【写给罗大佑的情书之十】恋曲1980 恋曲1990 恋曲2000
你曾经对我说 你永远爱着我
爱情这东西我明白 但永远是什么
【罗大佑】恋曲1980
《恋曲》系列是罗大佑的代表作品。我最早听到的是《恋曲1990》，还是初中时的好友推荐给我的，记得整个拼盘磁带上的歌都挺好听，而《恋曲1990》并不那么突出。但是，我第一次注意到了罗大佑这个名字。
喜欢上罗大佑之后，我买了一盘他的磁带，《恋曲1980-1990》（花了我十块钱呢，三天的伙食费 ---- 难道不是真爱吗？），然后发现了《恋曲1980》，并且更喜欢《恋曲1980》。
大学后期，罗大佑又发布了《恋曲2000》，我从收音机里听到过，并没有太喜欢。也许是因为那首歌被罗大佑唱得太苍凉了。
前几年才发现，居然还有一个《恋曲1939》，和《恋曲1990》是一个调子，换了歌词（还不是罗大佑写的），用闽南语唱的。我听歌，非常在意是否能听得懂歌词，所以极少听国语，英语之外的歌曲。每次CD放到这支歌，我都直接跳过。
这几首恋曲里，我最喜欢《恋曲1980》。《恋曲1980》是轻快的，就像是不知愁滋味的少年，弹着吉他，自鸣得意，带着坏笑，对姑娘说，“千万不要那么爱我”！爱情对少年如同一个新奇的游戏，姑娘只是一个模糊的象征。少年追寻爱情，却又不相信天长地久，所以才轻狂的说，“爱情这东西我明白，但永远是什么”？因为年少，所以不太在意，不明白姑娘为何哭泣，轻描淡写地安慰，“姑娘你别哭泣 我俩还在一起”。同样因为年少，谈恋爱就像是过家家，所以宣布“你不属于我 我也不拥有你”，并且翻来覆去地唱，“要分离” 。至于“今天的欢乐，将是明天创痛的回忆”，则更像是为赋新词强说愁。《恋曲1980》更像是校园恋情，纯洁的拉拉小手什么的，注重的是风花雪月，“春天刮着风，秋天下着雨”，随意地许下“海誓山盟”又让它们在“春风秋雨”中“随风远去”，是年少的不经心。连中间的“啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦”都透着欢快。
而《恋曲1990》已经是中年人的感情了，生活的不如意，让曾经意气风发的少年，变成了潦倒落魄的中年。尽管罗大佑的歌声平静，可是通篇都透着对感情的不自信；尽管叫《恋曲1990》，可是通篇没有提到一个“爱”字；尽管已经有了亲密的关系，“黑漆漆的孤枕边，是你的温柔”，可是依旧不相信自己能够抓住旧梦，“人生难得再次寻觅相知的伴侣”。《恋曲1990》怀念的，是《恋曲1980》中曾经不在意的旧时光。
《恋曲2000》则更冷了一些，仿佛老僧入定，没有了一丝烟火气，通篇堆砌了一些高大上的词藻（“喜马拉雅”，“浪影浮沉的海峡”，“西伯利亚”），而内容比较空洞，配上罗大佑悲怆的歌声，听来只有凄凉，没有恋曲的感觉。
三首恋曲一起听时，总让我想起蒋捷的《虞美人 听雨》：《恋曲1980》是轻狂无知，诗酒风流的年少时候，“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”；《恋曲1990》是飘泊无定，壮志难酬的中年，“壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风”；而《恋曲2000》则是历尽沧桑，心静如水的老年，“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”.
20多年过去了，罗大佑，要不要再来一首《恋曲2020》？
（To be continued）
虞美人 听雨
作者：蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
你曾经对我说 你永远爱着我
爱情这东西我明白 但永远是什么
【罗大佑】恋曲1980
《恋曲》系列是罗大佑的代表作品。我最早听到的是《恋曲1990》，还是初中时的好友推荐给我的，记得整个拼盘磁带上的歌都挺好听，而《恋曲1990》并不那么突出。但是，我第一次注意到了罗大佑这个名字。
喜欢上罗大佑之后，我买了一盘他的磁带，《恋曲1980-1990》（花了我十块钱呢，三天的伙食费 ---- 难道不是真爱吗？），然后发现了《恋曲1980》，并且更喜欢《恋曲1980》。
大学后期，罗大佑又发布了《恋曲2000》，我从收音机里听到过，并没有太喜欢。也许是因为那首歌被罗大佑唱得太苍凉了。
前几年才发现，居然还有一个《恋曲1939》，和《恋曲1990》是一个调子，换了歌词（还不是罗大佑写的），用闽南语唱的。我听歌，非常在意是否能听得懂歌词，所以极少听国语，英语之外的歌曲。每次CD放到这支歌，我都直接跳过。
这几首恋曲里，我最喜欢《恋曲1980》。《恋曲1980》是轻快的，就像是不知愁滋味的少年，弹着吉他，自鸣得意，带着坏笑，对姑娘说，“千万不要那么爱我”！爱情对少年如同一个新奇的游戏，姑娘只是一个模糊的象征。少年追寻爱情，却又不相信天长地久，所以才轻狂的说，“爱情这东西我明白，但永远是什么”？因为年少，所以不太在意，不明白姑娘为何哭泣，轻描淡写地安慰，“姑娘你别哭泣 我俩还在一起”。同样因为年少，谈恋爱就像是过家家，所以宣布“你不属于我 我也不拥有你”，并且翻来覆去地唱，“要分离” 。至于“今天的欢乐，将是明天创痛的回忆”，则更像是为赋新词强说愁。《恋曲1980》更像是校园恋情，纯洁的拉拉小手什么的，注重的是风花雪月，“春天刮着风，秋天下着雨”，随意地许下“海誓山盟”又让它们在“春风秋雨”中“随风远去”，是年少的不经心。连中间的“啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦”都透着欢快。
而《恋曲1990》已经是中年人的感情了，生活的不如意，让曾经意气风发的少年，变成了潦倒落魄的中年。尽管罗大佑的歌声平静，可是通篇都透着对感情的不自信；尽管叫《恋曲1990》，可是通篇没有提到一个“爱”字；尽管已经有了亲密的关系，“黑漆漆的孤枕边，是你的温柔”，可是依旧不相信自己能够抓住旧梦，“人生难得再次寻觅相知的伴侣”。《恋曲1990》怀念的，是《恋曲1980》中曾经不在意的旧时光。
《恋曲2000》则更冷了一些，仿佛老僧入定，没有了一丝烟火气，通篇堆砌了一些高大上的词藻（“喜马拉雅”，“浪影浮沉的海峡”，“西伯利亚”），而内容比较空洞，配上罗大佑悲怆的歌声，听来只有凄凉，没有恋曲的感觉。
三首恋曲一起听时，总让我想起蒋捷的《虞美人 听雨》：《恋曲1980》是轻狂无知，诗酒风流的年少时候，“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”；《恋曲1990》是飘泊无定，壮志难酬的中年，“壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风”；而《恋曲2000》则是历尽沧桑，心静如水的老年，“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”.
