精华 东风第一枝

晓寒深处现绿苔,
点点初红旖旎开。
去年诗意方散去,
又随春色绕指来。
 
红楼梦诗词欣赏
题帕三绝

其一
眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却为谁?
尺幅鲛绡劳解赠,叫人焉得不伤悲!
其二
抛珠滚玉只偷潸,镇日无心镇日闲。
枕上袖边难拂试,任他点点与斑斑。
其三
彩线难收面上珠,湘江旧迹已模糊。
窗前亦有千竿竹,不识香痕渍也无?


记得我的一个朋友说过,他最喜欢《红楼梦》的题帕三绝。今天在此略评,借着今夜——西方的情人节和东方的元宵节,送给他。

此诗的来因,首先在于联系宝玉挨打这件事。只有将它入在具体的情节中,对比宝钗、袭人的不同态度,才能看出宝、黛的相互同情、支持,在于他们思想基础上一致。
宝玉被打得半死。宝钗手中“托”着一丸药来送药,何等张扬,怕是不为送药,只是借此在贾府树立一个体贴的形象罢了。虽然也露出一副怜惜的样子,但心里想的却是“你既这样用心,何不在外头不大事上做工夫,老爷也欢喜了,也不能吃这样亏”。还“笑道”:“你们也不必怨这个,怨那个。据我想,到底宝兄弟素日不正,肯和那些人来往,老爷才生气。”
而黛玉的探望,手中并无丸药,却“只见两个眼睛肿的桃儿一般,满面泪光”,把个宝玉心疼得“你又做什么跑来!虽说太阳落下去,那地上的余气未散,走两趟又要受了暑”……至此,作者写了宝黛的相互体贴、了解和黛玉的一往情深,万分悲痛。

宝玉遣晴雯给黛玉送了两方旧手帕,黛玉本已睡下,无意接帕,然闻得是旧物,遂收下,三番思忖之后,题诗在上。这一节不禁让我想起《长恨歌》的“唯将旧物表深情,钿合金钗寄将去”的句子。是啊,古往今来,信物都是旧日身边之物。

三首绝句,始终着重写一个“泪”字,而这泪是为她的知己宝玉受苦而流的,它与黛玉第一次因宝玉摔玉自毁而流泪,具体原因尽管不同,性质上却有相似之处---“不自惜”。这样的流泪,有很多人认为是“还泪债”。好久以来,人们形成一种看法,以为黛玉总是为自身的不幸而伤感,其实,宝玉的不幸才是她最大的伤痛。为了宝玉,她简直毫不顾惜自己。宝玉挨打,她整天地流泪,“任他点点与斑斑”!

“眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却为谁”明似问句,实则答案早就在读者的心里。黛玉的在此强调是为了表达自己伤悲的真实根源。
“尺幅鲛绡劳解赠,叫人焉得不伤悲”,宝玉无语的亲密体贴,让沉醉其中的黛玉感动得泪流满面。

总之,三首绝句朗朗上口,意思简洁明了,我们要细心体会的该是流淌在字里行间的爱人间的痴情与信任。


秋窗风雨夕

秋花惨淡秋草黄, 耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽, 那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速, 惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠, 自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠, 牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人, 何处秋窗无雨声?
罗衾不耐秋风力, 残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕, 灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条, 疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休, 已教泪洒窗纱湿。



点评:
(背景)第四十五回写到黛玉值秋分时节又犯了咳嗽病,一天比一天重。一日傍晚,突然变天,渐渐昏黑,淅淅沥沥地下起雨来。黛玉凄凄凉凉地拿起一本《乐府杂稿》来读,看了其中?《秋闺怨》、《别离怨》之类的诗,不觉心有所感,于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首,名之为《秋窗风雨夕》。

这是一篇乐府体诗,诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗,而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思,只有一点淡淡的哀愁和怅惘;而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜,一个重病少女酸苦的哀思,悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女,孤单寂寞地住在潇湘馆里,听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂,想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程,怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速,惊破秋窗秋梦绿”,突然到来的秋风秋雨,惊破了她绿色的幻梦,预感到她短暂的青春年华就要逝去了,这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死,《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。

