从欣赏角度来讲，词、曲给人的感受更完整。有一个很有意思的故事，就是东坡问一个善于唱词的人，说，你觉得我的词比柳永的词如何。答曰，柳词，适合十七八岁的女孩，手执红牙板来唱“杨柳岸、晓风残月”；苏词，要大汉，手执铁板，高唱‘大江东去’。显然，这就是为了鉴赏不同风格的词，需要不同的表达方式，也就是我所理解的“形式”同“内容”的统一。
词人的选牌、选韵，也是有讲究的。我们细细看来，一般词人写香艳缠绵的内容时，词人选牌，以平声为韵脚更显得轻柔婉约。而，表达相思、离别之苦，或者壮志雄心的时候，选仄韵脚更佳。比如“画屏金鹧鸪”和“大江东去”，甚至，水平高些的词人可以偏偏用险韵，给读者以折磨无尽之苦的感觉，当然不排除卖弄之嫌，好比今人写古文。选牌，更容易理解一些。词的抑扬顿挫形成词牌的断句，感情需要宣泄，节奏当急促，句子就要短；感情柔淡，选牌的时候可以考虑中长句。不过，过短的断句非常考验功底。我充分地相信，在唱调上，短句词牌的调要远远不如长句词牌的调更缠绵。
李清照在她的《声声慢》中把这样的艺术手法糅合得很好。她在此词中的大量用叠字也是一大突破。叠字把诗人内心的柔肠百转却无处释放的情形流露得十分干脆，再加上险韵的运用，更是让人贴切地感受到她的心思。因此，《声声慢》可以成为无论从哪个角度来欣赏，都不失为佳作的典范。
词发展到曲，也从来没有间断这样的鉴赏方向。比如《西厢记》中如莺莺的唱词和红娘的唱词，一个辞藻华美、节奏舒缓，符合大家闺秀的身份；一个质朴俚俗、生动活泼，符合红娘聪明伶俐的本质和单纯的年龄。再有，在《长亭送别》一折中，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，据说王实甫写到这里，大口吐血。当然，作者吐血大概由于肺病什么的，也不排除当时写剧的心情过于激动的原因。此处，张生被逼去应试，忍痛同莺莺分手，算是比较凄厉的一场戏，因此，这里的选调就很有讲究。
再打一个比方，喜欢听戏的朋友大概就明白更多了，比如《空城计》一出，诸葛亮的名段：“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”选用了“西皮二六”的调子，这调子，流畅轻柔又兼紧迫，正是诸葛亮儒雅的风度与内心深处的不安的完美结合，加上唱词“诸葛亮在城楼把驾等，等候了司马到此谈、谈谈心”等等唱词，真是享受啊。。。。。哈哈。再一个比方，看看《红灯记》里面的名段，铁梅的“奶奶你听我说”一段，高亢嘹亮，把铁梅的自豪勇敢表达得很好。还有一个更明显的例子，就是《白毛女》中“人家的闺女有花戴”一段，白毛女和杨白劳的唱调明显不同，一个活泼得不知忧愁，一个苍老得不堪重负。艺术，大概就是这样完美。
最后想把歌曲的特点也带上一笔。罗大佑的《童年》，节奏、歌词，以及声音，都清丽轻松，和主题相切甚密。而崔健“新长征路上的摇滚”中的《假行僧》，歌词直白，曲子有力，声音粗糙，加上崔健当初演唱会穿上文化大革命时期破旧的黄绿军装，怀抱吉他来演绎摇滚，把八十年代年轻人浮躁而狂野的心态尽现。以及当他唱到《一无所有》，呐喊出“我曾经问个不休，你何时跟我走”时，全场观众为之沸腾。如果，把他硬硬的声音换成周杰伦的口齿不清的暧昧嗓音，就太不配那情、那景、那调了。
所以，一直以来，诗的境界一直很高，它不停地发展，给人们全方位的享受，于是有了词、曲等等，而新诗的成长也是有过程的，若把它当作一件艺术品来看，内容形式的统一是关键。至于是否用韵，也可以大胆尝试，比如，内容新颖的，扔掉韵脚；内容保守的，可以严格用韵。唉，说多了。