20多年过去了，罗大佑，要不要再来一首《恋曲2020》？
（To be continued）
虞美人 听雨
作者：蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
【写给罗大佑的情书之十一】穿过你的黑发的我的手
穿过你的黑发的我的手
穿过你的心情的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
【罗大佑】穿过你的黑发的我的手
我喜欢《穿过你的黑发的我的手》，听到歌名就喜欢。“穿过你的黑发的我的手”，黄色的手穿过黑色的长发，本身就是一个极美的意象。想象一下，情到浓时，或拥抱，或亲吻，轻轻撩起爱人的长发，然后放开，长发缓缓落下，如情思缕缕，多浪漫啊！
一直以为，黑色是最美丽的发色，黑长直是最动人的发型。记得上大学时，每当有女生开始留长发，大家就关心是不是有了男朋友。“长发为君留”，多么美好的感觉。
初入燕园，就结识了老公，开始把军训时剪的短发留长。等四年后大学毕业，嫁给老公时，长发已快要及腰。
最早听说这支歌，据说是张学友唱的。不过，我还是喜欢罗大佑的版本。真爱，这绝对是真爱！
《穿过你的黑发的我的手》这支歌，每一句都很美丽，串在一起，却总觉得有点儿不太逻辑。诺言，谎言，流言到底是指什么？这几句，总觉得有点儿凌乱。学理科的文学女青年，听歌时不仅要求歌词一定要优美，逻辑还要合理，真是要命！（笑）
歌中唱到，“我知道我们不懂甜言蜜语”。谈恋爱时都不懂讲甜言蜜语，什么时候讲？想起来在网上看到的一些直男论调，尤其是年轻的男孩子，大家都笑是凭实力单身。忆起上大学时，和老公在食堂吃完饭后，我说，“我们猜拳吧，谁输了谁洗碗”。老公说，“你不想洗，我洗就是，猜什么拳”。结婚之后，有一次我发懒，要老公洗一次碗，老公回答，“你洗得那么快，还是你洗吧”。 ---- 鱼上钩之后，就再也不需要饵了。可是，没上钩之前，还是需要甜言蜜语下饵呀！所以，少年，如果你没有潘安的貌，子建的才，石崇的财，追姑娘时，还是要修炼一下甜言蜜语的技能吧！
我发现罗大佑很喜欢在歌中用沧海桑田。好吧，为也喜欢这个词。每个作者都有自己偏爱的词，记得读李白诗集，看到好几次他用“泠泠”形容流水，我不喜欢这个词（why？），弄得对那几首诗也爱不起来。还有李商隐，因为年轻时做过道士，所以诗中用到的道家典故很多，可是我喜欢道家故事，读来觉得更有意思。喜欢不喜欢，真是一件毫无逻辑的事情。
年轻时谈恋爱，总是患得患失，心神不定，全是荷尔蒙在操纵：一会儿高兴，两个人如蜜里调油；一会儿吵架，又烦恼“明天你是否依然爱我”；今天发誓，“我一定会爱你到地久到天长，我一定会陪你到海枯到石烂”；明天又怀疑，“搞不懂为什么沧海会变成桑田”。。。真是想得太多太多：人生只有几十年，管什么沧海桑田？到如今，只要老公和我安安稳稳，平平淡淡，直到他闭眼或我闭眼，我就觉得已经是功德圆满。天长地久，海枯石烂什么的，还是留给那些依旧梦幻的少年吧！
《穿过你的黑发的我的手》这支歌，其实是一个比较伤感的情歌，通篇充满了对感情的悲观和不自信。但是，在“牵着我无助的双手”，在“照亮我灰暗的双眼”时，至少是真诚地，热烈地爱着；即便是“如此这般的深情若飘逝转眼成云烟”，至少我们还有美好的回忆。
人还是得看开一些：不能天长地久，至少我们曾经拥有；不管以后将如何结束，至少我们曾无悔地爱过。就让我们记住并珍惜那些美丽的记忆与永恒的瞬间：无论是“化解冰雪的容颜”，还是“留不住”的“你的背影”，或者“穿过你的黑发的我的手”。。。
（To be continued）
穿过你的黑发的我的手
穿过你的心情的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
【罗大佑】穿过你的黑发的我的手
我喜欢《穿过你的黑发的我的手》，听到歌名就喜欢。“穿过你的黑发的我的手”，黄色的手穿过黑色的长发，本身就是一个极美的意象。想象一下，情到浓时，或拥抱，或亲吻，轻轻撩起爱人的长发，然后放开，长发缓缓落下，如情思缕缕，多浪漫啊！
一直以为，黑色是最美丽的发色，黑长直是最动人的发型。记得上大学时，每当有女生开始留长发，大家就关心是不是有了男朋友。“长发为君留”，多么美好的感觉。
初入燕园，就结识了老公，开始把军训时剪的短发留长。等四年后大学毕业，嫁给老公时，长发已快要及腰。
最早听说这支歌，据说是张学友唱的。不过，我还是喜欢罗大佑的版本。真爱，这绝对是真爱！
《穿过你的黑发的我的手》这支歌，每一句都很美丽，串在一起，却总觉得有点儿不太逻辑。诺言，谎言，流言到底是指什么？这几句，总觉得有点儿凌乱。学理科的文学女青年，听歌时不仅要求歌词一定要优美，逻辑还要合理，真是要命！（笑）
