采薇集

假设:双方都保持着诚挚朴素的感情,都受过很好的教育,都追求并忠实自己的梦想, 都有宽容和理解, 为什么这样的爱情不存在呢?
爱情之所以是奢侈品,不是因为爱情奢侈; 而是具备缔造,保持高品质爱情的人太少了。就像很多时候,人埋怨命运;可是很少有人自责,当盼望的那种运气降临的时候, 当一个完美的女人或男人出现的时候, 自己有那种承担的素质和能力吗?
学生时代一无所有,可以不管不顾的去爱一个人。以后人拥有的东西越来越多,做事总要前瞻后顾,想得多,患得患失多,担心多,害怕多,自然也就很难有纯真的爱情了。
 
7. 12岁到47岁,我心依旧此爱不渝

加拿大歌坛天后席琳-迪翁1月22日为喉癌过世丈夫雷恩安杰利(Rene Angelil)举行告别式,昨告别式采近国葬等级。不只有网络媒体在线转播, 更有不少民众涌入致哀,首相也到场送别,而席琳最后对丈夫的灵柩献上深情一吻温柔送别,使参加告别式的人都红了眼眶。

席琳迪翁与雷恩安杰利结婚22年,73岁的雷恩安杰利患癌多年,没想到在今年他74岁生日前两天,也就是1月14日不敌病魔逝世,使席琳与家人悲痛欲绝,告别式涌来约700位民众替雷恩安杰利送别,场面哀戚隆重。

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看到家人杂志上的一篇关于席琳迪翁与雷恩安杰利的故事,毫不夸张地说被震惊到了。

席琳12岁的时候遇到雷尼,19岁开始和雷尼约会,23岁和雷尼订婚,26岁两人结婚,之后是22年的婚姻,直到雷尼在她的怀中死去。为了留下这个大她26岁的男人的骨血,席琳不惜多次做试管婴儿,功夫不负有心人,他们有了三个儿子,成为幸福的一家5口。从12岁到47岁,一个女人从青涩走向成熟,席琳却能我心依旧,始终不渝,这该是传说中罕见又罕见的真爱了吧。能让两个年龄相差26 岁的男女超越生活的琐碎,无惧风雨相濡以沫的应该不是简单的宠爱,爱慕,占有和互利,一定有什么更深层的东西联系着彼此,那是一种来自灵魂高度的无可分割的关爱和怜惜,是两个平等又相互尊重的人之间的理解与支持。

想起翁帆和杨振宁,想起默克多和邓文迪,同样是年青的女人嫁给了年长的男人,世人议论纷纷,有讥讽的有赞赏的有喝彩有冷眼,谁也说不清年龄相差那么悬殊却结为连理的真正原因,她们义无反顾地嫁给了行将朽木的男人,或许爱的是那个人,又或许是爱着他背后的钱财地位,女人们在镜头前温良贤淑,有着我用青春赌明天的决绝,是不是爱,有多爱,在孩子这件事上还是看出了差别,席琳的爱毋庸置疑,她必定是爱极了才肯吃苦受罪为心爱的男人留一份生命的延续。

告别式现场,席琳频频拭泪,眼神中透露着对丈夫的不舍,她特别选了深紫色的马蹄莲放入棺木中、丈夫枕边,让美丽的花束陪丈夫走完最后一程,紫马蹄莲的花语是希望、单纯的爱,也以此寄情两人永恒爱情。

一个男人能得到这样的一份忠贞不渝的爱情,想必是极其优秀的。



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下文转自《家人》杂志

家人杂志

不久前刚过完21周年结婚纪念日的席琳迪翁,今天早上在Facebook上宣告了丈夫去世的消息。

“他已经与癌症勇敢地抗争多年,家人希望能够最大程度低调地表示哀悼”。

去年,他曾经对她说过:“我想在你怀里死去”。她答应他:“好的,我会一直在这儿,你会在我的怀里离开。”,没想到今生这一诺,实现得这么快。

我们对席琳·迪翁并不陌生,却很少注意到在他背后成就这一切的男人——雷尼安杰利。更不会想到的是,他和她之间,会是一段大叔与萝莉的恋情。

从12岁起,天后席琳·迪翁就爱上了他,她的经纪人,当时38岁的雷尼。

35年来,雷尼一手将席琳·迪翁推上音乐的金字塔尖。可走下舞台,他没想到,这个需要他保护的小萝莉,竟成了他人生的守护神。

即使被“老牛吃嫩草”“潜规则”“靠老男人上位”等恶毒的字眼攻击,即使苦等10年才走进婚姻,即使刚成婚丈夫就患上癌症,她也无怨无悔。


12岁和38岁
你是我心里那一首歌

1968年,席琳·迪翁出生于加拿大魁北克省的法语区小镇。她天生一副好嗓子,5岁起就开始在父母的酒吧里唱歌。12岁那年,怀着试试看的心态,妈妈将席琳在家中录的音乐磁带寄给了著名音乐人雷尼,不想,竟接到了面试通知。

那是席琳第一次见到雷尼。当电梯打开的那一瞬间,她紧张的心开始狂跳:雷尼穿着西装打着领结,他的办公室里堆满了奖杯和明星唱片。

“样带里的《这是一个梦想》真是你唱的?”

看着眼前稚嫩的女童,雷尼难以置信,他给了席琳一支笔:“把它当作麦克风。”

她惴惴不安地接过笔,可一开嗓就镇定下来,音色清亮高亢,比样带中更加震撼,还没唱完,席琳就听到了雷尼的抽泣声,“你把我唱哭了。”

激动的雷尼当即签下这个女孩,亲自当她的经纪人,助她起飞。然而席琳家一贫如洗,雷尼也正遭遇经济困难,可他毅然抵押了自己的房产,贷款给她出唱片。

之后的日子,两人通宵达旦地录音,一年之内出了两张专辑。第一张法语专辑中的歌曲《我对你充满爱》还被选中代表法国参加了1981年的日本东京雅马哈国际艺术节,并在这次比赛中获得“乐队特别奖”。

在雷尼的帮助下,13岁的席琳在歌坛一战成名。签约后的第二年,席琳辍学,全身心投入到音乐训练中。从此,她的世界里只有雷尼这一个男人。



最好不见,最好不念
也改变不了萝莉对大叔的痴恋

两年过去,两人形影不离。席琳发现,自己对雷尼有了别样的情感,他处事成熟稳重,在音乐界是绝对的权威,这一切都让15岁的席琳沉迷。她确信,这就是爱情。

少女心事瞒不过母亲,席琳妈妈气愤地找到雷尼,冷漠地请求他不要伤害自己的女儿。虽然她感激雷尼为席琳所做的一切,但一个有过两次婚姻,三个孩子,还比女儿大26岁的男人怎能做自己的女婿?雷尼听得一头雾水,此时他才知道那个总喜欢黏着自己的小女孩喜欢自己。

他开始有意疏远席琳,走路不让她牵手,吃饭离她很远。他不知道怎么做是“不伤害”,为了让彼此冷静下来,他以为席琳出英文唱片为由,避到美国拉斯维加斯,希望时间可以淡化一切。

雷尼反常的举动躲不过席琳的眼睛,她感到很委屈,却也燃起了征服欲。

“我要变成一个真正让雷尼欣赏的女人。”

为了摆脱女孩的稚嫩,她去医院矫正了象征可爱的虎牙,学习能塑形的舞蹈,不再穿青春无敌的白衬衫,而是换上了贴身显曲线的洋装。她不让自己休息,报了满当当的英语课程班,每周5天,每天学习9小时。

而此时,远在大洋彼岸的雷尼挣扎着。每当醉酒后,他脑海里全是同一个身影。不得不承认,有着非凡音乐才华的席琳早已深植他心中。可想到相差26岁的年纪,他望而却步。

“如果是真爱,怎么会是伤害?”

在一次深谈中,好友的一句话点醒了痛苦的雷尼。他终于决定返回加拿大,正视这一切。

时隔半年,当再见到席琳,雷尼在心中惊呼,这个金发披肩、身材婀娜的女人,真的是那个一笑就露虎牙的小女孩?看着对方惊诧和爱慕的眼神,席琳笃定,这一次,是爱情。



给她华光万丈的舞台
不如给她身为妻子的宠爱

1990年,22岁的席琳推出了首张英文专辑《Unison》。此后,她事业的首次波峰到来,演唱的好莱坞电影《美女与野兽》同名主题曲,一举夺得奥斯卡最佳原创歌曲奖和格莱美最佳流行合唱奖。至此,在北美流行音乐界,席琳·迪翁的名字无人不晓。

1994年,26岁的席琳与52岁的雷尼,在蒙特利尔圣母大教堂举行了隆重的婚礼。10年光阴,她从豆蔻年华走向风华正茂,终于能和他并肩而立,纵使祝福者寥寥。

婚后,在雷尼的运作下,席琳交出了更辉煌的成绩单:1997年,《泰坦尼克号》风靡全球,主题曲《我心永恒》被奉为世界经典。从此,席琳进阶全球顶尖歌手行列。

世俗的眼光总在质疑她的婚姻,在席琳如日中天之际,流言的风向逆转了,从“乐坛新人甘愿被经纪人潜规则”,到“光芒四射的巨星总有一天会抛弃老丈夫”。

如外人所料,席琳的婚姻出问题了。可症结却在于,她不愿再做巨星,只想做个妻子。席琳开始讨厌屋角那个准备随时出行的旅行箱,经常和雷尼商量延期演出或缩短宣传时间。这让雷尼有恼火,他认为妻子正处于事业上升期,应该将精力放在歌唱上。

“那时的我们总是不欢而散。”席琳故意减少排练时间以示抗议,独自一人出席颁奖礼、记者会。“席琳婚姻触礁”、“席琳不再需要老男人协助”,小报标题一个比一个辛辣,可只有席琳清楚,她所做的一切都是为了和雷尼多待一会儿。

两人各自为对方着想,争得面红耳赤,可当他们人生中最大的考验来临,他们却更加相爱。1999年,雷尼倒下了,他脖子右边的硬块被医生诊断为咽喉癌。那年,席琳31岁。



就算会成为单亲妈妈
我也要留下他的血脉

席琳再没心思工作,她不顾丈夫的劝阻取消了大部分演出,“那段时间我在舞台上僵硬地表演,心却在雷尼的病榻边。”

这一年,蒙特利尔的摩尔森冰球场上空响起了《这是一个梦想》的伴奏声,此时,离席琳为雷尼清唱此歌已过去整整18年。这期间,她从未演唱过这首歌。曲毕,她眼含泪光,宣布暂别歌坛。她用这首歌作为对歌迷的告别,也祈祷着能为雷尼带去好运。

不仅如此,席琳还有一个疯狂的决定,她要为雷尼生子!事实上,结婚六年,席琳一直想拥有自己的孩子。可考虑到她繁忙的工作,加上巨大的年龄差,雷尼并没有同意。席琳的家人也想到了这些:“按照雷尼的状况,你很有可能成为单亲妈妈,你想过独自抚养孩子的艰难吗?”可席琳铁了心,一定要留下属于他们的血脉。

此时,雷尼已58岁。他冷冻在精子银行的精子量很少,而且缺少活力。为此,席琳成了妇科医院的常客,每天接受冰冷的药物注射,忍受着针管扎进皮肤的疼痛,以确保子宫有适宜的生长环境,并刺激她的卵巢分泌卵子。经过5个多月不间断的努力,席琳终于成功怀孕。获知怀的是男婴时,雷尼激动地拥抱她说:“男孩太好了,如果我不在了,他就可以照顾你。”

那段时间,席琳被偷拍到的照片令人唏嘘不已。照片里,她不再是舞台上光彩照人的明星,为了方便照顾雷尼,她剪去了一头优雅的金发,留着男生式的短发,穿着最普通的黄色T恤,没有时间上妆的脸略带憔悴。

席琳一边养胎,一边在医院陪伴雷尼,喂饭、清洗,每一件事都亲力亲为。化疗时,她轻握他的手,低声为他唱歌,两人一起笑着回忆创作时的趣事、尴尬的瞬间、获奖时的激动。或许是因为有了爱情的滋润,雷尼在38轮放化疗后,体内癌细胞被清除,病情趋于稳定。

2001年,他们的儿子查尔斯出生,席琳拥抱着两个最爱的男人喜极而泣,她对记者说:“原来爱真的会让上帝慈悲。”

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曾经守护她的战神
孱弱得像个婴儿

多次经历人生大起大落的席琳,对于家庭有着超乎常人的依赖和保护。2002年,她和赌城拉斯维加斯的恺撒宫大酒店签下一份长达五年的驻唱合约,宣告正式复出,震惊了无数人。

这意味着连续5年、每周至少有4晚她都要奉上一台个人演唱会。这不仅是对一个歌手体力的极大挑战,更是对一个人的耐力和自律的严格考验。然而,这是席琳的深思熟虑,“我的儿子还很小,我想和他还有雷尼朝夕相处,驻唱秀使我可以安定,而不是让我的儿子今晚在纽约,明晚又跟着我跑到洛杉矶。”

