从生到死的命运,画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想,颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合,是他献给自己的墓志铭。
 
"我觉得你如果喜欢高更的话,也许会喜欢野兽主义,马蒂斯的画你看了没?色彩上比较艳丽,画面撞击力强。"

马蒂斯比高更的雕琢了些,装饰性更强。没有高更的反璞归真的味道。

那个时代的味道很特别,看来是无法复制了。 Paul Sérusier 画的味道也也还可以,比高更的构图要简单一些。
 

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保罗.高更的故事 (ZT)

保罗.高更(1848~1903)生于巴黎,逝于马克萨斯群岛的法都一伊瓦。他的出生、婚姻、迟来的绘画爱好,对于了解这位画家及其作品是如此重要,以至我们必须对这三个因素给予强调.保罗.高更生于巴黎洛莱特圣母院路。父亲克洛维.高更是一位共和派记者。母亲阿丽娜.沙扎尔是油画兼版画家安德雷.沙扎尔和圣西门主义女战士,古怪的女文人弗洛拉.特莉丝丹.莫斯柯索之女。保罗就是通过这位弗洛拉.特莉丝丹同那位曾与秘鲁几位总督有密切交往的布尔吉亚.达拉贡联系在一起的。

1851年,路易.波拿巴政变,克洛维被迫背井离乡.他自然而然地想去秘鲁,但他在横渡大洋之时去世了。这个家庭在失去主心骨后,继续前行,并定居利马,住在弗洛拉专横的叔叔家里。阿丽娜.高更是位温存、简朴、仁爱的母亲,高更曾于1892年根据一张照片和自己的回忆虔诚地作了她的肖像.在秘鲁住了四年之后,她携带子女们返回法国。保罗七岁.阿丽娜.高更在奥尔良得到了丈夫兄弟依吉托尔.高更的接纳。小保罗便在该市的一所宗教学校里读书,然后进入船队作水手,游览了里约热内卢、巴伊亚、瑞典、丹麦。

在母亲去世之后,他告别了海洋,于1871年4月进了巴黎的一家交易所,在那里工作了十二年。他聪敏、守时,工作效率高,态度认真,很快便在银行中晋升到令人羡慕的职务。他薪水颇丰,开支又有分寸,生活十分舒适,而且,还娶了一位年青漂亮的丹麦姑娘梅特.索菲亚.加德。显而易见,这位圣洁、实际、冷静,此外还并非不聪明的梅特是认为把自己的一生和一位尊贵出众,前途无量,可以为自己带来幸福与安全的男子结合在一起了。她特别期望家庭的安宁愉快和关心对五个子女的教育。

因此,应该说,她犯了可以原谅然而最为可怕的错误.事实上,谁能预料得到她的丈夫竟会摧毁她的憧憬,辜负她的信任呢?又有谁能怀疑这位高傲、尊贵、勤劳,受到老板青睐,在举止上无可非议的男子充其量不过是给人以假象呢?没有人能够知道真正的高更是完全另外的样子,这一婚姻是彻底建立在误会的基础上!保罗有位挚友埃米尔.施弗纳克,同他一样为银行职员,同时又是业余画家.正是施弗纳克把高更引上了绘画之路。这位伙伴很快就看出高更具有他自己所欠缺的旷世奇才。
 
总之,高更在自己天赋的召唤之下,于1883年1月辞去了银行的职务,而致力于绘画了。梅特简直被他惊呆了,她由不安到恐惧,无法理解自己的丈夫,事实上,也无法再爱他了。她从此发泄着自己的不满,进行尖刻的指责和抱怨。就这样,保罗.高更得到了作画的自由,但也注定要贫穷潦倒。他最初的尝试是令人鼓舞的,但很快便财源断绝。梅特对于丈夫的"发疯"感到心灰意冷,对未来颇为担忧,于是带着子女逃回哥本哈根的娘家去了。而伴随她去的高更对丹麦人的陌生感堪与他在波利尼亚人中的自在感相比.他匆匆地与最喜爱的儿子克洛维一起重返巴黎,从而开始了他一生中最为痛苦的时期之一。他没有了钱,也没有了挣钱或存钱的希望,他甚至无法养活幼小的克洛维。但是,绘画的激情在支持着、激励着他.他对自己的能力、使命、天分确信不疑。