歌中唱到，“我知道我们不懂甜言蜜语”。谈恋爱时都不懂讲甜言蜜语，什么时候讲？想起来在网上看到的一些直男论调，尤其是年轻的男孩子，大家都笑是凭实力单身。忆起上大学时，和老公在食堂吃完饭后，我说，“我们猜拳吧，谁输了谁洗碗”。老公说，“你不想洗，我洗就是，猜什么拳”。结婚之后，有一次我发懒，要老公洗一次碗，老公回答，“你洗得那么快，还是你洗吧”。 ---- 鱼上钩之后，就再也不需要饵了。可是，没上钩之前，还是需要甜言蜜语下饵呀！所以，少年，如果你没有潘安的貌，子建的才，石崇的财，追姑娘时，还是要修炼一下甜言蜜语的技能吧！
我发现罗大佑很喜欢在歌中用沧海桑田。好吧，为也喜欢这个词。每个作者都有自己偏爱的词，记得读李白诗集，看到好几次他用“泠泠”形容流水，我不喜欢这个词（why？），弄得对那几首诗也爱不起来。还有李商隐，因为年轻时做过道士，所以诗中用到的道家典故很多，可是我喜欢道家故事，读来觉得更有意思。喜欢不喜欢，真是一件毫无逻辑的事情。
年轻时谈恋爱，总是患得患失，心神不定，全是荷尔蒙在操纵：一会儿高兴，两个人如蜜里调油；一会儿吵架，又烦恼“明天你是否依然爱我”；今天发誓，“我一定会爱你到地久到天长，我一定会陪你到海枯到石烂”；明天又怀疑，“搞不懂为什么沧海会变成桑田”。。。真是想得太多太多：人生只有几十年，管什么沧海桑田？到如今，只要老公和我安安稳稳，平平淡淡，直到他闭眼或我闭眼，我就觉得已经是功德圆满。天长地久，海枯石烂什么的，还是留给那些依旧梦幻的少年吧！
《穿过你的黑发的我的手》这支歌，其实是一个比较伤感的情歌，通篇充满了对感情的悲观和不自信。但是，在“牵着我无助的双手”，在“照亮我灰暗的双眼”时，至少是真诚地，热烈地爱着；即便是“如此这般的深情若飘逝转眼成云烟”，至少我们还有美好的回忆。
人还是得看开一些：不能天长地久，至少我们曾经拥有；不管以后将如何结束，至少我们曾无悔地爱过。就让我们记住并珍惜那些美丽的记忆与永恒的瞬间：无论是“化解冰雪的容颜”，还是“留不住”的“你的背影”，或者“穿过你的黑发的我的手”。。。
（To be continued）
她那乌溜溜的黑眼珠 
【写给罗大佑的情书之十二】爱的箴言及其他罗氏情歌
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
【罗大佑】爱的箴言
我一直以为《爱的箴言》是余光中的诗，罗大佑配的曲，直到最近写这篇文章，才发现词曲俱是罗大佑所作（我真不是合格的粉丝啊！）。可是，这支歌真的很像一首诗，只不过罗大佑用吟唱的方式表现出来。
特地去百度了“箴言”，箴（zhen）言一般是规劝告诫的话。而《爱的箴言》这首歌的内容非常切题：一开始就指出了爱是付出，所以“我”将“真心”，“青春”，“生命”，“春天”付给了“你”，而将“悲伤”，“岁月”，“孤独”，“冬天”留给“我自己”；然后是对爱的定义，“爱是没有人能了解的东西，爱是永恒的旋律，爱是欢笑泪珠飘落的过程，爱曾经是我也是你”；最后，“我将你的背影留给我自己，却将自己给了你”，留下爱人的背影，却付出了自己的心，失恋都失得这么含蓄内敛，只有淡淡的哀叹，余韵无穷。
子曰，“乐而不淫，哀而不伤”，《爱的箴言》就给我哀而不伤的感觉：自伤，却又清醒克制，不怨天尤人。我就喜欢罗大佑这种文艺范。想起大学里周华健火得一塌糊涂，每次听到“你这样一个女人，让我欢喜让我忧”，就如同在言情小说中看到的，霸道总裁或宠溺或无奈地低吼，“你这磨人的小东西”一样，有一种谜之尴尬。
《是否》也是罗大佑情歌中我喜欢的一个，当然，最初听到，是苏芮唱的。这支歌真是唱尽了恋爱中的忐忑不安：每一次吵架，都怀疑这一次会不会真的分手；闹完小性子，尽管心里已后悔得要命，却不肯放下身段说句软话；那时候，吵完架宁可一个人哭，也决不肯在男友面前掉眼泪，真傻啊！当年倔强的自己，做不到邓丽君唱的那样，“所以我求求你，别让我离开你 ”，只会“多少次我忍住胸口的泪水，只是为了告诉我自己我不在乎”。再一次叹服罗大佑，怎么可以写得这样贴切，深得我心！并心疼一秒钟，为当年的男友，现在的老公。
《酒干倘卖无》唱遍大陆的时候，我听说了《搭错车》这部电影。十几年后终于看到，还是有点儿失望的，因为情节实在太简单了，但电影中的那几首歌还是很好听的。我一直以为《是否》，《请跟我来》，《一样的月光》都是罗大佑的作品，直到写这篇文章查资料时，才知道只有《是否》是罗大佑作词作曲的（again？）。当年，一部电影里可以有好几首动听的歌，电影淡了，可其中的歌依旧流传。六十多年前的电影《上甘岭》，现在的年青人看过的绝对不多，可是有几个人没听过“一条大河”？一支好歌，也许最初依靠电影传播，可生命力比电影长得多。
