读书笔记

嗯哪, 小时候看卡夫卡觉得特压抑。
握手啊,这一听就是同好。

小时候......是什么时候呢....:p:p


不过话说回来,卡夫卡也就是“小时候”看看比较好,少年人特别需要一种深刻和深沉,等自己真的经历了现实,一看世界已经这么糟糕了,还需要卡夫卡用蜘蛛来提醒么?直接把书都给扔垃圾桶了。
 
看你们讨论卡夫卡,自觉是文盲一枚。
我小时候初中吧,读约翰·克利斯朵夫。完了就完了。最后的大部头。这一步之所以能读完,估计跟我喜欢音乐分不开。
 
看你们讨论卡夫卡,自觉是文盲一枚。
我小时候初中吧,读约翰·克利斯朵夫。完了就完了。最后的大部头。这一步之所以能读完,估计跟我喜欢音乐分不开。
我从来不觉得看书是需要毅力的事情,但是看《约翰·克利斯朵夫》怎么看都看不完....:shy::shy:
 
我从来不觉得看书是需要毅力的事情,但是看《约翰·克利斯朵夫》怎么看都看不完....:shy::shy:
这就是人天然的兴趣有别。我看不下去别的,估计是我情商智商偏低。
但是约翰·克利斯朵夫,结结实实地读完的。很多情节至今还记得。
就好象文字可以给你远跌宕起伏的第二人生一般,音乐同样有这个效果。不同人有不同的手段而已。
 
上小学的时候。好朋友借给我一本(变形记)。
捏着鼻子看完的。
好朋友还偷了家里一块钱,带我去逛公园, 下小馆吃糖醋排骨。那滋味比看(变形记)好多了。
握手啊,这一听就是同好。

小时候......是什么时候呢....:p:p


不过话说回来,卡夫卡也就是“小时候”看看比较好,少年人特别需要一种深刻和深沉,等自己真的经历了现实,一看世界已经这么糟糕了,还需要卡夫卡用蜘蛛来提醒么?直接把书都给扔垃圾桶了。
 
上小学的时候。好朋友借给我一本(变形记)。
捏着鼻子看完的。
好朋友还偷了家里一块钱,带我去逛公园, 下小馆吃糖醋排骨。那滋味比看(变形记)好多了。
我也看过那个《变形记》,记得是在《译林》期刊上看到的,前面还有一段介绍卡夫卡怎么伟大,《变形记》怎么有象征意义,世界怎么荒诞一类的。我一看开头,一个人变成一只甲虫?我就觉得有些恶心,后面就没看完。
现在回头看这部小说,也不喜欢。比如《变形记》开头是这样的:

-------------------------------
一天早晨,格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他仰卧着,那坚硬的像铁甲一般的背贴着床,他稍稍抬了抬头,便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片,被子几乎盖不住肚子尖,都快滑下来了。比起偌大的身驱来,他那许多只腿真是细得可怜,都在他眼前无可奈何地舞动着。

  “我出了什么事啦?”他想。这可不是梦。他的房间,虽是嫌小了些,的确是普普通通人住的房间,仍然安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中。在摊放着打开的衣料样品--萨姆沙是个旅行推销员--的桌子上面,还是挂着那幅画,这是他最近从一本画报上剪下来装在漂亮的金色镜框里的。画的是一位戴皮帽子围皮围巾的贵妇人,她挺直身子坐着,把一只套没了整个前臂的厚重的皮手筒递给看画的人。

  格里高尔的眼睛接着又朝窗口望去,天空很阴暗——可以听到雨点敲打在窗槛上的声音——他的心情也变得忧郁了。“要是再睡一会儿,把这一切晦气事统统忘掉那该多好。”他想。但是完全办不到,平时他习惯于向右边睡,可是在目前的情况下,再也不能采取那样的姿态了。无论怎样用力向右转,他仍旧滚了回来,肚子朝天。他试了至少一百次,还闭上眼睛免得看到那些拼命挣扎的腿,到后来他的腰部感到一种从未体味过的隐痛,才不得不罢休。

  “啊,天哪,”他想,“我怎么单单挑上这么一个累人的差使呢!长年累月到处奔波,比坐办公室辛苦多了。再加上还有经常出门的烦恼,担心各次火车的倒换,不定时而且低劣的饮食,而萍水相逢的人也总是些泛泛之交,不可能有深厚的交情,永远不会变成知己朋友。让这一切都见鬼去吧!”他觉得肚子上有点儿痒,就慢慢地挪动身子,靠近床头,好让自己头抬起来更容易些;他看清了发痒的地方,那儿布满着白色的小斑点,他不明白这是怎么回事,想用一条腿去搔一搔,可是马上又缩了回来,因为这一碰使他浑身起了一阵寒颤。

-------------------------------------------------------
这个开头,一个大甲虫躺在床上,这画面想起来让人觉得不舒服。后面的描写和对话,也觉得不怎么吸引人。

同样的现代派大师,我觉得加缪的《局外人》给人感觉就好多了,它的开头是这样的:
--------------------------------------------------
今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道。我收到养老院的一封电报,说:“母死。明日葬。专此通知。”这说明不了什么。可能是昨天死的。

养老院在马朗戈,离阿尔及尔八十公里。我乘两点钟的公共汽车,下午到,还赶得上守灵,明天晚上就能回来。我向老板请了两天假,有这样的理由,他不能拒绝。不过,他似乎不大高兴。我甚至跟他说:“这可不是我的错儿。”他没有理我。我想我不该跟他说这句话。反正,我没有什么可请求原谅的,倒是他应该向我表示哀悼。不过,后天他看见我戴孝的时候,一定会安慰我的。现在有点像是妈妈还没有死似的,不过一下葬,那可就是一桩已经了结的事了,一切又该公事公办了。