全篇描写了黄昏秋雨的萧杀景色,以“秋”字贯穿全篇,反复咏叹,把内心深出无尽的哀伤与惆怅丝丝缕缕地倾诉笔端。
全诗共用四个韵脚,分别为ANG,U,ING,I。ANG韵为起韵,用于第一、二、四句。从第五句开始,作者忽然转为U韵,接着又转为ING和I韵。作者的反复转韵从表面来看,是“笔随思至”,用韵灵活,然而,更深地来看,却是黛玉内心感情无法尽情宣泄的一个表现。内心的惆怅千丝万缕,不能一并收拾,有着“剪不断、理还乱”的感觉。
起句“秋花惨淡秋草黄, 耿耿秋灯秋夜长”,描写了一派凄清的画面;末句“不知风雨几时休, 已教泪洒窗纱湿”,行文又归至秋雨,却以雨、泪不分,不知道打湿窗纱的究竟是雨水还是泪水,“天人合一”的境界把黛玉难倾难诉的相思与愁怨写到了极点。
 

一个放荡的女人
发上飘着昨宵的诱惑
襟上别着前世的寂寞
风吹散长发的时候
我以为 即使铁石硬的心肠
也该因我千万缕的温柔
凝眸
挥手道别的时候
我以为 即使再空虚的繁华
也该为我颓靡的含泪
沉醉