喜欢的罗大佑歌曲，还有《野百合也有春天》，《蒲公英》等。大多数平凡女生，并不是人见人爱，可是，芳心暗动时，依旧希望， 野百合也有春天。其实，我挺不明白的，我觉得野百合比水仙好看，为什么是野百合也有春天？据说圣经里还有一句，“你看那山谷中的野百合花，她不种也不收，可是所罗门最繁华的时候，也不及她呢”。
还有《蒲公英》，整支歌像一首优美的诗。十几年后，田震有一首《野花》，红遍全国。我觉得两首歌颇有相似之处。不过，罗大佑的《蒲公英》更诗意含蓄一些，而田震的更浅显直白一些。
我发现，很多创作型歌手，最初写给别人的歌，后来拿来自己唱，总比当初的人表现得更好，也许是因为原创者对自己的作品理解更深。比如罗大佑的很多歌，最初都不是他唱的，可是我就喜欢他演绎都版本。（粉丝滤镜啊 ---- 论一个粉丝的自我修养，笑）
记得《其实你不懂我的心》是童安格给裘海正写得，可最后由童安格唱红大江南北，成为他的代表作。（还有人记得裘海正吗？最出名的歌大概是《爱我的人和我爱的人》，很多女孩子的烦恼，到底要找一个“爱我的”还是“我爱的”。废话，当然要找既是爱我的又是我爱的！）
还有《玻璃心》，是我最爱的齐秦歌曲，最初也是写给一个女歌手的。现在偶尔和老公吵了架，还要在心里哼两句，“爱人的心是玻璃做的，既已破碎了就难以再愈合”。年轻时，真觉得自己的心是玻璃做的，吹弹得破，每次吵完架，捧着自己的玻璃心，觉得上面又多了一道裂痕，真矫情啊！那时，总担心划痕太多，有一天会变成磨砂玻璃。岁月的磨砺啊，我现在岂止是心如磐石，简直快修炼到硬如金刚了。
罗大佑的情歌，好像总透着一丝伤感，远去的背影，留不住的深情，有一点点哀怨，却又足够自持。罗大佑写过欢畅的情歌吗？或许是两情相悦时，只顾着快乐，不记得写歌？只有求之不得，辗转反侧时，或者得而复失，夜不能寐时，才有那么多思绪想要记下来？如托尔斯泰所说，幸福的爱情总是相似的，而失恋则各有不同？或者，做为一个才子，临风洒泪，对月长叹，才是多愁善感的本能？
罗大佑绝对是文青啊，小布尔乔亚。想起小时候听的《九九艳阳天》，那样欢快，透着革命乐观主义精神，罗大佑肯定写不出来。“乐而不淫，哀而不伤”，正如春兰秋菊，各有胜场，我都喜欢。
（To be continued）
（
罗大佑 爱的箴言
罗大佑 是否
罗大佑 野百合也有春天
罗大佑 蒲公英
）
我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你
【罗大佑】爱的箴言
我一直以为《爱的箴言》是余光中的诗，罗大佑配的曲，直到最近写这篇文章，才发现词曲俱是罗大佑所作（我真不是合格的粉丝啊！）。可是，这支歌真的很像一首诗，只不过罗大佑用吟唱的方式表现出来。
特地去百度了“箴言”，箴（zhen）言一般是规劝告诫的话。而《爱的箴言》这首歌的内容非常切题：一开始就指出了爱是付出，所以“我”将“真心”，“青春”，“生命”，“春天”付给了“你”，而将“悲伤”，“岁月”，“孤独”，“冬天”留给“我自己”；然后是对爱的定义，“爱是没有人能了解的东西，爱是永恒的旋律，爱是欢笑泪珠飘落的过程，爱曾经是我也是你”；最后，“我将你的背影留给我自己，却将自己给了你”，留下爱人的背影，却付出了自己的心，失恋都失得这么含蓄内敛，只有淡淡的哀叹，余韵无穷。
子曰，“乐而不淫，哀而不伤”，《爱的箴言》就给我哀而不伤的感觉：自伤，却又清醒克制，不怨天尤人。我就喜欢罗大佑这种文艺范。想起大学里周华健火得一塌糊涂，每次听到“你这样一个女人，让我欢喜让我忧”，就如同在言情小说中看到的，霸道总裁或宠溺或无奈地低吼，“你这磨人的小东西”一样，有一种谜之尴尬。
《是否》也是罗大佑情歌中我喜欢的一个，当然，最初听到，是苏芮唱的。这支歌真是唱尽了恋爱中的忐忑不安：每一次吵架，都怀疑这一次会不会真的分手；闹完小性子，尽管心里已后悔得要命，却不肯放下身段说句软话；那时候，吵完架宁可一个人哭，也决不肯在男友面前掉眼泪，真傻啊！当年倔强的自己，做不到邓丽君唱的那样，“所以我求求你，别让我离开你 ”，只会“多少次我忍住胸口的泪水，只是为了告诉我自己我不在乎”。再一次叹服罗大佑，怎么可以写得这样贴切，深得我心！并心疼一秒钟，为当年的男友，现在的老公。
《酒干倘卖无》唱遍大陆的时候，我听说了《搭错车》这部电影。十几年后终于看到，还是有点儿失望的，因为情节实在太简单了，但电影中的那几首歌还是很好听的。我一直以为《是否》，《请跟我来》，《一样的月光》都是罗大佑的作品，直到写这篇文章查资料时，才知道只有《是否》是罗大佑作词作曲的（again？）。当年，一部电影里可以有好几首动听的歌，电影淡了，可其中的歌依旧流传。六十多年前的电影《上甘岭》，现在的年青人看过的绝对不多，可是有几个人没听过“一条大河”？一支好歌，也许最初依靠电影传播，可生命力比电影长得多。