1886年他在菲尼斯代尔迷人的小镇阿旺桥住了几个月,但布列塔尼并未使他得到期望的激素,一些半睡半醒的老想法产生出来,并萦绕在他的心头.一年之后,他与朋友夏尔.拉瓦尔一起乘船前往巴拿马。一场斑疹伤寒的流行使他离开了那里.他又前往马提尼克群岛,在那里证实了自己如此期望的东西:茂密的植物,永远蔚蓝的天空,慷慨的大自然,简朴而幸福的生活。由于资罄,他不得不离开这一热带的天堂,返回法国。

高更这时正好四十岁。他精力充沛,已有定见,保留着尊贵高傲之气,通过他为自己所作的大量自画像,我们很了解他此时的容貌。这是一张令人难以忘却的脸:狭窄而固执的额头,湛兰而深邃的双目,鹰勾鼻,倔强的下巴,粗壮的脖颈使人感到他那沉重而崇高的力量。尽管他生性挑剔,言语无圆转余地,但如果是熟人,又不触犯他的信念时,或者当与他对话者使他感到可以信任时,他也会表现得彬彬有礼,和蔼友善.这是具有强烈个性,惹人讨厌和招人喜欢的人,粗鲁和高雅并存。

归根结底,尽管有些恶语诽谤的传言,但他始终是慷慨仁兹的人。那些传言是他的夫人在怨恨地写信给法国友人时编出来的。被她斥为"自私得可恶之极"的丈夫,被歪曲了形象的父亲自始至终地热爱着自己的妻子,并为远离自己的子女而感到痛苦。人们应该读一读高更的那些书信,以衡量他的真正情感,他的屈辱,柔情和纯真.但他首先是位艺术家,这就是说是与众不同,决心继续自己的冒险而不管付出多大代价的人。
 
对于他来说,在他画家责任面前,社会义务是没有意义的.他强烈地要求自我表达,要证明自己的价值.有谁能够比他更忠于家庭、朋友,更感应人的善施,理侠义,更挚诚?他的"古怪"、"疯癫"难道不是为了将自己的事业进行到底的完全合乎逻辑,不容置疑的决定吗?要使自己独特,就没有不付出代价的。人们还说到他认为自己受到了折磨而事实上,他的一生难道不就是一种长期的折磨吗?他的妻子、同事、朋友、画商、殖民官员、整个社会似乎在合谋,以造成他的失败,以杀害这个具有画家缺点的人。他并非甘心地被不怀好意的同代人视为一个饿肚子的流浪汉,一个无耻的逃兵,而他败坏的历史恰恰又是他艺术的成功之路。

为什么他要住到布列塔尼、巴塔马、马提尼克去呢?他的朋友达尼埃尔.德蒙弗莱把原因告诉了我们:"他到自己认为具有古风的地方去找寻一种不同于我们极端文明的环境和气氛"。他恰恰是在安的列斯群岛找到了焦急等待的答案,找到了天堂一般的环境,找到了明晰的线条,硕大的体积感,生硬对比的色彩.高更同直至那时为止一直影响自己的印象派决裂了(1887年)。他一回到法国,便谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉.他提出并教人以"综合"。以此辞语命名的美学原则很有可能是受到埃米尔.伯纳的启发,就象伯纳自己声称的那样.不过,这没有什么关系,因为毕竟是高更第一个提出了新的理论,并且以绝对的权威去实践它的.简化了的巨大形状,均匀单一的色彩,分割主义,无阴影的光,素描与颜色的抽象化,超脱自然,这些就是高更在1888年住在阿旺桥时所发现的,并于同年10月在阿尔乐,然后又在1889年4月~1890年11月再次在布列塔尼、阿旺桥、布尔都加以补充的主要信条,凡高在阿尔乐让他看到了日本绘画作品.。

在这个时期,他创作了《黄色的基督》、《看猪的女人》、《布列塔尼青年》。另外,他还进行了壁画、雕塑、版画、陶瓷方面的尝试.他的勃勃生气,幼时的回忆和从马提尼克得到的印象,在布列塔尼的三次小住,所有这一切都驱使他革新那种已被印象派画家变得衰退的艺术.八位画爱聚集到他的身边,组成了阿旺桥画派,以他作为言听计从,崇拜拥护的领袖.纳比派画家也在塞律西埃的带领之下,前来和他们汇合。
高更在巴黎得到了独立派评论和一些作家,如斯蒂芬、马拉美、奥克塔夫、米尔博的庆贺,本可以满足于这样一种有利的地位.然而,在这个圈子里,他却又愈来愈感到孤立,他在布列塔尼再也吸取不到任何东西了。他的幻想在自己的国家里处处走投无路。