我乘的是两点钟的汽车。天气很热。跟平时一样,我还是在赛莱斯特的饭馆里吃的饭。他们都为我难受,赛莱斯特还说:“人只有一个母亲啊。”我走的时候,他们一直送我到门口。我有点儿烦,因为我还得到艾玛努埃尔那里去借黑领带和黑纱。他几个月前刚死了叔叔。

为了及时上路,我是跑着去的。这番急,这番跑,加上汽车颠簸,汽油味儿,还有道路和天空亮得晃眼,把我弄得昏昏沉沉的。我几乎睡了一路。我醒来的时候,正歪在一个军人身上,他朝我笑笑,问我是不是从远地方来。我不想说话,只应了声“是”。

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当然这只是个人的喜好,可能好多人既不喜欢卡夫卡,也不喜欢加缪。
 
这就是人天然的兴趣有别。我看不下去别的,估计是我情商智商偏低。
但是约翰·克利斯朵夫,结结实实地读完的。很多情节至今还记得。
就好象文字可以给你远跌宕起伏的第二人生一般,音乐同样有这个效果。不同人有不同的手段而已。
11.jpg

豆瓣上是这样描述的
https://book.douban.com/subject/1186392/

《约翰克里斯多夫》是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争,追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格,一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。

整个作品分为四册,相当于交响乐的四个乐章:

第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活(黎明,清晨,少年),描写他的感宫与感情的觉醒,在家庭与故乡那个小天地中的生活,——直到经过一个考验为止,在那个考验中他受了重大的创伤,可是对自己的使命突然得到了启示,知道英勇的受难与战斗便是他的命运。

第二册(反抗,节场)所写的,是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德”一样,天真,专横,过激,横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言,挥舞着唐·吉诃德式的长矛,去攻击骡大,小吏,磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。

第三册(安多纳德,户内,女朋友们)和上一册的热情与憎恨成为对比,是一片温和恬静的气氛,咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。

第四册(燃烧的荆棘,复旦)写的是生命中途的大难关,是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飙,是内心的疾风暴雨,差不多一切都要被摧毁了,但结果仍趋于清明高远之境,透出另一世界的黎明的曙光。
 
上小学的时候。好朋友借给我一本(变形记)。
捏着鼻子看完的。
好朋友还偷了家里一块钱,带我去逛公园, 下小馆吃糖醋排骨。那滋味比看(变形记)好多了。
小学...:eek::eek:你这是把《变形记》当儿童读物在看呢:p,要是我,就不捏鼻子了,直接晕倒算了,受不了那个折磨。

1快钱能吃糖醋排骨,我都不敢想....
 
我也看过那个《变形记》,记得是在《译林》期刊上看到的,前面还有一段介绍卡夫卡怎么伟大,《变形记》怎么有象征意义,世界怎么荒诞一类的。我一看开头,一个人变成一只甲虫?我就觉得有些恶心,后面就没看完。
现在回头看这部小说,也不喜欢。比如《变形记》开头是这样的:

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一天早晨,格里高尔.萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他仰卧着,那坚硬的像铁甲一般的背贴着床,他稍稍抬了抬头,便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片,被子几乎盖不住肚子尖,都快滑下来了。比起偌大的身驱来,他那许多只腿真是细得可怜,都在他眼前无可奈何地舞动着。

  “我出了什么事啦?”他想。这可不是梦。他的房间,虽是嫌小了些,的确是普普通通人住的房间,仍然安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中。在摊放着打开的衣料样品--萨姆沙是个旅行推销员--的桌子上面,还是挂着那幅画,这是他最近从一本画报上剪下来装在漂亮的金色镜框里的。画的是一位戴皮帽子围皮围巾的贵妇人,她挺直身子坐着,把一只套没了整个前臂的厚重的皮手筒递给看画的人。

  格里高尔的眼睛接着又朝窗口望去,天空很阴暗——可以听到雨点敲打在窗槛上的声音——他的心情也变得忧郁了。“要是再睡一会儿,把这一切晦气事统统忘掉那该多好。”他想。但是完全办不到,平时他习惯于向右边睡,可是在目前的情况下,再也不能采取那样的姿态了。无论怎样用力向右转,他仍旧滚了回来,肚子朝天。他试了至少一百次,还闭上眼睛免得看到那些拼命挣扎的腿,到后来他的腰部感到一种从未体味过的隐痛,才不得不罢休。

  “啊,天哪,”他想,“我怎么单单挑上这么一个累人的差使呢!长年累月到处奔波,比坐办公室辛苦多了。再加上还有经常出门的烦恼,担心各次火车的倒换,不定时而且低劣的饮食,而萍水相逢的人也总是些泛泛之交,不可能有深厚的交情,永远不会变成知己朋友。让这一切都见鬼去吧!”他觉得肚子上有点儿痒,就慢慢地挪动身子,靠近床头,好让自己头抬起来更容易些;他看清了发痒的地方,那儿布满着白色的小斑点,他不明白这是怎么回事,想用一条腿去搔一搔,可是马上又缩了回来,因为这一碰使他浑身起了一阵寒颤。

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这个开头,一个大甲虫躺在床上,这画面想起来让人觉得不舒服。后面的描写和对话,也觉得不怎么吸引人。

同样的现代派大师,我觉得加缪的《局外人》给人感觉就好多了,它的开头是这样的:
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今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道。我收到养老院的一封电报,说:“母死。明日葬。专此通知。”这说明不了什么。可能是昨天死的。

养老院在马朗戈,离阿尔及尔八十公里。我乘两点钟的公共汽车,下午到,还赶得上守灵,明天晚上就能回来。我向老板请了两天假,有这样的理由,他不能拒绝。不过,他似乎不大高兴。我甚至跟他说:“这可不是我的错儿。”他没有理我。我想我不该跟他说这句话。反正,我没有什么可请求原谅的,倒是他应该向我表示哀悼。不过,后天他看见我戴孝的时候,一定会安慰我的。现在有点像是妈妈还没有死似的,不过一下葬,那可就是一桩已经了结的事了,一切又该公事公办了。