可是啊
清风吹起的
何止我发丝如夜
翻飞成虹的
何止我衣如霓裳

千万个呼唤
怎么也织不出
让我们今生同船的
那面帆

也好
就让我的发
在今夜凋零成霜
我悲我叹我相惜
就让我的裳
在今夜撕碎成星
可歌可望可别离
让我的襟香
溶化秋水的晶莹
让我的皓腕
染上殷红的期念

我爱 如果今生
你无意中忆起了
山风凄凉如夜 如水
如我散在你额间的落寞
请一定 一定不要说
你曾经如我这般
爱过
 
发丝般的雨中
我苦苦徘徊
古陌上的老树
斜伸着枝桠
指天 指地
指我初绽的情怀

当无意的回眸
惊起一滩沙鸥
你的笑
荡漾着温柔

这样阴雨的天气
还有谁
如我般
点数心痕上的秘密

点数着亘古的秘密
我在雨中徘徊

一日两日
一年两年

当雨般的发丝
泛起了苍白
我才知道
徘徊了一生啊
却始终
在你的心门之外
 
原曲旧梦挂秋岚
野雁关河逐未看
凋岸池荷催怠雨
荒堤径草入秋帘
谁家枕梦今尤嫩
人语秋声绕画檐
过殿云黛孤影漠
错把秋雨当酒添
 
你踏月而来
带着唐时风
宋时雨
带着江南的笙歌
西湖的涟漪

仿佛接天碧叶
你幽幽叹息
把心事 终究
化作一杆素笔

是谁 踏碎了秋的妖娆
连同 我渐渐融化的微笑

小楼昨夜 花瘦露浓
再深再痛 到最后
也不过
是一蓑独钓的孤寂

风如腰 夜如酒
我 却已无泪

拭剑高歌
对月长吟
水样的眼睛
没有些许勾引

我爱
今晚我才明白
年轻的你
有着怎样苍老的
回忆
 
蝶恋花


寂寞春光飞絮尽,
空理笙箫,
诉诸轻别恨。
夜夜相思还强忍,
红妆对影凄凉问。
把盏幽幽谁对饮?
写尽心思,
郎少何曾近。
断雨声声敲玉枕,
多情却是千秋损。
 
这是一个烟一样妖娆的女子。
这是一个只能在夜色中生长的女子。
但是,她不是妓女。

她喜欢坐在这里,可以听到婉约的钢琴曲子,还可以俯视大厅。这是她所熟悉的酒店的二楼的咖啡间,里面零星坐着各样的人,谈话的声音很低,显得安静。

桌子上是一个高颈的玻璃花瓶,小小的,只插了一朵玫瑰,还没有全开。她闭上眼睛,提鼻子细闻,闻到熟悉的玫瑰香。

灯光幽暗,使得视野有些模糊,她发现那钢琴女换了,今天的这个女子比上一个更清秀。常常换换是好的,否则容易腻味。

“今天怎么还没有看到他?”她手中的咖啡已经喝下去半杯,剩下的半杯,也凉了。她喝咖啡总是只喝半杯,因为她不想看到杯子和咖啡分离,那样会显得孤单。

他是……大概可以算她爱着的人,或许不是,爱情有的时候说不清楚。她来这里等的人就是他,尽管他从来没有进入过这个咖啡间,但是,从这个角度可以看到整个的大厅,人来人往,她见多了。她见过他陪各样的领导出出入入,见过他和司机一同出去,也见过他和他的得意女助手边走边谈。他的很多的身影她都见过,只要看到他,她就觉得踏实。他下班的时间太不固定,往往到很晚才离开,有的时候是处理酒店的事情,有的时候是陪领导吃饭,也正是这样,才让她得以等待。

过去这么多年了,在这里等那身影已经成为一种习惯。但是,更多的时候,她都是像现在这样,空空地等,一个小时,两个小时……

这里是发生一夜情的好地方,客人都是有头有脸的人,大多财大气粗,也有那些看起来很文明的“老外”。可是,她厌恶一夜情,两具没有感情的肉体的叠加和牲口没什么区别。

她的身边常常会凑过来各色的男人,有说借火的,有问她是不是姓杨的,总之,他们下一个问题一定是“出去吗?”或者“要不要去我的房间坐坐?”。她都客气微笑地回绝,即使再生气,她也不能在这个地方破坏她的形象。

她和他相爱过吗?她无法回答,同样的,也无法回答“始乱终弃”是不是在描述他们这样的情形。她只是知道,他在她的心里扎根了。这是一个悲哀。

她不都是这么安静。开始的时候,会流眼泪,吸烟,只是现在环节简单了很多,只剩了安静地坐着。

那些偶尔看到他的影子的时候,她会觉得要窒息得晕过去,她的眼睛会牢牢粘在他的身上——她要记住他的每一个微小的动作,深深记在心里,到她孤独的时候,她会把这些记忆一点点拼凑起来,成为一个活生生的人。每当这时候,她就会觉得幸福,仿佛他就在身边,不会离开。

她了解他,从内到外。当她审视这个有着一个十几岁的儿子的男人的时候会充满温情,她会觉得这个大她十五岁的他也像一个孩子,需要她疼,需要她爱,需要她呵护。她喜欢把他的头紧紧拥在胸口,低头吻他的发。每次这样做的时候,她都怕他有一天会离开,所以每一次吻他,她都很动情,希望马上能够死在一起。

等待是苦涩的,可是她已经习惯这存在着希望的行为,并且学会了享受。每天下班以后,坐一坐,感觉很放松。甚至,她坐在这里也已经满足了,毕竟离他更近了。她似乎闻到他的气息就在附近,说不定哪天他就能一下子冒出来说可以娶她了。——每次想到这些,她就会笑。

唉,已经十点了,看来等不到他了。他或许出去吃饭,然后直接回家了。

她站起身,去结帐。结帐的女孩儿早就认识她,依旧打八折,早也成了习惯。

这模式她不想改变,直到哪天她老得走不动为止。

可是,她不知道,这个咖啡间的对面墨绿色玻璃的那边,正是这座酒店的总经理办公室。此刻,他的正在那玻璃后面注视着她。——她一直以为那只是一面墙的。看她走了,他也起身穿起了外套。

她等他出现成了一种习惯,仿佛等待花开;他等她离开也成了一种习惯,仿佛欣赏花谢
 
[原创]夜雨歌



夜雨遁声偷潜软,
寻迹凭音绣步懒。
迟迟镜里腻红妆,
红妆夜半幽思远。
幽思频袭无梦人,
谁家碎梦随帘卷。
窗外宿愁皆依旧,
夜树低垂夜雨瘦。
夜若难息夜也悲,
何事借雨鲛绡透!
忽而冷雨满闲庭,
点点滴滴忍伤情。
积影满窗叶寂寂,
叶入新笺最无凭。
无凭思绪人独泣,
泣人夜就深窗立。
夜风夜雨总无边,
雨滴轻润叶尤碧。
碧叶急绽旧日株,
香袅残红泪模糊。
欲将心事织妙锦,
锦成初覆鸳鸯枕。
罗帐暗流栀子香,
香随雨声凝咽冷。
冷香痴情难比类,
胭脂记取相思泪。
相思无意结眉心,
青黛更添春色媚。
媚色泪痕共愁生,
愁损华年人憔悴。
憔悴雨滴憔悴人,
夜雨如愁夜灯昏。
但求东窗起曙色,
不教绿纱染啼痕。
 
