花卉·生死
记者：在你的作品里既有花卉、风景这样美好轻盈的主题，也有生死这样沉重的主题。
王小慧：花卉系列也是很主观的。1999年我过生日，许多朋友送给了我很多的鲜花，那些花卉都非常美丽，色彩和香溢满了我的家里，当时我想，让这些多彩艳丽的生命就这样默默地消逝太可惜了，于是情绪起来了我便拿起了相机。此后几个月里，我拍花拍得如痴如狂，为了拍这些花几乎快到了夜不成寐的地步，因为有时候累了一天刚躺下来，从另外的光线和角度看那花的感觉又不一样了，忍不住再爬起来接着拍，一拍又是好几个小时忘记了睡觉。常常拍花大都是在夜里，夜深人静时花常让我感觉似乎有灵魂。与花这种无声的交流，就像两个不同生命体在对话。这些花的作品看似轻，但表达的都是生命的主题。
“生、死、爱”一直是我创作的主题，只是表达方式不同。《关于死亡的联想》是用另外一种看去沉重些的表达方式。
真是一个有勇气的艺术家。 想想艺术家也都需要勇气去放弃。 很喜欢这篇文章！谢谢灵夕分享！
德国人说，人生不幸会把一个人像旧抹布一样用烂了，我很庆幸我没有。有好几年我都在刻意回避外界。要说孤独的话的确是有些孤独，我很感谢那位已经自杀了的钢琴家，如果不是她当年硬是给我买了机票，邀请我参加她的音乐节去意大利，我可能现在还走不出自闭的圈子。在俞霖去世后，你看我的简历中间有六七年没有办展览，我那时就像一只关闭起来的贝壳一样，跟外界很少联系，但《关于死亡的联想》等作品就是创作于那几年。
我只跟自己的灵魂对话，当时日记本用得很快。但是这种跟心灵对话的机会也是很难得的，好像是去修道院想了几年。很多作品都是那几年做的，只是没有办展览。
记者：《花之灵》和《花之性》两个系列表现了生命从开始到枯萎的过程，有生生不息的象征，很受大众欢迎，评论家也认为很有新意。很多人没有想到，花和水果可以这样拍。
王小慧：我的东西经常雅俗共赏。在德国有些艺术家的作品根本没有老百姓喜欢看。我的东西常常是有很多观众，同行、评论家也称是，而且媒体总是异口同声地说好。我和我的老师甚至担心只有一面性的批评不是好现象。在上海去年办的这个“花之灵／性”展览刚开始美术馆担心这些东西，中国的老百姓会不会接受，但是展出后有那么多人来参观，五个星期里留言本换了又换，整整写满七八本。
花很美，但拍美的人太多了。我爱花，因为它有很多独特的地方，花的生命很短暂，却蕴含着很多生命能量，开一朵花需要多少能量啊。我拍花是为了传递我对生命问题的思考。花不局限于女性，它表达着整个生命的观念。
记者：这些作品似乎只有东方人才能做出来的。
王小慧：外国人常常并不理解我的意思，他们只是觉得形式很美，像中国的书法。许多在中国不言而喻的东西，像月亮的象征意义等，到了德国你就必须很耐心地解释给他们听。例如我这次拍的水的影像叫作“逝者如斯”，用他们的话说，就是“人不可能两次踏进同一条河流”。
“九生”所展示的：荷花败去，莲蓬生长，莲蓬枯萎，莲子成熟，而莲子落到水中后又能孕育出新的生命。这是一个十分美好的循环往复的过程。生与死是一个事物的两个阶段，每一个新生命开始意味着一个死亡也在孕育，而一个死亡意味着一个新形式的存在，也是一种生。我也不愿相信人死了就不存在了，只是存在的形式不同而已，比如存在于活着的人的记忆里。
所以对我来说，最好的观众在国内，莲是佛教的花，而且生命力很强，花谢了，莲子熟了，第二年又长出新莲来，年复一年，生生不息。我不知道佛教中的莲的含义，但是佛教讲究轮回。