我乘的是两点钟的汽车。天气很热。跟平时一样,我还是在赛莱斯特的饭馆里吃的饭。他们都为我难受,赛莱斯特还说:“人只有一个母亲啊。”我走的时候,他们一直送我到门口。我有点儿烦,因为我还得到艾玛努埃尔那里去借黑领带和黑纱。他几个月前刚死了叔叔。

为了及时上路,我是跑着去的。这番急,这番跑,加上汽车颠簸,汽油味儿,还有道路和天空亮得晃眼,把我弄得昏昏沉沉的。我几乎睡了一路。我醒来的时候,正歪在一个军人身上,他朝我笑笑,问我是不是从远地方来。我不想说话,只应了声“是”。

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当然这只是个人的喜好,可能好多人既不喜欢卡夫卡,也不喜欢加缪。
大师就是大师,寥寥数笔就把那种荒诞的,无力的感受描绘出来了。人变成甲虫是很恶心,而且他自己也意识到了,被家人唾弃,被自己厌恶,连翻身都翻不过来.....多么悲惨又无力的状态。我觉得少年人有好些年就觉得自己很无奈很无力,什么也做不了,还老被父母约束,被学校管制,被一切看得见的看不见的体系束缚着,所以会接受这种比较变异的形态,夸张的变态的荒诞的魔幻的表达也能宣泄内心的压抑。《麦田守望者》也是表达一种无力感,因为写实,获得了更大的共鸣。

加缪的《局外人》写的真好,一开篇就描绘出了一个情感非常冷漠的主人公形象。“我”的母亲死了,而“我”却好像在处理生活中的一件麻烦事,用一种公事公办的态度请假,处理各种关系和琐细,抛开道德的因素不谈,很多现代人确实就是这么的冷漠吧。
 
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豆瓣上是这样描述的
https://book.douban.com/subject/1186392/

《约翰克里斯多夫》是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争,追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格,一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。

整个作品分为四册,相当于交响乐的四个乐章:

第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活(黎明,清晨,少年),描写他的感宫与感情的觉醒,在家庭与故乡那个小天地中的生活,——直到经过一个考验为止,在那个考验中他受了重大的创伤,可是对自己的使命突然得到了启示,知道英勇的受难与战斗便是他的命运。

第二册(反抗,节场)所写的,是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德”一样,天真,专横,过激,横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言,挥舞着唐·吉诃德式的长矛,去攻击骡大,小吏,磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。

第三册(安多纳德,户内,女朋友们)和上一册的热情与憎恨成为对比,是一片温和恬静的气氛,咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。

第四册(燃烧的荆棘,复旦)写的是生命中途的大难关,是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飙,是内心的疾风暴雨,差不多一切都要被摧毁了,但结果仍趋于清明高远之境,透出另一世界的黎明的曙光。
记得约翰克里斯多夫里面的爱情故事都写得很美,特别是他的少年的几段恋情。印象最深的有一段,在一个旅馆里,两个人隔着一道门,那种心情写得很出神入化。刚从网上找到:
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晚上他们很早就分手了。两人的卧房是相连的,里头有扇门相通。克利斯朵夫无意中看了看门,知道在萨皮纳那边是上了锁的。他上床竭力想睡。雨打在窗上,风在烟突里呼呼的叫。楼上有扇门在那里咿咿哑哑。窗外一株白杨被大风吹得格格的响着。克利斯朵夫没法睡觉。他想到自己就在她身旁,在一个屋顶之下,只隔着一堵壁。他并没听见萨皮纳的屋里有什么声音,但以为是看见她了,便在床上抬起身子,隔着墙低声叫她,跟她说了许多温柔而热情的话。他似乎听到那个心爱的声音在回答他,说着跟他一样的话,轻轻的叫着他;他弄不清是自问自答呢,还是真的她在说话。有一声叫得更响了些,他就忍不住了,立刻跳下床去,摸黑走到门边;他不想去打开它,还因为它锁着而觉得很放心。可是他一抓到门钮,门居然开了……

他愣了一愣,轻轻的把门关上了,接着又推开,又关上了。刚才不是上了锁的吗?是的,明明是上了锁的。那末是谁开的呢?……他心跳得快窒息了,靠在床上,坐下来喘了喘气。情欲把他困住了,浑身哆嗦,一动也不能动。盼望了几个月的,从来没有领略过的欢乐,如今摆在眼前,什么阻碍都没有了,可是他反而怕起来。这个性情暴烈的,被爱情控制的少年,对着一朝实现的欲望突然感到惊怖,厌恶。他觉得那些欲望可耻,为他想要去做的行为害臊。他爱得太厉害了,甚至不敢享受他的所爱,倒反害怕了,竟想不顾一切的躲避快乐。爱情,爱情,难道只有把所爱的人糟蹋了才能得到爱情吗?……

他又回到门口,爱情与恐惧使他浑身发抖,手握着门钮,打不定主意。

而在门的那一边,光着脚踏在地砖上,冷得直打哆嗦,萨皮纳也站在那里。

他们这样的迟疑着……有多久呢?几分钟吗?几个钟点吗?……他们不知道他们都站在那儿;但心里明明知道。他们彼此伸着手臂,——他给那么强烈的爱情压着,竟没有勇起进去,——她叫着他,等着他,可又怕他真的进去……而当他决意进去的时候,她刚下了决心把门拴上了。

于是他认为自己是个疯子。他使劲推着门,嘴巴贴在锁孔上哀求:

“开开罢!”