演出首日,恺撒宫灯火辉煌,当席琳出场时,掌声和欢呼声几乎冲破屋顶,告别歌坛3年,歌迷并没有忘记她。此后,713场,场场爆满。

2010年,42岁的席琳无惧当高龄产妇的危险,再度通过人工授精怀孕,为67岁的雷尼追生双胞胎儿子埃迪和尼尔森。

2013年,席琳开启了她的亚洲巡演计划,为此她还受邀参加了2013年央视春晚,和宋祖英合唱了那首著名的中西合璧版《茉莉花》。

本以为人生从此一帆风顺,可不想2014年8月,72岁的雷尼癌症病情复发,为此,席琳不得不取消了原定的下半年亚洲巡演,返回加拿大照顾丈夫和孩子。

雷尼的病情不见好转,反而急转直下,只能靠饮食流管吃些流食。“我清楚,日子一天天过去,和死神搏斗的日子只会更加艰难。但我们不会放弃。”接受采访时席琳数度哽咽。

她不得不接受现实,以前像战神般为她遮风挡雨的男人已经孱弱得像个婴儿。“当他看着我说‘我需要你’,我心如刀绞。”席琳说,未来,她不敢设想,只是推脱了所有工作,希望能实现雷尼最后的心愿——在她怀中离去。

直到今天早上,雷尼在她的怀里永远的闭上了眼睛,享年73岁。

有人羡慕婚姻中还能拥有爱情是多么的完美,有人感叹爱情在婚姻中的脆弱。究竟什么样的爱情,既可以在婚姻中保持住情趣,不埋没在柴米油盐当中,又可以免于沉溺,不过分依赖、索取和占有?从席琳·迪翁和雷尼身上,我们或许可以找到答案:不因供求关系而在一起;不因相爱而忘记做更好的自己;因为有你,就是对我一生的恩情。
 
7. 12岁到47岁,我心依旧此爱不渝

加拿大歌坛天后席琳-迪翁1月22日为喉癌过世丈夫雷恩安杰利(Rene Angelil)举行告别式,昨告别式采近国葬等级。不只有网络媒体在线转播, 更有不少民众涌入致哀,首相也到场送别,而席琳最后对丈夫的灵柩献上深情一吻温柔送别,使参加告别式的人都红了眼眶。

席琳迪翁与雷恩安杰利结婚22年,73岁的雷恩安杰利患癌多年,没想到在今年他74岁生日前两天,也就是1月14日不敌病魔逝世,使席琳与家人悲痛欲绝,告别式涌来约700位民众替雷恩安杰利送别,场面哀戚隆重。

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看到家人杂志上的一篇关于席琳迪翁与雷恩安杰利的故事,毫不夸张地说被震惊到了。

席琳12岁的时候遇到雷尼,19岁开始和雷尼约会,23岁和雷尼订婚,26岁两人结婚,之后是22年的婚姻,直到雷尼在她的怀中死去。为了留下这个大她26岁的男人的骨血,席琳不惜多次做试管婴儿,功夫不负有心人,他们有了三个儿子,成为幸福的一家5口。从12岁到47岁,一个女人从青涩走向成熟,席琳却能我心依旧,始终不渝,这该是传说中罕见又罕见的真爱了吧。能让两个年龄相差26 岁的男女超越生活的琐碎,无惧风雨相濡以沫的应该不是简单的宠爱,爱慕,占有和互利,一定有什么更深层的东西联系着彼此,那是一种来自灵魂高度的无可分割的关爱和怜惜,是两个平等又相互尊重的人之间的理解与支持。

想起翁帆和杨振宁,想起默克多和邓文迪,同样是年青的女人嫁给了年长的男人,世人议论纷纷,有讥讽的有赞赏的有喝彩有冷眼,谁也说不清年龄相差那么悬殊却结为连理的真正原因,她们义无反顾地嫁给了行将朽木的男人,或许爱的是那个人,又或许是爱着他背后的钱财地位,女人们在镜头前温良贤淑,有着我用青春赌明天的决绝,是不是爱,有多爱,在孩子这件事上还是看出了差别,席琳的爱毋庸置疑,她必定是爱极了才肯吃苦受罪为心爱的男人留一份生命的延续。

告别式现场,席琳频频拭泪,眼神中透露着对丈夫的不舍,她特别选了深紫色的马蹄莲放入棺木中、丈夫枕边,让美丽的花束陪丈夫走完最后一程,紫马蹄莲的花语是希望、单纯的爱,也以此寄情两人永恒爱情。

一个男人能得到这样的一份忠贞不渝的爱情,想必是极其优秀的。



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下文转自《家人》杂志

家人杂志

不久前刚过完21周年结婚纪念日的席琳迪翁,今天早上在Facebook上宣告了丈夫去世的消息。

“他已经与癌症勇敢地抗争多年,家人希望能够最大程度低调地表示哀悼”。

去年,他曾经对她说过:“我想在你怀里死去”。她答应他:“好的,我会一直在这儿,你会在我的怀里离开。”,没想到今生这一诺,实现得这么快。

我们对席琳·迪翁并不陌生,却很少注意到在他背后成就这一切的男人——雷尼安杰利。更不会想到的是,他和她之间,会是一段大叔与萝莉的恋情。

从12岁起,天后席琳·迪翁就爱上了他,她的经纪人,当时38岁的雷尼。

35年来,雷尼一手将席琳·迪翁推上音乐的金字塔尖。可走下舞台,他没想到,这个需要他保护的小萝莉,竟成了他人生的守护神。

即使被“老牛吃嫩草”“潜规则”“靠老男人上位”等恶毒的字眼攻击,即使苦等10年才走进婚姻,即使刚成婚丈夫就患上癌症,她也无怨无悔。


12岁和38岁
你是我心里那一首歌

1968年,席琳·迪翁出生于加拿大魁北克省的法语区小镇。她天生一副好嗓子,5岁起就开始在父母的酒吧里唱歌。12岁那年,怀着试试看的心态,妈妈将席琳在家中录的音乐磁带寄给了著名音乐人雷尼,不想,竟接到了面试通知。

那是席琳第一次见到雷尼。当电梯打开的那一瞬间,她紧张的心开始狂跳:雷尼穿着西装打着领结,他的办公室里堆满了奖杯和明星唱片。

“样带里的《这是一个梦想》真是你唱的?”

看着眼前稚嫩的女童,雷尼难以置信,他给了席琳一支笔:“把它当作麦克风。”

她惴惴不安地接过笔,可一开嗓就镇定下来,音色清亮高亢,比样带中更加震撼,还没唱完,席琳就听到了雷尼的抽泣声,“你把我唱哭了。”

激动的雷尼当即签下这个女孩,亲自当她的经纪人,助她起飞。然而席琳家一贫如洗,雷尼也正遭遇经济困难,可他毅然抵押了自己的房产,贷款给她出唱片。

之后的日子,两人通宵达旦地录音,一年之内出了两张专辑。第一张法语专辑中的歌曲《我对你充满爱》还被选中代表法国参加了1981年的日本东京雅马哈国际艺术节,并在这次比赛中获得“乐队特别奖”。

在雷尼的帮助下,13岁的席琳在歌坛一战成名。签约后的第二年,席琳辍学,全身心投入到音乐训练中。从此,她的世界里只有雷尼这一个男人。



最好不见,最好不念
也改变不了萝莉对大叔的痴恋

两年过去,两人形影不离。席琳发现,自己对雷尼有了别样的情感,他处事成熟稳重,在音乐界是绝对的权威,这一切都让15岁的席琳沉迷。她确信,这就是爱情。

少女心事瞒不过母亲,席琳妈妈气愤地找到雷尼,冷漠地请求他不要伤害自己的女儿。虽然她感激雷尼为席琳所做的一切,但一个有过两次婚姻,三个孩子,还比女儿大26岁的男人怎能做自己的女婿?雷尼听得一头雾水,此时他才知道那个总喜欢黏着自己的小女孩喜欢自己。

他开始有意疏远席琳,走路不让她牵手,吃饭离她很远。他不知道怎么做是“不伤害”,为了让彼此冷静下来,他以为席琳出英文唱片为由,避到美国拉斯维加斯,希望时间可以淡化一切。

雷尼反常的举动躲不过席琳的眼睛,她感到很委屈,却也燃起了征服欲。

“我要变成一个真正让雷尼欣赏的女人。”

为了摆脱女孩的稚嫩,她去医院矫正了象征可爱的虎牙,学习能塑形的舞蹈,不再穿青春无敌的白衬衫,而是换上了贴身显曲线的洋装。她不让自己休息,报了满当当的英语课程班,每周5天,每天学习9小时。

而此时,远在大洋彼岸的雷尼挣扎着。每当醉酒后,他脑海里全是同一个身影。不得不承认,有着非凡音乐才华的席琳早已深植他心中。可想到相差26岁的年纪,他望而却步。

“如果是真爱,怎么会是伤害?”

在一次深谈中,好友的一句话点醒了痛苦的雷尼。他终于决定返回加拿大,正视这一切。

时隔半年,当再见到席琳,雷尼在心中惊呼,这个金发披肩、身材婀娜的女人,真的是那个一笑就露虎牙的小女孩?看着对方惊诧和爱慕的眼神,席琳笃定,这一次,是爱情。



给她华光万丈的舞台
不如给她身为妻子的宠爱

1990年,22岁的席琳推出了首张英文专辑《Unison》。此后,她事业的首次波峰到来,演唱的好莱坞电影《美女与野兽》同名主题曲,一举夺得奥斯卡最佳原创歌曲奖和格莱美最佳流行合唱奖。至此,在北美流行音乐界,席琳·迪翁的名字无人不晓。

1994年,26岁的席琳与52岁的雷尼,在蒙特利尔圣母大教堂举行了隆重的婚礼。10年光阴,她从豆蔻年华走向风华正茂,终于能和他并肩而立,纵使祝福者寥寥。

婚后,在雷尼的运作下,席琳交出了更辉煌的成绩单:1997年,《泰坦尼克号》风靡全球,主题曲《我心永恒》被奉为世界经典。从此,席琳进阶全球顶尖歌手行列。

世俗的眼光总在质疑她的婚姻,在席琳如日中天之际,流言的风向逆转了,从“乐坛新人甘愿被经纪人潜规则”,到“光芒四射的巨星总有一天会抛弃老丈夫”。

如外人所料,席琳的婚姻出问题了。可症结却在于,她不愿再做巨星,只想做个妻子。席琳开始讨厌屋角那个准备随时出行的旅行箱,经常和雷尼商量延期演出或缩短宣传时间。这让雷尼有恼火,他认为妻子正处于事业上升期,应该将精力放在歌唱上。

“那时的我们总是不欢而散。”席琳故意减少排练时间以示抗议,独自一人出席颁奖礼、记者会。“席琳婚姻触礁”、“席琳不再需要老男人协助”,小报标题一个比一个辛辣,可只有席琳清楚,她所做的一切都是为了和雷尼多待一会儿。

两人各自为对方着想,争得面红耳赤,可当他们人生中最大的考验来临,他们却更加相爱。1999年,雷尼倒下了,他脖子右边的硬块被医生诊断为咽喉癌。那年,席琳31岁。



就算会成为单亲妈妈
我也要留下他的血脉

席琳再没心思工作,她不顾丈夫的劝阻取消了大部分演出,“那段时间我在舞台上僵硬地表演,心却在雷尼的病榻边。”

这一年,蒙特利尔的摩尔森冰球场上空响起了《这是一个梦想》的伴奏声,此时,离席琳为雷尼清唱此歌已过去整整18年。这期间,她从未演唱过这首歌。曲毕,她眼含泪光,宣布暂别歌坛。她用这首歌作为对歌迷的告别,也祈祷着能为雷尼带去好运。

不仅如此,席琳还有一个疯狂的决定,她要为雷尼生子!事实上,结婚六年,席琳一直想拥有自己的孩子。可考虑到她繁忙的工作,加上巨大的年龄差,雷尼并没有同意。席琳的家人也想到了这些:“按照雷尼的状况,你很有可能成为单亲妈妈,你想过独自抚养孩子的艰难吗?”可席琳铁了心,一定要留下属于他们的血脉。

此时,雷尼已58岁。他冷冻在精子银行的精子量很少,而且缺少活力。为此,席琳成了妇科医院的常客,每天接受冰冷的药物注射,忍受着针管扎进皮肤的疼痛,以确保子宫有适宜的生长环境,并刺激她的卵巢分泌卵子。经过5个多月不间断的努力,席琳终于成功怀孕。获知怀的是男婴时,雷尼激动地拥抱她说:“男孩太好了,如果我不在了,他就可以照顾你。”

那段时间,席琳被偷拍到的照片令人唏嘘不已。照片里,她不再是舞台上光彩照人的明星,为了方便照顾雷尼,她剪去了一头优雅的金发,留着男生式的短发,穿着最普通的黄色T恤,没有时间上妆的脸略带憔悴。

席琳一边养胎,一边在医院陪伴雷尼,喂饭、清洗,每一件事都亲力亲为。化疗时,她轻握他的手,低声为他唱歌,两人一起笑着回忆创作时的趣事、尴尬的瞬间、获奖时的激动。或许是因为有了爱情的滋润,雷尼在38轮放化疗后,体内癌细胞被清除,病情趋于稳定。