1891年2月23日,他拿出三十幅作品,到德鲁奥拍卖行拍卖,结果获得成功。携带着一笔可观的旅费,他于4月4日乘船前往塔希提岛。在帕皮提,他看到的还是欧洲及其恶习,那些轻浮可笑之处。他在马塔埃亚的一所茅舍定居下来,置身于太平洋的纯朴居民之中,参加他们的仪式和游戏,努力摧毁自己身上所剩下的文明.他的投资用尽了,零售商对他的赊帐置之不理,他无衣无食,一年的紧张作画使他精疲力竭。于是,他想到回国.《沙滩上的女人》、《持栀子的瓦伊娜》、《奥达依》、《行走的土著人》(藏明尼阿利波斯)、《你何时出嫁?》(藏巴塞尔)、《阿利丽亚》就是他在这段时间创作的大量油画中的几幅.身患重病,一贫如洗,他不得不回到法国。
 
那里正有依吉托尔.高更所留下的一笔几万法郎的遗产在等待着他.他享了几个月的福,奔走于阿旺桥、布尔都和巴黎之间,很快就把自己的一点钱花得干干净净.在沃散热多尼路的画室里,爪哇女人安娜,一只猴子,一只鹦鹉为他主持了嘈杂的晚会。很快,奢华的环境和巴黎人的无动于衷使他感到难受。

1893年11月4日,在迪朗.卢埃尔画廊举行了他的《塔希提人》画展,结果是彻底失败.不过,如果说他在物质上的收获是零,他的新颖、神秘、野蛮的绘画却使博纳尔、维亚尔和所有纳比派画家兴奋无比。在一系列的倒霉事件(在哥本哈根与她妻子最后一次会面,安娜将其画室洗劫一空而去)之后,高更决定重回大洋州去.在德鲁奥拍卖行的第二次拍卖又糟糕透顶。但尽管如此,他仍然登船前往塔希提岛。

他于1896年7月抵达该地,住在该岛北部,并立即开始作画.于是,便有了今天广为人知的离奇传说:欧洲人脱去他文明的衣服,独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中.而高更当时的处境是遭到妻子和朋友们的抛弃,遭到他曾施以恩惠的朋友们的抛弃,遭到以他的画进行投机的画商的抛弃。同时,各种各样的考验使他一贫如洗,痛苦绝望。到10月,他又感到身体的剧痛。当痛苦有所减弱时,他又发狂似地作起画来。1897年是他遭受巨大不幸的一年,他的女儿阿丽娜死了,与梅特的书信往来断了,他住到医院之中,然而这也是产生杰作的一年:波士顿美术馆新藏的《我们从何而来,我们是什么,我们往哪里去?》、《决不再来》(藏伦敦塔特画廊)便是该年所作.还在《白刊》上发表了手稿《诺亚-诺亚》。翌年,在一次自杀未遂之后,他接受了地籍办公室的文书工作。

1899年他与地方当局发生了激烈争执,终于在1901年8月移居马克萨斯群岛的法杜伊瓦.尽管心脏患病,身体受到梅毒的摧残,他却仍有作素描、油画、版画、雕塑和进行写作的勇气。由于捍卫土著居民,反对白人的无理刁难,他惹来了麻烦,甚至被判以三个月监禁和一千法郎罚款.最后,他贫困之极,而且几乎已经残废,终于在1903年5月8日辞世,死前创作了几幅最美的作品:《野蛮的故事》、《沙滩上的骑士》和《他们的身体之金》(藏卢浮宫)。事情的奇异轮转竟使他的最后一幅作品是布列塔尼的雪景。

高更到大洋洲去寻找的不是美、奇特、异国的劣货,他的作品幸运地绝无这些东西.他所寻找的是原始的纯朴、天真、忘我,从矫揉造作的文明中夺来的自然的人,艺术的普遍与永恒.他想要上溯到灵感之源,故而到达了语言之源。正是通过其笔下人物的静止,面部的毫无表情,态度的神圣庄严,他达到了古风、原始艺术的宏大之境.所以,他既接近克里特画家或埃及画家,也接近当代画家。
 