他轻轻的叫着萨皮纳;她连他喘气的声音都听到。她站在门旁,一动不动,浑身冰冷,牙齿格格的响着,既没有气力开门,也没有气力退回到床上……

狂风继续抽打着树木,把屋里的门吹得砰砰訇訇……他们各自回到床上,拖着疲累的身子,心里充满着苦闷。雄鸡嘶嗄的声音唱起来了。满布水雾的窗上透出一些东方初动时的微光。黯淡的,惨白的,给不断的雨水淹没的黎明……

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三流的父母做保姆,二流的父母做教练,一流的父母怎么样

文/儒风大家
本文系作者授权“清南”发布

三流的父母做保姆

中国大多数家长,首先是孩子的保姆。他们含辛茹苦,将主要精力投入到孩子的膳食营养、健康保健等生活层面的看照料上,满足于实现孩子在饮食、健康、服饰、玩具、用品、娱乐等方面的需求,这些行为构成了“家庭教育”很重要的内容。

在自己的悉心呵护下,孩子吃得饱穿得暖,长得惹人疼爱、干净清爽,当然身体也茁壮结实。

如家中的孩子主要是由老人照看长大,产生这种情况的几率更大。隔代人似乎更愿意在生活照料的层面上贡献爱心。

这样,对孩子“养育”的职能渐渐变成了单纯的养,“育”的职能就在无尽的关爱中被弱化掉了。


如果父母坚持做孩子的保姆,当孩子渐渐长大,父母突然有一天发现自己的孩子与别人家的孩子差距很大,责怪、批评、指责都很难将这种差距弥补,于是他们只能沉重地认为:自己的孩子“先天”就比别人差。似乎一切都难以挽回、难以补救,只能维持现状。


这种保姆式父母,也总是对孩子的成长缺乏长期、系统、全面的规划。在这样的家庭里长大的孩子,如果他自己没有摆脱的意识,很容易庸庸碌碌一辈子。



二流的父母做教练



二流的父母,是孩子的教练。他们会用各种手段,不惜一切代价,逼迫孩子学会各种技能,让孩子变得更优秀。在这样的教育理念下,诞生了无数的虎妈、狼爸。



“每天挨顿骂,孩子进北大”是“中国狼爸”的宣言,他坚持“用最传统、最原始的古老方法来教育自己的孩子”,家里常备藤条和鸡毛掸子,让孩子们从小背《三字经》《弟子规》,背不上来就要揍人。 “狼爸”不准孩子看电视,不准自由上网,不准随意开空调;他说,孩子是民,家长是主;打是一种文化。他“把三个孩子打进了北大”。


“狼爸”说:“我这种打可能被大家误会了……打只是辅助的手段。打之前要把道理讲清楚,怎么做是对,怎么做是错,怎么错就怎么打。其实教孩子什么方式都不重要,重要的是要让孩子接受好的规矩,形成好的习惯,树立好的目标,这是根本。打是打不出来这些的,但必须通过打。打和讲道理一样重要。


时间会证明,这种教练式的教育方式,虽然让孩子看起来比同龄人获得了更多的技能,进入了更好的大学。但很容易扭曲孩子的本性,让孩子的性格变得扭曲、偏激。接受这样的教练式教育,孩子往往要承受巨大的压力,很容易导致精神崩溃。

一流的父母


一流的父母从孩子的角度看问题。曾经有个妈妈带孩子去逛商场,她觉得孩子一定会喜欢这个热闹非凡的场所,可是和她想的完全相反,孩子在商场里一点也高兴不起来,甚至有点害怕,吵着要出去。妈妈不明白,一向喜欢玩的孩子怎么会排斥又漂亮又热闹的商场?但是当她蹲下来询问孩子原因的时候,她明白了,在孩子的角度,只能看见一条条的人腿,以及一些高高的柜子,一点也不能让人赏心悦目,反倒让人非常不舒服,而以大人的高度,是看不见这些的。


在和孩子相处的时候,家长应该蹲下来,站在孩子的角度看世界,掌握孩子的听觉、视觉与理解特性。许多爸妈会从大人的角度,和小孩互动,间接或直接安排甚至命令孩子怎么做、怎么玩、玩什么。其实小孩就是小孩,他身体和思想的高度都还有待成长,如果站在大人的立场,就很难明白孩子的喜怒哀乐。

蹲下来,你才能走进孩子的世界,知道在他的高度,能看见什么,才能和孩子有效地沟通和交流。



一流的父母教孩子管理时间。为什么有些孩子学习成绩差,有的孩子学习成绩好!很多家长,甚至有些老师都会说,智商有高低,努力各不同!


但是很多人往往会忽视这么一点,真正决定孩子学习成绩的,不是智商,而是孩子对时间的管理。这就是有些人想方设法补课、熬夜,最终也学不过另外一些同学。因为他并没有掌握时间管理的诀窍。

一流的父母教孩子独立思考,自己做决定。有人看到过这样一个笑话:在一所国际学校里,老师给各国的学生出了一道题:“有谁思考过世界上其他国家粮食紧缺的问题吗?”学生都说“不知道”。非洲学生不知道什么叫“粮食”;欧洲学生不知道什么叫“紧缺”,美国学生不知道什么叫“其他国家”;中国学生不知道什么叫“思考”。这则让人笑不起来的“笑话”,的确发人深省。


现实生活中,有的父母把一切事物都安排得十分妥帖周到,从来就没有想到什么是需要孩子自己去考虑、去想办法、去解决、去处理的。当孩子遇上困难时,父母常常不加思索就帮孩子把困难解决了。慢慢地,当孩子再遇上困难时,自己也不愿意思考,就指望父母的帮助。长此以往扼杀了孩子的思考能力,更谈不上解决问题的能力了。