2001年,他们的儿子查尔斯出生,席琳拥抱着两个最爱的男人喜极而泣,她对记者说:“原来爱真的会让上帝慈悲。”

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曾经守护她的战神
孱弱得像个婴儿

多次经历人生大起大落的席琳,对于家庭有着超乎常人的依赖和保护。2002年,她和赌城拉斯维加斯的恺撒宫大酒店签下一份长达五年的驻唱合约,宣告正式复出,震惊了无数人。

这意味着连续5年、每周至少有4晚她都要奉上一台个人演唱会。这不仅是对一个歌手体力的极大挑战,更是对一个人的耐力和自律的严格考验。然而,这是席琳的深思熟虑,“我的儿子还很小,我想和他还有雷尼朝夕相处,驻唱秀使我可以安定,而不是让我的儿子今晚在纽约,明晚又跟着我跑到洛杉矶。”

演出首日,恺撒宫灯火辉煌,当席琳出场时,掌声和欢呼声几乎冲破屋顶,告别歌坛3年,歌迷并没有忘记她。此后,713场,场场爆满。

2010年,42岁的席琳无惧当高龄产妇的危险,再度通过人工授精怀孕,为67岁的雷尼追生双胞胎儿子埃迪和尼尔森。

2013年,席琳开启了她的亚洲巡演计划,为此她还受邀参加了2013年央视春晚,和宋祖英合唱了那首著名的中西合璧版《茉莉花》。

本以为人生从此一帆风顺,可不想2014年8月,72岁的雷尼癌症病情复发,为此,席琳不得不取消了原定的下半年亚洲巡演,返回加拿大照顾丈夫和孩子。

雷尼的病情不见好转,反而急转直下,只能靠饮食流管吃些流食。“我清楚,日子一天天过去,和死神搏斗的日子只会更加艰难。但我们不会放弃。”接受采访时席琳数度哽咽。

她不得不接受现实,以前像战神般为她遮风挡雨的男人已经孱弱得像个婴儿。“当他看着我说‘我需要你’,我心如刀绞。”席琳说,未来,她不敢设想,只是推脱了所有工作,希望能实现雷尼最后的心愿——在她怀中离去。

直到今天早上,雷尼在她的怀里永远的闭上了眼睛,享年73岁。

有人羡慕婚姻中还能拥有爱情是多么的完美,有人感叹爱情在婚姻中的脆弱。究竟什么样的爱情,既可以在婚姻中保持住情趣,不埋没在柴米油盐当中,又可以免于沉溺,不过分依赖、索取和占有?从席琳·迪翁和雷尼身上,我们或许可以找到答案:不因供求关系而在一起;不因相爱而忘记做更好的自己;因为有你,就是对我一生的恩情。

真是很感人的爱情故事。这么一个天后一样的歌手,从十二岁开始一直喜欢这样一个比自己大很多的男人,一直到那个男人辞世,太了不起了。
 
7. 12岁到47岁,我心依旧此爱不渝

加拿大歌坛天后席琳-迪翁1月22日为喉癌过世丈夫雷恩安杰利(Rene Angelil)举行告别式,昨告别式采近国葬等级。不只有网络媒体在线转播, 更有不少民众涌入致哀,首相也到场送别,而席琳最后对丈夫的灵柩献上深情一吻温柔送别,使参加告别式的人都红了眼眶。

席琳迪翁与雷恩安杰利结婚22年,73岁的雷恩安杰利患癌多年,没想到在今年他74岁生日前两天,也就是1月14日不敌病魔逝世,使席琳与家人悲痛欲绝,告别式涌来约700位民众替雷恩安杰利送别,场面哀戚隆重。

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看到家人杂志上的一篇关于席琳迪翁与雷恩安杰利的故事,毫不夸张地说被震惊到了。

席琳12岁的时候遇到雷尼,19岁开始和雷尼约会,23岁和雷尼订婚,26岁两人结婚,之后是22年的婚姻,直到雷尼在她的怀中死去。为了留下这个大她26岁的男人的骨血,席琳不惜多次做试管婴儿,功夫不负有心人,他们有了三个儿子,成为幸福的一家5口。从12岁到47岁,一个女人从青涩走向成熟,席琳却能我心依旧,始终不渝,这该是传说中罕见又罕见的真爱了吧。能让两个年龄相差26 岁的男女超越生活的琐碎,无惧风雨相濡以沫的应该不是简单的宠爱,爱慕,占有和互利,一定有什么更深层的东西联系着彼此,那是一种来自灵魂高度的无可分割的关爱和怜惜,是两个平等又相互尊重的人之间的理解与支持。

想起翁帆和杨振宁,想起默克多和邓文迪,同样是年青的女人嫁给了年长的男人,世人议论纷纷,有讥讽的有赞赏的有喝彩有冷眼,谁也说不清年龄相差那么悬殊却结为连理的真正原因,她们义无反顾地嫁给了行将朽木的男人,或许爱的是那个人,又或许是爱着他背后的钱财地位,女人们在镜头前温良贤淑,有着我用青春赌明天的决绝,是不是爱,有多爱,在孩子这件事上还是看出了差别,席琳的爱毋庸置疑,她必定是爱极了才肯吃苦受罪为心爱的男人留一份生命的延续。

告别式现场,席琳频频拭泪,眼神中透露着对丈夫的不舍,她特别选了深紫色的马蹄莲放入棺木中、丈夫枕边,让美丽的花束陪丈夫走完最后一程,紫马蹄莲的花语是希望、单纯的爱,也以此寄情两人永恒爱情。

一个男人能得到这样的一份忠贞不渝的爱情,想必是极其优秀的。



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下文转自《家人》杂志

家人杂志

不久前刚过完21周年结婚纪念日的席琳迪翁,今天早上在Facebook上宣告了丈夫去世的消息。

“他已经与癌症勇敢地抗争多年,家人希望能够最大程度低调地表示哀悼”。

去年,他曾经对她说过:“我想在你怀里死去”。她答应他:“好的,我会一直在这儿,你会在我的怀里离开。”,没想到今生这一诺,实现得这么快。

我们对席琳·迪翁并不陌生,却很少注意到在他背后成就这一切的男人——雷尼安杰利。更不会想到的是,他和她之间,会是一段大叔与萝莉的恋情。

从12岁起,天后席琳·迪翁就爱上了他,她的经纪人,当时38岁的雷尼。

35年来,雷尼一手将席琳·迪翁推上音乐的金字塔尖。可走下舞台,他没想到,这个需要他保护的小萝莉,竟成了他人生的守护神。

即使被“老牛吃嫩草”“潜规则”“靠老男人上位”等恶毒的字眼攻击,即使苦等10年才走进婚姻,即使刚成婚丈夫就患上癌症,她也无怨无悔。


12岁和38岁
你是我心里那一首歌

1968年,席琳·迪翁出生于加拿大魁北克省的法语区小镇。她天生一副好嗓子,5岁起就开始在父母的酒吧里唱歌。12岁那年,怀着试试看的心态,妈妈将席琳在家中录的音乐磁带寄给了著名音乐人雷尼,不想,竟接到了面试通知。

那是席琳第一次见到雷尼。当电梯打开的那一瞬间,她紧张的心开始狂跳:雷尼穿着西装打着领结,他的办公室里堆满了奖杯和明星唱片。

“样带里的《这是一个梦想》真是你唱的?”

看着眼前稚嫩的女童,雷尼难以置信,他给了席琳一支笔:“把它当作麦克风。”

她惴惴不安地接过笔,可一开嗓就镇定下来,音色清亮高亢,比样带中更加震撼,还没唱完,席琳就听到了雷尼的抽泣声,“你把我唱哭了。”

激动的雷尼当即签下这个女孩,亲自当她的经纪人,助她起飞。然而席琳家一贫如洗,雷尼也正遭遇经济困难,可他毅然抵押了自己的房产,贷款给她出唱片。

之后的日子,两人通宵达旦地录音,一年之内出了两张专辑。第一张法语专辑中的歌曲《我对你充满爱》还被选中代表法国参加了1981年的日本东京雅马哈国际艺术节,并在这次比赛中获得“乐队特别奖”。

在雷尼的帮助下,13岁的席琳在歌坛一战成名。签约后的第二年,席琳辍学,全身心投入到音乐训练中。从此,她的世界里只有雷尼这一个男人。



最好不见,最好不念
也改变不了萝莉对大叔的痴恋

两年过去,两人形影不离。席琳发现,自己对雷尼有了别样的情感,他处事成熟稳重,在音乐界是绝对的权威,这一切都让15岁的席琳沉迷。她确信,这就是爱情。

少女心事瞒不过母亲,席琳妈妈气愤地找到雷尼,冷漠地请求他不要伤害自己的女儿。虽然她感激雷尼为席琳所做的一切,但一个有过两次婚姻,三个孩子,还比女儿大26岁的男人怎能做自己的女婿?雷尼听得一头雾水,此时他才知道那个总喜欢黏着自己的小女孩喜欢自己。

他开始有意疏远席琳,走路不让她牵手,吃饭离她很远。他不知道怎么做是“不伤害”,为了让彼此冷静下来,他以为席琳出英文唱片为由,避到美国拉斯维加斯,希望时间可以淡化一切。

雷尼反常的举动躲不过席琳的眼睛,她感到很委屈,却也燃起了征服欲。

“我要变成一个真正让雷尼欣赏的女人。”

为了摆脱女孩的稚嫩,她去医院矫正了象征可爱的虎牙,学习能塑形的舞蹈,不再穿青春无敌的白衬衫,而是换上了贴身显曲线的洋装。她不让自己休息,报了满当当的英语课程班,每周5天,每天学习9小时。

而此时,远在大洋彼岸的雷尼挣扎着。每当醉酒后,他脑海里全是同一个身影。不得不承认,有着非凡音乐才华的席琳早已深植他心中。可想到相差26岁的年纪,他望而却步。

“如果是真爱,怎么会是伤害?”

在一次深谈中,好友的一句话点醒了痛苦的雷尼。他终于决定返回加拿大,正视这一切。

时隔半年,当再见到席琳,雷尼在心中惊呼,这个金发披肩、身材婀娜的女人,真的是那个一笑就露虎牙的小女孩?看着对方惊诧和爱慕的眼神,席琳笃定,这一次,是爱情。



给她华光万丈的舞台
不如给她身为妻子的宠爱

1990年,22岁的席琳推出了首张英文专辑《Unison》。此后,她事业的首次波峰到来,演唱的好莱坞电影《美女与野兽》同名主题曲,一举夺得奥斯卡最佳原创歌曲奖和格莱美最佳流行合唱奖。至此,在北美流行音乐界,席琳·迪翁的名字无人不晓。

1994年,26岁的席琳与52岁的雷尼,在蒙特利尔圣母大教堂举行了隆重的婚礼。10年光阴,她从豆蔻年华走向风华正茂,终于能和他并肩而立,纵使祝福者寥寥。

婚后,在雷尼的运作下,席琳交出了更辉煌的成绩单:1997年,《泰坦尼克号》风靡全球,主题曲《我心永恒》被奉为世界经典。从此,席琳进阶全球顶尖歌手行列。

世俗的眼光总在质疑她的婚姻,在席琳如日中天之际,流言的风向逆转了,从“乐坛新人甘愿被经纪人潜规则”,到“光芒四射的巨星总有一天会抛弃老丈夫”。

如外人所料,席琳的婚姻出问题了。可症结却在于,她不愿再做巨星,只想做个妻子。席琳开始讨厌屋角那个准备随时出行的旅行箱,经常和雷尼商量延期演出或缩短宣传时间。这让雷尼有恼火,他认为妻子正处于事业上升期,应该将精力放在歌唱上。

“那时的我们总是不欢而散。”席琳故意减少排练时间以示抗议,独自一人出席颁奖礼、记者会。“席琳婚姻触礁”、“席琳不再需要老男人协助”,小报标题一个比一个辛辣,可只有席琳清楚,她所做的一切都是为了和雷尼多待一会儿。

两人各自为对方着想,争得面红耳赤,可当他们人生中最大的考验来临,他们却更加相爱。1999年,雷尼倒下了,他脖子右边的硬块被医生诊断为咽喉癌。那年,席琳31岁。



就算会成为单亲妈妈
我也要留下他的血脉

席琳再没心思工作,她不顾丈夫的劝阻取消了大部分演出,“那段时间我在舞台上僵硬地表演,心却在雷尼的病榻边。”

这一年,蒙特利尔的摩尔森冰球场上空响起了《这是一个梦想》的伴奏声,此时,离席琳为雷尼清唱此歌已过去整整18年。这期间,她从未演唱过这首歌。曲毕,她眼含泪光,宣布暂别歌坛。她用这首歌作为对歌迷的告别,也祈祷着能为雷尼带去好运。

不仅如此,席琳还有一个疯狂的决定,她要为雷尼生子!事实上,结婚六年,席琳一直想拥有自己的孩子。可考虑到她繁忙的工作,加上巨大的年龄差,雷尼并没有同意。席琳的家人也想到了这些:“按照雷尼的状况,你很有可能成为单亲妈妈,你想过独自抚养孩子的艰难吗?”可席琳铁了心,一定要留下属于他们的血脉。