1899年他与地方当局发生了激烈争执,终于在1901年8月移居马克萨斯群岛的法杜伊瓦.尽管心脏患病,身体受到梅毒的摧残,他却仍有作素描、油画、版画、雕塑和进行写作的勇气。由于捍卫土著居民,反对白人的无理刁难,他惹来了麻烦,甚至被判以三个月监禁和一千法郎罚款.最后,他贫困之极,而且几乎已经残废,终于在1903年5月8日辞世,死前创作了几幅最美的作品:《野蛮的故事》、《沙滩上的骑士》和《他们的身体之金》(藏卢浮宫)。事情的奇异轮转竟使他的最后一幅作品是布列塔尼的雪景。

高更到大洋洲去寻找的不是美、奇特、异国的劣货,他的作品幸运地绝无这些东西.他所寻找的是原始的纯朴、天真、忘我,从矫揉造作的文明中夺来的自然的人,艺术的普遍与永恒.他想要上溯到灵感之源,故而到达了语言之源。正是通过其笔下人物的静止,面部的毫无表情,态度的神圣庄严,他达到了古风、原始艺术的宏大之境.所以,他既接近克里特画家或埃及画家,也接近当代画家。
一声叹息
感谢兔子贴的这篇文章
 
一声叹息
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很高兴拥抱兄也喜欢这篇文章,我在找高更写的野蛮之书,应该更真实反映了他的想法。他的画不是用来点缀人生的。
 
这两段勾勒出高更和妻子的性格。

“高更这时正好四十岁。他精力充沛,已有定见,保留着尊贵高傲之气,通过他为自己所作的大量自画像,我们很了解他此时的容貌。这是一张令人难以忘却的脸:狭窄而固执的额头,湛兰而深邃的双目,鹰勾鼻,倔强的下巴,粗壮的脖颈使人感到他那沉重而崇高的力量。尽管他生性挑剔,言语无圆转余地,但如果是熟人,又不触犯他的信念时,或者当与他对话者使他感到可以信任时,他也会表现得彬彬有礼,和蔼友善.这是具有强烈个性,惹人讨厌和招人喜欢的人,粗鲁和高雅并存。

在一系列的倒霉事件(在哥本哈根与她妻子最后一次会面,安娜将其画室洗劫一空而去)之后,高更决定重回大洋州去.在德鲁奥拍卖行的第二次拍卖又糟糕透顶。但尽管如此,他仍然登船前往塔希提岛。”
 
这两段勾勒出高更和妻子的性格。

“高更这时正好四十岁。他精力充沛,已有定见,保留着尊贵高傲之气,通过他为自己所作的大量自画像,我们很了解他此时的容貌。这是一张令人难以忘却的脸:狭窄而固执的额头,湛兰而深邃的双目,鹰勾鼻,倔强的下巴,粗壮的脖颈使人感到他那沉重而崇高的力量。尽管他生性挑剔,言语无圆转余地,但如果是熟人,又不触犯他的信念时,或者当与他对话者使他感到可以信任时,他也会表现得彬彬有礼,和蔼友善.这是具有强烈个性,惹人讨厌和招人喜欢的人,粗鲁和高雅并存。

在一系列的倒霉事件(在哥本哈根与她妻子最后一次会面,安娜将其画室洗劫一空而去)之后,高更决定重回大洋州去.在德鲁奥拍卖行的第二次拍卖又糟糕透顶。但尽管如此,他仍然登船前往塔希提岛。”

我想他一定是自信心很强的那类人,而且也是能够撇开一切的人,具有很强的意志力的那类人。
 
找不到野蛮之书的全文。可以说是部分高更对自己的辩护和观点的说明。
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高更写给女儿的话

这个笔记本是献给我的女儿阿丽纳(Aline)的。这些沉思是我自身的反映。她也是一个野蛮人,她会理解我的……我的思想对她有用吗?我知道她爱她的父亲,尊敬她的父亲。我给她留下了可供回想的记忆。今天,我不得不接受的死亡是对我命运的一种侮辱。是我的文字,还...