在今天,我们已经处在“信息时代”,处在“知识爆炸”时代,客观上对每个人的思考能力提出了挑战。凡是愈有思考能力的孩子,求知欲望就愈强,终身学习的能力就愈强,创造力就愈强。这种能力,使他能够与时俱进,备受社会的欢迎。


孩子有判断、思考能力是思维发展的一个重要特征,我们看到一些孩子经常会说“妈妈,我不知道怎么说”,“妈妈,你说怎么办吧!”“爸爸,你去替我做……”这些孩子在遇到困难时,本能的想法就是请父母帮忙,帮助他(她)们做思考,帮助他(她)们做选择、判断。针对不同的孩子,家长可以利用生活中发生的具体问题,提供机会让孩子学会独立思考,自己面对问题,并想出解决问题的方法。
 
我很喜欢那本书!
看来我得重新看看《约翰克利斯朵夫》才行:):)
我少年时代看《静静的顿河》被震惊到了,记得男主在白军和红军之间”被革命”和“被反革命”反反复复很多次,最后也说不清到底革命是怎么回事,战争结束后,两边都不承认他的功绩,他成为派系斗争的牺牲品....真希望有时间能再看一遍。

下文摘自维基百科:
静静的顿河》(俄语:Тихий Дон),前苏联作家肖洛霍夫的代表作。

这部小说构思于1924年,1928年开始执笔,至1930年完成前三部,直至1940年全书完成,前后历时12年。此书一问世就声誉鹊起,立刻受到国内外的瞩目,在德国销售量甚至超过埃里希·玛利亚·雷马克的《西线无战事》。年轻的肖洛霍夫跃昇世界级作家,被誉为“令人惊奇的佳作”“苏联文学还没有遇到同它相比的小说”。1941年小说获斯大林奖

《静静的顿河》共分四部八卷,背景是两次战争(第一次世界大战苏联国内战争)和两次革命(二月革命十月革命)。小说的情节是哥萨克青年士兵葛利高里(Григорий Мелехов)和阿克西尼亚(Аксинья)的悲剧命运以及葛利高里一家在动荡年代中的变迁,写尽“红”、“白”哥萨克之间的残酷杀戮。第三部作品描写了1918年春至1919年5月间哥萨克地区出现的叛乱,这是纪实报导。葛利高里成为叛军的人物。第四部作品写哥萨克叛乱被平息,阿克西尼亚被流弹打死。在不到五年内,葛利高里一会儿投入红军,一会儿倒向白军,双手沾满了两方面的鲜血,他的矛盾和痛苦显然与他所属的特定的群体无法切割。

作品充满了顿河流域浓厚的乡土气息。肖洛霍夫因本书获得1965年的诺贝尔文学奖,获奖原因是“由于他在描绘顿河的史诗式的作品中,以艺术家的力量和正直,表现了俄国人民生活中的具有历史意义的面貌”
 
几米绘本的十大特点

文/李念 2014-07-07 23:32 来源:前十网

我想大概所有看过几米绘本的人都会先为他的绘本所吸引,继而喜欢上他这个人。因为他的绘本就是他纯粹心灵的体现。简单的线条,细腻的笔触,清新的画风,正如他给人的印象,简单干净,清新温暖。我们总是于不知不觉间便陷入他为我们营造的秘密花园,一个奇幻曼妙的世界。在这里,所有孤独有了陪伴,所有悲伤有了安慰,所有误解得到释怀,所有胆怯受到鼓舞。这就是一个爱与美的天堂,一个教会我们快乐成长的乐园。为了使更多的人更为了解几米绘本,我在这里列出了几米绘本的十大特点,真诚地希望他的绘本能得到更多人的喜欢。当然,几米绘本的特点很难用十点概括,但我姑且介绍一下几米绘本最突出的十大特点。

10.瑰艳华丽的想象



瑰丽的想象大概是几米绘本最大的特点。他的绘本中充满了不可预料的未知,你永远猜不到下一页又会有怎样的相遇,好比一次登山旅行,当你惊艳于眼下美景之时,绝不会料到山顶又将是怎样一番惊心动魄的美。他就是这样一步一步地引领我们进入他的梦幻天地,每一页都是一段新的旅程,每一页都充满着变幻无常的美丽。蒙着面纱的礼物要你一个个地拆开,惊喜也便随之而来。我们不经意间就落入这莫测的美丽中,这里有会游泳的粉红大象,会微笑的深情小鱼,会撒娇的蓝点猫咪,会结网的可爱小猪,会失忆的莹润月亮,会开花的石头,会潜水的猫,会攀岩的狗,会唱歌的鲸……这是一个远离喧嚣和世俗的充满善意的世界。我们怀着热忱将记忆盒子寄存在这里,待取回时,盒内定是满当当的美梦和传奇。

9.充满诗意的浪漫



“当你感到饥饿时,每一棵树都会竭尽全力,用最快的速度为你结出一颗芳香甜美的果子”,这温馨暖人的笔触总会让人觉出几分诗意的浪漫。这份浪漫是《向左走,向右走》的命定相遇,是《小蝴蝶小披风》的单纯美好,是《我的心中每天开出一朵花》的希望期盼,是《月亮忘记了》的相依相伴。这份浪漫虽无具体的形态,却时刻弥散芳香,沁人心脾。如几米所言,像是“每日清晨的第一道曙光,可以神奇地治愈昨日的伤痛”。它曼妙优雅,似孤岩绝壁处烂漫的山花,带给人些许安慰,不觉便有一份感激动容漫上心头。有时候,他的浪漫又能穿越死亡的阴影,展露生命的欢颜,“终于有人在坟上起舞,写出美丽的诗篇,让漂泊的灵魂,感到垂死的幸福”。