喜欢的罗大佑歌曲，还有《野百合也有春天》，《蒲公英》等。大多数平凡女生，并不是人见人爱，可是，芳心暗动时，依旧希望， 野百合也有春天。其实，我挺不明白的，我觉得野百合比水仙好看，为什么是野百合也有春天？据说圣经里还有一句，“你看那山谷中的野百合花，她不种也不收，可是所罗门最繁华的时候，也不及她呢”。
还有《蒲公英》，整支歌像一首优美的诗。十几年后，田震有一首《野花》，红遍全国。我觉得两首歌颇有相似之处。不过，罗大佑的《蒲公英》更诗意含蓄一些，而田震的更浅显直白一些。
我发现，很多创作型歌手，最初写给别人的歌，后来拿来自己唱，总比当初的人表现得更好，也许是因为原创者对自己的作品理解更深。比如罗大佑的很多歌，最初都不是他唱的，可是我就喜欢他演绎都版本。（粉丝滤镜啊 ---- 论一个粉丝的自我修养，笑）
记得《其实你不懂我的心》是童安格给裘海正写得，可最后由童安格唱红大江南北，成为他的代表作。（还有人记得裘海正吗？最出名的歌大概是《爱我的人和我爱的人》，很多女孩子的烦恼，到底要找一个“爱我的”还是“我爱的”。废话，当然要找既是爱我的又是我爱的！）
还有《玻璃心》，是我最爱的齐秦歌曲，最初也是写给一个女歌手的。现在偶尔和老公吵了架，还要在心里哼两句，“爱人的心是玻璃做的，既已破碎了就难以再愈合”。年轻时，真觉得自己的心是玻璃做的，吹弹得破，每次吵完架，捧着自己的玻璃心，觉得上面又多了一道裂痕，真矫情啊！那时，总担心划痕太多，有一天会变成磨砂玻璃。岁月的磨砺啊，我现在岂止是心如磐石，简直快修炼到硬如金刚了。
罗大佑的情歌，好像总透着一丝伤感，远去的背影，留不住的深情，有一点点哀怨，却又足够自持。罗大佑写过欢畅的情歌吗？或许是两情相悦时，只顾着快乐，不记得写歌？只有求之不得，辗转反侧时，或者得而复失，夜不能寐时，才有那么多思绪想要记下来？如托尔斯泰所说，幸福的爱情总是相似的，而失恋则各有不同？或者，做为一个才子，临风洒泪，对月长叹，才是多愁善感的本能？
罗大佑绝对是文青啊，小布尔乔亚。想起小时候听的《九九艳阳天》，那样欢快，透着革命乐观主义精神，罗大佑肯定写不出来。“乐而不淫，哀而不伤”，正如春兰秋菊，各有胜场，我都喜欢。
（To be continued）
（
罗大佑 爱的箴言
罗大佑 是否
罗大佑 野百合也有春天
罗大佑 蒲公英
）
【写给罗大佑的情书之十三】之乎者也，鹿港小镇 ---- 划时代的歌声
眼睛睁一只 嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮 皆大欢喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁观者 你我是也
【罗大佑】之乎者也
前两年鲍勃迪伦获诺贝尔文学奖时，我就觉得，在中文歌坛里，最像他的就是罗大佑。罗大佑的《之乎者也》，绝对像《答案在风中飘》一样，在中文歌坛开启了一个新的时代。
刚进大学时，读过一本台湾小说《我们的歌》（作者：赵淑侠），这本书七九年曾在《中央日报》副刊连载了一年多，八零年出版，一时影响极大。我看的大陆版前言曾说，这本书引发了台湾的“我们的歌”创作，而罗大佑，正处在这个时期，并从中脱颖而出，领唱“我们的歌”。
七十年代末，台湾的经济开始腾飞，而政治上依旧禁锢，从台湾被踢出联合国到中美建交，国际环境愈加恶化。高速发展的物资条件，满足不了青年们日益高涨的精神要求。在台湾长大的一代，已经把台湾当作故乡，而不再向父辈对大陆怀着乡愁，受欧美影响很大。青年们接触到的歌曲，要么是欧美流行音乐（琼瑶小说《女朋友》中男主角的高凌风，据说就是那个歌手高凌风，理想是做中国的猫王），要么是邓丽君那样的民歌小调，粉饰太平；还有校园民谣 ---- 太清新了。社会变革中的青年，都在寻求自我，想要发出自己的声音。
正如八十年代的大陆青年，一边听着官方的正统歌曲，一边听着港台的靡靡之音，也想要“我们的歌”，所以有了崔健的《一无所有》突然唱响全国。我对《一无所有》一直不太感冒，或许是尚是初中生的我，不理解其中的深意；或许是，我一直不喜欢那种声嘶力竭的呐喊？或许是，我一直想不明白，既然一无所有，凭什么让姑娘跟你走？对《一无所有》最深的印象，就是有个青年，骑着自行车高歌《一无所有》，太投入了，差点撞着路边的我。老公倒是挺喜欢崔健，刚结婚时，努力向我推荐《快让我在雪地上撒点儿野》，可惜，文学女生就是爱不上摇滚青年，奈何奈何！