此时,雷尼已58岁。他冷冻在精子银行的精子量很少,而且缺少活力。为此,席琳成了妇科医院的常客,每天接受冰冷的药物注射,忍受着针管扎进皮肤的疼痛,以确保子宫有适宜的生长环境,并刺激她的卵巢分泌卵子。经过5个多月不间断的努力,席琳终于成功怀孕。获知怀的是男婴时,雷尼激动地拥抱她说:“男孩太好了,如果我不在了,他就可以照顾你。”

那段时间,席琳被偷拍到的照片令人唏嘘不已。照片里,她不再是舞台上光彩照人的明星,为了方便照顾雷尼,她剪去了一头优雅的金发,留着男生式的短发,穿着最普通的黄色T恤,没有时间上妆的脸略带憔悴。

席琳一边养胎,一边在医院陪伴雷尼,喂饭、清洗,每一件事都亲力亲为。化疗时,她轻握他的手,低声为他唱歌,两人一起笑着回忆创作时的趣事、尴尬的瞬间、获奖时的激动。或许是因为有了爱情的滋润,雷尼在38轮放化疗后,体内癌细胞被清除,病情趋于稳定。

2001年,他们的儿子查尔斯出生,席琳拥抱着两个最爱的男人喜极而泣,她对记者说:“原来爱真的会让上帝慈悲。”

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曾经守护她的战神
孱弱得像个婴儿

多次经历人生大起大落的席琳,对于家庭有着超乎常人的依赖和保护。2002年,她和赌城拉斯维加斯的恺撒宫大酒店签下一份长达五年的驻唱合约,宣告正式复出,震惊了无数人。

这意味着连续5年、每周至少有4晚她都要奉上一台个人演唱会。这不仅是对一个歌手体力的极大挑战,更是对一个人的耐力和自律的严格考验。然而,这是席琳的深思熟虑,“我的儿子还很小,我想和他还有雷尼朝夕相处,驻唱秀使我可以安定,而不是让我的儿子今晚在纽约,明晚又跟着我跑到洛杉矶。”

演出首日,恺撒宫灯火辉煌,当席琳出场时,掌声和欢呼声几乎冲破屋顶,告别歌坛3年,歌迷并没有忘记她。此后,713场,场场爆满。

2010年,42岁的席琳无惧当高龄产妇的危险,再度通过人工授精怀孕,为67岁的雷尼追生双胞胎儿子埃迪和尼尔森。

2013年,席琳开启了她的亚洲巡演计划,为此她还受邀参加了2013年央视春晚,和宋祖英合唱了那首著名的中西合璧版《茉莉花》。

本以为人生从此一帆风顺,可不想2014年8月,72岁的雷尼癌症病情复发,为此,席琳不得不取消了原定的下半年亚洲巡演,返回加拿大照顾丈夫和孩子。

雷尼的病情不见好转,反而急转直下,只能靠饮食流管吃些流食。“我清楚,日子一天天过去,和死神搏斗的日子只会更加艰难。但我们不会放弃。”接受采访时席琳数度哽咽。

她不得不接受现实,以前像战神般为她遮风挡雨的男人已经孱弱得像个婴儿。“当他看着我说‘我需要你’,我心如刀绞。”席琳说,未来,她不敢设想,只是推脱了所有工作,希望能实现雷尼最后的心愿——在她怀中离去。

直到今天早上,雷尼在她的怀里永远的闭上了眼睛,享年73岁。

有人羡慕婚姻中还能拥有爱情是多么的完美,有人感叹爱情在婚姻中的脆弱。究竟什么样的爱情,既可以在婚姻中保持住情趣,不埋没在柴米油盐当中,又可以免于沉溺,不过分依赖、索取和占有?从席琳·迪翁和雷尼身上,我们或许可以找到答案:不因供求关系而在一起;不因相爱而忘记做更好的自己;因为有你,就是对我一生的恩情。
故事很令人感动。 感情特别好的夫妇往往双方都是很善于理解人,很包容的人。 二个情商很高,又彼此欣赏相爱的人,就会生活得快乐幸福。
 
8. 罗琦--回来



回來

作詞:洛兵
作曲:周迪

打開這深夜撫摸寒星光
我只想走進圓月亮
依舊太寂寞依舊太淒涼
重複著孤單的飛翔
沒有呼喚何時才能到夢鄉
沒有回答哪裡才是我的去向

經過風風雨雨後
嘲笑自己模樣
飄灑血淚在故鄉
痛苦浸透我的流浪
經過悲歡離合後
找不到逃脫的方向
遙望那溫暖天堂
聽到有個聲音說
回來……回來……
回來……回來……

用我的淚水把黑夜照亮
洗去了靈魂的迷茫
用所有生命用所有夢想
燃燒這瞬間的輝煌
月光朦朧陣陣誘惑在搖晃
不再迷失不再改變我要那太陽

為何不能地老天荒
是否前世只有瘋狂
帶著懺悔飄蕩
我總看到堅強在生長
為何不擁抱希望
讓我寂寞雙眼是星光
把內心變成天堂
永遠對自己呼喚
回來……回來……
回來……回來……
GUITAR!

回來……回來……
回來……回來……
飄灑血淚在故鄉找到逃脫方向
遙望我的天堂聽到是誰在講
帶著許悔飄蕩看到堅強在生長
內心變成天堂永遠對我呼喚
飄灑血淚在故鄉找到逃脫方向
遙望我的天堂聽到是誰在講
帶著許悔飄蕩看到堅強在生長
內心變成天堂永遠對我呼喚
回來……回來……
回來……回來……


不知道有多少人还记得20年前魔岩文化旗下的中国火风靡的日子,在中国原创力量野蛮生长的春天里,黑豹,唐朝,张楚,窦唯,何勇,许巍....一个又一个的草根摇滚人如同明亮的星辰闪耀在暗黑的夜空中。罗琦,一个中国摇滚乐坛上极具传奇色彩的名字,她的声音高亢嘹亮,划破了中国摇滚萌芽力量中单调的男性色彩,她曾是一把利剑,自由的抒发着真挚勇敢的女性宣言.....

在那曾经是被称为原创音乐的春天里,最打动我的莫过于义无反顾,勇往直前的摇滚精神,前后不过一年多的时间里,大江南北,狼烟四起,广播媒体到处都在谈论原创音乐,校园里城市中到处蓬勃着摇滚精神。

什么是摇滚精神?是原创性,是个性表达,是特立独行,是挑战陈规, 是天惊石破的呐喊,是灵魂撕裂的叩问,是不肯缴械的狷狂,是不懂妥协的顽抗...

遗憾的是,方兴未艾的中国火很快就熄灭了,飘荡在中国古都上空的钟鼓楼不在了,吟唱《钟鼓楼》的年青人也一起被忘记了。和中国火的骤然熄灭的那些年轻人,好像水泊梁山的好汉,富贵的富贵,招安的招安,流浪的流浪,离开的离开。一夜之间,罗琦也消失了,如同破碎的玻璃,风尖叫着穿过窗洞,忽然的宴会就结束了,歌者谢幕,观众离席,一把锈锁挂在了大门上,有人用废旧的报纸将窗户堵上,慢慢的大家忘记了那些激动人心的夜晚,那些曾经奔放自由的灵魂也沉寂在黑暗中....



插播一下罗琦的经历:

罗琦13岁就出道唱歌,16岁只身闯荡北京,成为指南针乐队的主唱,很快,指南针乐队在北京的摇滚圈内声名鹊起,《请走人行道》《随心所欲》等歌曲传唱一时。凭借自己天才的嗓音,罗琦被人称为中国摇滚音乐第一女声。然而,一场突如其来的灾难却让美好的这一切转瞬即逝。1993年,罗琦在一个女伴的生日聚会上与人发生冲突,对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。

失掉一只眼睛的罗琦并没有沉沦,当年,指南针乐队就出了他们的第一张专辑《选择坚强》,这张专辑在市场上也赢得了很好的销量。1995年前后,罗琦还为ChannelV的一档中文节目作过一段时间的嘉宾主持,那时,很多人都被这个选择坚强的女孩深深地打动了,罗琦眼罩纱布、戴着墨镜的形象也深深地留存在很多歌迷的脑海中。然而,人们并不知道,这时候的罗琦也选择了另外一种生活,她开始吸食毒品。


和很多吸食毒品的瘾君子一样,罗琦面对毒品也有过无力的抗争,但还是在这条歧路上越走越远,到了后来,她有时甚至会因此而耽误演出。“圈里的朋友都说那个能给人灵感,事实上这是一种误导,它只是刺激人的感官神经……终于有一天我意识到,如果不摆脱它就会被它毁掉,因为我亲眼看见有朋友在我面前死去,有朋友发了疯……”事隔多年以后,罗琦这样看待毒品的危害,然而那时的她已经没有力量抵抗毒品的诱惑。

1997年7月,罗琦在南京机场转机时突然毒瘾发作,她不顾一切地拦了一辆出租车,要求司机带她去买海洛因,结果被司机直接拉到了派出所,之后又被送到南京的一家戒毒所实施强制戒毒。这样罗琦成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。


尽管当时有很多朋友和歌迷以各种形式给了她极大的安慰和鼓励。有一位歌迷甚至千里迢迢到戒毒所去看望她。但结束在那里的治疗之后,罗琦还是在朋友的帮助下,以最快的速度办好签证,去到德国。




20年后,当罗琦归来,不再美丽,不再年轻,不再愤怒,她站在舞台上,将埋葬在她身上的时光统统抖落,让灯光亮起来,撕下窗口发黄的纸张,把心房再次打开,如同一只不死鸟,用翅膀驱赶开那曾围困她的重重迷雾,这一次,她带着自由而幸福的微笑,怀中有了一个孩子。

这样的感觉非常奇妙,观众也给予了极大的宽容和理解。一个被摧毁的人重新站起来,她既是她,又不是她,一样的声音,一样的歌唱,但是却比过去更加强大更为勇敢,她是一只浴火重生的凤凰,她站在台上对着命运微笑,因为她《选择坚强》,因为她选择《回来》。

联想到中国好声音中的张欣亦和毕夏都是让人眼睛一亮的90后歌手,所不同的是张欣亦始终恣意挥洒,坚持自己的风格,而毕夏逐渐被塑造,她越来越符合老摇滚青年的品味,无论是BEETLES的《hey,Joe》,还是许巍的《故乡》,看到的是一个“老人”的摇滚情怀,一个年青生命演绎旧曲,让人们有一种错觉,似乎那是所谓的“摇滚不死”,其实,摇滚是肯定不会死的,死的是昔人昔日,毕夏能唱出许巍的失落和漂泊感吗?能唱出BEETLES欢快乐曲中的感伤吗?我觉得那不但是扭曲了许巍那个年代才有的摇滚感受,也扭曲了毕夏这个年代该有的摇滚精神。这就是过程 ,一切破荆斩棘占据领地的力量,当这个力量稳定,老化,他们势必成为阻挡新生力量的拦路虎,他们忘记了自己过去的野蛮生长。

有人将梁博在NEW YORK街头演唱,用叹息的口吻,用“沦落”这样的词汇,殊不知在梁博这样的年纪,过早的出名,出专辑,实力不够,一定是急功近利,见光即死。梁博需要的不是快速出名,而是沉淀。中国社会无处不用功利这把量尺,一切以名利来衡量,出头了被打,落草了也被打。在海外,艺术家最起码的是精神自由,在街头演绎是无数艺术家们在做的事情,他们是出于热爱才将生命奉献给了音乐和艺术,街头常常遇到许多非常优秀的音乐人,他们在路上,痛并快乐着,点燃自己的灵魂创造着感人肺腑的力量。这或许也是梁博需要的积累,一种生活过,磨砺过,迷茫过,最终破茧而出的与众不同!