8.磕磕碰碰的成长



成长似乎是几米绘本中永恒的主题。几米总是以小孩子的眼光来描绘一种单纯的美好,一种被成人所遗忘了的天真无邪。然而遗忘了的却又是真实存在的,成人是不应该以自己失去快乐为由而去剥夺孩子的快乐,正如《布瓜的世界》所描绘的那样,小孩子是有权问“为什么”的,他们就是在“为什么”中一路磕磕碰碰地成长。大人们的世界枯燥难懂,而他们又从不尝试去倾听孩子们的声音,孩子变得越发孤单无助,然而几米却用他的画笔将所有孤独的孩子带入世界的另一个角落,在这里他们所有的奇思妙想得到满足,他们会珍视所拥有的,努力去寻求自己的快乐所在,在磕磕碰碰的人生旅途中勇敢长大。

7.无可言喻的悲伤



这一点大概所有看过几米绘本的人都深以为然。他的绘本即使是在最绚烂的时刻也不免流泻出几许悲伤,会有一种茫茫世界只此一人的孤独感施施然漫上心尖。几米将孤独这一无形的存在以画笔记录下来,并能使人产生共鸣,这便使他的画作无法复制,使他的画风无法模仿。如此,他的画作便有别具一格的魅力。细观他的画作,会发现每当他画中人物心底孤独寂寞时,周边的景物便会越发突出,似要将人囚禁于此。另外,他也通常会将一个庞大怪物(多数时候以猫的形象出现)置于阴暗处,只余一双森森大眼窥视其间,这使得整个画面愈发寂然,更反衬出画中人物的孤寂悲凉。正如几米所言,“总在快乐的时候,感动微微的惶恐。在开怀大笑时,流下感动的泪水。我无法相信单纯的幸福。对人生的起伏悲喜,既坦然又不安。”

6.曼妙美好的追寻



几米说:“所有的悲伤,总会留下一丝欢乐的线索,所有的遗憾,总会留下一处完美的角落,我在冰封的深海,寻找希望的缺口,却在惊醒时,瞥见绝美的阳光。”即使人生中或许有诸多不如意,然几米从未放弃去追寻真与美。他努力告诉大家,只要所有人都用心追寻快乐和希望,那么整个世界也就充满了善意与包容。就像辗转旅途的蓝石头,在历经人间喜乐之后,还是能保持一颗本心回到初始之地,即使过程总是惹人心伤,但寻觅的期盼却得到满足。

5.风格独特的幽默



“大人希望自己孩子的脑袋里开出智慧的花朵,而希望别人孩子的脑袋里,最好只是一堆杂草。”这样的句子初读时令人忍俊不禁,但乐过之后,又不免觉出几分悲伤,竟也能与自己心境共鸣相和。有时,虽是不经意间流露的小幽默,却又能穿透表象,窥见本质,“我不是真的想踩着你的头往上爬,我也没有办法,他踩我,我踩你,踩来踩去大家就习惯了。我真高兴往上爬的是我,被踩的扁扁的人是你。”这种风格独特的幽默是与几米的人生阅历相联系的,经历的多了,便也能浅浅地窥看到事物本质所在,正如几米所言,“这个卡通的世界,一切的悲伤都有幽默的成分。”当然,他的幽默虽常与忧伤并存,但有时却又充满温暖,予人慰藉。“尽管这个世界破洞百出,但真的不用担心哦。每个破洞都会找到一个补洞的人。”这天真童稚的幽默话语总能让忧伤的嫩芽开出愉悦的花朵,显现生命的力量。

4.天真执拗的企盼



“月光清冷的那个晚上,我爬上高树,森林一片寂静,我真想坐在树上慢慢等待直到青涩的果子转为艳红。”这天真执拗的企盼为几米绘本增添了几分别样风情,犹如冬日里初升的朝阳,带来丝丝暖意与希望。他在这个充满善与美的世界里,如孩童般单纯真挚地希望“温柔地和这个世界相处”。即使这个世界有着颇多的不和谐,即使生命中有那么多的无可奈何、无能无力,即使我们每一个人都常感到孤独寂寞,但几米却让我们相信整个世界是充满善意的,就像《又寂寞又美好》所描绘的那样,绝望之中也能窥见希望之光,灰暗背景上也能嵌上亮丽点缀。每部作品他都天真执拗地为它加上幸福结尾,希望生活也便随之美好欢快起来。有了这天真执拗的企盼与真挚善意的希望,他的作品无需过多润色,也能自成美丽。

3.清醒理智的思考



虽然几米善于以孩童的眼光来看待世界,但他自己却拥有着成人的惊人洞察力。他就像立于世界之外,清楚地看透一切虚妄浮华,还原世界的本真模样,但从不会呆板说教,或是无病呻吟,只是用画笔如实地记录下我们的生活,而我们所谓的“生活意义”却常常在他的眼中褪去华丽高尚的保护色,还原本真面目,那时我们才恍然所觉,原来一切都是赤裸裸的个人私利。在他的作品中,任何一件小事似乎都含有无限哲思,简单而真实,最能打动人心。就如他在《小蝴蝶小披风》中所言,“有时候,过多的赞美让小蝴蝶感到迷惘,但她多么热爱这种不真实的迷惘啊!”难道我们不正是如小蝴蝶一样沉迷在生活华丽虚幻的泡影中吗?正如他所写到的,王子与公主的故事固然美丽,但王子服与公主服却并不是人人能穿下的,每人的境遇各不相同,谁也不用羡慕谁。

2.难为所察的漠然



几米绘本中的主人公即使心地纯净美好,但却总让人觉得有一种难为所察的漠然横亘在他与周围人之间。几米似乎不自觉地便将主人公与周边世界分离开来,好似存在着一道“大众”与“自我”的分界线。这种漠然在《月亮忘记了》中体现得似乎最为明显,所有人都在期盼着丢失的月亮快点回来,而小男孩却和月亮朝夕相伴,他将自己从失意的大众中分离出来,追寻自己心中的善意美好。他热爱着这个世界,却又不自觉地疏远这个世界,将自己保护在他为自己所圈定的范围内。他清楚地知道什么是对,什么是错,但却从不会对世界苛求什么是非标准,他只是竭尽全力地让自己过得简单活得清醒。我想这种漠然的态度大概与几米的性格有关,他内心过于敏感,难以对世界绝对信赖。