相比大陆青年的血气方刚，台湾青年好像更斯文一些。罗大佑在《之乎者也》中，用不在乎，无所谓的语气，模仿几句之乎者也，调侃几句之乎者也，强调“很久以前我们的祖先都曾经这么说”，提出“现在听听我们的青年他们在讲什么，但是要想想到底你要他们怎么做”，可是青年们到底应该怎么做，罗大佑也不知道。
人的认知过程，大概有三个阶段：一开始，我们无条件接受，信任书本上，父母师长告诉我们的一切；后来接触社会，我们发现，很多事情与书上学的，长辈教的不一样，开始审视，怀疑自己以前学到的一切；最后形成了自己的世界观，不盲从，不轻信，独立思考。《之乎者也》反映的就是第二阶段，青年们学过之乎者也，可是却开始怀疑之乎者也。
记得上学时，特别烦鲁迅，不仅每一篇课文都要背诵不说，还必须要理解其中的深意，其中鲁迅的三个家，“文学家，思想家，革命家”，连顺序都不能错。大学毕业之后，再没有人逼着学鲁迅了，才觉出鲁迅的好，《阿Q正传》的入木三分，《伤逝》是最好的爱情小说，《朝花夕拾》，《野草》都那么美。偶尔在网上看到掐架，就想如果鲁迅在网上和人互怼，定然是“迅哥一出，谁与争锋！”
而《鹿港小镇》则反应了另一个社会现象，在城市化的进程下，资源与机会都向大城市倾斜，而小城镇日益边缘化（现在的中国不正是如此吗？）。青年们离开家乡去陌生的都市打拼，可是“台北不是我想像的黄金天堂”，北上广不是，北美欧洲也不是。尽管我们怀念家乡，怀念“鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们”，但我们再也回不去了，只能“在梦里我再度回到鹿港小镇，庙里膜拜的人们依然虔诚，岁月掩不住爹娘纯朴的笑容，梦中的姑娘依然长发盈空”。甚至家乡也不是一成不变的，“家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”，只有祖辈的愿望依旧不变，“子子孙孙永保佑世世代代传香火”。真是，怎么可以这样深刻！
好的作品，绝对是既要反映时代的呼声，又要引导时代的方向，还不能领先时代太多。这个度，真的很难把握，罗大佑在推出《之乎者也》之前，也不会想到这张专辑会开启一个时代。而大众的口味也一直在变换，一昧迎合大众，很难产生经典；可是太过阳春白雪，也不会有太多人理解。就像调情，一上来就脱衣解带，投怀入抱，有品位，有节操的人绝对看不上；而太过高冷，不苟言笑，除了少数征服心比较强的人，大部分人会敬而远之；真正的高手，明眸善睐，美目盼兮，巧笑倩兮，一颦一笑，都是风情，不用刻意引诱，就让你神魂颠倒。而罗大佑，绝对是高手。
最早听罗大佑的时候，我并不是那么喜欢《之乎者也》和《鹿港小镇》。当时年轻，没有阅历，只注意风花雪月了。等一路风景已看透，再听这两首歌，就有了新的感受。经典，绝对经得起时间的考验！
（To be continued）
罗大佑 之乎者也
罗大佑 鹿港小镇
眼睛睁一只 嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮 皆大欢喜也
大家都知之 大家都在乎
袖手旁观者 你我是也
【罗大佑】之乎者也
前两年鲍勃迪伦获诺贝尔文学奖时，我就觉得，在中文歌坛里，最像他的就是罗大佑。罗大佑的《之乎者也》，绝对像《答案在风中飘》一样，在中文歌坛开启了一个新的时代。
刚进大学时，读过一本台湾小说《我们的歌》（作者：赵淑侠），这本书七九年曾在《中央日报》副刊连载了一年多，八零年出版，一时影响极大。我看的大陆版前言曾说，这本书引发了台湾的“我们的歌”创作，而罗大佑，正处在这个时期，并从中脱颖而出，领唱“我们的歌”。
七十年代末，台湾的经济开始腾飞，而政治上依旧禁锢，从台湾被踢出联合国到中美建交，国际环境愈加恶化。高速发展的物资条件，满足不了青年们日益高涨的精神要求。在台湾长大的一代，已经把台湾当作故乡，而不再向父辈对大陆怀着乡愁，受欧美影响很大。青年们接触到的歌曲，要么是欧美流行音乐（琼瑶小说《女朋友》中男主角的高凌风，据说就是那个歌手高凌风，理想是做中国的猫王），要么是邓丽君那样的民歌小调，粉饰太平；还有校园民谣 ---- 太清新了。社会变革中的青年，都在寻求自我，想要发出自己的声音。
正如八十年代的大陆青年，一边听着官方的正统歌曲，一边听着港台的靡靡之音，也想要“我们的歌”，所以有了崔健的《一无所有》突然唱响全国。我对《一无所有》一直不太感冒，或许是尚是初中生的我，不理解其中的深意；或许是，我一直不喜欢那种声嘶力竭的呐喊？或许是，我一直想不明白，既然一无所有，凭什么让姑娘跟你走？对《一无所有》最深的印象，就是有个青年，骑着自行车高歌《一无所有》，太投入了，差点撞着路边的我。老公倒是挺喜欢崔健，刚结婚时，努力向我推荐《快让我在雪地上撒点儿野》，可惜，文学女生就是爱不上摇滚青年，奈何奈何！