谢池春

罗帐初薰
晓梦轻翻犹媚
起身迟
乌云散坠
菱花空瘦
曾红脂和醉
恨无人为侬描翠
兰舟如画
湘竹黄昏临对
叹春浓
深藏离泪
满庭风雨
君侧何人睡
可听得雨声滴碎
 
思佳客



惹绪风敲寂寞窗
谁拼一醉恨无常
孤灯偶跳翻春梦
玉盏频倾慰断肠
花谢急、影凝香
徒留身后夜凄凉
偷音冷雨梧桐院
尤绕当年笑语长

子规啼叫小轩窗
春花春燕总平常
暮垂烟绿心头事
推枕尤怜枉断肠

烹瘦骨、有余香
横托玉笛话凄凉
昨宵翻遍相思梦
不见君颜君影长

绿梦催人春满窗
起赋新词似往常
无心点染娥眉黛
何处凭空咏断肠

情逝易、泪飘香
闺思如炬薄衫凉
花开花别君心远
悔把分离说早长
 
无意斜晖扑绣窗
黄鹂婉转小荷塘
隔帘微雨新苔绿
飞花流翠旧衫凉
墙影短、口脂香
忽闻佳信理春妆
玉郎魂断鸳鸯被
回转罗衾梦境长
 
wow,刚过来一看,又是这么多好诗好文啊

突然想起来,那个征文赛黑M没参加太可惜了。
黑M作为斑竹,为大家组织征文尽心尽力,把工作留给自己,把名誉留给别人,太伟大了。
要是黑M参赛,那是必拔头筹无疑啊。
 
也谈诗歌


诗歌道路漫长。从最初的民歌形式到有了平仄和音律,然后到有了调子,一切都是显得那么美好。从五四运动以后,中国出现了现代诗歌,于是一代新人辈出,志摩的诗,爱眉小札,等等牵动着国人的灵魂。连鲁迅如此严肃的长辈也写几首打油诗。

五四运动以后的诗多是受到西方诗歌的影响,比较讲究音律美、建筑美。可是也有一种可以称为“后现代”诗歌,诗歌其实不分行就是一句话,或者是一段话,在英文诗歌中常常见到。它没有音律,不讲究字数,甚至不讲究文法,不讲究逻辑……它是一种可以完全任意表达情绪的作品,甚至是一种不被人理解的作品。这种作品多有争议。我的《婚变》可以说是这样的一首诗。

诗的成因非常简单,只是上课前一瞬间的思维。

我认为,后现代诗歌应该给人一种意会的空间,并且用最少的字表达最多的思想,“文学没有什么不可以”,如果夸张,不要怕夸大其词,有的时候你给读者发挥的空间越大,这诗从某种意义上来讲就越成功。当然读者的口味是另外一回事。

《婚变》,我自己认为是及其成功的一首诗。如果哪天我不小心出名了,这诗一定算偶的代表作。《婚变》,从题目到内容水乳相溶。其实偶当时写的时候,把前后都用30秒的时间写好了,唯独空出了第三句。因为这第三句实在太违反常理、大逆不道了。但是,想了两回,竟然找不到代替它的句子,所以出汗也得这么写。

第一段:我的无名指上
有一枚纸戒指
无名指上的戒指是婚姻的象征,这大家都知道,可是一个“纸”字,说明这婚姻没有分量并且易碎,暗含了婚姻的危险性。可是我没有察觉,依然戴着。

第二段:一日
我被一条疯狗强奸
恐怕100%的人都对“被疯狗强奸”几个字好奇。狗如何可以强奸人?一般来说不能成立,不过姑且让我们把这“狗”作为一种象征,也许是一个没有品行的人,只是要性要疯了。