罗琦的回来是一个奇迹,我盼望她是那盛开在夜色中的烟火,后面还有更多的璀璨,在新人辈出,才俊迭起的乐坛,当夜空被夺目而绚烂的烟花占满,不要忘记有一种绽放,她或许已经错过了最好的时光,但是她是独一无二的。



你或许和我一样有些好奇,罗琦究竟是怎样熬过那段痛苦日子的,她怎么就能戒了毒,怎么就能在破碎后凤凰涅盘般的回来,答案好像很俗套,但是我觉得很有道理,因为对于女人,能温暖她的永远是---爱情。

附录:坎坷人生路

  作为20世纪90年代流行乐坛重量级的风云人物,被誉为“中国第一摇滚女声”的罗琦的人生经历确实跌宕起伏:17岁年少成名,18岁被刺瞎左眼,22岁因毒瘾发作被送进戒毒所强制戒毒,成为国内娱乐圈第一例被公开曝光的吸毒者。后远赴德国的罗琦,淡出了人们的视线。而在异国他乡,闪电般成婚,成功戒掉毒瘾。2004年,罗琦在丈夫的陪同下重返国内乐坛。


  吸毒
  罗琦13岁就出道唱歌,16岁时只身闯荡北京,成为指南针乐队的主唱。指南针乐队随即在北京的摇滚圈内声名鹊起,《请走人行道》《我没有远方》《随心所欲》等歌曲传唱一时。1993年,罗琦在一个女伴的生日聚会上,与人发生冲突。对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。失掉一只眼睛的罗琦,带领指南针乐队推出了第一张专辑《选择坚强》。这张专辑在市场上也赢得了很好的销量。在事业大获成功的同时,罗琦开始吸食毒品。罗琦成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。


  闪电婚恋
  到了德国之后,罗琦开始寻求新的戒毒方式。她得到了一位德国戒毒医生的电话,然后在德国朋友陪同下前往,在这位医生的办公室,罗琦用还有些磕磕绊绊的英语向医生陈述了自己的大致经历。大大出乎意料的是,这位医生仅仅问了罗琦:“你真的想戒掉吗?”在得到罗琦的肯定答复之后,医生就十分爽快地对她说:“好,那我帮助你。”更让罗琦吃惊的是,这位医生在得知罗琦并没有上医疗保险时,竟然答应要为罗琦免费治疗。

  事后罗琦才知道,这不仅仅因为在这位医生的心目中她是一个极需要帮助的女孩,更重要的是,这位医生觉得罗琦的戒毒决心是真正发自内心的,而这正是戒毒能取得成功的根本。

  罗琦又一次开始了她的戒毒生活,刚开始的那个阶段无疑是最为艰难的。而罗琦无疑又是幸运的,就在她面临人生又一个紧要关头的时候,年轻帅气的德国人杨出现在她的生活里,他们是在一次朋友聚会上偶然相识的,那是在1999年夏天的一个傍晚,他们一见如故。罗琦向他讲了自己的过去——那些曾经拥有的辉煌与黑暗。杨被深深地感动了,他不明白眼前这样一个看似有些娇弱的东方女子在如此年轻的生命里何以承载了如此丰富的内容,特别是罗琦的真诚让他顿生好感。而罗琦没想到在异国,她找到了那个可以与自己携手共度生命中所有苦难的那个男人。

  这段闪电式的婚恋无疑是罗琦此行德国最为始料不及的一个重大收获。从那时起,杨就成了罗琦戒毒的家庭医生。罗琦当时正在服用一种叫作“美沙酮”的药物来治疗,每天清晨,杨都会把配好的药物递到罗琦的手中,然后看着她把药喝下去。这个药物,也是像某种毒品一样,需要慢慢地减量,过了大约半年左右的时间,罗琦觉得自己身体已经没有什么问题,可以停止这种“以毒攻毒”的治疗方式了,就私自停了下来。然而,一个白天还没有过去,她又产生了极其强烈的复吸愿望。毒瘾发作的痛苦此时就像几千万只蚂蚁在骨头里噬咬着她,生不如死的感觉让她瞬间想到放弃治疗,再回到从前的那段日子。然而,罗琦又想到,这样做,对得起义务救治自己的医生吗,特别是杨,他是那么地信赖自己,自己也同样深爱着他,甚至彼此将一生都交付给了对方,这样做不仅是为自己自掘坟墓,同时也是在葬送自己最为起码的做人良知。罗琦急忙给杨打去电话述说了原委,接到电话的杨火速赶回家中,带着罗琦去看医生,在轻轨动物园车站,罗琦知道那就是一个卖毒品的地方,按捺不住的她就用眼睛寻找那些卖毒品的人,杨见状,一边紧紧地攥住她的手,一边轻柔地对她说:“看着我好吗?”罗琦心里踏实了很多。事后罗琦回忆说“这个时候如果只有我一个人,我一定又回老路了。好在有杨在我的身旁,他让我渡过了难关。”

  到了医院,医生认为是罗琦戒毒心切,药停得太急了,嘱咐罗琦还要继续服药。有了这次悬崖般的经历,杨对罗琦的照料更加细心了。他开始在网上寻找一些治疗方法,特别是有关中国人怎样戒鸦片的信息。又过了半年左右时间,虽然医生告诉罗琦,她生理上已经没有任何毒瘾了,可是罗琦的心理依然有一个难以逾越的障碍,那就是每天早上起来都要习惯性地喝一杯美沙酮兑的水,杨就偷偷地每天减少美沙酮的剂量,直至最后每天到入杯中的全部是水,根本不含美沙酮,让并不知情的罗琦喝下去,一周后,杨对罗琦说:“你知道吗,你已经喝了一周的白水了,没有任何问题,现在你不仅没有毒瘾,还完全可以戒掉镁沙酮了。”

  回归摇滚
  2004年,中国歌曲排行榜颁奖典礼的邀请,给了罗琦一个回归乐坛的契机。结束在人民大会堂的演出后,罗琦开始在全国各地的巡回演出。戒掉毒瘾的罗琦,在丈夫的陪同以及挚爱的摇滚音乐的陪伴下,重新开始了其演艺生涯。

梁博也唱过这首《回来》,和罗琦的声音还是有差距。:cool::cool::cool:
 
最后编辑:
8. 罗琦--回来



回來

作詞:洛兵
作曲:周迪

打開這深夜撫摸寒星光
我只想走進圓月亮
依舊太寂寞依舊太淒涼
重複著孤單的飛翔
沒有呼喚何時才能到夢鄉
沒有回答哪裡才是我的去向

經過風風雨雨後
嘲笑自己模樣
飄灑血淚在故鄉
痛苦浸透我的流浪
經過悲歡離合後
找不到逃脫的方向
遙望那溫暖天堂
聽到有個聲音說
回來……回來……
回來……回來……

用我的淚水把黑夜照亮
洗去了靈魂的迷茫
用所有生命用所有夢想
燃燒這瞬間的輝煌
月光朦朧陣陣誘惑在搖晃
不再迷失不再改變我要那太陽

為何不能地老天荒
是否前世只有瘋狂
帶著懺悔飄蕩
我總看到堅強在生長
為何不擁抱希望
讓我寂寞雙眼是星光
把內心變成天堂
永遠對自己呼喚
回來……回來……
回來……回來……
GUITAR!

回來……回來……
回來……回來……
飄灑血淚在故鄉找到逃脫方向
遙望我的天堂聽到是誰在講
帶著許悔飄蕩看到堅強在生長
內心變成天堂永遠對我呼喚
飄灑血淚在故鄉找到逃脫方向
遙望我的天堂聽到是誰在講
帶著許悔飄蕩看到堅強在生長
內心變成天堂永遠對我呼喚
回來……回來……
回來……回來……


不知道有多少人还记得20年前魔岩文化旗下的中国火风靡的日子,在中国原创力量野蛮生长的春天里,黑豹,唐朝,张楚,窦唯,何勇,许巍....一个又一个的草根摇滚人如同明亮的星辰闪耀在暗黑的夜空中。罗琦,一个中国摇滚乐坛上极具传奇色彩的名字,她的声音高亢嘹亮,划破了中国摇滚萌芽力量中单调的男性色彩,她曾是一把利剑,自由的抒发着真挚勇敢的女性宣言.....

在那曾经是被称为原创音乐的春天里,最打动我的莫过于义无反顾,勇往直前的摇滚精神,前后不过一年多的时间里,大江南北,狼烟四起,广播媒体到处都在谈论原创音乐,校园里城市中到处蓬勃着摇滚精神。

什么是摇滚精神?是原创性,是个性表达,是特立独行,是挑战陈规, 是天惊石破的呐喊,是灵魂撕裂的叩问,是不肯缴械的狷狂,是不懂妥协的顽抗...

遗憾的是,方兴未艾的中国火很快就熄灭了,飘荡在中国古都上空的钟鼓楼不在了,吟唱《钟鼓楼》的年青人也一起被忘记了。和中国火的骤然熄灭的那些年轻人,好像水泊梁山的好汉,富贵的富贵,招安的招安,流浪的流浪,离开的离开。一夜之间,罗琦也消失了,如同破碎的玻璃,风尖叫着穿过窗洞,忽然的宴会就结束了,歌者谢幕,观众离席,一把锈锁挂在了大门上,有人用废旧的报纸将窗户堵上,慢慢的大家忘记了那些激动人心的夜晚,那些曾经奔放自由的灵魂也沉寂在黑暗中....



插播一下罗琦的经历:

罗琦13岁就出道唱歌,16岁只身闯荡北京,成为指南针乐队的主唱,很快,指南针乐队在北京的摇滚圈内声名鹊起,《请走人行道》《随心所欲》等歌曲传唱一时。凭借自己天才的嗓音,罗琦被人称为中国摇滚音乐第一女声。然而,一场突如其来的灾难却让美好的这一切转瞬即逝。1993年,罗琦在一个女伴的生日聚会上与人发生冲突,对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。

失掉一只眼睛的罗琦并没有沉沦,当年,指南针乐队就出了他们的第一张专辑《选择坚强》,这张专辑在市场上也赢得了很好的销量。1995年前后,罗琦还为ChannelV的一档中文节目作过一段时间的嘉宾主持,那时,很多人都被这个选择坚强的女孩深深地打动了,罗琦眼罩纱布、戴着墨镜的形象也深深地留存在很多歌迷的脑海中。然而,人们并不知道,这时候的罗琦也选择了另外一种生活,她开始吸食毒品。


和很多吸食毒品的瘾君子一样,罗琦面对毒品也有过无力的抗争,但还是在这条歧路上越走越远,到了后来,她有时甚至会因此而耽误演出。“圈里的朋友都说那个能给人灵感,事实上这是一种误导,它只是刺激人的感官神经……终于有一天我意识到,如果不摆脱它就会被它毁掉,因为我亲眼看见有朋友在我面前死去,有朋友发了疯……”事隔多年以后,罗琦这样看待毒品的危害,然而那时的她已经没有力量抵抗毒品的诱惑。

1997年7月,罗琦在南京机场转机时突然毒瘾发作,她不顾一切地拦了一辆出租车,要求司机带她去买海洛因,结果被司机直接拉到了派出所,之后又被送到南京的一家戒毒所实施强制戒毒。这样罗琦成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。


尽管当时有很多朋友和歌迷以各种形式给了她极大的安慰和鼓励。有一位歌迷甚至千里迢迢到戒毒所去看望她。但结束在那里的治疗之后,罗琦还是在朋友的帮助下,以最快的速度办好签证,去到德国。




20年后,当罗琦归来,不再美丽,不再年轻,不再愤怒,她站在舞台上,将埋葬在她身上的时光统统抖落,让灯光亮起来,撕下窗口发黄的纸张,把心房再次打开,如同一只不死鸟,用翅膀驱赶开那曾围困她的重重迷雾,这一次,她带着自由而幸福的微笑,怀中有了一个孩子。

这样的感觉非常奇妙,观众也给予了极大的宽容和理解。一个被摧毁的人重新站起来,她既是她,又不是她,一样的声音,一样的歌唱,但是却比过去更加强大更为勇敢,她是一只浴火重生的凤凰,她站在台上对着命运微笑,因为她《选择坚强》,因为她选择《回来》。

联想到中国好声音中的张欣亦和毕夏都是让人眼睛一亮的90后歌手,所不同的是张欣亦始终恣意挥洒,坚持自己的风格,而毕夏逐渐被塑造,她越来越符合老摇滚青年的品味,无论是BEETLES的《hey,Joe》,还是许巍的《故乡》,看到的是一个“老人”的摇滚情怀,一个年青生命演绎旧曲,让人们有一种错觉,似乎那是所谓的“摇滚不死”,其实,摇滚是肯定不会死的,死的是昔人昔日,毕夏能唱出许巍的失落和漂泊感吗?能唱出BEETLES欢快乐曲中的感伤吗?我觉得那不但是扭曲了许巍那个年代才有的摇滚感受,也扭曲了毕夏这个年代该有的摇滚精神。这就是过程 ,一切破荆斩棘占据领地的力量,当这个力量稳定,老化,他们势必成为阻挡新生力量的拦路虎,他们忘记了自己过去的野蛮生长。

有人将梁博在NEW YORK街头演唱,用叹息的口吻,用“沦落”这样的词汇,殊不知在梁博这样的年纪,过早的出名,出专辑,实力不够,一定是急功近利,见光即死。梁博需要的不是快速出名,而是沉淀。中国社会无处不用功利这把量尺,一切以名利来衡量,出头了被打,落草了也被打。在海外,艺术家最起码的是精神自由,在街头演绎是无数艺术家们在做的事情,他们是出于热爱才将生命奉献给了音乐和艺术,街头常常遇到许多非常优秀的音乐人,他们在路上,痛并快乐着,点燃自己的灵魂创造着感人肺腑的力量。这或许也是梁博需要的积累,一种生活过,磨砺过,迷茫过,最终破茧而出的与众不同!