相比大陆青年的血气方刚，台湾青年好像更斯文一些。罗大佑在《之乎者也》中，用不在乎，无所谓的语气，模仿几句之乎者也，调侃几句之乎者也，强调“很久以前我们的祖先都曾经这么说”，提出“现在听听我们的青年他们在讲什么，但是要想想到底你要他们怎么做”，可是青年们到底应该怎么做，罗大佑也不知道。
人的认知过程，大概有三个阶段：一开始，我们无条件接受，信任书本上，父母师长告诉我们的一切；后来接触社会，我们发现，很多事情与书上学的，长辈教的不一样，开始审视，怀疑自己以前学到的一切；最后形成了自己的世界观，不盲从，不轻信，独立思考。《之乎者也》反映的就是第二阶段，青年们学过之乎者也，可是却开始怀疑之乎者也。
记得上学时，特别烦鲁迅，不仅每一篇课文都要背诵不说，还必须要理解其中的深意，其中鲁迅的三个家，“文学家，思想家，革命家”，连顺序都不能错。大学毕业之后，再没有人逼着学鲁迅了，才觉出鲁迅的好，《阿Q正传》的入木三分，《伤逝》是最好的爱情小说，《朝花夕拾》，《野草》都那么美。偶尔在网上看到掐架，就想如果鲁迅在网上和人互怼，定然是“迅哥一出，谁与争锋！”
而《鹿港小镇》则反应了另一个社会现象，在城市化的进程下，资源与机会都向大城市倾斜，而小城镇日益边缘化（现在的中国不正是如此吗？）。青年们离开家乡去陌生的都市打拼，可是“台北不是我想像的黄金天堂”，北上广不是，北美欧洲也不是。尽管我们怀念家乡，怀念“鹿港的清晨鹿港的黄昏，徘徊在文明里的人们”，但我们再也回不去了，只能“在梦里我再度回到鹿港小镇，庙里膜拜的人们依然虔诚，岁月掩不住爹娘纯朴的笑容，梦中的姑娘依然长发盈空”。甚至家乡也不是一成不变的，“家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的”，只有祖辈的愿望依旧不变，“子子孙孙永保佑世世代代传香火”。真是，怎么可以这样深刻！
好的作品，绝对是既要反映时代的呼声，又要引导时代的方向，还不能领先时代太多。这个度，真的很难把握，罗大佑在推出《之乎者也》之前，也不会想到这张专辑会开启一个时代。而大众的口味也一直在变换，一昧迎合大众，很难产生经典；可是太过阳春白雪，也不会有太多人理解。就像调情，一上来就脱衣解带，投怀入抱，有品位，有节操的人绝对看不上；而太过高冷，不苟言笑，除了少数征服心比较强的人，大部分人会敬而远之；真正的高手，明眸善睐，美目盼兮，巧笑倩兮，一颦一笑，都是风情，不用刻意引诱，就让你神魂颠倒。而罗大佑，绝对是高手。
最早听罗大佑的时候，我并不是那么喜欢《之乎者也》和《鹿港小镇》。当时年轻，没有阅历，只注意风花雪月了。等一路风景已看透，再听这两首歌，就有了新的感受。经典，绝对经得起时间的考验！
（To be continued）
罗大佑 之乎者也
罗大佑 鹿港小镇
【写给罗大佑的情书之十四】爱人同志
在这批判斗争的世界里
每个人都要学习保护自己
让我相信你的忠贞 爱人同志
请你相信我的忠贞 爱人同志
【罗大佑】爱人同志
我在大陆时并未听过《爱人同志》（大概是被禁了？曾经以为梅艳芳唱的《亲密爱人》是罗大佑的作品，其实记混了）。这几年才听到这支歌，很喜欢，可是我才知道罗大佑是仿文革语气作的词（被指讽刺文化大革命，所以当年被禁？），因为我一直听成“在这频繁纷争的世界里”，而不是罗大佑写的“在这批判斗争的世界里”。到底是罗大佑的发音，还是我的听力，这是一个问题。
百度时，关于《爱人同志》的资料很多，可见管制什么的，其实宽松了许多。
很喜欢《爱人同志》这个名字。在我看来，因为是爱人，所以在一起，因为志同道合，才能一直走下去。
曾经一度，我们理直气壮地管我们的伴侣叫爱人。难道不对吗？相爱的人才应该在一起。相守一生的伴侣，难道不应该是爱人吗？后来，我们学着港台，称呼自己的另一半为先生，太太，老公，老婆，可是我还是喜欢爱人。因为，先生，太太，老公，老婆，都像是一个职位，不如爱人带着感情。
大家志同道合，才能互称同志。同志，其实是一个非常好的名词。自从一个香港文人给了同志另一层含义，再加上国内信仰的流失，我们已经羞于互称同志了。
每次听《爱人同志》，总是想起李宗盛的《凡人歌》。李宗盛用浅白的大实话，平淡地记述，“多少同林鸟，已成（了）分飞燕”，是被动地接受和无奈地面对。而罗大佑则殷殷叮嘱，“每个人都要学习保护自己”，即便是“在这批判斗争的世界里”，依旧期望“让我相信你的忠贞”，并在最后保证“请你相信我的忠贞”。相比李宗盛的带市井气的现实主义，罗大佑少了人间的烟火气，多了一丝理想主义，更浪漫一些。对我来说，更愿意相信彼此忠贞的爱情，“即使付出我青春的血汗与眼泪”，“我不后悔”，所以我更喜欢罗大佑。