1.无可奈何的悲哀



人生中总是有着诸多的无可奈何,而对这些无可奈何,我们又无能为力,正因为清楚地认识到这点,几米的绘本中才会体现出一种悲哀,“我想我总是不知道要如何去学会放弃,现在我知道。其实,有些事是你根本就无法掌控的,不是你不去放弃,而是你根本就抓不住。”这些话听来似乎颇为洒脱,然而这又何尝不是一种无能为力的悲哀?就像小孩对大人的世界无可奈何,我们对这个世界的诸多变化无常不也无能为力?但这种无可奈何却又不全是消极的,我们会慢慢成长,慢慢理解,慢慢适应。如几米所说,“越长大,越知道做事不容易,越知道每个人有难处,也就越不敢随随便便地瞧不起谁,以免不小心伤害了谁。这当然不是粉饰,更不是虚伪,而是懂得了体谅和温柔,温柔地和这个世界相处。”

 
几米绘本的十大特点

文/李念 2014-07-07 23:32 来源:前十网

我想大概所有看过几米绘本的人都会先为他的绘本所吸引,继而喜欢上他这个人。因为他的绘本就是他纯粹心灵的体现。简单的线条,细腻的笔触,清新的画风,正如他给人的印象,简单干净,清新温暖。我们总是于不知不觉间便陷入他为我们营造的秘密花园,一个奇幻曼妙的世界。在这里,所有孤独有了陪伴,所有悲伤有了安慰,所有误解得到释怀,所有胆怯受到鼓舞。这就是一个爱与美的天堂,一个教会我们快乐成长的乐园。为了使更多的人更为了解几米绘本,我在这里列出了几米绘本的十大特点,真诚地希望他的绘本能得到更多人的喜欢。当然,几米绘本的特点很难用十点概括,但我姑且介绍一下几米绘本最突出的十大特点。

10.瑰艳华丽的想象



瑰丽的想象大概是几米绘本最大的特点。他的绘本中充满了不可预料的未知,你永远猜不到下一页又会有怎样的相遇,好比一次登山旅行,当你惊艳于眼下美景之时,绝不会料到山顶又将是怎样一番惊心动魄的美。他就是这样一步一步地引领我们进入他的梦幻天地,每一页都是一段新的旅程,每一页都充满着变幻无常的美丽。蒙着面纱的礼物要你一个个地拆开,惊喜也便随之而来。我们不经意间就落入这莫测的美丽中,这里有会游泳的粉红大象,会微笑的深情小鱼,会撒娇的蓝点猫咪,会结网的可爱小猪,会失忆的莹润月亮,会开花的石头,会潜水的猫,会攀岩的狗,会唱歌的鲸……这是一个远离喧嚣和世俗的充满善意的世界。我们怀着热忱将记忆盒子寄存在这里,待取回时,盒内定是满当当的美梦和传奇。

9.充满诗意的浪漫



“当你感到饥饿时,每一棵树都会竭尽全力,用最快的速度为你结出一颗芳香甜美的果子”,这温馨暖人的笔触总会让人觉出几分诗意的浪漫。这份浪漫是《向左走,向右走》的命定相遇,是《小蝴蝶小披风》的单纯美好,是《我的心中每天开出一朵花》的希望期盼,是《月亮忘记了》的相依相伴。这份浪漫虽无具体的形态,却时刻弥散芳香,沁人心脾。如几米所言,像是“每日清晨的第一道曙光,可以神奇地治愈昨日的伤痛”。它曼妙优雅,似孤岩绝壁处烂漫的山花,带给人些许安慰,不觉便有一份感激动容漫上心头。有时候,他的浪漫又能穿越死亡的阴影,展露生命的欢颜,“终于有人在坟上起舞,写出美丽的诗篇,让漂泊的灵魂,感到垂死的幸福”。

8.磕磕碰碰的成长



成长似乎是几米绘本中永恒的主题。几米总是以小孩子的眼光来描绘一种单纯的美好,一种被成人所遗忘了的天真无邪。然而遗忘了的却又是真实存在的,成人是不应该以自己失去快乐为由而去剥夺孩子的快乐,正如《布瓜的世界》所描绘的那样,小孩子是有权问“为什么”的,他们就是在“为什么”中一路磕磕碰碰地成长。大人们的世界枯燥难懂,而他们又从不尝试去倾听孩子们的声音,孩子变得越发孤单无助,然而几米却用他的画笔将所有孤独的孩子带入世界的另一个角落,在这里他们所有的奇思妙想得到满足,他们会珍视所拥有的,努力去寻求自己的快乐所在,在磕磕碰碰的人生旅途中勇敢长大。

7.无可言喻的悲伤



这一点大概所有看过几米绘本的人都深以为然。他的绘本即使是在最绚烂的时刻也不免流泻出几许悲伤,会有一种茫茫世界只此一人的孤独感施施然漫上心尖。几米将孤独这一无形的存在以画笔记录下来,并能使人产生共鸣,这便使他的画作无法复制,使他的画风无法模仿。如此,他的画作便有别具一格的魅力。细观他的画作,会发现每当他画中人物心底孤独寂寞时,周边的景物便会越发突出,似要将人囚禁于此。另外,他也通常会将一个庞大怪物(多数时候以猫的形象出现)置于阴暗处,只余一双森森大眼窥视其间,这使得整个画面愈发寂然,更反衬出画中人物的孤寂悲凉。正如几米所言,“总在快乐的时候,感动微微的惶恐。在开怀大笑时,流下感动的泪水。我无法相信单纯的幸福。对人生的起伏悲喜,既坦然又不安。”