罗琦的回来是一个奇迹,我盼望她是那盛开在夜色中的烟火,后面还有更多的璀璨,在新人辈出,才俊迭起的乐坛,当夜空被夺目而绚烂的烟花占满,不要忘记有一种绽放,她或许已经错过了最好的时光,但是她是独一无二的。



你或许和我一样有些好奇,罗琦究竟是怎样熬过那段痛苦日子的,她怎么就能戒了毒,怎么就能在破碎后凤凰涅盘般的回来,答案好像很俗套,但是我觉得很有道理,因为对于女人,能温暖她的永远是---爱情。

附录:坎坷人生路

  作为20世纪90年代流行乐坛重量级的风云人物,被誉为“中国第一摇滚女声”的罗琦的人生经历确实跌宕起伏:17岁年少成名,18岁被刺瞎左眼,22岁因毒瘾发作被送进戒毒所强制戒毒,成为国内娱乐圈第一例被公开曝光的吸毒者。后远赴德国的罗琦,淡出了人们的视线。而在异国他乡,闪电般成婚,成功戒掉毒瘾。2004年,罗琦在丈夫的陪同下重返国内乐坛。


  吸毒
  罗琦13岁就出道唱歌,16岁时只身闯荡北京,成为指南针乐队的主唱。指南针乐队随即在北京的摇滚圈内声名鹊起,《请走人行道》《我没有远方》《随心所欲》等歌曲传唱一时。1993年,罗琦在一个女伴的生日聚会上,与人发生冲突。对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。失掉一只眼睛的罗琦,带领指南针乐队推出了第一张专辑《选择坚强》。这张专辑在市场上也赢得了很好的销量。在事业大获成功的同时,罗琦开始吸食毒品。罗琦成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。


  闪电婚恋
  到了德国之后,罗琦开始寻求新的戒毒方式。她得到了一位德国戒毒医生的电话,然后在德国朋友陪同下前往,在这位医生的办公室,罗琦用还有些磕磕绊绊的英语向医生陈述了自己的大致经历。大大出乎意料的是,这位医生仅仅问了罗琦:“你真的想戒掉吗?”在得到罗琦的肯定答复之后,医生就十分爽快地对她说:“好,那我帮助你。”更让罗琦吃惊的是,这位医生在得知罗琦并没有上医疗保险时,竟然答应要为罗琦免费治疗。

  事后罗琦才知道,这不仅仅因为在这位医生的心目中她是一个极需要帮助的女孩,更重要的是,这位医生觉得罗琦的戒毒决心是真正发自内心的,而这正是戒毒能取得成功的根本。

  罗琦又一次开始了她的戒毒生活,刚开始的那个阶段无疑是最为艰难的。而罗琦无疑又是幸运的,就在她面临人生又一个紧要关头的时候,年轻帅气的德国人杨出现在她的生活里,他们是在一次朋友聚会上偶然相识的,那是在1999年夏天的一个傍晚,他们一见如故。罗琦向他讲了自己的过去——那些曾经拥有的辉煌与黑暗。杨被深深地感动了,他不明白眼前这样一个看似有些娇弱的东方女子在如此年轻的生命里何以承载了如此丰富的内容,特别是罗琦的真诚让他顿生好感。而罗琦没想到在异国,她找到了那个可以与自己携手共度生命中所有苦难的那个男人。

  这段闪电式的婚恋无疑是罗琦此行德国最为始料不及的一个重大收获。从那时起,杨就成了罗琦戒毒的家庭医生。罗琦当时正在服用一种叫作“美沙酮”的药物来治疗,每天清晨,杨都会把配好的药物递到罗琦的手中,然后看着她把药喝下去。这个药物,也是像某种毒品一样,需要慢慢地减量,过了大约半年左右的时间,罗琦觉得自己身体已经没有什么问题,可以停止这种“以毒攻毒”的治疗方式了,就私自停了下来。然而,一个白天还没有过去,她又产生了极其强烈的复吸愿望。毒瘾发作的痛苦此时就像几千万只蚂蚁在骨头里噬咬着她,生不如死的感觉让她瞬间想到放弃治疗,再回到从前的那段日子。然而,罗琦又想到,这样做,对得起义务救治自己的医生吗,特别是杨,他是那么地信赖自己,自己也同样深爱着他,甚至彼此将一生都交付给了对方,这样做不仅是为自己自掘坟墓,同时也是在葬送自己最为起码的做人良知。罗琦急忙给杨打去电话述说了原委,接到电话的杨火速赶回家中,带着罗琦去看医生,在轻轨动物园车站,罗琦知道那就是一个卖毒品的地方,按捺不住的她就用眼睛寻找那些卖毒品的人,杨见状,一边紧紧地攥住她的手,一边轻柔地对她说:“看着我好吗?”罗琦心里踏实了很多。事后罗琦回忆说“这个时候如果只有我一个人,我一定又回老路了。好在有杨在我的身旁,他让我渡过了难关。”

  到了医院,医生认为是罗琦戒毒心切,药停得太急了,嘱咐罗琦还要继续服药。有了这次悬崖般的经历,杨对罗琦的照料更加细心了。他开始在网上寻找一些治疗方法,特别是有关中国人怎样戒鸦片的信息。又过了半年左右时间,虽然医生告诉罗琦,她生理上已经没有任何毒瘾了,可是罗琦的心理依然有一个难以逾越的障碍,那就是每天早上起来都要习惯性地喝一杯美沙酮兑的水,杨就偷偷地每天减少美沙酮的剂量,直至最后每天到入杯中的全部是水,根本不含美沙酮,让并不知情的罗琦喝下去,一周后,杨对罗琦说:“你知道吗,你已经喝了一周的白水了,没有任何问题,现在你不仅没有毒瘾,还完全可以戒掉镁沙酮了。”

  回归摇滚
  2004年,中国歌曲排行榜颁奖典礼的邀请,给了罗琦一个回归乐坛的契机。结束在人民大会堂的演出后,罗琦开始在全国各地的巡回演出。戒掉毒瘾的罗琦,在丈夫的陪同以及挚爱的摇滚音乐的陪伴下,重新开始了其演艺生涯。

梁博也唱过这首《回来》,和罗琦的声音还是有差距。:cool::cool::cool:

”在 海外,艺术家最起码的是精神自由,在街头演绎是无数艺术家们在做的事情,他们是出于热爱才将生命奉献给了音乐和艺术,街头常常遇到许多非常优秀的音乐人, 他们在路上,痛并快乐着,点燃自己的灵魂创造着感人肺腑的力量。这或许也是梁博需要的积累,一种生活过,磨砺过,迷茫过,最终破茧而出的与众不同!

罗琦的回来是一个奇迹,我盼望她是那盛开在夜色中的烟火,后面还有更多的璀璨,在新人辈出,才俊迭起的乐坛,当夜空被夺目而绚烂的烟花占满,不要忘记有一种绽放,她或许已经错过了最好的时光,但是她是独一无二的。”
灵夕的赏评写的真好!读着非常过瘾。 罗琦特殊的经历让人感动。 看了她的访谈节目, 她是一个非常真实,非常勇敢的人。真像是一只浴火重生的凤凰。 她的这首歌很美。现实的凄苦和煎熬化作无声的呐喊,无声的抗争。对应命运, 还有什么比忽略它的粗粝和野蛮, 无视它的压迫和蹂躏, 做好自己喜欢做的事情, 做期望自己成为的人。 用血泪清洗自己灵魂的人是这么美,什么人能不回头留恋地仰望呢? 祝福她!
 
一个女孩,堕落到了吸毒,还有什么她不敢做的?年轻时成名,需要有人指导。否则,滑到哪儿是哪儿,生命怎么经得起这样折腾?
她的男友真正做了一件好事。只是,在一切以钱为中心的资本主义社会,有医生会为病人免费看病吗?也许我把医生想象得太高大上了,反正在加拿大我至少见到两个人品很低的医生,我想我自己也不是一个完美的人,可是我却非常不喜欢这两个人。
 
最后编辑:
”在 海外,艺术家最起码的是精神自由,在街头演绎是无数艺术家们在做的事情,他们是出于热爱才将生命奉献给了音乐和艺术,街头常常遇到许多非常优秀的音乐人, 他们在路上,痛并快乐着,点燃自己的灵魂创造着感人肺腑的力量。这或许也是梁博需要的积累,一种生活过,磨砺过,迷茫过,最终破茧而出的与众不同!

罗琦的回来是一个奇迹,我盼望她是那盛开在夜色中的烟火,后面还有更多的璀璨,在新人辈出,才俊迭起的乐坛,当夜空被夺目而绚烂的烟花占满,不要忘记有一种绽放,她或许已经错过了最好的时光,但是她是独一无二的。”
灵夕的赏评写的真好!读着非常过瘾。 罗琦特殊的经历让人感动。 看了她的访谈节目, 她是一个非常真实,非常勇敢的人。真像是一只浴火重生的凤凰。 她的这首歌很美。现实的凄苦和煎熬化作无声的呐喊,无声的抗争。对应命运, 还有什么比忽略它的粗粝和野蛮, 无视它的压迫和蹂躏, 做好自己喜欢做的事情, 做期望自己成为的人。 用血泪清洗自己灵魂的人是这么美,什么人能不回头留恋地仰望呢? 祝福她!
感谢一尘的精彩点评。
“ 她是一个非常真实,非常勇敢的人。真像是一只浴火重生的凤凰。” 说的太对了。人生就是如此,九曲十八弯,不简单。
 
一个女孩,堕落到了吸毒,还有什么她不敢做的?年轻时成名,需要有人指导。否则,滑到哪儿是哪儿,生命怎么经得起这样折腾?
她的男友真正做了一件好事。只是,在一切以钱为中心的资本主义社会,有医生会为病人免费看病吗?也许我把医生想象得太高大上了,反正在加拿大我至少见到两个人品很低的医生,我想我自己也不是一个完美的人,可是我却非常不喜欢这两个人。
谢谢枫老师。
娱乐圈的人,成名早诱惑太多,难免走错路,就好像前面说过的席琳迪昂,如果不是她的经纪人好好引导,可能也就是昙花一现。
罗琦虽然年青的时候起起伏伏,但还算幸运,遇到了一个爱惜她懂得她为她停留的人。
 
8. 罗琦--回来



回來

作詞:洛兵
作曲:周迪

打開這深夜撫摸寒星光
我只想走進圓月亮
依舊太寂寞依舊太淒涼
重複著孤單的飛翔
沒有呼喚何時才能到夢鄉
沒有回答哪裡才是我的去向

經過風風雨雨後
嘲笑自己模樣
飄灑血淚在故鄉
痛苦浸透我的流浪
經過悲歡離合後
找不到逃脫的方向
遙望那溫暖天堂
聽到有個聲音說
回來……回來……
回來……回來……

用我的淚水把黑夜照亮
洗去了靈魂的迷茫
用所有生命用所有夢想
燃燒這瞬間的輝煌
月光朦朧陣陣誘惑在搖晃
不再迷失不再改變我要那太陽

為何不能地老天荒
是否前世只有瘋狂
帶著懺悔飄蕩
我總看到堅強在生長
為何不擁抱希望
讓我寂寞雙眼是星光
把內心變成天堂
永遠對自己呼喚
回來……回來……
回來……回來……
GUITAR!

回來……回來……
回來……回來……
飄灑血淚在故鄉找到逃脫方向
遙望我的天堂聽到是誰在講
帶著許悔飄蕩看到堅強在生長
內心變成天堂永遠對我呼喚
飄灑血淚在故鄉找到逃脫方向
遙望我的天堂聽到是誰在講
帶著許悔飄蕩看到堅強在生長
內心變成天堂永遠對我呼喚
回來……回來……
回來……回來……


不知道有多少人还记得20年前魔岩文化旗下的中国火风靡的日子,在中国原创力量野蛮生长的春天里,黑豹,唐朝,张楚,窦唯,何勇,许巍....一个又一个的草根摇滚人如同明亮的星辰闪耀在暗黑的夜空中。罗琦,一个中国摇滚乐坛上极具传奇色彩的名字,她的声音高亢嘹亮,划破了中国摇滚萌芽力量中单调的男性色彩,她曾是一把利剑,自由的抒发着真挚勇敢的女性宣言.....

在那曾经是被称为原创音乐的春天里,最打动我的莫过于义无反顾,勇往直前的摇滚精神,前后不过一年多的时间里,大江南北,狼烟四起,广播媒体到处都在谈论原创音乐,校园里城市中到处蓬勃着摇滚精神。

什么是摇滚精神?是原创性,是个性表达,是特立独行,是挑战陈规, 是天惊石破的呐喊,是灵魂撕裂的叩问,是不肯缴械的狷狂,是不懂妥协的顽抗...

遗憾的是,方兴未艾的中国火很快就熄灭了,飘荡在中国古都上空的钟鼓楼不在了,吟唱《钟鼓楼》的年青人也一起被忘记了。和中国火的骤然熄灭的那些年轻人,好像水泊梁山的好汉,富贵的富贵,招安的招安,流浪的流浪,离开的离开。一夜之间,罗琦也消失了,如同破碎的玻璃,风尖叫着穿过窗洞,忽然的宴会就结束了,歌者谢幕,观众离席,一把锈锁挂在了大门上,有人用废旧的报纸将窗户堵上,慢慢的大家忘记了那些激动人心的夜晚,那些曾经奔放自由的灵魂也沉寂在黑暗中....