从年少时，就一直向往纯洁美好的爱情：遇到一个人，相知相爱相守，结发为夫妻，恩爱两不疑，执子之手，与子偕老，举案齐眉，相濡以沫，同甘共苦，风雨同行。。。
可惜，人生是一个不断失望并持续下调底线的过程。我先后接受了自己的不完美，生活的不完美，爱情的不完美，生命的不完美。可是，有些底线是绝对不可以妥协的。比如，伴侣间的彼此忠诚，是一段感情的底线。
无论是在“在这批判斗争的世界里”，还是物欲横流的年代，在感情中，在婚姻里，我们每个人都应该学会保护自己。然而，保护自己的同时，也不应该以伤害他人为前提，尤其是自己的伴侣。身边有太多的诱惑，却没有什么约束，都不是放纵自己的理由。也不要因为一些小事，就轻易放弃。伴侣之间，爱情，尊重，体谅，责任，道义，都应该是互相的。所以，“请你相信我的忠贞”，“让我相信你的忠贞”，我的爱人！
特别喜欢西方的婚礼誓词，“无论环境是好是坏，是富贵是贫贱，是健康是疾病，我都会爱你，尊敬你并且珍惜你，直到死亡将我们分开”。一个人当然有变心的权利，但是在婚姻的有效期间，有保持忠贞的义务。这是对婚姻，对感情，对伴侣，对自己的尊重。
我不期望至死不渝，沧海桑田，只希望，当回首往事时，无怨无悔，至少我们曾真诚地爱过。
在这频繁纷争的世界里，我依旧希望自己的伴侣，既是爱人，又是同志。
（To be continued）
【罗大佑】爱人同志
在这批判斗争的世界里
每个人都要学习保护自己
让我相信你的忠贞 爱人同志
请你相信我的忠贞 爱人同志
【罗大佑】爱人同志
我在大陆时并未听过《爱人同志》（大概是被禁了？曾经以为梅艳芳唱的《亲密爱人》是罗大佑的作品，其实记混了）。这几年才听到这支歌，很喜欢，可是我才知道罗大佑是仿文革语气作的词（被指讽刺文化大革命，所以当年被禁？），因为我一直听成“在这频繁纷争的世界里”，而不是罗大佑写的“在这批判斗争的世界里”。到底是罗大佑的发音，还是我的听力，这是一个问题。
百度时，关于《爱人同志》的资料很多，可见管制什么的，其实宽松了许多。
很喜欢《爱人同志》这个名字。在我看来，因为是爱人，所以在一起，因为志同道合，才能一直走下去。
曾经一度，我们理直气壮地管我们的伴侣叫爱人。难道不对吗？相爱的人才应该在一起。相守一生的伴侣，难道不应该是爱人吗？后来，我们学着港台，称呼自己的另一半为先生，太太，老公，老婆，可是我还是喜欢爱人。因为，先生，太太，老公，老婆，都像是一个职位，不如爱人带着感情。
大家志同道合，才能互称同志。同志，其实是一个非常好的名词。自从一个香港文人给了同志另一层含义，再加上国内信仰的流失，我们已经羞于互称同志了。
每次听《爱人同志》，总是想起李宗盛的《凡人歌》。李宗盛用浅白的大实话，平淡地记述，“多少同林鸟，已成（了）分飞燕”，是被动地接受和无奈地面对。而罗大佑则殷殷叮嘱，“每个人都要学习保护自己”，即便是“在这批判斗争的世界里”，依旧期望“让我相信你的忠贞”，并在最后保证“请你相信我的忠贞”。相比李宗盛的带市井气的现实主义，罗大佑少了人间的烟火气，多了一丝理想主义，更浪漫一些。对我来说，更愿意相信彼此忠贞的爱情，“即使付出我青春的血汗与眼泪”，“我不后悔”，所以我更喜欢罗大佑。
从年少时，就一直向往纯洁美好的爱情：遇到一个人，相知相爱相守，结发为夫妻，恩爱两不疑，执子之手，与子偕老，举案齐眉，相濡以沫，同甘共苦，风雨同行。。。
可惜，人生是一个不断失望并持续下调底线的过程。我先后接受了自己的不完美，生活的不完美，爱情的不完美，生命的不完美。可是，有些底线是绝对不可以妥协的。比如，伴侣间的彼此忠诚，是一段感情的底线。
无论是在“在这批判斗争的世界里”，还是物欲横流的年代，在感情中，在婚姻里，我们每个人都应该学会保护自己。然而，保护自己的同时，也不应该以伤害他人为前提，尤其是自己的伴侣。身边有太多的诱惑，却没有什么约束，都不是放纵自己的理由。也不要因为一些小事，就轻易放弃。伴侣之间，爱情，尊重，体谅，责任，道义，都应该是互相的。所以，“请你相信我的忠贞”，“让我相信你的忠贞”，我的爱人！
特别喜欢西方的婚礼誓词，“无论环境是好是坏，是富贵是贫贱，是健康是疾病，我都会爱你，尊敬你并且珍惜你，直到死亡将我们分开”。一个人当然有变心的权利，但是在婚姻的有效期间，有保持忠贞的义务。这是对婚姻，对感情，对伴侣，对自己的尊重。
我不期望至死不渝，沧海桑田，只希望，当回首往事时，无怨无悔，至少我们曾真诚地爱过。
在这频繁纷争的世界里，我依旧希望自己的伴侣，既是爱人，又是同志。
（To be continued）
【罗大佑】爱人同志