这个笔记本是献给我的女儿阿丽纳(Aline)的。这些沉思是我自身的反映。她也是一个野蛮人,她会理解我的……我的思想对她有用吗?我知道她爱她的父亲,尊敬她的父亲。我给她留下了可供回想的记忆。今天,我不得不接受的死亡是对我命运的一种侮辱。是我的文字,还是我自己更正确呢?谁知道呢?无论如何,阿丽纳总有(感谢上帝)一颗高尚的心和头脑,足以让她在接触到自然赋予我魔力的思考时不至于惊慌和溃败。忠诚和爱是氧气,它们能独自支撑住生命。

为了孩子牺牲掉一切,把民族中最有活力的人物的天赋剥夺掉,难道不是一种失算吗?你为了你的孩子牺牲掉自己,接下来,你的孩子长大成人时,也将牺牲掉他自己。如此反复,除了牺牲品,便什么也没有了。而这样的愚蠢将持续相当长的时间。

……对年轻人来说,有一个模特是很好的。可他们在绘画时,应该放弃去临摹模特儿。

……女人想自由。那是她们的权利。但男人肯定不会站在她们的那一边。等到一个女人的荣誉不再位于腰部的肚脐以下时,她们就自由了。或许也更健康了。

……我知道极度的贫困意味着——挨饿,受冻——和它暗示的一切。什么也没有,或者差不多什么也没有;最后你习惯了它,并以你剩下的一点点力气去嘲弄它、摆脱它。可贫穷的最可怕之处是它妨碍你的工作,妨碍你智力的发展。在大城市,尤其在巴黎,你必须花上四分之三的时间和一半以上的精力去赚钱。另一方面,痛苦确实造就天才,可太多的痛苦却可以杀死天才……

贵族过去常常是世袭的,一七九三年我们废除了这种习俗。今天财富是世袭的,这不同样是一种特权吗?

宏大的纪念碑在当权者统治时被修建起来。同样,我相信伟大的事情也只有在当权者的统治下才会实现。

据说上帝手里拿着一小块泥土,创造了一切已知的事物。而艺术家,反过来(如果他真想生产神圣的创造性的作品的话),不可复制自然,而要利用自然的元素,去创造一种新的元素。

……拿破仑时代,我还是一个年轻人。当拿破仑看到激动的群众像涨水的河流一样溢了出来时,他便又想让他们回到床上。他尽毕生精力想创建帝国,可帝国联手摧毁了拿破仑。白痴们总是自己害了自己。这位伟大的暴君是对的,他曾痛苦地对圣海伦娜说:“帝国会令我遗憾。”

大众想用一天甚至一分钟,去理解和学会艺术家花费数年时间学来的东西。

我的政治观点呢?我没有什么政治观点,可因为要投票,我认为还是有一些的。

我是一个共和主义者,因为我相信社会还是应该和平地生活,法兰西的大多数人是严格的共和主义者;所以,我是一个共和主义者,只有极少数的人认为一个民主的政府是必需的……

……在文学上,有两个派别。

一派追求或多或少地讲述那些设计得天衣无缝的故事,而另一派追求完美的语言和纯粹的形式。这种争论可能持续相当长的时间,且获胜的机会双方均等。只有诗人才能恰当地要求诗歌的线条既优美有空无一物。

一个音乐家是一种独特的存在。声音,和谐。空无一物。他是一个特殊的世界。绘画也应该是一个独立的世界;它是音乐的姊妹,它依靠形式和色彩……

摘自《阿丽纳笔记》,1893年。

选自《野蛮之书》,高更著,韦白译。长沙:湖南文艺出版社,2005年12月
 
找不到野蛮之书的全文。可以说是部分高更对自己的辩护和观点的说明。
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高更写给女儿的话


选自《野蛮之书》,高更著,韦白译。长沙:湖南文艺出版社,2005年12月

不管别人怎么看,高更选择了自己想要走的道路,做了一个自己想要做的人.即使有时贫困潦倒,但是他的内心一定是快乐的.

相信世界上还有比高更的画画的更有天分的人,但是没有高更的勇气,最后淹没在无数无名的画家之中.
 
不管别人怎么看,高更选择了自己想要走的道路,做了一个自己想要做的人.即使有时贫困潦倒,但是他的内心一定是快乐的.

相信世界上还有比高更的画画的更有天分的人,但是没有高更的勇气,最后淹没在无数无名的画家之中.
不知道快乐不快乐,他肯定是找到了另一条路不可能带给他的东西了。他去世前不久的那幅画Nevermore很悲伤。
 
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