插播一下罗琦的经历:

罗琦13岁就出道唱歌,16岁只身闯荡北京,成为指南针乐队的主唱,很快,指南针乐队在北京的摇滚圈内声名鹊起,《请走人行道》《随心所欲》等歌曲传唱一时。凭借自己天才的嗓音,罗琦被人称为中国摇滚音乐第一女声。然而,一场突如其来的灾难却让美好的这一切转瞬即逝。1993年,罗琦在一个女伴的生日聚会上与人发生冲突,对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。

失掉一只眼睛的罗琦并没有沉沦,当年,指南针乐队就出了他们的第一张专辑《选择坚强》,这张专辑在市场上也赢得了很好的销量。1995年前后,罗琦还为ChannelV的一档中文节目作过一段时间的嘉宾主持,那时,很多人都被这个选择坚强的女孩深深地打动了,罗琦眼罩纱布、戴着墨镜的形象也深深地留存在很多歌迷的脑海中。然而,人们并不知道,这时候的罗琦也选择了另外一种生活,她开始吸食毒品。


和很多吸食毒品的瘾君子一样,罗琦面对毒品也有过无力的抗争,但还是在这条歧路上越走越远,到了后来,她有时甚至会因此而耽误演出。“圈里的朋友都说那个能给人灵感,事实上这是一种误导,它只是刺激人的感官神经……终于有一天我意识到,如果不摆脱它就会被它毁掉,因为我亲眼看见有朋友在我面前死去,有朋友发了疯……”事隔多年以后,罗琦这样看待毒品的危害,然而那时的她已经没有力量抵抗毒品的诱惑。

1997年7月,罗琦在南京机场转机时突然毒瘾发作,她不顾一切地拦了一辆出租车,要求司机带她去买海洛因,结果被司机直接拉到了派出所,之后又被送到南京的一家戒毒所实施强制戒毒。这样罗琦成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。


尽管当时有很多朋友和歌迷以各种形式给了她极大的安慰和鼓励。有一位歌迷甚至千里迢迢到戒毒所去看望她。但结束在那里的治疗之后,罗琦还是在朋友的帮助下,以最快的速度办好签证,去到德国。




20年后,当罗琦归来,不再美丽,不再年轻,不再愤怒,她站在舞台上,将埋葬在她身上的时光统统抖落,让灯光亮起来,撕下窗口发黄的纸张,把心房再次打开,如同一只不死鸟,用翅膀驱赶开那曾围困她的重重迷雾,这一次,她带着自由而幸福的微笑,怀中有了一个孩子。

这样的感觉非常奇妙,观众也给予了极大的宽容和理解。一个被摧毁的人重新站起来,她既是她,又不是她,一样的声音,一样的歌唱,但是却比过去更加强大更为勇敢,她是一只浴火重生的凤凰,她站在台上对着命运微笑,因为她《选择坚强》,因为她选择《回来》。

联想到中国好声音中的张欣亦和毕夏都是让人眼睛一亮的90后歌手,所不同的是张欣亦始终恣意挥洒,坚持自己的风格,而毕夏逐渐被塑造,她越来越符合老摇滚青年的品味,无论是BEETLES的《hey,Joe》,还是许巍的《故乡》,看到的是一个“老人”的摇滚情怀,一个年青生命演绎旧曲,让人们有一种错觉,似乎那是所谓的“摇滚不死”,其实,摇滚是肯定不会死的,死的是昔人昔日,毕夏能唱出许巍的失落和漂泊感吗?能唱出BEETLES欢快乐曲中的感伤吗?我觉得那不但是扭曲了许巍那个年代才有的摇滚感受,也扭曲了毕夏这个年代该有的摇滚精神。这就是过程 ,一切破荆斩棘占据领地的力量,当这个力量稳定,老化,他们势必成为阻挡新生力量的拦路虎,他们忘记了自己过去的野蛮生长。

有人将梁博在NEW YORK街头演唱,用叹息的口吻,用“沦落”这样的词汇,殊不知在梁博这样的年纪,过早的出名,出专辑,实力不够,一定是急功近利,见光即死。梁博需要的不是快速出名,而是沉淀。中国社会无处不用功利这把量尺,一切以名利来衡量,出头了被打,落草了也被打。在海外,艺术家最起码的是精神自由,在街头演绎是无数艺术家们在做的事情,他们是出于热爱才将生命奉献给了音乐和艺术,街头常常遇到许多非常优秀的音乐人,他们在路上,痛并快乐着,点燃自己的灵魂创造着感人肺腑的力量。这或许也是梁博需要的积累,一种生活过,磨砺过,迷茫过,最终破茧而出的与众不同!

罗琦的回来是一个奇迹,我盼望她是那盛开在夜色中的烟火,后面还有更多的璀璨,在新人辈出,才俊迭起的乐坛,当夜空被夺目而绚烂的烟花占满,不要忘记有一种绽放,她或许已经错过了最好的时光,但是她是独一无二的。



你或许和我一样有些好奇,罗琦究竟是怎样熬过那段痛苦日子的,她怎么就能戒了毒,怎么就能在破碎后凤凰涅盘般的回来,答案好像很俗套,但是我觉得很有道理,因为对于女人,能温暖她的永远是---爱情。

附录:坎坷人生路

  作为20世纪90年代流行乐坛重量级的风云人物,被誉为“中国第一摇滚女声”的罗琦的人生经历确实跌宕起伏:17岁年少成名,18岁被刺瞎左眼,22岁因毒瘾发作被送进戒毒所强制戒毒,成为国内娱乐圈第一例被公开曝光的吸毒者。后远赴德国的罗琦,淡出了人们的视线。而在异国他乡,闪电般成婚,成功戒掉毒瘾。2004年,罗琦在丈夫的陪同下重返国内乐坛。


  吸毒
  罗琦13岁就出道唱歌,16岁时只身闯荡北京,成为指南针乐队的主唱。指南针乐队随即在北京的摇滚圈内声名鹊起,《请走人行道》《我没有远方》《随心所欲》等歌曲传唱一时。1993年,罗琦在一个女伴的生日聚会上,与人发生冲突。对方用半截啤酒瓶刺穿了她的左眼。失掉一只眼睛的罗琦,带领指南针乐队推出了第一张专辑《选择坚强》。这张专辑在市场上也赢得了很好的销量。在事业大获成功的同时,罗琦开始吸食毒品。罗琦成为国内娱乐圈中第一位被公开曝光的吸毒者。


  闪电婚恋
  到了德国之后,罗琦开始寻求新的戒毒方式。她得到了一位德国戒毒医生的电话,然后在德国朋友陪同下前往,在这位医生的办公室,罗琦用还有些磕磕绊绊的英语向医生陈述了自己的大致经历。大大出乎意料的是,这位医生仅仅问了罗琦:“你真的想戒掉吗?”在得到罗琦的肯定答复之后,医生就十分爽快地对她说:“好,那我帮助你。”更让罗琦吃惊的是,这位医生在得知罗琦并没有上医疗保险时,竟然答应要为罗琦免费治疗。

  事后罗琦才知道,这不仅仅因为在这位医生的心目中她是一个极需要帮助的女孩,更重要的是,这位医生觉得罗琦的戒毒决心是真正发自内心的,而这正是戒毒能取得成功的根本。

  罗琦又一次开始了她的戒毒生活,刚开始的那个阶段无疑是最为艰难的。而罗琦无疑又是幸运的,就在她面临人生又一个紧要关头的时候,年轻帅气的德国人杨出现在她的生活里,他们是在一次朋友聚会上偶然相识的,那是在1999年夏天的一个傍晚,他们一见如故。罗琦向他讲了自己的过去——那些曾经拥有的辉煌与黑暗。杨被深深地感动了,他不明白眼前这样一个看似有些娇弱的东方女子在如此年轻的生命里何以承载了如此丰富的内容,特别是罗琦的真诚让他顿生好感。而罗琦没想到在异国,她找到了那个可以与自己携手共度生命中所有苦难的那个男人。

  这段闪电式的婚恋无疑是罗琦此行德国最为始料不及的一个重大收获。从那时起,杨就成了罗琦戒毒的家庭医生。罗琦当时正在服用一种叫作“美沙酮”的药物来治疗,每天清晨,杨都会把配好的药物递到罗琦的手中,然后看着她把药喝下去。这个药物,也是像某种毒品一样,需要慢慢地减量,过了大约半年左右的时间,罗琦觉得自己身体已经没有什么问题,可以停止这种“以毒攻毒”的治疗方式了,就私自停了下来。然而,一个白天还没有过去,她又产生了极其强烈的复吸愿望。毒瘾发作的痛苦此时就像几千万只蚂蚁在骨头里噬咬着她,生不如死的感觉让她瞬间想到放弃治疗,再回到从前的那段日子。然而,罗琦又想到,这样做,对得起义务救治自己的医生吗,特别是杨,他是那么地信赖自己,自己也同样深爱着他,甚至彼此将一生都交付给了对方,这样做不仅是为自己自掘坟墓,同时也是在葬送自己最为起码的做人良知。罗琦急忙给杨打去电话述说了原委,接到电话的杨火速赶回家中,带着罗琦去看医生,在轻轨动物园车站,罗琦知道那就是一个卖毒品的地方,按捺不住的她就用眼睛寻找那些卖毒品的人,杨见状,一边紧紧地攥住她的手,一边轻柔地对她说:“看着我好吗?”罗琦心里踏实了很多。事后罗琦回忆说“这个时候如果只有我一个人,我一定又回老路了。好在有杨在我的身旁,他让我渡过了难关。”

  到了医院,医生认为是罗琦戒毒心切,药停得太急了,嘱咐罗琦还要继续服药。有了这次悬崖般的经历,杨对罗琦的照料更加细心了。他开始在网上寻找一些治疗方法,特别是有关中国人怎样戒鸦片的信息。又过了半年左右时间,虽然医生告诉罗琦,她生理上已经没有任何毒瘾了,可是罗琦的心理依然有一个难以逾越的障碍,那就是每天早上起来都要习惯性地喝一杯美沙酮兑的水,杨就偷偷地每天减少美沙酮的剂量,直至最后每天到入杯中的全部是水,根本不含美沙酮,让并不知情的罗琦喝下去,一周后,杨对罗琦说:“你知道吗,你已经喝了一周的白水了,没有任何问题,现在你不仅没有毒瘾,还完全可以戒掉镁沙酮了。”

  回归摇滚
  2004年,中国歌曲排行榜颁奖典礼的邀请,给了罗琦一个回归乐坛的契机。结束在人民大会堂的演出后,罗琦开始在全国各地的巡回演出。戒掉毒瘾的罗琦,在丈夫的陪同以及挚爱的摇滚音乐的陪伴下,重新开始了其演艺生涯。

梁博也唱过这首《回来》,和罗琦的声音还是有差距。:cool::cool::cool:

听了歌,也看了文章,很让人钦佩的一个人。
打架能把眼睛扎伤,而且是一个歌手的眼睛,真让人惋惜。
吸毒倒是演艺圈常有的事儿,戒毒也不算稀奇,但是能像她在这个年龄重新回到演艺圈,是很难得的。
她是一个很坚强的人,也是一个很幸运的人。大多数人遇到她这种情况,演艺生涯恐怕早就毁了。
 
爱的美好在于接纳--评《幸福的黄手帕》

《幸福的黄手帕》由山田洋次担任导演,影片上映以后,深受观众和电影界的好评,被选为1977年日本十大佳片的首位,连获五项奖——编剧奖、导演奖、男主角奖、男配角奖、女配角奖。

这部影片是根据美国专栏作家彼得·哈米尔在《纽约邮报》上发表的一篇小品文改编的。这篇小品文曾由美国“黎明社”把它编成一支脍炙人口的歌曲,题名为《幸福的黄绶带》。影片的故事情节据说与小品文基本上一样,只是地点和剧中人物完全日本化,这也是日本在改编外国作品时惯用的手法。



《幸福的黄手帕》的剧情简介

煤矿工人勇作(高仓健)失手将一名寻衅滋事的流氓打死后,被判刑入狱,在监狱里,他因害怕耽误妻子光枝(倍赏千惠子)的生活和前途,主动提出离婚,并真心实意地劝她改嫁。


刑满释放前,勇作给光枝写了一封信,说如果她还没有与他人结婚,仍在等待着他的归去,就在家门前的旗杆上挂上一块黄手帕,假如他看不到黄手帕,会就此远走他乡。归家途中,患得患失的勇作碰到一对驾车出行的年轻情侣阿钦和朱美(武田铁矢、桃井薰),搭乘他们的车一路同行,在他们的鼓励下鼓足勇气踏上了返乡之路。


20.jpg



故事的主线是勇作出狱后返家路上纠结而又矛盾的心情,他一路上不断回忆着妻子光泽的样貌和声音,想象着她欢迎自己归来的各种场景,他即希望妻子能够温柔的说“你回来了”,又害怕妻子已经改嫁,自己希望落空不得不流落他乡。



影片的前半段,三个各带心事的人偶遇在北海道,他们谁都没有打算告诉对方自己的故事,只是萍水相逢搭一段车走一段路而已。红色的二手跑车在田园风光中行驶,一路上小麻烦小插曲小笑话一个包袱接着一个包袱,温情喜感冲淡了男主出狱后的沉闷感。画面的风格也显得明快诙谐。



如何让一个劳改犯获得观众的认同和理解呢?导演别具匠心,安插了故事的第二梯队,失恋离职的2B青年阿钦,单纯善良的女孩朱美。阿钦是个笑点不断的人物,他玩世不恭泡妞不果,却永不气馁,朱美是个爱哭的列车服务员,对阿钦由抗拒到接受,两人一路上吵架,抱怨,对掐,真真假假又颇为默契,有种打不散,拆不开的喜感。

阿钦几次要对朱美霸王强上弓都被勇作拦住。

勇作问:“你喜欢那个姑娘吗?”
阿钦:“怎么说呢?”
勇作:“如果是真心喜欢,那就应该很好地向她反复表示嘛!”
阿钦很难为情地说。“哎呀,谈不上喜欢还是不喜欢,怎么说呢?也就是在一起玩玩罢了。”
勇作瞪他一眼,阿钦有些发慌。
阿钦:“我想对方对这点也是理解的,可是还要抵抗。再说长得也没啥了不起。当然,我自己也长得不怎么样,啊哈哈!”
勇作听到这话感到恶心:“你都说些什么呀,你这个蠢货!”
阿钦:“什么?”
勇作:“你也算是九州的人?你父亲是怎样教育你的!岁数也老大不小的了,还胡话连篇。”
阿钦膛目结舌。
勇作;“想过没有,朱美是一个女孩子。女孩子终归是弱小的。正象盛开的花朵那样很脆弱,很容易被毁掉。男人就应该去保护她,珍爱她。……喂,你听见没有!”
阿钦:“听着啦。”
勇作:“可是你今天都干了些什么?还算个男人!车子问题是因为你去解手引起的,你却大发牢骚。一会儿扯开嗓子跟人家吵,一会儿又象发情的狗一样去搂人家,九州的人能干出这种事吗?依我看,你就象一个不负责任的捧球捕手。你知道吗,你实在太不像话!应该用凉水浇浇头冷静地想一想。这个蠢货!”