6.曼妙美好的追寻



几米说:“所有的悲伤,总会留下一丝欢乐的线索,所有的遗憾,总会留下一处完美的角落,我在冰封的深海,寻找希望的缺口,却在惊醒时,瞥见绝美的阳光。”即使人生中或许有诸多不如意,然几米从未放弃去追寻真与美。他努力告诉大家,只要所有人都用心追寻快乐和希望,那么整个世界也就充满了善意与包容。就像辗转旅途的蓝石头,在历经人间喜乐之后,还是能保持一颗本心回到初始之地,即使过程总是惹人心伤,但寻觅的期盼却得到满足。

5.风格独特的幽默



“大人希望自己孩子的脑袋里开出智慧的花朵,而希望别人孩子的脑袋里,最好只是一堆杂草。”这样的句子初读时令人忍俊不禁,但乐过之后,又不免觉出几分悲伤,竟也能与自己心境共鸣相和。有时,虽是不经意间流露的小幽默,却又能穿透表象,窥见本质,“我不是真的想踩着你的头往上爬,我也没有办法,他踩我,我踩你,踩来踩去大家就习惯了。我真高兴往上爬的是我,被踩的扁扁的人是你。”这种风格独特的幽默是与几米的人生阅历相联系的,经历的多了,便也能浅浅地窥看到事物本质所在,正如几米所言,“这个卡通的世界,一切的悲伤都有幽默的成分。”当然,他的幽默虽常与忧伤并存,但有时却又充满温暖,予人慰藉。“尽管这个世界破洞百出,但真的不用担心哦。每个破洞都会找到一个补洞的人。”这天真童稚的幽默话语总能让忧伤的嫩芽开出愉悦的花朵,显现生命的力量。

4.天真执拗的企盼



“月光清冷的那个晚上,我爬上高树,森林一片寂静,我真想坐在树上慢慢等待直到青涩的果子转为艳红。”这天真执拗的企盼为几米绘本增添了几分别样风情,犹如冬日里初升的朝阳,带来丝丝暖意与希望。他在这个充满善与美的世界里,如孩童般单纯真挚地希望“温柔地和这个世界相处”。即使这个世界有着颇多的不和谐,即使生命中有那么多的无可奈何、无能无力,即使我们每一个人都常感到孤独寂寞,但几米却让我们相信整个世界是充满善意的,就像《又寂寞又美好》所描绘的那样,绝望之中也能窥见希望之光,灰暗背景上也能嵌上亮丽点缀。每部作品他都天真执拗地为它加上幸福结尾,希望生活也便随之美好欢快起来。有了这天真执拗的企盼与真挚善意的希望,他的作品无需过多润色,也能自成美丽。

3.清醒理智的思考



虽然几米善于以孩童的眼光来看待世界,但他自己却拥有着成人的惊人洞察力。他就像立于世界之外,清楚地看透一切虚妄浮华,还原世界的本真模样,但从不会呆板说教,或是无病呻吟,只是用画笔如实地记录下我们的生活,而我们所谓的“生活意义”却常常在他的眼中褪去华丽高尚的保护色,还原本真面目,那时我们才恍然所觉,原来一切都是赤裸裸的个人私利。在他的作品中,任何一件小事似乎都含有无限哲思,简单而真实,最能打动人心。就如他在《小蝴蝶小披风》中所言,“有时候,过多的赞美让小蝴蝶感到迷惘,但她多么热爱这种不真实的迷惘啊!”难道我们不正是如小蝴蝶一样沉迷在生活华丽虚幻的泡影中吗?正如他所写到的,王子与公主的故事固然美丽,但王子服与公主服却并不是人人能穿下的,每人的境遇各不相同,谁也不用羡慕谁。

2.难为所察的漠然



几米绘本中的主人公即使心地纯净美好,但却总让人觉得有一种难为所察的漠然横亘在他与周围人之间。几米似乎不自觉地便将主人公与周边世界分离开来,好似存在着一道“大众”与“自我”的分界线。这种漠然在《月亮忘记了》中体现得似乎最为明显,所有人都在期盼着丢失的月亮快点回来,而小男孩却和月亮朝夕相伴,他将自己从失意的大众中分离出来,追寻自己心中的善意美好。他热爱着这个世界,却又不自觉地疏远这个世界,将自己保护在他为自己所圈定的范围内。他清楚地知道什么是对,什么是错,但却从不会对世界苛求什么是非标准,他只是竭尽全力地让自己过得简单活得清醒。我想这种漠然的态度大概与几米的性格有关,他内心过于敏感,难以对世界绝对信赖。

1.无可奈何的悲哀



人生中总是有着诸多的无可奈何,而对这些无可奈何,我们又无能为力,正因为清楚地认识到这点,几米的绘本中才会体现出一种悲哀,“我想我总是不知道要如何去学会放弃,现在我知道。其实,有些事是你根本就无法掌控的,不是你不去放弃,而是你根本就抓不住。”这些话听来似乎颇为洒脱,然而这又何尝不是一种无能为力的悲哀?就像小孩对大人的世界无可奈何,我们对这个世界的诸多变化无常不也无能为力?但这种无可奈何却又不全是消极的,我们会慢慢成长,慢慢理解,慢慢适应。如几米所说,“越长大,越知道做事不容易,越知道每个人有难处,也就越不敢随随便便地瞧不起谁,以免不小心伤害了谁。这当然不是粉饰,更不是虚伪,而是懂得了体谅和温柔,温柔地和这个世界相处。”
森林小屋的那张色彩真好看,每张画都带着一种纯真的美丽,作者应该很有童心吧。
 
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