最妙的是第三段:我摘下了它
撕碎
这是为什么?是觉得亵渎了婚姻?未必吧?如果是负罪感,当摘下戒指即可,可是亲自撕碎,表示一种发泄,愤懑的发泄。究竟是为什么?也许是别的什么原因使得我有勇气摘下戒指撕毁。到底被疯狗强奸的时候发生了什么?一段婚姻会因为一只疯狗而结束,究竟为什么?这些给读者留下了广阔的想象空间。

这首短诗,我有意涉及了婚姻的道德、性和对待婚姻的态度。也许是被强奸的时候“痛并快乐着”警醒了我,才让我来撕碎戒指。

当然,我发这短诗在这里不太合适,毕竟这里多是对生活体验不太深刻的未婚青年,未必理解婚姻的种种,于是,题目《婚变》显得格外重要了。

偶写诗不多,不会写,虽然如此,偶依然认为这首该是一首成功的诗,其内涵和幅面都是广阔的,具有现实意义,给人思考与警醒。

海是我的喧啸
春是天的问告
来呀 来呀
去远足
这天气
奔走就有骄傲

这空气 这云彩
这湖水 这人群
他们去哪 去哪
是郊游 还是忍恁凭高

不闻风声
但听鸟语
树在欢畅
草有多高
到了郊野
不争有多少奇妙

奇妙
不是雁字
不是回文
只是长长漫漫寻寻觅觅的奔跑
只是即即离离羞羞恼恼的欢笑
担心版主明早一时兴起删了这帖,现在马上认真写个心得补救一下。看在俺今天艰苦打字的份上,就手下千万留情吧。

只评第一首。

此诗写得妙极。我先说我读后的感觉。其实看题目说是旧诗本没有什么兴趣的,可是,看完第一首,我竟然笑出了声。大概好的诗就是可以瞬间给你欢笑或者心碎的吧。

海是我的喧啸
春是天的问告
来呀 来呀
去远足
这天气
奔走就有骄傲

开篇一般,不够新颖,不过已经把春游的兴奋流露得很到位。比如:“海是我的喧啸”,说明作者很急切地要做什么事情,急切地难以抑制。紧接着,两个“来呀 来呀”,两个叠句,那么自然和热切的招呼,仿佛那边有着绝对美妙的事情在勾引着人们,而作者却知道里面的美妙,急于和别人分享。并且“来呀”非“来啊”,更表达出作者纯真的呼唤,口气干脆明快,让人不禁前往。

那么作者真正的目的是什么呢?原来是结伴踏春。

第三段,又一组短促的排句:

“这空气 这云彩
这湖水 这人群”

这几个简短的名词,从空气到云彩,从湖水到人群,俨然流露着作者非常兴奋的情绪,他目不暇接,甚至顾不得说完整的句子,只是名词的排比,让读者随着他的视野去探求,平视-仰望-俯视-平视,形成一个完整的环顾,春天真美好,踏春的人竟然也很多。
马上,又两个“去哪 去哪”,再次表达作者好奇而欢快的情绪。

“不闻风声
但听鸟语
树在欢畅
草有多高
到了郊野
不争有多少奇妙”

四行,十六字,简单而清晰地勾画出春天的美妙:寂静无风,鸟语花香,树叶婆娑沙沙作响,仿佛在唱歌,草长莺飞,啊呀,真是一个奇妙美丽的世界。


“奇妙
不是雁字
不是回文
只是长长漫漫寻寻觅觅的奔跑
只是即即离离羞羞恼恼的欢笑”

最后一段真精彩。奇妙到底是什么?难道真的是这美丽的景色?难道真的是这精彩的文字?不是,不是,都不是,奇妙是“我”长长漫漫寻寻觅觅的奔跑,是“你”即即离离羞羞恼恼的欢笑。原来奇妙在于这两个人朦胧的青春的心事里,在于欲说还羞的婉转里,妙哉。
而最后的诗句从字面的叠字来看,从形式上就是那么缠绵悠长,内容上更是精彩,仿佛看到一男一女两个青春少年追逐奔跑,遮遮掩掩的眼神,迷离会心的笑容,彼此有着朦胧的好感,尽情享受着春天的美妙。于是可以在上一端的景色中,再补加一项,就是“我”的笑声和“你”的红靥。不写之写,《红楼》之手法,高。
 
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