阿钦被勇作斥责得哑口无言,蹒跚地站起来,关上电灯钻进被窝....




观众对勇作的好感不断增加,虽然是位怪大叔却也是个响当当的男子汉。导演渲染够了勇作的高大,镜头忽然一转,勇作因为没有驾照而被请入警察局,真相被揭开,小伙伴们被惊呆了,那么高大帅气有正义感的勇作竟然是个杀人犯.....当勇作讲述完自己的故事,说到他和妻子不得不离婚时,勇作的脸上流露出悲伤的神情,他以手抱头,痛苦地说:“为什么我生来就是流氓的性格。一生起气来,自己就控制不住自己,马上变成一个乱来的混人。正因为这样,一辈子都倒霉...” 阿钦和朱美哭作一团。

黄手绢,谁有黄手绢啊?真想买两条给递进屏幕去。



在阿钦和朱美的帮助下,勇作怀着复杂的心情踏上了“返乡之路”。这是整部影片最为出彩的地方。这条路并不很长,但对勇作来说,每一次转弯、每一次上坡,都是那么扣人心弦、令人忐忑。正所谓近乡情更怯,音乐,对话,表情,路牌,地名,小店无不吊足了观众的胃口,让人既期待又紧张。高仓健的表演实力也得以充分的发挥。 在小轿车最终停靠在他家附近之时,颇有男子气概的勇作此时却双目紧闭,胆怯地躲在车子里不肯出来。直至阿钦与朱美兴奋地拍打车窗时,他才微微睁开眼睛,看向迎风飘展的黄手绢,痛楚的眼神即刻转变为又惊又喜的眼泪,观众们也为之一振,喜悦,释然,感动。



故事在阿钦和朱美的甜蜜亲吻中结束: 阿钦依旧很难看,镜头突出了他不整齐的牙齿;朱美还是那个单纯普通的列车服务员;勇作的行李包又破又小,无时无刻不在提醒观众他是一个劳改释放刚刚归来一无所有的中年男人,妻子光泽和过去一样,一样的发式,一样的围裙,却分明地比六年前憔悴苍老了许多....导演没有试图抹掉人物身上的不完美,恰恰是有这些不完美才显得真实可亲,和普通人没有距离。



现实中谁不是一身的毛病呢?我们不是没有看到对方身上的缺点,但是我们选择接纳,幸福的黄手绢在旗杆上烈烈生风,好像是一双双张开的臂膀正对人们说,来吧,到我怀里来,生活总在给我们重生的机会。

1977年的影片,40年过后回顾依旧动人心弦,不得不说《幸福的黄手帕》是一部经典的好影片。
 
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爱的美好在于接纳--评《幸福的黄手帕》

《幸福的黄手帕》由山田洋次担任导演,影片上映以后,深受观众和电影界的好评,被选为1977年日本十大佳片的首位,连获五项奖——编剧奖、导演奖、男主角奖、男配角奖、女配角奖。

这部影片是根据美国专栏作家彼得·哈米尔在《纽约邮报》上发表的一篇小品文改编的。这篇小品文曾由美国“黎明社”把它编成一支脍炙人口的歌曲,题名为《幸福的黄绶带》。影片的故事情节据说与小品文基本上一样,只是地点和剧中人物完全日本化,这也是日本在改编外国作品时惯用的手法。



《幸福的黄手帕》的剧情简介

煤矿工人勇作(高仓健)失手将一名寻衅滋事的流氓打死后,被判刑入狱,在监狱里,他因害怕耽误妻子光枝(倍赏千惠子)的生活和前途,主动提出离婚,并真心实意地劝她改嫁。


刑满释放前,勇作给光枝写了一封信,说如果她还没有与他人结婚,仍在等待着他的归去,就在家门前的旗杆上挂上一块黄手帕,假如他看不到黄手帕,会就此远走他乡。归家途中,患得患失的勇作碰到一对驾车出行的年轻情侣阿钦和朱美(武田铁矢、桃井薰),搭乘他们的车一路同行,在他们的鼓励下鼓足勇气踏上了返乡之路。


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故事的主线是勇作出狱后返家路上纠结而又矛盾的心情,他一路上不断回忆着妻子光泽的样貌和声音,想象着她欢迎自己归来的各种场景,他即希望妻子能够温柔的说“你回来了”,又害怕妻子已经改嫁,自己希望落空不得不流落他乡。



影片的前半段,三个各带心事的人偶遇在北海道,他们谁都没有打算告诉对方自己的故事,只是萍水相逢搭一段车走一段路而已。红色的二手跑车在田园风光中行驶,一路上小麻烦小插曲小笑话一个包袱接着一个包袱,温情喜感冲淡了男主出狱后的沉闷感。画面的风格也显得明快诙谐。



如何让一个劳改犯获得观众的认同和理解呢?导演别具匠心,安插了故事的第二梯队,失恋离职的2B青年阿钦,单纯善良的女孩朱美。阿钦是个笑点不断的人物,他玩世不恭泡妞不果,却永不气馁,朱美是个爱哭的列车服务员,对阿钦由抗拒到接受,两人一路上吵架,抱怨,对掐,真真假假又颇为默契,有种打不散,拆不开的喜感。

阿钦几次要对朱美霸王强上弓都被勇作拦住。

勇作问:“你喜欢那个姑娘吗?”
阿钦:“怎么说呢?”
勇作:“如果是真心喜欢,那就应该很好地向她反复表示嘛!”
阿钦很难为情地说。“哎呀,谈不上喜欢还是不喜欢,怎么说呢?也就是在一起玩玩罢了。”
勇作瞪他一眼,阿钦有些发慌。
阿钦:“我想对方对这点也是理解的,可是还要抵抗。再说长得也没啥了不起。当然,我自己也长得不怎么样,啊哈哈!”
勇作听到这话感到恶心:“你都说些什么呀,你这个蠢货!”
阿钦:“什么?”
勇作:“你也算是九州的人?你父亲是怎样教育你的!岁数也老大不小的了,还胡话连篇。”
阿钦膛目结舌。
勇作;“想过没有,朱美是一个女孩子。女孩子终归是弱小的。正象盛开的花朵那样很脆弱,很容易被毁掉。男人就应该去保护她,珍爱她。……喂,你听见没有!”
阿钦:“听着啦。”
勇作:“可是你今天都干了些什么?还算个男人!车子问题是因为你去解手引起的,你却大发牢骚。一会儿扯开嗓子跟人家吵,一会儿又象发情的狗一样去搂人家,九州的人能干出这种事吗?依我看,你就象一个不负责任的捧球捕手。你知道吗,你实在太不像话!应该用凉水浇浇头冷静地想一想。这个蠢货!”

阿钦被勇作斥责得哑口无言,蹒跚地站起来,关上电灯钻进被窝....



观众对勇作的好感不断增加,虽然是位怪大叔却也是个响当当的男子汉。导演渲染够了勇作的高大,镜头忽然一转,勇作因为没有驾照而被请入警察局,真相被揭开,小伙伴们被惊呆了,那么高大帅气有正义感的勇作竟然是个杀人犯.....当勇作讲述完自己的故事,说到他和妻子不得不离婚时,勇作的脸上流露出悲伤的神情,他以手抱头,痛苦地说:“为什么我生来就是流氓的性格。一生起气来,自己就控制不住自己,马上变成一个乱来的混人。正因为这样,一辈子都倒霉...” 阿钦和朱美哭作一团。

黄手绢,谁有黄手绢啊?真想买两条给递进屏幕去。



在阿钦和朱美的帮助下,勇作怀着复杂的心情踏上了“返乡之路”。这是整部影片最为出彩的地方。这条路并不很长,但对勇作来说,每一次转弯、每一次上坡,都是那么扣人心弦、令人忐忑。正所谓近乡情更怯,音乐,对话,表情,路牌,地名,小店无不吊足了观众的胃口,让人既期待又紧张。高仓健的表演实力也得以充分的发挥。 在小轿车最终停靠在他家附近之时,颇有男子气概的勇作此时却双目紧闭,胆怯地躲在车子里不肯出来。直至阿钦与朱美兴奋地拍打车窗时,他才微微睁开眼睛,看向迎风飘展的黄手绢,痛楚的眼神即刻转变为又惊又喜的眼泪,观众们也为之一振,喜悦,释然,感动。



故事在阿钦和朱美的甜蜜亲吻中结束: 阿钦依旧很难看,镜头突出了他不整齐的牙齿;朱美还是那个单纯普通的列车服务员;勇作的行李包又破又小,无时无刻不在提醒观众他是一个劳改释放刚刚归来一无所有的中年男人,妻子光泽和过去一样,一样的发式,一样的围裙,却分明地比六年前憔悴苍老了许多....导演没有试图抹掉人物身上的不完美,恰恰是有这些不完美才显得真实可亲,和普通人没有距离。



现实中谁不是一身的毛病呢?我们不是没有看到对方身上的缺点,但是我们选择接纳,幸福的黄手绢在旗杆上烈烈生风,好像是一双双张开的臂膀正对人们说,来吧,到我怀里来,生活总在给我们重生的机会。

1977年的影片,40年过后回顾依旧动人心弦,不得不说《幸福的黄手帕》是一部经典的好影片。
《幸福的黄手帕》和《远山的呼唤》都非常喜欢,剧本好,导演好,演员好,结尾都让人非常感动。
高仓健和倍赏千惠子,是日本的两个非常好的演员,很喜欢看他们的片子。
 
二奶、小三和情人的区别

二奶、小三和情人这三个名词经常被混用,很多人都将他们视同婚外情,破坏婚姻的代名词。但是仔细想想,他们之间其实存在着本质的区别。

  二奶这个词很不专业,因为“二奶”也可以是男人,男人被包养也可以是“二奶”,所以这个词多少有点歧视女性的色彩。二奶通常与当事人有物质利益关系。虽然被包养不见得就没感情,但人一旦失去了经济能力,对唯一的“经济来源”就会用尽心机,像对待一份工作一样处心积虑,感情反而退居其次。生死攸关的时候,利益关系更加凸显,爱情的动机也不纯正。

  小三经济相对独立,TA们始于爱情,怀着“生命诚可贵,爱情价更高”的理想,对道德伦理,社会责任或者别人的幸福缺乏清楚的认识。三儿们大多处在期待爱情的年龄,容易被欲望冲昏头脑。三儿们年轻,感性,对现实的困境缺乏认识,感情也不稳定容易动摇。今天被这个人这段感情吸引,说不定明天就会变了喜好,爱上其他人。极少数成功上位者,也是斗智斗勇的结果,厮杀之后所谓爱情也变了最初的模样。大多数三儿都是二八不靠的结局,意志不坚,面对困难且走且退,最后始乱终弃成为一段不堪回首的悲伤往事,所谓真爱在别人眼中不过是一段上不了台面的“偷情”,唯有唏嘘。

  情人超越了肉体与金钱,甚至有点超越爱情本身,他们不是为了金钱变卖肉体,也不是为了爱情去疯狂占有,他们真正在意的是那个人,曾经沧海难为水,除却巫山不是云,谁也替代不了,有种别无所求的意思。很多情人会耗上自己的一辈子,自己吞眼泪,给对方的永远是温柔的笑脸。情人不在乎形式,只在乎内容。

  所以,二奶并不可怕,切断经济来源就动了“感情”的根基;小三也能对付,同时检讨自己和爱人的错误——他们不过是在小三身上寻找你所欠缺的东西;情人最难对付,但是情人也最难得到,能获得可以抵抗岁月的真情绝非易事,真正意义上的情人可遇不可求。

祝天下有情人,彼此珍惜,真情永在。

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